為泰國傳統漁村注入新生命力！結合牡蠣養殖架的海上餐桌，如何重塑在地認同？

位在泰國的安西拉漁村，在海洋污染與人口外移的雙重壓力下，漁村的養殖漁業逐漸走向沒落。然而，善於挖掘泰國在地設計脈絡的建築事務所 CHAT Architects 和村民們，共創海上餐桌——牡蠣養殖竹鷹架廊亭 (Angsila Oyster Scaffolding Pavilion) ，重新為這個傳統漁村注入新的生命力。打造從海洋到餐桌的生態旅行、帶動在地觀光收入之外，也建立了下一代村民的在地文化認同，甚至獲得 2023 年金點設計獎年度最佳設計，讓安西村與海洋環境議題站上世界的舞台。

距離曼谷一個半小時車程的春武里府安西拉漁村，村民普遍以漁撈、養魚漁業為生。然而，面對全球暖化，以及村落附近工廠與家用廢水直接排入河道、匯聚到安西拉海灣的海洋生態污染問題，使得漁獲量減少，漁民賴以為生的收入也逐年下降。同時，傳統漁村也面臨青壯年人口外移，因為他們看不見漁業與自己在家鄉的未來，而選擇離開。

這些都是 CHAT Architects 主持建築師 Chat Chuenrudeemol 在漁村裡聽見居民的擔憂。從一開始，Chat 接到春武里府地產開發商的邀請，到當地做國土計畫的前期研究，在 2018 年他便搬去安西拉村駐地研究。即使最後計畫並未實際推行，但他和村長的家人、村民一起生活、用餐，認識漁民、養殖戶，學習在海上討生活、體驗他們的生活型態，更了解開發商業主與村民的家鄉「安西拉」。

他發現，漁村除了面臨到環境生態、人口外移的問題之外，還有產業議題。漁民一早捕撈的漁獲，經由中盤商賣到市區消費者手中，卻因為中盤商的儲藏不當、海產變質，當消費者吃到口中的劣質海鮮後，反過頭來怪罪漁民欺騙。Chat 想著「有沒有機會改變漁業的供應鏈制度？如何讓消費者買到新鮮的海產？甚至是有機會讓他們最新鮮的牡蠣？」。

看著安西拉外海上像牙籤一般的牡蠣養殖架，Chat 想到可以在地取材，運用漁民平時搭建蚵架的技藝，在海上打造餐桌，邀請消費者直接來享用最新鮮的海產。安西拉牡蠣棚架有兩層的設計，下層牡蠣養殖棚、垂掛著蚵串，上層則是開放廚房與餐桌，遊客搭著小船離岸、來到這裡享用最新鮮的產地直送牡蠣，又或是作為當地漁民的釣魚平台或是休憩平台。

Chat 表示，「安西拉牡蠣廊亭的搭建，不是來自建築師精妙的設計，而是採用村民既有的在地智慧」。以當地居民為首，建築師作為溝通與潤滑的角色，並讓朱拉隆功大學設計與建築國際學程學生一起協助，從鄰近地區訂來的竹子，以人力踩跳的方式將竹子插入海床裡，無需使用電鑽等現代器材。而竹子之間的結構連接，則用附近汽車製造廠淘汰的座椅安全帶，既防水防鹽、又堅韌。

在竹子搭成的平台，還會看見用於綑綁與固定蚵串的紅線。最後，用電商平台及可買到的農業資材塑膠布，搭成遮陽的簡易屋頂，並選用與墨綠色海洋形成對比的紅色，讓遠觀的人一看就能產生鮮明的印象。而遮陽棚隨著微風的陣陣吹拂，與海面的波光粼粼相應，夕陽落下時，漁民和遊客一起坐在棚架上看著落日餘暉，享受當前美景。

在這個海洋餐桌裡，有開放廚房、但沒有儲藏食材的冰箱，而是漁民直接到海裡去補撈最新鮮的牡蠣。當漁民親自講解捕魚與養殖經歷時，遊客能更了解牡蠣與漁業產業的現狀，也因為要吃下肚的牡蠣正是孕育自眼前這片海洋，讓人們享受美食的同時，更加意識到海洋環境保護的重要性。

在去年金點設計獎頒獎典禮上，Chat 的頒獎致謝辭裡說到，「安西拉牡蠣養殖竹鷹架廊亭，代表建築不一定只是『建築』——其實也可以是崇尚生態和漁業生活的生活基礎設施，並且這項作品獲得台灣金點獎的同時，讓全世界看見更多的重要在地議題」。

產地直送的海洋餐桌的生態旅遊體驗，Chat 將在地漁業、工藝與生活文化，以及大環境的海洋與產業議題結合，將消費者轉換成在第一線的參與者，並且讓漁民成為敘事的主體，甚至重新讓村民對於自己的漁村產生認同。

過去安西拉的村長常常覺得漁業會在這一代結束，也不希望自己的女兒來從事漁業，然而在安西拉牡蠣廊亭計畫後，村長女兒也成為行動者，去思考要怎麼讓自己的家鄉、漁業產業鏈變得更好，未來他們還計畫紀錄安西拉漁村的在地食譜，並且開發相關應用程式解決漁貨產銷的問題。

撰文｜王賢慈

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。

一場規模浩大的「群島藝術計畫」，正於韓國全羅南道新安郡展開，企圖以藝術為引，串起當地豐饒的自然景觀與人文歷史，邀請人們前來探索國度西南海岸的文化故事。眾多美術館建設中，又以韓國首座「漂浮美術館」最受矚目，其建築由日本藝術家柳幸典設計，透過7座水上立方體映照島嶼地景，引領訪客沈浸於如夢似幻的情境，探索當地文明與海洋環境之間的關係。

匯聚當代藝術大師的「一島一美術館」計畫

新安郡（신안군）位於韓國西南沿岸的多島海域，全郡由1,004座島嶼組成，因韓文中「1,004」與「天使」同音，又被賦予「天使之島」的美名。當地自然與人文風采並茂，壯麗岩壁與廣袤濕地相映，廣闊鹽田和繽紛花海互襯；1976年於新安外海發現的14世紀沈船遺跡，則印證這裡在歷史上曾是高麗對外進行海上交流的重要通道。

儘管如此，新安因遠離都市圈，長期面臨少子化與人口高齡化問題。為此當地政府於2010年啟動「一島一美術館」計畫，盼能透過系統性的藝文建設打造韓國全新文化聖地，吸引觀光人潮，改善因人口流失而低迷的地方經濟，同時喚醒及深化居民對家鄉的歸屬和認同感。參與此計畫的藝術家陣容十分華麗，Olafur Eliasson、James Turrell、Antony Gormley及柳幸典等當代藝術大師都在列。

柳幸典設計「漂浮美術館」，7座水上立方體映照島嶼風光

由柳幸典構思的「漂浮美術館」，位於新安郡的安佐島（안좌도）上，場館由7個不同規模的立方體共構而成，不僅呼應新安群島意象，也隱喻著地球7大洲；其鏡面外觀映照了安佐島地景，將建築、水面與天空融為一體，也讓美術館成為島嶼自然環境的一部分。談及設計概念，柳幸典表示想透過鏡面反射環境，為美術館營造如夢似幻的氛圍，讓空間與時間彷彿在此錯置。

訪客入館猶如登陸超現實的異世界，穿梭7座立方體展廳，探討朝鮮半島的歷史和文化故事。柳幸典的代表作也將在此展出，包含反思國界與民族意識形態的《世界國旗螞蟻農場（The World Flag Ant Farm）》，以及對當代社會科技和經濟狂熱提出質疑的《伊卡洛斯（Icarus）》系列作品，呈現藝術家對現世的深刻反思。這些歷史檔案與藝術作品，蘊含當地文化記憶，也暗藏對人類野心的探討，將共同引領觀者思考人類文明與自然、歷史之間的關係。