為泰國傳統漁村注入新生命力!結合牡蠣養殖架的海上餐桌,如何重塑在地認同?

從海洋到餐桌:泰國漁村的「建築」設計如何重塑在地認同

位在泰國的安西拉漁村,在海洋污染與人口外移的雙重壓力下,漁村的養殖漁業逐漸走向沒落。然而,善於挖掘泰國在地設計脈絡的建築事務所 CHAT Architects 和村民們,共創海上餐桌——牡蠣養殖竹鷹架廊亭 (Angsila Oyster Scaffolding Pavilion) ,重新為這個傳統漁村注入新的生命力。打造從海洋到餐桌的生態旅行、帶動在地觀光收入之外,也建立了下一代村民的在地文化認同,甚至獲得 2023 年金點設計獎年度最佳設計,讓安西村與海洋環境議題站上世界的舞台。

(圖片提供:W Workspace)
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距離曼谷一個半小時車程的春武里府安西拉漁村,村民普遍以漁撈、養魚漁業為生。然而,面對全球暖化,以及村落附近工廠與家用廢水直接排入河道、匯聚到安西拉海灣的海洋生態污染問題,使得漁獲量減少,漁民賴以為生的收入也逐年下降。同時,傳統漁村也面臨青壯年人口外移,因為他們看不見漁業與自己在家鄉的未來,而選擇離開。

(圖片提供:W Workspace)
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這些都是 CHAT Architects 主持建築師 Chat Chuenrudeemol 在漁村裡聽見居民的擔憂。從一開始,Chat 接到春武里府地產開發商的邀請,到當地做國土計畫的前期研究,在 2018 年他便搬去安西拉村駐地研究。即使最後計畫並未實際推行,但他和村長的家人、村民一起生活、用餐,認識漁民、養殖戶,學習在海上討生活、體驗他們的生活型態,更了解開發商業主與村民的家鄉「安西拉」。

(圖片提供:W Workspace)
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他發現,漁村除了面臨到環境生態、人口外移的問題之外,還有產業議題。漁民一早捕撈的漁獲,經由中盤商賣到市區消費者手中,卻因為中盤商的儲藏不當、海產變質,當消費者吃到口中的劣質海鮮後,反過頭來怪罪漁民欺騙。Chat 想著「有沒有機會改變漁業的供應鏈制度?如何讓消費者買到新鮮的海產?甚至是有機會讓他們最新鮮的牡蠣?」。

看著安西拉外海上像牙籤一般的牡蠣養殖架,Chat 想到可以在地取材,運用漁民平時搭建蚵架的技藝,在海上打造餐桌,邀請消費者直接來享用最新鮮的海產。安西拉牡蠣棚架有兩層的設計,下層牡蠣養殖棚、垂掛著蚵串,上層則是開放廚房與餐桌,遊客搭著小船離岸、來到這裡享用最新鮮的產地直送牡蠣,又或是作為當地漁民的釣魚平台或是休憩平台。

(圖片提供:W Workspace)
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Chat 表示,「安西拉牡蠣廊亭的搭建,不是來自建築師精妙的設計,而是採用村民既有的在地智慧」。以當地居民為首,建築師作為溝通與潤滑的角色,並讓朱拉隆功大學設計與建築國際學程學生一起協助,從鄰近地區訂來的竹子,以人力踩跳的方式將竹子插入海床裡,無需使用電鑽等現代器材。而竹子之間的結構連接,則用附近汽車製造廠淘汰的座椅安全帶,既防水防鹽、又堅韌。

(圖片提供:W Workspace)
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在竹子搭成的平台,還會看見用於綑綁與固定蚵串的紅線。最後,用電商平台及可買到的農業資材塑膠布,搭成遮陽的簡易屋頂,並選用與墨綠色海洋形成對比的紅色,讓遠觀的人一看就能產生鮮明的印象。而遮陽棚隨著微風的陣陣吹拂,與海面的波光粼粼相應,夕陽落下時,漁民和遊客一起坐在棚架上看著落日餘暉,享受當前美景。

(圖片提供:W Workspace)
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在這個海洋餐桌裡,有開放廚房、但沒有儲藏食材的冰箱,而是漁民直接到海裡去補撈最新鮮的牡蠣。當漁民親自講解捕魚與養殖經歷時,遊客能更了解牡蠣與漁業產業的現狀,也因為要吃下肚的牡蠣正是孕育自眼前這片海洋,讓人們享受美食的同時,更加意識到海洋環境保護的重要性。

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在去年金點設計獎頒獎典禮上,Chat 的頒獎致謝辭裡說到,「安西拉牡蠣養殖竹鷹架廊亭,代表建築不一定只是『建築』——其實也可以是崇尚生態和漁業生活的生活基礎設施,並且這項作品獲得台灣金點獎的同時,讓全世界看見更多的重要在地議題」。

(圖片提供:W Workspace)
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產地直送的海洋餐桌的生態旅遊體驗,Chat 將在地漁業、工藝與生活文化,以及大環境的海洋與產業議題結合,將消費者轉換成在第一線的參與者,並且讓漁民成為敘事的主體,甚至重新讓村民對於自己的漁村產生認同。

(圖片提供:W Workspace)
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過去安西拉的村長常常覺得漁業會在這一代結束,也不希望自己的女兒來從事漁業,然而在安西拉牡蠣廊亭計畫後,村長女兒也成為行動者,去思考要怎麼讓自己的家鄉、漁業產業鏈變得更好,未來他們還計畫紀錄安西拉漁村的在地食譜,並且開發相關應用程式解決漁貨產銷的問題。

(圖片提供:W Workspace)
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撰文|王賢慈

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柳幸典設計韓國首座「漂浮美術館」今夏揭幕!7座水上立方體映照島嶼自然風光,訴說當地文化記憶
柳幸典設計韓國「漂浮美術館」今夏揭幕!7座水上立方體映照島嶼自然風光

一場規模浩大的「群島藝術計畫」,正於韓國全羅南道新安郡展開,企圖以藝術為引,串起當地豐饒的自然景觀與人文歷史,邀請人們前來探索國度西南海岸的文化故事。眾多美術館建設中,又以韓國首座「漂浮美術館」最受矚目,其建築由日本藝術家柳幸典設計,透過7座水上立方體映照島嶼地景,引領訪客沈浸於如夢似幻的情境,探索當地文明與海洋環境之間的關係。

柳幸典設計韓國「漂浮美術館」今夏揭幕!7座水上立方體映照島嶼自然風光
(圖片來源:YANAGI + ART BASE)

匯聚當代藝術大師的「一島一美術館」計畫

新安郡(신안군)位於韓國西南沿岸的多島海域,全郡由1,004座島嶼組成,因韓文中「1,004」與「天使」同音,又被賦予「天使之島」的美名。當地自然與人文風采並茂,壯麗岩壁與廣袤濕地相映,廣闊鹽田和繽紛花海互襯;1976年於新安外海發現的14世紀沈船遺跡,則印證這裡在歷史上曾是高麗對外進行海上交流的重要通道。

柳幸典設計韓國「漂浮美術館」今夏揭幕!7座水上立方體映照島嶼自然風光
(圖片來源:YANAGI + ART BASE)

儘管如此,新安因遠離都市圈,長期面臨少子化與人口高齡化問題。為此當地政府於2010年啟動「一島一美術館」計畫,盼能透過系統性的藝文建設打造韓國全新文化聖地,吸引觀光人潮,改善因人口流失而低迷的地方經濟,同時喚醒及深化居民對家鄉的歸屬和認同感。參與此計畫的藝術家陣容十分華麗,Olafur EliassonJames TurrellAntony Gormley及柳幸典等當代藝術大師都在列。

柳幸典設計韓國「漂浮美術館」今夏揭幕!7座水上立方體映照島嶼自然風光
(圖片來源:YANAGI + ART BASE)

柳幸典設計「漂浮美術館」,7座水上立方體映照島嶼風光

由柳幸典構思的「漂浮美術館」,位於新安郡的安佐島(안좌도)上,場館由7個不同規模的立方體共構而成,不僅呼應新安群島意象,也隱喻著地球7大洲;其鏡面外觀映照了安佐島地景,將建築、水面與天空融為一體,也讓美術館成為島嶼自然環境的一部分。談及設計概念,柳幸典表示想透過鏡面反射環境,為美術館營造如夢似幻的氛圍,讓空間與時間彷彿在此錯置。

柳幸典設計韓國「漂浮美術館」今夏揭幕!7座水上立方體映照島嶼自然風光
(圖片來源:YANAGI + ART BASE)

訪客入館猶如登陸超現實的異世界,穿梭7座立方體展廳,探討朝鮮半島的歷史和文化故事。柳幸典的代表作也將在此展出,包含反思國界與民族意識形態的《世界國旗螞蟻農場(The World Flag Ant Farm)》,以及對當代社會科技和經濟狂熱提出質疑的《伊卡洛斯(Icarus)》系列作品,呈現藝術家對現世的深刻反思。這些歷史檔案與藝術作品,蘊含當地文化記憶,也暗藏對人類野心的探討,將共同引領觀者思考人類文明與自然、歷史之間的關係。

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巴黎羅浮宮「新文藝復興」改造設計出爐!東側大柱廊全新入口、《蒙娜麗莎》專屬展廳與參觀動線
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距離建築大師貝聿銘為羅浮宮打造玻璃金字塔近40年後,這座全球最具象徵性的博物館,在法國文化部推動下,正式啟動名為「羅浮宮新文藝復興」(Louvre Nouvelle Renaissance)的大規模翻修計畫。如今,由STUDIOS Architecture Paris與紐約建築事務所Selldorf Architects組成的團隊贏得國際建築競圖,將負責設計羅浮宮35年來最大規模的翻新計畫。

本次「羅浮宮新文藝復興」計畫由STUDIOS Architecture Paris主導,紐約建築事務所Selldorf Architects負責全新入口、展場設計與博物館展示規劃,整體翻修則聚焦羅浮宮東側,被稱為「大柱廊」(Grande Colonnade)的羅浮宮柱廊(Louvre Colonnade)建築空間改造。

(圖片來源:羅浮宮)
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長期以來,中庭玻璃金字塔幾乎承擔了羅浮宮最主要的入館人流,也讓這座標誌性入口在尖峰時段面臨排隊壅塞與動線負荷過重的問題。相較之下,位於東側、在路易十四時期所打造的大柱廊,雖是法國古典建築的重要立面,卻長期與城市街道及主要參觀動線保持距離。

成為翻新改造計畫重點的羅浮宮柱廊建築(圖片來源:羅浮宮)
成為翻新改造計畫重點的羅浮宮柱廊建築(圖片來源:羅浮宮)

活絡歷史東西軸線,開啟嶄新的入口動線

此次獲選方案的核心,便是重新活絡過去被淡化的歷史軸線。團隊以東西軸線(East-West Axis)為基礎,將從聖日耳曼奧塞爾廣場(Saint-Germain-l’Auxerrois)一路延伸至羅浮宮廣場,並在大柱廊前建立更清晰的參觀動線。

羅浮宮新文藝復興計畫示意圖 © STUDIOS Architecture Paris 和 Selldorf Architects © Vincent Atelier
羅浮宮新文藝復興計畫示意圖 © STUDIOS Architecture Paris 和 Selldorf Architects © Vincent Atelier

在規劃上,團隊將沿著原有護城河舊址(Fossés)打造兩條對稱弧形緩坡,引導人流通往分別銜接塞納河畔與里沃利路(Rue de Rivoli)的全新兩處入口。緩坡部分也將嵌入護城河外壕牆的石材厚度之中,並結合觀景台、餐廳、書店與商店;而BASE Landscape Architecture則將負責景觀設計,將歷史遺構轉化為兼具景觀與氣候調節功能的綠意花園空間。

羅浮宮新文藝復興計畫,從廣場望向新入口示意圖 © STUDIOS Architecture Paris 和 Selldorf Architects © Vincent Atelier
羅浮宮新文藝復興計畫,從廣場望向新入口示意圖 © STUDIOS Architecture Paris 和 Selldorf Architects © Vincent Atelier

全新動線將在不破壞古典宮殿立面的前提下,創造更舒緩開放且具儀式感的路線,同時又可以有效分流玻璃金字塔長期承擔的人潮壓力。

羅浮宮新文藝復興計畫,從廣場望向新入口示意圖 © STUDIOS Architecture Paris 和 Selldorf Architects © Vincent Atelier
羅浮宮新文藝復興計畫,從廣場望向新入口示意圖 © STUDIOS Architecture Paris 和 Selldorf Architects © Vincent Atelier

蒙娜麗莎專屬展廳,以優化博物館整體為目標

翻修計畫不僅將重新梳理羅浮宮的博物館入口與觀眾動線,也將為鎮館之寶《蒙娜麗莎》打造專屬展覽空間,改善過去作品所在區域長期人潮擁擠、觀展品質受限的問題。

全新的「蒙娜麗莎動線」(Parcours Joconde) 將以更清晰、流暢且具脈絡化的展示方式,引導觀眾觀看這件全球知名畫作。同時,羅浮宮也將增設具備高度技術水準、能夠彈性變化的展覽空間。

STUDIOS Architecture與Selldorf Architects之所以能從最終競圖中獲選,評審團表示正是在於其建築提案能夠精準整合文化遺產、城市環境與景觀脈絡,並兼顧動線清晰、空間節制、綠化與安全考量。

「羅浮宮新文藝復興」計畫勢在必行,但其實也引發部分羅浮宮員工的疑慮,認為應優先處理建築維護與日常運作壓力,而非推動大型改造。 為此,羅浮宮表示,接下來將進入與獲選團隊及相關參與者的協商階段,並首先與每日維繫博物館運作的館內員工展開討論,再與巴黎市政府、負責文化遺產與安全的國家部門,以及更進一步與公眾展開交流。

羅浮宮新文藝復興計畫示意圖 © STUDIOS Architecture Paris 和 Selldorf Architects © Vincent Atelier
羅浮宮新文藝復興計畫示意圖 © STUDIOS Architecture Paris 和 Selldorf Architects © Vincent Atelier

資料來源|羅浮宮

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