位在泰國的安西拉漁村，在海洋污染與人口外移的雙重壓力下，漁村的養殖漁業逐漸走向沒落。然而，善於挖掘泰國在地設計脈絡的建築事務所 CHAT Architects 和村民們，共創海上餐桌——牡蠣養殖竹鷹架廊亭 (Angsila Oyster Scaffolding Pavilion) ，重新為這個傳統漁村注入新的生命力。打造從海洋到餐桌的生態旅行、帶動在地觀光收入之外，也建立了下一代村民的在地文化認同，甚至獲得 2023 年金點設計獎年度最佳設計，讓安西村與海洋環境議題站上世界的舞台。

距離曼谷一個半小時車程的春武里府安西拉漁村，村民普遍以漁撈、養魚漁業為生。然而，面對全球暖化，以及村落附近工廠與家用廢水直接排入河道、匯聚到安西拉海灣的海洋生態污染問題，使得漁獲量減少，漁民賴以為生的收入也逐年下降。同時，傳統漁村也面臨青壯年人口外移，因為他們看不見漁業與自己在家鄉的未來，而選擇離開。

這些都是 CHAT Architects 主持建築師 Chat Chuenrudeemol 在漁村裡聽見居民的擔憂。從一開始，Chat 接到春武里府地產開發商的邀請，到當地做國土計畫的前期研究，在 2018 年他便搬去安西拉村駐地研究。即使最後計畫並未實際推行，但他和村長的家人、村民一起生活、用餐，認識漁民、養殖戶，學習在海上討生活、體驗他們的生活型態，更了解開發商業主與村民的家鄉「安西拉」。

他發現，漁村除了面臨到環境生態、人口外移的問題之外，還有產業議題。漁民一早捕撈的漁獲，經由中盤商賣到市區消費者手中，卻因為中盤商的儲藏不當、海產變質，當消費者吃到口中的劣質海鮮後，反過頭來怪罪漁民欺騙。Chat 想著「有沒有機會改變漁業的供應鏈制度？如何讓消費者買到新鮮的海產？甚至是有機會讓他們最新鮮的牡蠣？」。

看著安西拉外海上像牙籤一般的牡蠣養殖架，Chat 想到可以在地取材，運用漁民平時搭建蚵架的技藝，在海上打造餐桌，邀請消費者直接來享用最新鮮的海產。安西拉牡蠣棚架有兩層的設計，下層牡蠣養殖棚、垂掛著蚵串，上層則是開放廚房與餐桌，遊客搭著小船離岸、來到這裡享用最新鮮的產地直送牡蠣，又或是作為當地漁民的釣魚平台或是休憩平台。

Chat 表示，「安西拉牡蠣廊亭的搭建，不是來自建築師精妙的設計，而是採用村民既有的在地智慧」。以當地居民為首，建築師作為溝通與潤滑的角色，並讓朱拉隆功大學設計與建築國際學程學生一起協助，從鄰近地區訂來的竹子，以人力踩跳的方式將竹子插入海床裡，無需使用電鑽等現代器材。而竹子之間的結構連接，則用附近汽車製造廠淘汰的座椅安全帶，既防水防鹽、又堅韌。

在竹子搭成的平台，還會看見用於綑綁與固定蚵串的紅線。最後，用電商平台及可買到的農業資材塑膠布，搭成遮陽的簡易屋頂，並選用與墨綠色海洋形成對比的紅色，讓遠觀的人一看就能產生鮮明的印象。而遮陽棚隨著微風的陣陣吹拂，與海面的波光粼粼相應，夕陽落下時，漁民和遊客一起坐在棚架上看著落日餘暉，享受當前美景。

在這個海洋餐桌裡，有開放廚房、但沒有儲藏食材的冰箱，而是漁民直接到海裡去補撈最新鮮的牡蠣。當漁民親自講解捕魚與養殖經歷時，遊客能更了解牡蠣與漁業產業的現狀，也因為要吃下肚的牡蠣正是孕育自眼前這片海洋，讓人們享受美食的同時，更加意識到海洋環境保護的重要性。

在去年金點設計獎頒獎典禮上，Chat 的頒獎致謝辭裡說到，「安西拉牡蠣養殖竹鷹架廊亭，代表建築不一定只是『建築』——其實也可以是崇尚生態和漁業生活的生活基礎設施，並且這項作品獲得台灣金點獎的同時，讓全世界看見更多的重要在地議題」。

產地直送的海洋餐桌的生態旅遊體驗，Chat 將在地漁業、工藝與生活文化，以及大環境的海洋與產業議題結合，將消費者轉換成在第一線的參與者，並且讓漁民成為敘事的主體，甚至重新讓村民對於自己的漁村產生認同。

過去安西拉的村長常常覺得漁業會在這一代結束，也不希望自己的女兒來從事漁業，然而在安西拉牡蠣廊亭計畫後，村長女兒也成為行動者，去思考要怎麼讓自己的家鄉、漁業產業鏈變得更好，未來他們還計畫紀錄安西拉漁村的在地食譜，並且開發相關應用程式解決漁貨產銷的問題。

撰文｜王賢慈

在上海黃浦江畔，一座曾經堆滿塵灰的廢棄水泥工廠，如今以截然不同的姿態新生。由荷蘭建築團隊MVRDV操刀改造的「GATE M 西岸夢中心」，將原先擁有百年歷史的水泥廠舊址，轉化為融合文化、休閒與生活的全新城市場域，華麗轉身成為全新地標！

從亞洲最大水泥廠到西岸文化新據點

「GATE M 西岸夢中心」所在之地在過去曾為亞洲規模最大的水泥廠舊址。2010 年上海世博會時，水泥廠及周邊沿江的工業設施相繼搬遷，讓這片濱水空間逐步從生產基地轉型為向公眾打開的場所。

位於西岸夢中心開發區南側的「GATE M 西岸夢中心」，由荷蘭建築團隊MVRDV負責總體規劃設計。在著手進行改造前，基地上交錯著兩種截然不同的建築樣貌，一是作為上海水泥廠遺跡的大型工業建築群，另一則是過往改造計畫中興建卻未完工的開發案。

MVRDV聯合創辦人Jacob van Rijs表示：「我們從一開始就清楚，現場的既有建築蘊含極高價值。我們不想因為拆掉會比較簡單就選擇拆除，因為那意味著更多的碳排放與浪費。」因此比起全部打掉重練，MVRDV保留了原有混凝土筒倉與舊水泥廠廠房，並將其視為核心亮點，強調建築再利用與場地歷史的延續。

新生後水泥廠房化身多元「M工廠」

然而要如何將這些看似不協調的元素融合在一起，卻又可以讓人有耳目一新的感受？為此，MVRDV在既有的工業建築外觀，新增了醒目的亮橙色樓梯與電梯廊道，作為引導遊客與貫穿各區域場館的視覺指標。

經改造後的水泥廠，主要核心場所蛻變為「M工廠」（M Factory）。一樓規劃為結合市集與餐廳的BLOOMARKET美食空間，二樓則是無柱的開放式文化空間，能夠作為展覽、會議與表演活動使用；而連接上、下樓層空間的，則是由舊輸送帶改造而成的橙色樓梯，將剛硬沉重的工業元素，轉化為建築中的活潑亮點。

另一棟筒倉則被改造成攀岩中心，橙色攀爬動線延伸至一樓陽台與屋頂觀景平台。隨著新生後的建築對外開放使用，MVRDV表示「GATE M 西岸夢中心」體現了舊工業遺址如何被轉換成能符合現代都市需求的場域，「全世界的城市都在重新思考，這些工業建築能否轉化為新的功能，並由過去孤立的工業園區，蛻變為充滿活力的社區公共空間。」

周邊過去未完工的建築同樣也被賦予新生，經改造後成為商店、餐廳與旅館，中性色建築牆面搭配綠屋頂與戶外露台，讓整體環境有所呼應。建築前方的濱水公共空間，則由美國景觀設計團隊Field Operations負責，為遊客闢出一處能休息放鬆又得以享受水岸景致的場域。

「GATE M 西岸夢中心」除了有MVRDV負責的南區改造項目外，還包括了由上海大舍建築改造的北區建築群，以及丹麥事務所Schmidt Hammer Lassen所打造的西岸穹頂藝術中心與西岸劇院，共同串聯成為集結生活娛樂、藝文的複合式場域。不僅留存了工業遺構的歷史印記，更讓廢墟華麗轉身成為當代城市的公共舞台。

GATE M 西岸夢中心
地址：上海市徐匯區龍騰大道 2266 號

資料來源｜MVRDV

2022年，佇立於東京銀座半世紀的「中銀膠囊塔」正式走入歷史，宣告日本代謝派建築運動的最經典之作迎向終章。紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art，MoMA）正展出《中銀膠囊塔的多重生命》（The Many Lives of the Nakagin Capsule Tower），以完整修復的膠囊單元A1305為核心，2位策展人親身分享如何反思「未來建築」的樣貌——要能適應、擁抱改變。

代謝派這場1960年代初期在日本風起雲湧的前衛運動，拋出一種激進想法：建築應該像生物一樣有機，隨著時間成長、進化和改變。1972年落成的中銀膠囊塔，是日本建築大師黑川紀章生涯早期的經典實踐。這座建築以2座連通的鋼筋混凝土塔樓為主體，外掛140個細胞般的膠囊居住單元，每間僅約10平方公尺。膠囊可以獨立拆卸、更換，展現出模組化的設計思維，彷彿能夠因應都市變遷而靈活調整的有機體，勾勒出一種持續生長的未來建築想像。

「2019年我第一次到東京時，很幸運還能看到完整建築。我甚至在Instagram上發了一張照片，發文寫著『百感交集』，因為當時已經在討論要拆除了。現在回想起來真不可思議，MoMA收藏的A1305膠囊就出現在那張照片裡。」MoMA建築與設計部助理策展人Evangelos Kotsioris回憶道。那次他只能看見中銀膠囊塔的外觀，所以當A1305在2023年12月抵達MoMA時，他說，即便經過近2年鉅細靡遺的研究，沒有什麼能比上親身體驗。「走進膠囊內部，我立刻被震撼了：空間緊湊感受卻意外地寬敞，所有設計細節都如此細膩，還有某種充滿遠見、同時又非常人性化的東西被完整保存了下來。」

從「頂樓豪宅」眺望未竟狂想

2014年，一群居民成立了「中銀膠囊塔保存與修復計畫」。當拆除已成定局，他們搶救下23個膠囊，其中14個得以完整修復。他們主動聯繫多個機構協助保存，黑川紀章的私人公寓A1302便由舊金山現代藝術博物館（SFMOMA）購置， MoMA則收藏了較高的A塔頂端的A1305膠囊。A1305的修復工作由黑川紀章的事務所親自監督，確保忠於原始構想。策展助理Paula Vilaplana de Miguel分享：「不同於大多數建築收藏只能依賴模型或圖紙，我們能夠收藏一個實體的、可以走進去的建築原件，這種機會太難得了。」

A1305是狀況最好的膠囊之一。「我們暱稱它為『頂樓豪宅』膠囊。」Evangelos補充，很可能是因位於高樓層而躲過了低樓層膠囊常遇到的雨水侵蝕。它的內部保留了原始櫥櫃、五金配件、家電、極少數完整的浴室單元，甚至連原裝Sony彩色映像管電視，以及稀有選配設備如盤帶式錄音機、FM收音機都完好如初。「A1305讓我們想起，中銀膠囊塔曾經是東京天際線上的明燈。」他說，在周圍尚未被高樓大廈包圍之前，頂層膠囊擁有絕佳視野，可以從高架快速道路一路望到東京灣，天氣好時甚至能看見富士山。「這種高度不只是物理上的高，更映襯了黑川紀章構思中的遠大理想。然而到了拆除時刻，中銀膠囊塔早已被銀座的玻璃帷幕大樓比了下去，成為一個從未真正實現的未來夢想遺跡。」

再現膠囊塔的色彩、生命與故事

雖然A1305膠囊是展覽核心亮點，但MoMA的野心更大，希望讓人的故事以及建築的演變過程鮮活地呈現出來。Paula說明：「這是MoMA幾10年來首次為單一建築作品策劃整個展覽，所以我們也希望從各面向完整探索它。」

展場大致分成2個主要區域，光線昏暗的第1展區集結了原始設計圖、模型、行銷資料和其他檔案文件，彰顯黑川思想的演進，從早期代謝派思想、中銀膠囊塔，直到他後來設計的大阪膠囊旅館（世上第1家膠囊旅館）。第2展區則聚焦在1972年建築完工後的生活樣貌，除了膠囊本體，還有建築原始的入口招牌、居民的照片及訪談，以及一個3D攝影測量模型，記錄了人們如何在裡面生活、改造空間以適應需求。如展覽名稱「多重生命」所示，這不僅指涉建築理念與居民生活的層疊歷史，更突顯為中銀膠囊塔持續注入活力的人們，正如最後一代住戶將空間改造得充滿創意，讓它成為實驗與倡議的舞台。

在體驗活動期間，MoMA會員有機會走進A1305內部親身感受。Paula分享，一大挑戰是物流運輸：如何把膠囊搬進博物館？MoMA在2019年，啟用由DS+R設計的街面展廳可伸縮立面，直到這次才派上用場。「這讓膠囊得以與街道產生實際連結，成為路人眼中醒目而迷人的存在，同時在博物館與城市之間創造對話的時刻。」MoMA也藉此展覽反思「保存」的意義，希望為實驗性建築的保存提供新模式，讓它們保持活力、觸及更多民眾。

策劃過程也有不少驚喜。Evangelos發現建築的「非人類住客」：烏鴉和各色鳥類在雙塔連通橋上聚集、鴿子在金屬屋頂踱步的聲音，還有老鼠在各膠囊間穿梭。「這些細節提醒我們，中銀膠囊塔的設計理念圍繞著生命和新陳代謝的概念，而它真的成為各種生命的棲息地。」

他們還發現了「色彩」。他說明，雖然人們大多因檔案照片對這棟建築留下黑白的印象，但建築內其實充滿了色彩，樓梯間便以鮮豔的色調螺旋上升，A塔是珊瑚紅和橙色，B塔則是孔雀藍和藍綠色；膠囊地板鋪著電光藍地毯，基座樓層辦公室則是赭黃色地板。「黑川團隊的配色靈感來自大自然，呼應代謝派對生物學的關注，為這座未來感十足的建築增添了溫度。展覽特意採用粉紅和橙色調，重現當年人們上樓的感官經驗。觀眾可以想像自己穿越這些色彩，一路向上，最終抵達天際的膠囊居所。」

重探建築的適應與生命力

透過這次展覽，MoMA也想藉機重探中銀膠囊塔的革命性主張。黑川想像建築和城市會經歷「新陳代謝循環」，膠囊可以每25～35年更換一次，不是老舊損壞而是因為過時，既能節省材料，又能回應社會需求的變化。Paula解釋，它並非為傳統核心家庭設計，而是為單身、移動性高的都市人設想的居所，這尤其貼合當今高密度城市的需求。像是黑川在1979年設計了大阪膠囊旅館，令全新的住宿概念傳遍全世界。就連他的都市規劃提案，那充滿想像力的螺旋城市計畫（Helix City，1961）——結構靈感來自 幾年前才發現的DNA雙螺旋——都在提出一個能夠動態擴張的城市。「從根本上來說，代謝派挑戰了靜態不變的建築觀，提供了靈活、網絡化的替代方案。這種思維模式至今仍在啟發東西方建築師，特別是在預製建築、臨時結構和循環系統的探索上。」

Evangelos說明，當時西方的現代主義大師比如柯比意，歌頌的是機器時代的飛機、汽車還有大量生產模式。「但代謝派轉向了生物學和生命過程。」黑川在1958年的文章〈從機器時代到生命時代〉早已精準捕捉著這層思想轉折，這挑釁十足的標題也被用在了展覽一區。

「相對於西方的英雄式現代主義，代謝派給出了批判性的替代方案。他們的建築理念不追求固定形式，而是從變化、再生和適應的循環中汲取靈感。」儘管中銀膠囊塔從未實現定期更換膠囊的願景，這些前衛主張也未能大規模落實，但代謝派確實深刻影響了伊東豊雄、磯崎新等新一代、甚至國際上的建築師，其思想更正好回應了當代對永續性、 材料生命週期，以及面對社會與環境變遷時適應力的關注。「這個願景既具顛覆性又富有生態意識，背後的信念很簡單：建築必須像社會一樣持續新陳代謝，才能保持生命力。」

Paula Vilaplana de Miguel
MoMA策展助理，策展人、設計師與學者，現居紐約。專注於展覽空間與文化倡議，特別關注媒體、技術和身體實踐。2013年畢業於西班牙阿利坎特大學建築系。曾任哥倫比亞大學建築學院展覽助理總監，並在雪城大學任教。作品曾展出於上海雙年展、V&A博物館、威尼斯建築雙年展等。

Evangelos Kotsioris
MoMA建築與設計部助理策展人。擁有普林斯頓大學建築史與理論博士學位及哈佛大學建築碩士學位，研究專注於建築與科學、技術和媒體的交集。近期共同策劃《Architecture Now: New York, New Publics》（2023）及《中銀膠囊塔的多重生命》（The Many Lives of the Nakagin Capsule Tower）等展覽。

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜各單位}

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