水是生活中不可或缺的存在，但你知道平時用的、喝的水是從哪來的嗎？如果家住新北，那你很有可能是三峽「板新給水廠」的用水子民。

由於大門受損、線路外露等問題，「板新給水廠」迎來一場由彡苗空間實驗策劃的「微整形」，趁這機會來看這座可能素未謀面、生活卻離不開它的公共建築。

50年水廠的外貌改造

這次彡苗最主要的任務，是要幫水廠的「門面」進行改造。為何要改？落成於1976年的「板新給水廠」，至今已服役近50年，期間歷經日曬雨淋，大門漆面脫落不少，這是建築面向自然環境肯定會碰上的問題。

此外，門面紊亂也受人為因素影響——從建廠時設施色彩參差；到後期維護遇上的困境，如外牆的植栽疏於照料，還有隨時代與政策變遷所增加的機電、維安管制等設備，線路和機件沒有適當整理規劃，都讓作為水廠對外第一印象的門面，隨著使用時間日趨雜亂。

彡苗再設計，提升品牌識別度、善用回收材創造新景觀

雖然人們的生活離不開水，但「水廠」本身離日常遙遠，不妨將廠區的門面更生活化地試想成：一個人的打扮、一間餐廳的大門、一場展覽的主視覺⋯⋯就能明白這場門面「手術」之必要。彡苗的首要目標，就是透過再設計強化品牌的視覺辨識性；也把水廠以「回收淤泥」再製的紅磚作為建材，打造新的外牆景觀，讓門面的建築表情更具層次，同時實踐環境友善。

空間統籌｜彡苗空間實驗

設計主持｜羅開、樂美成、鄭又維

設計執行｜邱宇平

設計協力｜劉尚澤

工程執行｜承品景觀、穩旺企業社、湛誠工程、 Sto Taiwan、極立工程行、福豐金屬 、金鋒鋁業、勝昌欣業、佳文廣告招牌設計、承易 - 丞逸照明

改造重點01｜從根本改善，為門面重建屏障

彡苗從根本開刀，先處理建築表層基面，在受損嚴重的地方，用抗裂玻璃纖維網做重點補強。如果仔細看，會發現原先從大門到警衛室後方的牆面，不只斑駁，還有明顯的色差，原因在於過去處理漆面脫落的方法——只用油性更強的漆蓋上新色，卻忽略了內部「屏障」已經出了問題，一旦防水功能失效，即使重新上漆後能獲得短暫的美觀，再次遇水之後，水份仍然會不留情往裡滲，漆面也會再因吸水而掉落。因此即使預算有限，彡苗仍決定進行這道工序，為的就是拉長漆面日後的耐受度。

改造重點02｜簡化視覺，讓水藍大門重回焦點

再來，彡苗著手門面的視覺，透過移除原先橫向、早已黯淡的招牌，讓以前被遮住的ㄇ字型結構跑出來；再把「板新給水廠」字樣改為直式，移到側邊，讓大門中心保持簡潔。新招牌的背景牆面，特別選了呼應周邊植栽的沈穩綠色，把門面的水藍色襯托得更為明亮，也讓建築在視覺上更清爽、更有立體感。

這次彡苗幫水廠門面穿上的新衣，是來自德國品牌Sto、專門用於戶外建築體的彩色塗裝。受青睞的不只是塗料本身性能，還有其為數眾多的色選——當中能找到符合水廠品牌（自來水公司）識別的水藍色。

改造重點03｜悄悄替線路造新家

那原本雜亂的電線收到哪了？彡苗特別為電線們訂製了規格化的蓋板，再將金屬材質漆成跟門面一樣的水藍色，以垂直向度將電線收束於兩側樑柱，既達到了整理門面的效果，也讓新設的蓋板不顯突兀，非常接近建築原本的設計語彙。有多接近？接近到明明發現電線被收起來了，但就是找不到它們究竟跑去哪？不超級仔細看，基本上不會看到新設的垂直金屬蓋板的程度。所以設計師很貼心幫我們用紅框框起示意，請看下圖。

此外，彡苗之所以沒有將管線埋起，而是選擇用蓋板收納明管，是考量到日後維修的便利性。這樣的處理方式乍聽簡單，卻能一舉達到收斂門面、維持管線壽命、方便維修等不同目的。

改造重點04｜用有限預算，賦予人行道有機質地

過去在外牆叢生的植物們，居所也迎來了新面貌。在這裡，彡苗巧妙化解了預算有限的課題，也將水廠平時與「勝昌欣業」共同以廠區回收淤泥製成的紅磚，做了有趣的應用。

相較於門面，花台區更接近打掉重練，彡苗用一般PC混凝土重新規劃了人行道鋪面，「但又想做出比較特殊的質地，所以用掃把在上面畫出紋路。」這種工法確實是存在的，不過近年已相當少見，雖然效果說不上精緻，卻透露著別樣的質樸、有機感，彡苗也從中獲得意外的趣味。

改造重點05｜紅磚「立著」砌豐富景觀表情

至於再生的淤泥紅磚，則一路從地面延伸鋪至立面，巧妙利用3層紅磚的進退錯落，搭配地被、灌木、喬木、碎石等自然元素，在地鋪、矮牆、花台、圍牆之間創造視覺層次。

有趣的是，平常砌磚會將磚頭「倒著」砌，好將磚上的孔洞藏起來；但這次彡苗反其道而行，特意「立著」砌，就是要將孔洞露出來，為植栽景觀區創造新表情。不過，「立著」砌也代表紅磚與地面（或其他連接表面）的接觸面縮小大半，施工較為費時，成為過程中的挑戰之一；不過，從成果看來確實值得！

改造重點06｜淤泥再生紅磚化身「懸浮」座椅

紅磚牆圍起新生的小草皮，氛圍變得格外愜意，當中還貼心設有座位，讓人們經過時有個歇息之處。愜意背後，其實蘊藏了不少功夫——原來座位區的紅磚椅面，下方並沒有實心的結構支撐，而是以類似「懸浮」的方式從立面延伸而出。

為了實現這樣的效果，彡苗必須想辦法讓磚頭們像是「懸空站了起來」。解法藏在紅磚底下埋的金屬鐵板，用來加強結構；不過鐵板表面平滑，還必須加入更具摩擦力的擴張網，讓網子的粗糙面與磚頭、水泥互相咬合，最終形成堅固、一體成型的平台。

改造重點07｜用燈光為水廠塑出柔和氛圍

入夜之後，更能看見彡苗為燈光投注的巧思。他們在大門的ㄇ字結構內裝設投射燈，同時於車道上方設置佈光更均勻的筒燈，讓夜晚的「板新給水廠」樣貌更為清晰、卻不刺眼。紅磚座椅下也安排了間接照明，讓燈光由內向外延伸，襯得整體環境更為柔和。

資料來源、口述｜彡苗空間實驗

「320+1嘉義市城市博覽會」盛大進行中，其中，由MVRDV以木構打造的期間限定展館，館內呈現木材的製造、工藝與建築主題。展館位於嘉義市政府對面，整體以方形庭院為核心，展館的量體造型源自團隊對嘉義木構建築的在地研究。展館於12月12日至28日展出，成為民眾聚集、認識城市文化並共同討論「木構未來」的重要空間。

憑藉臨近台灣山脈茂密森林的地理優勢，木材產業曾是嘉義地區早期發展的關鍵，不僅製造生活用品與家具，更建構了許多城市建築。然而，如今森林受到保護，曾支撐城市繁盛的木藝知識與工法，也逐漸淡出多數居民的記憶。儘管如此，嘉義仍保有超過 6,000 棟木構建築，這份珍貴的文化資產正開始受到政府重視、保護與修復。

探索嘉義與木材的深厚關係

而為慶祝嘉義建城 320+1 週年，市府邀請 MVRDV 打造一座展館與展覽，探索嘉義與木材的深厚關係——從自然森林之美，到現代木構建築的創新可能。在台灣，多數人對木構的印象仍較保守，加上耐震規範使既有建築的再生難度較高，因此，展館在永續與文化保存上的立場，也顯得格外重要。

重新思考木構建築的可能性

MVRDV 合夥人 Jan Knikker 表示：「嘉義的木構歷史，反映了全球對木材態度的演變。木頭曾經是務實、容易取得的建材，但當混凝土與鋼材變得便宜又效率更高時，木材便被視為『過時』。然而在氣候危機之下，我們需要重新思考。」

MVRDV 設計總監兼副董事廖慧昕補充：「木材能儲存碳，而混凝土與鋼材則會排放大量碳。加上數十年的材料研究與工程進步，現代木構已成為可行的建築方式。現在正是重新談論木構建築的最佳時機。」

以嘉義現存木構建築為發想

在展館設計上，由創始合夥人 Jacob van Rijs 帶領的團隊，以嘉義現存木構建築為研究起點。他們發現嘉義的木構風貌多元、橫跨不同年代與風格，但仍能歸納出一些共同特徵，例如以斜切量體強調街角、以裝飾線條形成具特色的屋頂輪廓。

展館設計轉譯在地元素

因此，展館也轉譯了這些元素：四個導角量體呼應城市街角的咖啡館與餐館；四個立面的屋頂線則取材自代表性木構建築，例如博物館與派出所。三側設有通往庭院的入口，內部粉彩色調也呼應原始建築的色彩，成為友善的城市客廳。

看見嘉義木藝的過去、現在與未來

展覽沿著庭院四周配置，共五大展區：東南角為「森林」，透過展示木材的生長與採伐，以五感體驗帶領觀眾重新認識森林。西南角為「工坊」，呈現嘉義木工的歷史工藝。其餘三區則探討嘉義成為「台灣木都」的發展性。展覽也連結世界多個地區，從挪威到紐西蘭，介紹各地木構傳統如何演進、保存與轉化，同時展示現代木構技術如何讓木文化在當代延續。北側的雙層主展廳呈現嘉義的木構願景，邀請觀眾想像未來生活樣貌，並提出對城市發展的建議。

舉辦光影秀、公眾活動與講座

另外，展館庭院每晚也有投影光影秀；寬敞的主展廳也將成為嘉義週年慶期間的重要聚會場域，並舉辦一系列的公眾活動與講座。更多活動資訊請點此。

_{資料提供｜MVRDV、文字整理｜Adela Cheng}

從競圖到完工，「臺中綠美圖」歷時12年籌備與建造，終於12/13正式開館。這座台灣首座由美術館及圖書館共構的藝文場館，由普立茲克建築獎得主SANAA妹島和世、西澤立衛操刀，整體設計延續其通透、俐落、富流動性的建築語彙，與周圍中央公園景觀共融。置身館內不僅能被藝術和書香環繞，也能感受天光與綠意流動，在公園中的圖書館、森林中的美術館漫遊。

SANAA為臺中造一座開放、流動的「文化森林」

出自SANAA的藝文場館建築散落世界各地，事務所代表作包含日本金澤21世紀美術館（2004）、法國羅浮宮朗斯分館（2012）及近年落成的澳洲新南威爾斯美術館新館（2022）等，每處皆映現SANAA標誌性的設計符號：明淨通透、流動而不為框架所拘、室內設計與戶外景色共融。而綠美圖作為SANAA在台首件建築作品，及迄今規模最大的文化類建築計畫之一，亦體現了這些特質。

綠美圖坐落於臺中中央公園北側邊緣，位處城市重要的生態廊道。SANAA順應基地本身的環境條件，以「開放、透明、流動、融合」為設計關鍵字，打造一座回應地景、模糊室內外界線，讓光影、微風與綠意能自然流動，人們亦能自在遊憩的「文化森林」。另呼應綠美圖由美術館、圖書館共構的特質，整體設計「去中心化」，不若一般藝文場館有顯而易見的中心入口，而是四方對外敞開，成為一處人們得以從各面自在步入的藝文聚落。

量體高低錯落創造層次

為實現開放、流動的設計概念，SANAA將場館樓地板面積約58,000平方公尺的巨大建築，拆解為各自獨立、同時相互連結的8個量體，它們各順應周邊的環境長出不同型態，為綠美圖帶來多變的平面、剖面及立面，營造豐富的空間表情。

這些高低錯落的量體，各具備不同功能，將美術館及圖書館所需的展覽、閱覽、行政等不同空間涵蓋在內；同時為綠美圖帶來良好的通風和陰影效果，並創造層次多變的遮蔭廣場與中庭，從外看能觀察結構的趣味，置身館內的中庭、連接廊道則能享受豐富的遊逛體驗。

擴張網賦予通透外觀

從遠處看，綠美圖彷彿披上一片輕盈薄紗，在陽光照耀下格外靈動。這樣的視覺效果，源自雙層外牆系統的設計巧思：部分內層採用具備良好隔熱與透光性能的玻璃，外層則以銀白色的鋁製擴張網覆蓋，藉材料的鏤空特性減輕視覺壓迫、形塑通透外觀，同時串連室內外景色。

跟著編輯走進綠美圖4大亮點空間！

▍綠美圖大廳：天光與水景交織迎賓

綠美圖包含美術館、圖書館各自營運所需的獨立空間，亦有不少讓藝術和知識相遇的「融合空間」，作為場館主要門面的綠美圖大廳即是其一。大廳的視覺焦點是一座巨大水池，其以曲面的不鏽鋼板打造，除了能映射戶外綠意和光景，還有調節溫度的功能，讓廳內更為涼爽。西澤立衛建築師也特別分享，中央湧動的水源寓意知識和創意能量泉湧，呼應綠美圖設館願景。

此外，大廳設有兩座圓形的通透玻璃屋，分別作為服務臺、通往地下公共空間的入口使用。上方的連通橋則提供了觀賞建築空間中的多元視角，12月正式開館後，還可由高處角度欣賞藝術家林明弘創作的《再製》作品。

▍文化之森：與自然共生的半戶外廊道

同樣作為綠美圖的融合空間，「文化之森」是一座半戶外屋頂花園，透過環形天橋連接美術館與圖書館。整體以金屬擴張網構築柔和、具穿透性的場域氛圍，同時消弭綠美圖與中央公園之間的界線，將建築與環境融為一體。

▍美術館大廳：全臺最壯觀的挑高展示空間

挑高27公尺、垂直聯通6層樓高的美術館大廳，是目前全臺美術館中最高的展示空間。迴旋的斜坡作為觀展動線，引導觀眾自在探索，從各個角度欣賞建築都非常壯觀，還能觀察到SANAA在空間中特意安排的「建築觀景窗」，望見建築結構。大廳被玻璃帷幕包繞，將窗外綠意引進室內，與藝術作品共織風景。

開館後，此挑高空間將聚焦大型裝置作品，開幕首作為韓國藝術家梁慧圭為綠美圖量身打造的《流動奉獻－樹蔭三合》，創作概念呼應臺、韓兩地共同存在的「聖樹文化」，象徵自然與社群的精神連結。此外，館內設有5間從4～10公尺不同挑高的展間分布於各樓層，創造多元的觀展視角。

▍圖書館大廳：特製「雲朵」相伴的閱讀場域

有別於美術館大廳的極致開放，另一側的圖書館大廳則較為內斂寧謐，其挑高7公尺的空間，以流線形家具及金屬材質交織呈現，由SANAA設計的花形書架和座椅則為俐落的空間注入些許童趣。靠近天花板的「雲朵」也藏有巧思，它不僅是圖書館獨有的識別，讓訪客快速辨別正身處圖書館或美術館，更是具備吸音效能的板材，美觀和實用性兼具。

臺中再添普立茲克建築大師作品

值得一提的是，作為SANAA在臺首件建築作品，綠美圖是臺中第四座由普立茲克建築大師設計的公共建築，前有貝聿銘操刀的東海大學路思義教堂、安藤忠雄設計的亞洲大學現代美術館，及出自伊東豊雄的國家歌劇院；未來，由Frank Gehry設計的中國醫藥大學美術館、安藤忠雄與忠泰建設合作的童書之森，也將陸續加入陣容，讓臺中市景更加精彩。

臺中綠美圖

地址｜臺中市西屯區中科路2201號

試營運｜2025.10.28－11.16，週二至週日9:00－17:00、週六9:00－20:00、國定假日照常開放

正式開館｜2025.12.13 13:00（公眾入場）