位在泰國的安西拉漁村，在海洋污染與人口外移的雙重壓力下，漁村的養殖漁業逐漸走向沒落。然而，善於挖掘泰國在地設計脈絡的建築事務所 CHAT Architects 和村民們，共創海上餐桌——牡蠣養殖竹鷹架廊亭 (Angsila Oyster Scaffolding Pavilion) ，重新為這個傳統漁村注入新的生命力。打造從海洋到餐桌的生態旅行、帶動在地觀光收入之外，也建立了下一代村民的在地文化認同，甚至獲得 2023 年金點設計獎年度最佳設計，讓安西村與海洋環境議題站上世界的舞台。

距離曼谷一個半小時車程的春武里府安西拉漁村，村民普遍以漁撈、養魚漁業為生。然而，面對全球暖化，以及村落附近工廠與家用廢水直接排入河道、匯聚到安西拉海灣的海洋生態污染問題，使得漁獲量減少，漁民賴以為生的收入也逐年下降。同時，傳統漁村也面臨青壯年人口外移，因為他們看不見漁業與自己在家鄉的未來，而選擇離開。

這些都是 CHAT Architects 主持建築師 Chat Chuenrudeemol 在漁村裡聽見居民的擔憂。從一開始，Chat 接到春武里府地產開發商的邀請，到當地做國土計畫的前期研究，在 2018 年他便搬去安西拉村駐地研究。即使最後計畫並未實際推行，但他和村長的家人、村民一起生活、用餐，認識漁民、養殖戶，學習在海上討生活、體驗他們的生活型態，更了解開發商業主與村民的家鄉「安西拉」。

他發現，漁村除了面臨到環境生態、人口外移的問題之外，還有產業議題。漁民一早捕撈的漁獲，經由中盤商賣到市區消費者手中，卻因為中盤商的儲藏不當、海產變質，當消費者吃到口中的劣質海鮮後，反過頭來怪罪漁民欺騙。Chat 想著「有沒有機會改變漁業的供應鏈制度？如何讓消費者買到新鮮的海產？甚至是有機會讓他們最新鮮的牡蠣？」。

看著安西拉外海上像牙籤一般的牡蠣養殖架，Chat 想到可以在地取材，運用漁民平時搭建蚵架的技藝，在海上打造餐桌，邀請消費者直接來享用最新鮮的海產。安西拉牡蠣棚架有兩層的設計，下層牡蠣養殖棚、垂掛著蚵串，上層則是開放廚房與餐桌，遊客搭著小船離岸、來到這裡享用最新鮮的產地直送牡蠣，又或是作為當地漁民的釣魚平台或是休憩平台。

Chat 表示，「安西拉牡蠣廊亭的搭建，不是來自建築師精妙的設計，而是採用村民既有的在地智慧」。以當地居民為首，建築師作為溝通與潤滑的角色，並讓朱拉隆功大學設計與建築國際學程學生一起協助，從鄰近地區訂來的竹子，以人力踩跳的方式將竹子插入海床裡，無需使用電鑽等現代器材。而竹子之間的結構連接，則用附近汽車製造廠淘汰的座椅安全帶，既防水防鹽、又堅韌。

在竹子搭成的平台，還會看見用於綑綁與固定蚵串的紅線。最後，用電商平台及可買到的農業資材塑膠布，搭成遮陽的簡易屋頂，並選用與墨綠色海洋形成對比的紅色，讓遠觀的人一看就能產生鮮明的印象。而遮陽棚隨著微風的陣陣吹拂，與海面的波光粼粼相應，夕陽落下時，漁民和遊客一起坐在棚架上看著落日餘暉，享受當前美景。

在這個海洋餐桌裡，有開放廚房、但沒有儲藏食材的冰箱，而是漁民直接到海裡去補撈最新鮮的牡蠣。當漁民親自講解捕魚與養殖經歷時，遊客能更了解牡蠣與漁業產業的現狀，也因為要吃下肚的牡蠣正是孕育自眼前這片海洋，讓人們享受美食的同時，更加意識到海洋環境保護的重要性。

在去年金點設計獎頒獎典禮上，Chat 的頒獎致謝辭裡說到，「安西拉牡蠣養殖竹鷹架廊亭，代表建築不一定只是『建築』——其實也可以是崇尚生態和漁業生活的生活基礎設施，並且這項作品獲得台灣金點獎的同時，讓全世界看見更多的重要在地議題」。

產地直送的海洋餐桌的生態旅遊體驗，Chat 將在地漁業、工藝與生活文化，以及大環境的海洋與產業議題結合，將消費者轉換成在第一線的參與者，並且讓漁民成為敘事的主體，甚至重新讓村民對於自己的漁村產生認同。

過去安西拉的村長常常覺得漁業會在這一代結束，也不希望自己的女兒來從事漁業，然而在安西拉牡蠣廊亭計畫後，村長女兒也成為行動者，去思考要怎麼讓自己的家鄉、漁業產業鏈變得更好，未來他們還計畫紀錄安西拉漁村的在地食譜，並且開發相關應用程式解決漁貨產銷的問題。

撰文｜王賢慈

以實驗精神、解構主義著稱的時尚品牌Maison Margiela，跨足房地產領域，將於杜拜推出首座設計住宅「Maison Margiela Residences」。與義大利建築師Carlo Colombo攜手，Margiela將解構、視覺錯置等自家服裝中標誌性的設計符號，轉化為建築與空間的線條、材質和結構，在杜拜黃金地段打造奢華住所，為屋主編織出時尚、建築與藝術交融的生活風格。

從白色畫布長出的服裝與空間實驗

Maison Margiela創立之初，工作室的所有員工都得穿著「白袍」上班，用最低調的姿態設計、製服、試驗創意。這件白袍提醒夥伴時刻保持實驗精神，也是凝聚團隊的象徵，更呼應了品牌創辦人Martin Margiela的作風與理念，他極少接受媒體訪問、幾乎不在報章雜誌上露面，對外以「我們」代替「我」弱化個人、強調團體。他的設計也是如此，沒有張揚的Logo，而是透過解構玩出充滿實驗性剪裁，讓服裝自成品牌的標誌。

純粹而令人充滿想像空間的白，貫穿Margiela的設計哲學，不只在服裝，也延伸至工作空間。1980年代，品牌工作室裡的桌椅、電話、衣架等物件全被塗白，讓空間變成一張「白色畫布」，家具家飾則彷彿藝術裝置；如今的巴黎辦公室，也延續了同樣美學。這也影響了Margiela後來的店鋪設計，白布是空間中常見的設計語彙，色彩總是簡潔，藉鏡面、鋼構、粗獷牆面等交織出型格的實驗氛圍。

跨域實驗精神：Maison Margiela跨足香氛、藝術與建築

Margiela的實驗精神，也體現在跨領域的多方嘗試，比如跨足香氛領域推出Maison Margiela Fragrances，以「REPLICA」系列藉香氣復刻回憶，呼應1994年Martin Margiela透過同名服裝系列再造古著與經典單品的精神；近年推出的「Line 2」則著重時尚與藝術、文化之間的對話，邀各方創作者展開「雙人合作」，圍繞著「2」的符號意象激盪創意，展現兩方思維的拼接與融合。如今，Margiela再將觸角伸向建築領域。

Maison Margiela Residences：將解構、視覺錯視手法融入建築

坐落杜拜的「Maison Margiela Residences」，濃縮了Maison Margiela自時裝、香氛、藝術跨界、空間與家飾設計……各領域積攢的美學養分，揉合解構、視覺錯視等手法，展現Mariale獨樹一幟的建築語言。住宅建於杜拜朱美拉棕櫚島（Palm Jumeirah），由品牌與建築師Carlo Colombo共同構思，將以洞石與白色樹脂貫穿整體空間，其中洞石自帶不規則的沉積紋理，質樸而充滿有機氣息，與白色樹脂略為冰冷的洗鍊氣質巧妙平衡。細節中融入金色元素，與大面積的白色形成質感上的對比。

Maison Margiela Residences預計於2028年3月正式啟用，屆時Maison Margiela於杜拜阿聯酋購物中心（Mall of the Emirates）打造的咖啡館也將開幕，一同擴張品牌的中東版圖。

同場加映｜Margiela風格的旅宿與家

過去，Margiela曾跨足室內設計領域，為巴黎設計旅店「La Maison Champs Élysées」操刀客房，以黑白兩色的鮮明對比為軸，設計出「黑房」以深色橡木營造寧謐氛圍，及「白房」以白色系與金屬、帶視覺錯視效果的地面，碰撞出優雅又富玩趣的空間表情。

另也觸及家飾設計，曾與比利時品牌Omexco攜手推出藝術壁紙，以視覺錯視手法詮釋大理石、花束、鄉村老屋的古老牆面等意象，為室內空間帶來更多有趣的視覺變化。此次推出首個住宅項目，無疑是Maison Margiela在建築與室內設計領域的一大躍進。

越南首都河內的老城區，交織今昔與東西文化，入夜後滿市燈火，混亂卻迷人的生命力時刻湧動。距此不過15分鐘車程，西湖與老城區形成鮮明對比，翠綠波光寧謐而靈動，如城市中靜靜待人探索的B面。

未來，西湖景色將更加引人入勝——如珍珠般浮於水面的「音樂之島（Isola della Musica）」即將落成，這座集歌劇院及文化藝術公園為一地的「小島」，由普立茲克建築獎得主Renzo Piano及其團隊RPBW操刀，將當地人捕牡蠣孕育珍珠的生活日常，轉化為一座詩意建築。

當代建築大師Renzo Piano，龐畢度中心、富邦美術館都出自他手

作為當代最具影響力的建築師之一，Renzo Piano在歐美及亞洲各大城市皆有代表作。他被譽為「建築詩人」，建築思考存在於科技與感性的交集，從在地環境與人文脈絡取材，藉理性科學知識構築實踐。近年最為台灣人熟悉的無非是台北富邦美術館，及其附近的富邦A25辦公大樓。再將時間軸回推，巴黎前衛建築的指標——龐畢度中心，在1970年代以「管線外露」的破格設計震撼業界；另有日本關西國際機場、柏林市中心的波茨坦廣場、紐約時報大廈等經典之作。

湖上珍珠：詩意轉化在地生活光景

名為「音樂之島」的河內西湖歌劇院，延續了Renzo Piano的設計特色，無論是從在地文化取材、或是建築工法的突破等，都在此作體現。「音樂之島」位於河內西湖和Đam Tri湖的交界處，建築外觀如一顆自水下優雅浮起的珍珠。設計靈感源自湖邊居民的生活方式，過去在地漁民以捕撈湖內的淡水牡蠣「Trai」維生，而Trai所孕育的珍珠總帶粉、橙或白色的細膩色澤。RPBW建築團隊於是將珍珠的渾圓輪廓、柔美光彩，轉化為「音樂之島」。

構築珍珠的結構與材質巧思

為了重現珍珠輪廓，RPBW在發想結構時，從自然界各種多層幾何結構找尋靈感，最後決定以三維懸鏈面作為建築的核心語彙，並融入Renzo Piano多年來對薄殼結構的研究成果。「音樂之島」主要由薄殼肋狀混凝土構築，這種結構能將建築載重分散到「島嶼」內部與方形底座的多個支點，形成受力平衡且穩固的建築。

建築外牆將覆上不同尺寸的陶瓷磁磚，形成像素般的視覺效果，陶瓷亦會隨時序和光影流轉呈現不同色彩，呼應珍珠的柔美色澤。輕盈薄殼、玻璃帷幕、磁磚外牆與水色共織，湖上的珍珠悄然成形。

水上建設是一大挑戰

「音樂之島」落成後將串連原先被分隔的2座湖泊——西湖與Đam Tri湖，訪客入內將可俯瞰周圍湖景風光，為此建造過程需移除約13,000平方公尺的既有陸地。也因建築坐落湖上，工程難度相當高。傳統的水上建設通常需要建造臨時的「圍堰」，用來阻擋水體進入施工區域，以便進行水中及水下作業。然而，RPBW提出了替代方案，藉由讓建築維持在既有的陸地邊界內，並興建一系列類似堤防的結構，讓施工得以透過較為傳統的工程設備進行，而不動用需高度工程專業的圍堰。

歌劇院、碼頭、湖畔步道共織城市新風景

佔地約191,000平方公尺，「音樂之島」以歌劇院為主體延伸出廣闊的公共休憩空間，未來將以藝文活動為軸營運。建築內部設置2大表演廳，分別是可容納千人的歌劇院，及設有彈性座位的多功能演出空間。周邊設施也會大幅升級，將增設湖畔步道，以及8座船舶碼頭，其中一座將直接與歌劇院串連，形成一條全新的水上交通路線。

「音樂之島」預計於2027年完工，落成後將與老城區建於20世紀初的「河內歌劇院」相映，串起城市中的藝文漫步路徑，邀人們從舊時走向今日，從城區走向自然，探尋河內跨與時空之美。