台南奇美博物館《時代的臉孔》於2022年8月27日正式開展，本展由英國指標性博物館「英國國家肖像藝廊」策劃，其館內擁有超過20萬件肖像藏品，展陳16世紀至今影響英國與世界的人物肖像，可說是英國歷史文化的縮影。展覽現場89件肖像作品以繪畫為主，另有攝影、雕塑與多媒體形式，有趣的地方在於，肖像不以「年代」為依據陳列，而是跳脫時空、根據「主題」分為6大展區。本篇整理《時代的臉孔》4大亮點、6個展區策劃理念，同場加映9件亮點作品，詳細帶看展覽。

4個不能錯過《時代的臉孔》的理由

01. 館藏首次結伴出海

英國國家肖像藝廊擁有160年悠久歷史，大規模世界巡迴卻是首次，適逢博物館大規模整修時期，這些從未離開英國的重要肖像作品才有機緣結伴出海，可以說是美麗的意外，而館長庫里南博士本人也說這堪稱是「一生只會遇上一次的機會」。

02. 打破傳統的陳列方式

肖像展覽聽來生冷，但《時代的臉孔》總策展人Alison Smith特意打破以「時間年代」陳列的傳統方式，轉而透過六大主題呈現，帶領觀者領會肖像畫在各個時代的存在意義，感受肖像人物的影響力與情感渲染，藉以創造更多想像、思考的空間。

03. 涵蓋多元媒材肖像畫

展出的89件作品，75件來自英國國家肖像藝廊、14件為奇美館藏，肖像內人物時空跨度極廣，橫跨英國都鐸王朝、斯圖雅特王朝、繁盛的維多莉亞時代，再到現今的溫莎王朝，從課本上的歷史人物、黑白影像時代的一代偶像、當代名人齊聚現場，他們各在金融、政治、藝術、建築、設計、時尚、音樂等領域發光發熱，逐步改寫亦創造英國歷史。

04. 現場不乏藝術大師作品

置身展場，除可瞧見肖像中人物的故事、成就與影響力，也可看見許多出自藝術大師之手的肖像作品，包含安迪沃荷、盧西安．弗洛伊德、大衛．霍克尼等；有趣的是，今年五月剛在奇美博物館辦完特展的時尚攝影師蒂姆．沃克作品也在場，那是幅他為大衛．霍克尼拍攝的攝影肖像，在《美妙事物》特展中也有展出。

盤點《時代的臉孔》6大展區、9件亮點作品

⭓ 前導區｜三位王者引領觀眾走入英國古今

展覽入口擺放英王亨利八世、女王伊麗莎白一世數位肖像，由兩位英格蘭輝煌年代的關鍵推手，攜手為《時代的臉孔》揭開序幕，而在兩人統治的16世紀，肖像畫的主要功能是宣揚君主世襲的正當性，試圖塑造「君臨天下」的權威感。

步入展廳，迎面而來的是英國現任君主伊麗莎白二世，即位至今正逢七十年白金禧，此作〈平靜〉為女王第一幅全像攝影肖像，這件3D立體肖像歷經兩次擺拍、運用上萬張影像創作而成，紋理似油畫筆觸、從每個角度看都像女王正凝視著觀眾，非常有意思。

⭓ 第一展區｜自畫像 SELF-PORTRAIT

自畫像兼具實用與抒情功能，對許多畫家來說，它是磨練繪畫技巧的好辦法，也是向客戶做自我宣傳的理想媒介；另一方面，自畫像也呈現由畫家的生命經驗、情感、想法塑造而成的個人面貌，這是當下他們眼中最真實的自己。本區集結英國歷史上具代表性的肖像畫家，看他們如何呈現自我並表達個人主張。

亮點作品 ⭔ 安東尼・范・戴克爵士

17世紀時，范．戴克從比利時到英國擔任宮廷畫家，對英國肖像畫留下深遠影響。回溯前范．戴克時代，由於肖像畫被君主用來樹立權威、彰顯自身統治的正當性，畫風較為侷限，繪畫細節繁瑣、人物風格僵硬呆板；他來到英國之後，透過流暢筆觸、更具流動感的繪畫技巧，讓畫中人物更為靈巧生動，一改英國過往制式嚴謹的肖像畫風，並持續流行至20世紀初期。

⭓ 第二展區｜名氣與聲望 FAME

名氣雖轟轟烈烈卻有稍縱即逝的風險，唯有經過時間的考驗，才能成就一人聲望，本區巧妙以古今名人相互對照，呈現名氣、聲望與肖像的密切關係，在此能夠遇見不同領域的經典偶像，他們有些是名留青史的大人物如莎士比亞、達爾文、牛頓、狄更斯；有些在生前曾紅極一時，逝後卻鮮為人知；另些則為當代偶像如Ed Sheeran、貝克漢，仍待時間檢閱與驗證，方能成為傳奇。

亮點作品 ⭔ 威廉・莎士比亞／艾德・希蘭

這幅莎士比亞肖像畫是英國國家肖像藝廊的第一件收藏，為什麼不是貴族、君王，而是一位劇作家？這座博物館剛成立時便定位為「名人堂」，也就是說，館方認為肖像畫中的人物本身，意義遠大於作品的藝術性與畫家名氣，而莎翁名氣、成就本就無庸置疑，但館方看重的是他不仰賴繼承而來的財富或地位、而憑藉自身才華在歷史留名的風采。

〈威廉・莎士比亞〉

〈莎士比亞半身像〉

在英國國家肖像藝廊館藏中，策展團隊選擇艾德・希蘭與莎翁對照，兩人以文學、音樂造詣驚豔世人，古今相映的呈現說明無論時代如何更迭，才華總不過時，而這正是《時代的臉孔》展覽副標題「從莎士比亞到紅髮艾德」的核心理念。

⭓ 第三展區｜身分與認同 IDENTITY

從肖像畫中，觀眾能看見一個人的外貌，也可從細節推敲出身分，而每個人的「身分認同」通常複雜，肖像創作者要如何透過繪畫、攝影等手法，轉化主角的內在認同，是一大挑戰。本區藉由肖像畫闡述「身分與認同」命題的方式相當有趣，當中有呼風喚雨大人物的斜槓身份與鮮少流露的一面，也有歷史上勇敢直面自我、推動性別認同議題的代表人物。

亮點作品 ⭔ 溫斯頓．邱吉爾

邱吉爾是英國歷史上最具代表性的首相之一，他曾帶領英國在二戰中與盟軍戰勝納粹德國，奠定崇高且不朽的地位。政治家之外，邱吉爾還有另一個身分——業餘畫家，他曾在擔任財政大臣時期，向英國藝術家華特．西特克學習繪畫，而這幅肖像畫正是出自邱吉爾的繪畫老師之手，畫面中不見平時嚴肅、威風凜凜的形象，只見一個對藝術滿懷熱情、充滿求知慾的學生。

亮點作品 ⭔ 德翁騎士

英法七年戰爭後，德翁騎士以外交官身份代表法國前來英國斡旋，當時人們對他的性向充滿好奇，時常抱著貶意議論；幾年之後，德翁騎士不幸涉及一起間諜醜聞而被逐出法國，最終選擇回到英國生活，不過這次有所不同，他開始以女性身份公開活動，並成為一名職業擊劍選手。而這幅畫作，正是英國國家肖像藝廊所收藏的第一件跨性別者肖像，極具意義。

⭓ 第四展區｜愛與失落 LOVE AND LOSS

肖像不僅勾勒人物形貌，也能讓人感受到畫中人物「真正存在」或「曾存在過」，而非只是一幅單純的藝術繪畫；具有生命力的肖像畫，更能讓留下的人感到逝者猶生，好像已缺席的愛人、摯友或親人，仍陪伴身邊。本區透過肖像畫講述情感飽滿的愛情故事，也呈現畫中人物一生經歷愛與失落的波折歷程。

亮點作品 ⭔ 華特・雷利

華特是名冒險家，早年致力於為英國在新大陸開拓殖民地，曾是伊莉莎白一世寵臣。不過，華特在未取得女王同意的情況下，秘密與其貼身侍女結婚，讓女王深敢背叛，造成兩人關係破裂，華特更被打入倫敦塔幽禁。

畫作中，藏有細微卻情意深遠的細節，華特身著黑、白衣裳，象徵堅貞與純潔，而左上方掛有弦月，象徵著月神阿爾忒彌斯與女王，人物身後則是一片帶有波浪的海，而水的英文單字Water恰與華特Walter發音接近，代表著華特本人；如果將月亮、海浪意象串連，即代表華特效忠女王，正如同潮汐因月亮而產生，延伸為永恆不變的忠誠。這張滿載情意的畫作，與華特從寵兒跌入冷宮的人生經歷相互對照，正是本區主題「愛與失落」的最佳寫照。

⭓ 第五展區｜權力與力量 POWER

權力可能與生俱來，也可能得靠後天打拼爭取，而力量則存在每個人體內與心中，或強大或孱弱，看個人如何發揮運用，有人秉持著強大的意志力、毅力，憑著一己之力，成為改變世界的先驅者，甚至將力量傳遞給更多人。本區呈現掌權者如何透過肖像彰顯威信，也展演擁有權力、改變世界力量的人物們，隨著時代的演變，在「被描繪」的想法與創作手法上有何不同，是不是更靈活、有趣且多變了？

亮點作品 ⭔ 提姆・伯納斯-李爵士

步入展區，有件精巧雕塑佇立中央，主角穿著普通的襯衫、西裝外套、隨意掛上背包，看上去就像個普通的中年男子，事實上這是全球資訊網（WWW）的發明人提姆・伯納斯-李，他的偉大之處不僅只開創劃時代的創新科技，更受人尊重的是，在大可以將技術佔為己有、申請專利的情況下，選擇將技術開放共享，而這個決定，可說是改寫了人類的生活方式。

亮點作品 ⭔ 威廉．威伯福斯

在解放黑奴的路上，美國有林肯，英國則有威廉．威伯福斯，他21歲即當選國會議員，經過20年的長久努力，才終於終結奴隸賣賣，既實現理想，也為曾受束縛的人們尋回自由。如果仔細看，會發現威廉．威伯福斯在畫中的姿勢有點不自然，主要是因為他患有嚴重的骨骼退化症，無法坐直，且逐漸惡化的狀況，更讓他被迫辭去議員職位；另外，這幅肖像並沒有完成，據說是在畫作完成前，威廉．威伯福斯就過世了，而畫家也傾向讓作品停留在「未完成」的狀態，吻合現實。

⭓ 第六展區｜開創與革新 INNOVATION

自文藝復興以來，誕生於19世紀的攝影術，是對肖像藝術影響最大的技術衝擊，自此肖像不僅止於繪畫形式，攝影寫真應運而生，當代藝術家也不斷創新，以傳統美術技法結合現代數位科技，開創肖像畫的多元可能。

亮點作品 ⭔ 札哈．哈蒂

有「建築女爵」之稱的札哈．哈蒂，是當代最具代表性、影響力的建築師之一，他常在作品中融入大量曲線設計，以自由奔放的幾何美感，解放建築方正、嚴謹的結構，在男性主導的建築產業中，走出屬於自己的路，獲得普立茲克獎、史特靈獎等建築指標獎項肯定。

為了向札哈．哈蒂不受框架束縛的想像力致敬，英國藝術家麥可．克雷格-馬丁以LCD液晶螢幕為載體創作肖像。畫面中，是張札哈．哈蒂身著三宅一生外套的線稿圖，線形輪廓從不改變、色彩卻不斷轉變，據說從作品完成以來，色彩從未重複過，而藝術家特別以電腦系統運算色彩，向札哈．哈蒂的數學背景致敬，也透過擁有無限可能的畫面，呼應這位傳奇建築師的創作風格。

時代的臉孔：從莎士比亞到紅髮艾德

展覽日期｜2022年8月27日～2023年2月28日

展覽地點｜奇美博物館 特展廳

開放時間｜9:30～17:30（週三休館、除夕休館）

備註｜展覽提供語音導覽與專人定時導覽服務，詳情洽奇美博物館

資料、圖片｜奇美博物館、英國國家肖像畫廊

部分攝影｜izzie pang

2025大阪世博盛大舉行中，La Vie也實際走訪現場，為讀者介紹會場中的象徵性建築「大屋根」、三位日本普立茲克建築獎得主設計的展館，同時也精選極具特色的海外國家館，以及更多不容錯過的亮點。

世界最大的木造建築「大屋根」

由建築師藤本壯介設計的「大屋根」，為大阪世博代表性的建築，其運用日本神社與寺廟中的傳統「貫」工法，再結合現代技術，打造出既做為會場主動線，同時兼作遮風避雨、日曬的舒適休憩場域。人們也能登上大屋根，360度欣賞整個會場、遠眺大阪景觀；夜幕低垂，大屋根也將亮起，交織出日夜截然不同的獨特氛圍。值得一提的是，大屋根在今年3月正式獲得「世界最大的木造建築」之金氏世界紀錄，為大阪世博寫下重要的一頁。

集結普立茲克建築獎大師作品

而在大阪世博中，除了大屋根，各式建築也是一大看點。其中，更有3座展館是由曾獲普立茲克建築獎的日本建築師所設計。伊東豊雄設計的「EXPO HALL」，為用來舉辦音樂、戲劇、傳統與現代表演藝術、未來型娛樂等舞台活動的主要設施，其閃耀著金光的圓形屋頂，以及帶有自然紋理與粗獷質感的牆面，構築出強烈的生命力，也讓人聯想到1970年大阪世博的「太陽之塔」，成為整個會場的象徵；走進裡頭，觀眾席與舞台融為一體的圓形劇場形式，以及近乎純白的內部空間設計，也賦予演出更多可能性。

坂茂打造的「BLUE OCEAN DOME」，以「海洋的再生」為主題，運用紙管、竹材、CFRP（碳纖維強化聚合物）3種重量輕、高強度且可回收的材料，打造出既堅固又輕盈的創新建築。而這樣的設計，不僅能輕鬆拆解、搬移與再利用，更替未來的建築打開了全新的想像。由建築師妹島和世與西澤立衛共同創立的建築事務所SANAA操刀的「Better Co-Being」，靜靜佇立於會場中央的「靜謐之森」，摒棄傳統建築的天花板與牆壁設計、以銀色金屬格柵組成，創造出一個開放且與周圍環境融合的展館，邀請人們走進其中，展開「共鳴」體驗。

160個海外國家展館各有特色

而本屆世博會約有160個國家參與，各大海外展館建築同樣亮眼。比如由日本建築大師隈研吾操刀的「葡萄牙館」，以懸掛的繩索與回收漁網為主要建材，打造出極具詩意、猶如白色海浪般的展館；AMDL Circle建築事務所設計的「北歐館」，以展現北歐簡約風格及實用美學的傳統北歐穀倉為建築靈感，並採用木質設計與可回收材料，體現北歐的永續發展理念；由Apropos Architects操刀的「捷克館」，為無金屬框架支撐的木造建築，並以玻璃立面致敬捷克歷史悠久的玻璃工藝，打造出看來通透、輕盈的螺旋形建築；RAU Architects團隊設計的「荷蘭館」則有著懸浮空中的巨大球體，夜晚時球體也將亮起，猶如一顆發光的「人造太陽」，引領人們走進其中探索永續議題。

打造未知風景的有機建築

除了上述這些展館，開幕前便備受矚目、可說是「預約困難」的「null²」，為大阪世博的8大主題館之一，其由新媒體藝術家落合陽一策劃、Noiz Architects建築師豊田啓介負責設計展館。null²外觀以鏡子為意象、覆蓋著特別的「鏡面膜」，被映照的周圍景色與路過的人們，將隨著鏡面膜扭曲、變形，形成一種前所未見的有機建築，也創造出未知的風景；在null²展館內，將能體驗名為「數位分身」的互動內容，親自感受現實與數位世界的邊界是如何逐漸變得模糊。

展現日本美學的美感廁所

不僅如此，此次大阪世博更邀請了多組新銳建築團隊，設計會場內的廁所、休息區、快閃舞台等20座設施。其中，建築師米澤隆操刀的「トイレ5（5號廁所）」格外吸睛，其由三角柱、長方體等模組化單元，構成如彩色積木般的外觀。世博會結束後，這些單元也能拆解，重新在公園或廣場等地靈活組合運用，打造出新的空間樣貌。

攝影｜蔡耀徵

1995年《Elle》法國版總編輯因突然腦幹中風，全身癱瘓，喪失所有行動能力，僅剩左眼能眨動，這也成為他聯繫世界的唯一管道，在友人的協助下，他以眨眼選字母的方式寫下《潛水鐘與蝴蝶》一書，描述身體彷彿被囚禁在無法逃離的潛水鐘內，心靈卻渴望像蝴蝶般自由飛翔⋯⋯。2025，我們找到了即使肉身困於桎梏，依然能讓內在意識高歌飛舞的方法，走進目目非營利策劃的《尋常之外》展覽，親自感受這個目光魔法！

眼動科技＆眼動教育帶來的新世界

許多重度肢體障礙者無法隨自由意志行動、進食，甚至無法以言語表達最基本的需求，前身為專門研究眼球追蹤技術應用的目目非營利，即是透過研發眼動軟體與眼動教育，幫助僅存「雙眼」可靈活轉動的重度肢體障礙者打破「潛水鐘」的限制，重新建立與外界溝通的通道，進一步增加認知與重獲自主能力。目目非營利共同創辦人Penny分享，成立滿六年的目目，在過去幾年中一步步建立起眼動課程系統、並讓教學服務跨出雙北區，目前已提供了北中南東17個縣市的重度身障孩童，總計2,803堂眼動課程；更陸續開發了兩本世界首見結合「眼動科技」與「兒童繪本」的遊戲繪本，讓失去口語和肢體能力的孩子「動動眼」就能和故事中的情節互動，也能享受到閱讀的樂趣。

目目的教學總監Mandy說明，「目目已陸續培育了89位眼動老師，團隊有來自各領域的專業人士如職能治療、語言治療、特教老師等，彼此可以互相給予專業上的建議與支援。」眼動課程為個別化，會依照學員的個別需求與年齡層量身規劃，課程類型從針對學齡前孩子的早療認知、學習生活邏輯與注音符號，到青年就業培力、電腦操作應用如文書處理、平面設計等，或是協助年長者復健、表達醫病需求。眼動課程從一對一教學，延伸舉辦多元的團體課程，甚至是至戶外上課，跨專業的團隊讓目目的師資培育系統與課程內容更加豐富完善，「重度身障族群的家庭都面臨著不同的問題，可能會讓學習無法持續，因此我們也會提供輔導或支援介入，好讓眼動課程的效益發揮至最大值。」

我們只是「需求不一樣」

Penny也分享：「其實有很多家長或特教的老師都不知道有眼動科技可以協助他們，也沒有完善的專業知識，這讓我們認知到推廣身障平權與融合教育，不再只是教育現場的事。試想如果孩子們可以在就學階段就理解『身障者只是和我們有著不一樣需求』的人，社會擁有多元樣貌的族群，當他們長大進入社會，自然沒有過多的刻板印象，未來要推行融合教育時，就更加容易了。」

目目開始舉辦共讀活動，邀請目目小學員與幼兒園的孩子，一起閱讀眼動童書，發現五六歲的孩子如白紙般，很自然地就接受了這份「不一樣」，「我們都共存在同一個社會裡面，當周邊的設備（輔具）、體制更完善時，『不一樣』也能自然消彌。」因此今年目目將推廣溝通的對象擴向更外圍的社會大眾，希望以輕鬆體驗的展覽形式，讓大眾更貼近、理解重度身障族群的日常狀態，特別策劃了《尋常之外——以目光翻越日常邊界》展覽與一系列講座活動。

沈浸式展間設計，體驗與世隔絕＆「目光」魔法

當你的身體動作與口語表達能力受限，無法自由地表達情感與需求，只剩下「目光」能移動時，世界會變得如何？走入位於華山的展覽空間，穿過一條被雨幕包圍的廊道後，你會發現自己宛如來到一座與世隔絕的迷宮孤島，只能透過狹窄的透明圓罩觀看四周世界，聲音也無法傳達出去，無法與外界溝通，也無法產生任何連結。而圓罩裡出現的一句句音檔——「生活一切都需要他人協助，那時候就開始很自卑」、「覺得自己跟社會其實是有很大的差距」即是採樣自不同年齡層的身障者獨白，他們以吃力的發音一一訴說著其心裡深處的困境：無法逃脫卻仍然渴望被看見，被理解。

走出迷宮孤島，世界隨之豁然開朗，充滿了奇幻色彩的森林，每個角落都充滿驚喜——用眼睛控制「目光」撥開螢幕上的霧氣，欣賞這群身體受限、內心卻自由的孩子及青年們，共同創作的日常影像故事與眼動作品；再下一個展間，像是來到懷舊復古風格的Game Boy遊戲間，在這裡玩遊戲只能動眼不能動手，讓大眾以趣味的方式體驗眼動輔具設計，了解眼動科技如何運作、為重度肢體障礙族群施展「目光魔法」，為其世界帶來全新的可能性。「在實際體驗之後，應該能拓展大眾對於數位科技輔具的想像空間。它可以做到更多事情，當通用設計更加普及，落實在日常場域中，讓重度身障族群的生活需求不再是『尋常之外』。」Penny說。

Mandy也回應道：「透過沈浸式體驗，希望大眾在看待身邊和自己『不一樣』的族群時，能多一些耐心，理解不是所有事情都是理所當然的。」展覽期間的每個週末也規劃了多場專家跨域公益對談、《阿目冒險旅程-勇氣的種籽》「眼動童書」共讀活動，邀請觀展大眾一同參與更深入了解身障平權與融合教育的議題，讓社會能更加多元共融。

「尋常之外——以目光翻越日常邊界」特展

展覽地點｜華山1914文化創意產業園區 中4A館

展覽日期｜2025.4.18（五）-2025.5.4（日）

展覽時間｜平日 11:00～20:00（最後入場時間 19:30）

　　　　　假日 11:00～21:00（最後入場時間 20:30）

更多活動與講座資訊請關注「目目非營利」官方社群，或造訪展覽網站。

_{文｜黃阡卉　圖片提供｜目目非營利}