為泰國傳統漁村注入新生命力!結合牡蠣養殖架的海上餐桌,如何重塑在地認同?

從海洋到餐桌:泰國漁村的「建築」設計如何重塑在地認同

位在泰國的安西拉漁村,在海洋污染與人口外移的雙重壓力下,漁村的養殖漁業逐漸走向沒落。然而,善於挖掘泰國在地設計脈絡的建築事務所 CHAT Architects 和村民們,共創海上餐桌——牡蠣養殖竹鷹架廊亭 (Angsila Oyster Scaffolding Pavilion) ,重新為這個傳統漁村注入新的生命力。打造從海洋到餐桌的生態旅行、帶動在地觀光收入之外,也建立了下一代村民的在地文化認同,甚至獲得 2023 年金點設計獎年度最佳設計,讓安西村與海洋環境議題站上世界的舞台。

(圖片提供:W Workspace)
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距離曼谷一個半小時車程的春武里府安西拉漁村,村民普遍以漁撈、養魚漁業為生。然而,面對全球暖化,以及村落附近工廠與家用廢水直接排入河道、匯聚到安西拉海灣的海洋生態污染問題,使得漁獲量減少,漁民賴以為生的收入也逐年下降。同時,傳統漁村也面臨青壯年人口外移,因為他們看不見漁業與自己在家鄉的未來,而選擇離開。

(圖片提供:W Workspace)
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這些都是 CHAT Architects 主持建築師 Chat Chuenrudeemol 在漁村裡聽見居民的擔憂。從一開始,Chat 接到春武里府地產開發商的邀請,到當地做國土計畫的前期研究,在 2018 年他便搬去安西拉村駐地研究。即使最後計畫並未實際推行,但他和村長的家人、村民一起生活、用餐,認識漁民、養殖戶,學習在海上討生活、體驗他們的生活型態,更了解開發商業主與村民的家鄉「安西拉」。

(圖片提供:W Workspace)
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他發現,漁村除了面臨到環境生態、人口外移的問題之外,還有產業議題。漁民一早捕撈的漁獲,經由中盤商賣到市區消費者手中,卻因為中盤商的儲藏不當、海產變質,當消費者吃到口中的劣質海鮮後,反過頭來怪罪漁民欺騙。Chat 想著「有沒有機會改變漁業的供應鏈制度?如何讓消費者買到新鮮的海產?甚至是有機會讓他們最新鮮的牡蠣?」。

看著安西拉外海上像牙籤一般的牡蠣養殖架,Chat 想到可以在地取材,運用漁民平時搭建蚵架的技藝,在海上打造餐桌,邀請消費者直接來享用最新鮮的海產。安西拉牡蠣棚架有兩層的設計,下層牡蠣養殖棚、垂掛著蚵串,上層則是開放廚房與餐桌,遊客搭著小船離岸、來到這裡享用最新鮮的產地直送牡蠣,又或是作為當地漁民的釣魚平台或是休憩平台。

(圖片提供:W Workspace)
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Chat 表示,「安西拉牡蠣廊亭的搭建,不是來自建築師精妙的設計,而是採用村民既有的在地智慧」。以當地居民為首,建築師作為溝通與潤滑的角色,並讓朱拉隆功大學設計與建築國際學程學生一起協助,從鄰近地區訂來的竹子,以人力踩跳的方式將竹子插入海床裡,無需使用電鑽等現代器材。而竹子之間的結構連接,則用附近汽車製造廠淘汰的座椅安全帶,既防水防鹽、又堅韌。

(圖片提供:W Workspace)
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在竹子搭成的平台,還會看見用於綑綁與固定蚵串的紅線。最後,用電商平台及可買到的農業資材塑膠布,搭成遮陽的簡易屋頂,並選用與墨綠色海洋形成對比的紅色,讓遠觀的人一看就能產生鮮明的印象。而遮陽棚隨著微風的陣陣吹拂,與海面的波光粼粼相應,夕陽落下時,漁民和遊客一起坐在棚架上看著落日餘暉,享受當前美景。

(圖片提供:W Workspace)
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在這個海洋餐桌裡,有開放廚房、但沒有儲藏食材的冰箱,而是漁民直接到海裡去補撈最新鮮的牡蠣。當漁民親自講解捕魚與養殖經歷時,遊客能更了解牡蠣與漁業產業的現狀,也因為要吃下肚的牡蠣正是孕育自眼前這片海洋,讓人們享受美食的同時,更加意識到海洋環境保護的重要性。

(圖片提供:W Workspace)
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在去年金點設計獎頒獎典禮上,Chat 的頒獎致謝辭裡說到,「安西拉牡蠣養殖竹鷹架廊亭,代表建築不一定只是『建築』——其實也可以是崇尚生態和漁業生活的生活基礎設施,並且這項作品獲得台灣金點獎的同時,讓全世界看見更多的重要在地議題」。

(圖片提供:W Workspace)
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產地直送的海洋餐桌的生態旅遊體驗,Chat 將在地漁業、工藝與生活文化,以及大環境的海洋與產業議題結合,將消費者轉換成在第一線的參與者,並且讓漁民成為敘事的主體,甚至重新讓村民對於自己的漁村產生認同。

(圖片提供:W Workspace)
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過去安西拉的村長常常覺得漁業會在這一代結束,也不希望自己的女兒來從事漁業,然而在安西拉牡蠣廊亭計畫後,村長女兒也成為行動者,去思考要怎麼讓自己的家鄉、漁業產業鏈變得更好,未來他們還計畫紀錄安西拉漁村的在地食譜,並且開發相關應用程式解決漁貨產銷的問題。

(圖片提供:W Workspace)
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撰文|王賢慈

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湖面上的優雅珍珠!建築大師Renzo Piano設計越南河內「西湖歌劇院」,以輕盈薄殼構築音樂之島

越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島

越南首都河內的老城區,交織今昔與東西文化,入夜後滿市燈火,混亂卻迷人的生命力時刻湧動。距此不過15分鐘車程,西湖與老城區形成鮮明對比,翠綠波光寧謐而靈動,如城市中靜靜待人探索的B面。

未來,西湖景色將更加引人入勝——如珍珠般浮於水面的「音樂之島(Isola della Musica)」即將落成,這座集歌劇院及文化藝術公園為一地的「小島」,由普立茲克建築獎得主Renzo Piano及其團隊RPBW操刀,將當地人捕牡蠣孕育珍珠的生活日常,轉化為一座詩意建築。

越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島
(圖片來源:RPBW)

當代建築大師Renzo Piano,龐畢度中心、富邦美術館都出自他手

作為當代最具影響力的建築師之一,Renzo Piano在歐美及亞洲各大城市皆有代表作。他被譽為「建築詩人」,建築思考存在於科技與感性的交集,從在地環境與人文脈絡取材,藉理性科學知識構築實踐。近年最為台灣人熟悉的無非是台北富邦美術館,及其附近的富邦A25辦公大樓。再將時間軸回推,巴黎前衛建築的指標——龐畢度中心,在1970年代以「管線外露」的破格設計震撼業界;另有日本關西國際機場、柏林市中心的波茨坦廣場、紐約時報大廈等經典之作。

越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島
(圖片來源:富邦美術館)
越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島
(圖片來源:Centre Pompidou)

湖上珍珠:詩意轉化在地生活光景

名為「音樂之島」的河內西湖歌劇院,延續了Renzo Piano的設計特色,無論是從在地文化取材、或是建築工法的突破等,都在此作體現。「音樂之島」位於河內西湖和Đam Tri湖的交界處,建築外觀如一顆自水下優雅浮起的珍珠。設計靈感源自湖邊居民的生活方式,過去在地漁民以捕撈湖內的淡水牡蠣「Trai」維生,而Trai所孕育的珍珠總帶粉、橙或白色的細膩色澤。RPBW建築團隊於是將珍珠的渾圓輪廓、柔美光彩,轉化為「音樂之島」。

越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島
(圖片來源:RPBW)
越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島
(圖片來源:RPBW)

構築珍珠的結構與材質巧思

為了重現珍珠輪廓,RPBW在發想結構時,從自然界各種多層幾何結構找尋靈感,最後決定以三維懸鏈面作為建築的核心語彙,並融入Renzo Piano多年來對薄殼結構的研究成果。「音樂之島」主要由薄殼肋狀混凝土構築,這種結構能將建築載重分散到「島嶼」內部與方形底座的多個支點,形成受力平衡且穩固的建築。

越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島
(圖片來源:RPBW)
越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島
(圖片來源:RPBW)

建築外牆將覆上不同尺寸的陶瓷磁磚,形成像素般的視覺效果,陶瓷亦會隨時序和光影流轉呈現不同色彩,呼應珍珠的柔美色澤。輕盈薄殼、玻璃帷幕、磁磚外牆與水色共織,湖上的珍珠悄然成形。

越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島
(圖片來源:RPBW)

水上建設是一大挑戰

「音樂之島」落成後將串連原先被分隔的2座湖泊——西湖與Đam Tri湖,訪客入內將可俯瞰周圍湖景風光,為此建造過程需移除約13,000平方公尺的既有陸地。也因建築坐落湖上,工程難度相當高。傳統的水上建設通常需要建造臨時的「圍堰」,用來阻擋水體進入施工區域,以便進行水中及水下作業。然而,RPBW提出了替代方案,藉由讓建築維持在既有的陸地邊界內,並興建一系列類似堤防的結構,讓施工得以透過較為傳統的工程設備進行,而不動用需高度工程專業的圍堰。

越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島
(圖片來源:RPBW)

歌劇院、碼頭、湖畔步道共織城市新風景

佔地約191,000平方公尺,「音樂之島」以歌劇院為主體延伸出廣闊的公共休憩空間,未來將以藝文活動為軸營運。建築內部設置2大表演廳,分別是可容納千人的歌劇院,及設有彈性座位的多功能演出空間。周邊設施也會大幅升級,將增設湖畔步道,以及8座船舶碼頭,其中一座將直接與歌劇院串連,形成一條全新的水上交通路線。

越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島
(圖片來源:RPBW)

「音樂之島」預計於2027年完工,落成後將與老城區建於20世紀初的「河內歌劇院」相映,串起城市中的藝文漫步路徑,邀人們從舊時走向今日,從城區走向自然,探尋河內跨與時空之美。

越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島
(圖片來源:Wikipedia)

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2026阿布達比藝術地圖5選!阿布達比古根漢美術館、自然歷史博物館、全新藝博會登場

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位於阿布達比(Abu Dhabi)沿海的薩迪亞特島(Saadiyat Island ),歷時近20年,將原先一望無際的沙漠地,蛻變成全球最具野心和匯聚藝術能量的薩迪亞特文化特區(Saadiyat Cultural District)。La Vie帶你看將在2026年底前開幕,位於薩迪亞特文化特區的全新博物館與藝術展資訊!

從2017年由建築大師Jean Nouvel設計的「阿布達比羅浮宮」(Louvre Abou Dabi)揭開序幕,接著由英國建築團隊Foster + Partners打造的「扎耶德國家博物館」(Zayed National Museum)、荷蘭建築團隊Mecanoo操刀的「阿布達比自然歷史博物館」(The Natural History Museum Abu Dhabi),到法國建築大師Frank Gehry的遺作「阿布達比古根漢美術館」(Guggenheim Abu Dhabi)等,各種探索自然史、文化遺產與當代創意表現的博物館群陸續完工啟用,無疑讓薩迪亞特島成為下一個全球文化觀光重要目的地。

(圖片來源:Foster + Partners)
(圖片來源:Foster + Partners)

阿布達比扎耶德國家博物館
Zayed National Museum

在2025年12月正式開幕的「扎耶德國家博物館」,以阿聯酋國父扎耶德 (Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan) 為名,從跨越30萬年的考古、自然景觀、常民生活、宗教信仰、身份認同等多重面向切入,交織呈現阿布達比由古至今的文化故事,並探討國父扎耶德對國家的深遠影響。 

(圖片來源:Foster + Partners)
(圖片來源:Foster + Partners)

博物館由英國建築團隊Foster + Partners操刀,外觀由5座輕量化鋼構塔樓構成,造型如鳥翼展開,作為熱煙囪將涼爽空氣導入下方展廳,張力十足的設計,也將成為阿布達比全新的建築地標。

博物館共設有6個常設展廳,展出超過1500件收藏品,結合考古文物、歷史文物、視聽與感官體驗,以及當代裝置和真實重建等面向,帶領大家認識阿聯酋的歷史脈絡。

(圖片來源:Foster + Partners)
(圖片來源:Foster + Partners)

地點:Al Saadiyat Island - Cultural District - Abu Dhabi, UAE
官網

阿布達比自然歷史博物館
The Natural History Museum Abu Dhabi 

由荷蘭建築事務所Mecanoo設計的「阿布達比自然史博物館」,層層堆疊向上的白色建築造型,汲取自乾谷(wadi)沿線的岩層地景,藉此呼應博物館所探討的沙漠、山地與海岸生態環境。

(圖片來源:Mecanoo)
(圖片來源:Mecanoo)

作為薩迪亞特島首座以演化史為核心的大型博物館,透過三大主題區,展示了跨越 138 億年的自然歷史。首先是太陽系的歷史,包括一塊來自70億年前的「默奇森隕石」(Murchison Meteorite)樣本,以及一塊可親手觸摸的月球岩石。接著,展覽轉向恐龍與地球生命的發展歷程,像是徘徊前行的蜥腳類恐龍、對峙中的暴龍,以及各式栩栩如生的模型與化石標本,其中最大亮點無疑是距今6700萬年前,世界上保存最完整、最著名的暴龍化石之一的「Stan 」。

(圖片來源:Mecanoo)
(圖片來源:Mecanoo)

博物館透過一系列常設展廳,串聯地球的過去、現在與未來,引導觀眾從太陽系的誕生開始,逐步理解地球演化的關鍵;相互連結的展覽也帶領觀眾正視當代地球所面臨的各種挑戰。

(圖片來源:Mecanoo)
(圖片來源:Mecanoo)

地點:Jacques Chirac St - Al Saadiyat Island - SDN1 - Abu Dhabi, UAE
官網

阿布達比古根漢美術館
Guggenheim Abu Dhabi

曾打造西巴牙畢爾包古根漢美術館(Bilbao Guggenheim Museum)的已故美國建築大師Frank Gehry,預計於2026年開幕的阿布達比古根漢美術館同樣出自他手。

(圖片來源:Guggenheim Abu Dhabi)
(圖片來源:Guggenheim Abu Dhabi)

由不同高低圓錐體建築體組成的博物館,其設計靈感源自廣闊的工業工作室空間,反映了當代藝術創作的大尺度趨勢,並呈現出突破常規的展廳佈局。同時,建築亦融入了適應當地氣候的永續元素,汲取阿聯酋傳統「風塔」的建築語彙,為覆蓋式中庭提供自然的冷卻與通風系統,讓現代創新與在地傳統相呼應。

博物館規劃設有28座展廳,總展覽面積達1.2萬平方公尺,將展出約970件作品,匯集來自全球各地藝術家的作品。除展廳外,亦包含教育與研究空間、文物修復實驗室、當代阿拉伯、伊斯蘭與中東文化研究中心,以及藝術與科技跨域中心。

(圖片來源:Guggenheim Abu Dhabi)
(圖片來源:Guggenheim Abu Dhabi)

地點:Jacques Chirac St - Al Saadiyat Island - SDN1 - Abu Dhabi, UAE

teamLab Phenomena Abu Dhabi

日本teamLab的藝術版圖持續擴張,在2025年4月開幕的「teamLab Phenomena Abu Dhabi」,由teamLab建築團隊與阿布達比當地MZ Architects聯手設計,宛如軟綿綿白色雲朵的造型,童趣外又充滿科技未來感。佔地達1.7萬平方公尺的展館,也是目前世界上最大規模的沉浸式數位美術館。

© DCT Abu Dhabi, Miral
© DCT Abu Dhabi, Miral
© DCT Abu Dhabi, Miral
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地點:Al Saadiyat Island, Cultural District Abu Dhabi, UAE
官網

升級版阿布達比藝術博覽會「Frieze Abu Dhabi」

薩迪亞特文化特區的藝術能量,除了一幢幢博物館接續落成外,阿布達比藝術博覽會(Abu Dhabi Art Fair)在2026年也將以升級版「Frieze Abu Dhabi」姿態登場。

Frieze身為全球最具影響力的當代藝術博覽會團隊,此次藝術觸角前進阿布達比,透過與阿布達比文化和旅遊部(DCT Abu Dhabi) 合作,將把行之有年的阿布達比藝術博覽會,進一步轉型升級為「Frieze Abu Dhabi」,首屆展會預計於 2026 年 11 月 在 Manarat Al Saadiyat 舉行。

© DCT Abu Dhabi
© DCT Abu Dhabi

近20年來,阿布達比藝術博覽會以具野心的藝術家駐村計畫,以及匯聚來自中東與國際重要畫廊的陣容,奠定其作為阿聯酋最具聲望藝術博覽會的地位。此次轉型,除了承襲其藝術展會聲望外,也盼望注入更鮮明的國際視野與Frieze一貫的策展方法,聚焦新興藝術實踐與以藝術家為核心的創作計畫,為阿布達比的藝術文化版圖帶來全新火花。

資料來源|Foster + PartnersMecanooGuggenheimteamLabFrieze 

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