為泰國傳統漁村注入新生命力!結合牡蠣養殖架的海上餐桌,如何重塑在地認同?

從海洋到餐桌:泰國漁村的「建築」設計如何重塑在地認同

位在泰國的安西拉漁村,在海洋污染與人口外移的雙重壓力下,漁村的養殖漁業逐漸走向沒落。然而,善於挖掘泰國在地設計脈絡的建築事務所 CHAT Architects 和村民們,共創海上餐桌——牡蠣養殖竹鷹架廊亭 (Angsila Oyster Scaffolding Pavilion) ,重新為這個傳統漁村注入新的生命力。打造從海洋到餐桌的生態旅行、帶動在地觀光收入之外,也建立了下一代村民的在地文化認同,甚至獲得 2023 年金點設計獎年度最佳設計,讓安西村與海洋環境議題站上世界的舞台。

(圖片提供:W Workspace)
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距離曼谷一個半小時車程的春武里府安西拉漁村,村民普遍以漁撈、養魚漁業為生。然而,面對全球暖化,以及村落附近工廠與家用廢水直接排入河道、匯聚到安西拉海灣的海洋生態污染問題,使得漁獲量減少,漁民賴以為生的收入也逐年下降。同時,傳統漁村也面臨青壯年人口外移,因為他們看不見漁業與自己在家鄉的未來,而選擇離開。

(圖片提供:W Workspace)
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這些都是 CHAT Architects 主持建築師 Chat Chuenrudeemol 在漁村裡聽見居民的擔憂。從一開始,Chat 接到春武里府地產開發商的邀請,到當地做國土計畫的前期研究,在 2018 年他便搬去安西拉村駐地研究。即使最後計畫並未實際推行,但他和村長的家人、村民一起生活、用餐,認識漁民、養殖戶,學習在海上討生活、體驗他們的生活型態,更了解開發商業主與村民的家鄉「安西拉」。

(圖片提供:W Workspace)
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他發現,漁村除了面臨到環境生態、人口外移的問題之外,還有產業議題。漁民一早捕撈的漁獲,經由中盤商賣到市區消費者手中,卻因為中盤商的儲藏不當、海產變質,當消費者吃到口中的劣質海鮮後,反過頭來怪罪漁民欺騙。Chat 想著「有沒有機會改變漁業的供應鏈制度?如何讓消費者買到新鮮的海產?甚至是有機會讓他們最新鮮的牡蠣?」。

看著安西拉外海上像牙籤一般的牡蠣養殖架,Chat 想到可以在地取材,運用漁民平時搭建蚵架的技藝,在海上打造餐桌,邀請消費者直接來享用最新鮮的海產。安西拉牡蠣棚架有兩層的設計,下層牡蠣養殖棚、垂掛著蚵串,上層則是開放廚房與餐桌,遊客搭著小船離岸、來到這裡享用最新鮮的產地直送牡蠣,又或是作為當地漁民的釣魚平台或是休憩平台。

(圖片提供:W Workspace)
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Chat 表示,「安西拉牡蠣廊亭的搭建,不是來自建築師精妙的設計,而是採用村民既有的在地智慧」。以當地居民為首,建築師作為溝通與潤滑的角色,並讓朱拉隆功大學設計與建築國際學程學生一起協助,從鄰近地區訂來的竹子,以人力踩跳的方式將竹子插入海床裡,無需使用電鑽等現代器材。而竹子之間的結構連接,則用附近汽車製造廠淘汰的座椅安全帶,既防水防鹽、又堅韌。

(圖片提供:W Workspace)
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在竹子搭成的平台,還會看見用於綑綁與固定蚵串的紅線。最後,用電商平台及可買到的農業資材塑膠布,搭成遮陽的簡易屋頂,並選用與墨綠色海洋形成對比的紅色,讓遠觀的人一看就能產生鮮明的印象。而遮陽棚隨著微風的陣陣吹拂,與海面的波光粼粼相應,夕陽落下時,漁民和遊客一起坐在棚架上看著落日餘暉,享受當前美景。

(圖片提供:W Workspace)
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在這個海洋餐桌裡,有開放廚房、但沒有儲藏食材的冰箱,而是漁民直接到海裡去補撈最新鮮的牡蠣。當漁民親自講解捕魚與養殖經歷時,遊客能更了解牡蠣與漁業產業的現狀,也因為要吃下肚的牡蠣正是孕育自眼前這片海洋,讓人們享受美食的同時,更加意識到海洋環境保護的重要性。

(圖片提供:W Workspace)
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在去年金點設計獎頒獎典禮上,Chat 的頒獎致謝辭裡說到,「安西拉牡蠣養殖竹鷹架廊亭,代表建築不一定只是『建築』——其實也可以是崇尚生態和漁業生活的生活基礎設施,並且這項作品獲得台灣金點獎的同時,讓全世界看見更多的重要在地議題」。

(圖片提供:W Workspace)
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產地直送的海洋餐桌的生態旅遊體驗,Chat 將在地漁業、工藝與生活文化,以及大環境的海洋與產業議題結合,將消費者轉換成在第一線的參與者,並且讓漁民成為敘事的主體,甚至重新讓村民對於自己的漁村產生認同。

(圖片提供:W Workspace)
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過去安西拉的村長常常覺得漁業會在這一代結束,也不希望自己的女兒來從事漁業,然而在安西拉牡蠣廊亭計畫後,村長女兒也成為行動者,去思考要怎麼讓自己的家鄉、漁業產業鏈變得更好,未來他們還計畫紀錄安西拉漁村的在地食譜,並且開發相關應用程式解決漁貨產銷的問題。

(圖片提供:W Workspace)
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撰文|王賢慈

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米蘭市政廳「馬里諾宮」光彩重現!Tod's贊助修復義大利16世紀建築,踐行品牌推動藝術、守護文化資產承諾
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義大利精品集團Tod's基於對文化資產保護的長期承諾,傾力支持17世紀起即為米蘭市政府所在的馬里諾宮修復工程。歷時近1年半,米蘭市長和Tod's集團主席甫於2026年4月攜手宣布,涵蓋清潔、加固乃至塗裝更新的系列整頓正式完成,邀市民朋友和世界旅客未來共同見證這座建築愈發閃耀的不滅光輝。

持一份世界企業回饋在地的自覺

▶ 時尚跨足藝術文化,全方位書寫義式生活風格

Tod's品牌故事落筆於1900年代初期,前身可追溯至一家位在義大利傳統製鞋市鎮Casette d'Ete的小型鞋履製造工廠。從低調廓形映見奢華,由優良材質彰顯無瑕——其憑簡約設計企及卓越格調的創立宗旨,恰與義式生活理念相契合,深獲各地各界名流喜愛。1970年代,品牌首度發表的Gommino豆豆鞋一炮而紅,不僅該鞋款成標誌性單品,連它鞋底上特有的橡膠豆粒都化為經典符碼;2013、2014年,女士和男士服裝系列接連亮相,漸奠定日後穩步趨向服裝、鞋履及包袋配件皆備的多元路線。如今占居全球精品行列,Tod's集團不忘回饋發源地義大利,2025年大手筆贊助米蘭市政廳修復工程。以下帶你了解馬里諾宮建築簡史及此次翻新狀況。

延續工藝精神,煥發在地大師傑作新生

出自16世紀建築大師Galeazzo Alessi手的馬里諾宮(Palazzo Marino),坐落米蘭市中心,1861年起受當局選作市政廳使用,是為市政府所在。周圍尚有歷史地標聖斐德理廣場(Piazza San Fedele)和斯卡拉廣場(Piazza della Scala)各據一方,馬里諾宮主立面最初面向東南側的聖斐德理廣場,直到19世紀末當局修建著名的斯卡拉歌劇院前地帶、取名斯卡拉廣場,米蘭市政廳方被兩者夾起。

馬里諾宮坐落米蘭市中心,1861年起為市政府所在。(圖片提供:Tod's)
馬里諾宮坐落米蘭市中心,1861年起為市政府所在。(圖片提供:Tod's)
(圖片提供:Tod's)
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百餘年過去,這回涵蓋宮內宮外共計7,500平方公尺的工程範圍,獲Tod's集團全額贊助使用相容材質、費時長達16個月悉心重塑:以基礎清潔為始,進而在針對結構施行加固與保護性處理的同時,更新灰泥及其他表層塗裝,忠實還原歷經歲月洗禮卻風韻猶存的馬里諾宮面貌。

(圖片提供:Tod's)
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(圖片來源:Instagram @tods)
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全過程依循米蘭考古、美術與景觀監督機構指導,與監督官Emanuela Carpani緊密合作,最終成果體現絕佳品質不在話下,更富城市發展脈絡上的貴重意義——Tod's集團視古老建築為兼具人文價值國家象徵性不可或缺的資產,並透過整體修復計畫,再度實際履行對義大利文化資產保護與傳承的長期承諾;既可謂企業積極參與社會事務的一大例證,亦充分發揚支撐義大利歷史的匠人工藝精神。

(圖片來源:Instagram @tods)
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(圖片提供:Tod's)
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(圖片提供:Tod's)
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樹立公私聯手典範,為義大利城市文化注入新價值

隨工程結案,Tod's集團主席Diego Della Valle和米蘭市長Giuseppe Sala一同現身記者會。Tod's集團主席首先說明,「我們已如期完成修復工程,且為能將這座象徵米蘭歷史的重要建築重新交還市民而深感自豪。本集團持續致力於推動與支持義大利的藝術文化,透過公私協力,推動提升生活品質、強化國家形象的計畫,也是企業實踐公民責任的具體展現。我們相信企業應積極投入有價值的社會行動,樹立典範。」米蘭市長則對Tod's集團表達由衷感謝,「修復團隊在過程中展現的細緻與專業令人讚賞。馬里諾宮屬於所有米蘭市民,經此次工程,我們很高興能讓市民及來訪旅客重新認識並欣賞它的歷史與美感。」

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1824年成立的英國國家美術館(The National Gallery,亦稱英國國家藝廊),在誕生逾200年之際,迎來大規模擴建計畫「Project Domani」,經競圖評選後,全新翼樓展廳建築將由隈研吾建築都市設計事務所與BDP、MICA攜手操刀!

身為世界上最頂尖的美術館之一,擁有豐富館藏的英國國家美術館,在2025年宣布展開斥資7.5億英鎊、名為「Project Domani」的擴建計畫;不僅將有全新展廳建築,同時也讓館藏時間軸延伸至1900年之後,企圖成為全球唯一專門展示繪畫,並讓觀眾能完整觀看西方繪畫史發展脈絡的美術館。

英國國家美術館(圖片來源:wiki)
英國國家美術館(圖片來源:wiki)

為什麼要啟動擴建計畫Project Domani?

總額高達7.5 億英鎊的「Project Domani」計畫,旨在重新定義未來一個世紀的國家美術館。計畫將打造全新空間以容納擴展後的館藏,同時建立現代繪畫購藏基金,並透過穩健的基金制度確保美術館的長期財務永續。

自計畫公布以來,共收到65組建築提案,經多個月評選後,近日終於確定由日本隈研吾建築都市設計事務所與BDP、MICA共同提出的建築方案出線;評審團一致認為其兼具創新與美感的設計「堪稱典範」,在闢出全新建築與延續既有歷史建築風景與城市脈絡之間,取得了絕佳平衡。

英國國家美術館在誕生逾200年之際,迎來大規模擴建計畫「Project Domani」,經競圖評選後,全新翼樓展廳建築將由隈研吾建築都市設計事務所與BDP、MICA攜手操刀。(圖片來源:英國國家美術館 ©︎Kin Creatives)
英國國家美術館在誕生逾200年之際,迎來大規模擴建計畫「Project Domani」,經競圖評選後,全新翼樓展廳建築將由隈研吾建築都市設計事務所與BDP、MICA攜手操刀。(圖片來源:英國國家美術館 ©︎Kin Creatives)

隈研吾操刀全新美術館展廳建築

全新展廳將建於目前做為飯店與辦公空間使用的聖文森特大樓(St Vincent House)所在地,從示意圖來看,隈研吾團隊以波特蘭石材與層疊樣式形塑全新建築,營造出開放迎接訪客的氛圍,並同時考慮到讓自光引入建築內部,設計上相當細緻,整體風格既優雅又純粹。

(圖片來源:英國國家美術館 ©︎Kin Creatives)
(圖片來源:英國國家美術館 ©︎Kin Creatives)

主樓層展廳採用拱頂與拱形造型,呼應鄰近的Sainsbury Wing與北側展廳的建築語彙;而上層則轉為更具幾何感的表現,隨著人們在建築中的移動,帶來節奏與氛圍的轉換。一系列景觀化的公共空間與屋頂花園則為城市注入柔和綠意,加強建築的公共性。

(圖片來源:英國國家美術館 ©︎Kin Creatives)
(圖片來源:英國國家美術館 ©︎Kin Creatives)

對於成為全新展廳建築的掌舵者,隈研吾表示:「能以國家美術館一員的身份參與這項歷史性計畫,深感榮幸。國家美術館的館藏是人類的重要資產,而能承擔擴建以收藏這些傑作的任務,對我們而言既是重大責任,必定以謹慎與謙遜態度全力以赴。」

(圖片來源:英國國家美術館 ©︎Kin Creatives)
(圖片來源:英國國家美術館 ©︎Kin Creatives)

國家美術館董事會主席暨評審團主席John Booth表示:「所有提案都令人印象深刻且深具思考,但最終我們一致選擇了隈研吾的設計。無論內外皆極為優美,同時對既有一級歷史建築外觀與獨特展廳空間展現高度尊重,新建築也將透過創造具吸引力的公共空間,串聯倫敦最重要的兩大戶外場域萊斯特廣場(Leicester Square)與特拉法加廣場(Trafalgar Square)。」

目前「Project Domani」計畫已籌集3.75億英鎊資金,不僅要為國家美術館的長期發展奠定穩固基礎,持續拓展其策展視野,也期望透過全新展廳的建設,讓整體園區更臻成熟,以不負其世界頂級美術館的地位名聲。

資料來源|The National Gallery、WWD JAPAN

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