為泰國傳統漁村注入新生命力!結合牡蠣養殖架的海上餐桌,如何重塑在地認同?

從海洋到餐桌:泰國漁村的「建築」設計如何重塑在地認同

位在泰國的安西拉漁村,在海洋污染與人口外移的雙重壓力下,漁村的養殖漁業逐漸走向沒落。然而,善於挖掘泰國在地設計脈絡的建築事務所 CHAT Architects 和村民們,共創海上餐桌——牡蠣養殖竹鷹架廊亭 (Angsila Oyster Scaffolding Pavilion) ,重新為這個傳統漁村注入新的生命力。打造從海洋到餐桌的生態旅行、帶動在地觀光收入之外,也建立了下一代村民的在地文化認同,甚至獲得 2023 年金點設計獎年度最佳設計,讓安西村與海洋環境議題站上世界的舞台。

(圖片提供:W Workspace)
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距離曼谷一個半小時車程的春武里府安西拉漁村,村民普遍以漁撈、養魚漁業為生。然而,面對全球暖化,以及村落附近工廠與家用廢水直接排入河道、匯聚到安西拉海灣的海洋生態污染問題,使得漁獲量減少,漁民賴以為生的收入也逐年下降。同時,傳統漁村也面臨青壯年人口外移,因為他們看不見漁業與自己在家鄉的未來,而選擇離開。

(圖片提供:W Workspace)
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這些都是 CHAT Architects 主持建築師 Chat Chuenrudeemol 在漁村裡聽見居民的擔憂。從一開始,Chat 接到春武里府地產開發商的邀請,到當地做國土計畫的前期研究,在 2018 年他便搬去安西拉村駐地研究。即使最後計畫並未實際推行,但他和村長的家人、村民一起生活、用餐,認識漁民、養殖戶,學習在海上討生活、體驗他們的生活型態,更了解開發商業主與村民的家鄉「安西拉」。

(圖片提供:W Workspace)
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他發現,漁村除了面臨到環境生態、人口外移的問題之外,還有產業議題。漁民一早捕撈的漁獲,經由中盤商賣到市區消費者手中,卻因為中盤商的儲藏不當、海產變質,當消費者吃到口中的劣質海鮮後,反過頭來怪罪漁民欺騙。Chat 想著「有沒有機會改變漁業的供應鏈制度?如何讓消費者買到新鮮的海產?甚至是有機會讓他們最新鮮的牡蠣?」。

看著安西拉外海上像牙籤一般的牡蠣養殖架,Chat 想到可以在地取材,運用漁民平時搭建蚵架的技藝,在海上打造餐桌,邀請消費者直接來享用最新鮮的海產。安西拉牡蠣棚架有兩層的設計,下層牡蠣養殖棚、垂掛著蚵串,上層則是開放廚房與餐桌,遊客搭著小船離岸、來到這裡享用最新鮮的產地直送牡蠣,又或是作為當地漁民的釣魚平台或是休憩平台。

(圖片提供:W Workspace)
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Chat 表示,「安西拉牡蠣廊亭的搭建,不是來自建築師精妙的設計,而是採用村民既有的在地智慧」。以當地居民為首,建築師作為溝通與潤滑的角色,並讓朱拉隆功大學設計與建築國際學程學生一起協助,從鄰近地區訂來的竹子,以人力踩跳的方式將竹子插入海床裡,無需使用電鑽等現代器材。而竹子之間的結構連接,則用附近汽車製造廠淘汰的座椅安全帶,既防水防鹽、又堅韌。

(圖片提供:W Workspace)
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在竹子搭成的平台,還會看見用於綑綁與固定蚵串的紅線。最後,用電商平台及可買到的農業資材塑膠布,搭成遮陽的簡易屋頂,並選用與墨綠色海洋形成對比的紅色,讓遠觀的人一看就能產生鮮明的印象。而遮陽棚隨著微風的陣陣吹拂,與海面的波光粼粼相應,夕陽落下時,漁民和遊客一起坐在棚架上看著落日餘暉,享受當前美景。

(圖片提供:W Workspace)
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在這個海洋餐桌裡,有開放廚房、但沒有儲藏食材的冰箱,而是漁民直接到海裡去補撈最新鮮的牡蠣。當漁民親自講解捕魚與養殖經歷時,遊客能更了解牡蠣與漁業產業的現狀,也因為要吃下肚的牡蠣正是孕育自眼前這片海洋,讓人們享受美食的同時,更加意識到海洋環境保護的重要性。

(圖片提供:W Workspace)
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在去年金點設計獎頒獎典禮上,Chat 的頒獎致謝辭裡說到,「安西拉牡蠣養殖竹鷹架廊亭,代表建築不一定只是『建築』——其實也可以是崇尚生態和漁業生活的生活基礎設施,並且這項作品獲得台灣金點獎的同時,讓全世界看見更多的重要在地議題」。

(圖片提供:W Workspace)
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產地直送的海洋餐桌的生態旅遊體驗,Chat 將在地漁業、工藝與生活文化,以及大環境的海洋與產業議題結合,將消費者轉換成在第一線的參與者,並且讓漁民成為敘事的主體,甚至重新讓村民對於自己的漁村產生認同。

(圖片提供:W Workspace)
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過去安西拉的村長常常覺得漁業會在這一代結束,也不希望自己的女兒來從事漁業,然而在安西拉牡蠣廊亭計畫後,村長女兒也成為行動者,去思考要怎麼讓自己的家鄉、漁業產業鏈變得更好,未來他們還計畫紀錄安西拉漁村的在地食譜,並且開發相關應用程式解決漁貨產銷的問題。

(圖片提供:W Workspace)
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撰文|王賢慈

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賓士車迷夢幻住所!Mercedes-Benz在杜拜打造豪華社區:融入三芒星、水箱護罩等經典元素的「賓士城」

賓士車迷夢幻住所!Mercedes-Benz在杜拜打造高級住宅與豪華社區

賓士(Mercedes-Benz)迎接140週年之際,宣布將於杜拜市中心打造「Mercedes-Benz Places Binghatti City」豪華社區,讓品牌理念超越汽車、店面等載體,更進一步以「城市」尺度具體呈現。這座「賓士城」將水箱護罩、銀色鍍鉻等品牌經典元素融入建築設計,每座大樓更以賓士車款命名,全面體現歷時百年仍不褪色的賓士精神。

賓士車迷夢幻住所!Mercedes-Benz在杜拜打造高級住宅與豪華社區
(圖片來源:Mercedes-Benz、Binghatti)

全球首座賓士住宅、社區都在杜拜

事實上,Mercedes-Benz Places Binghatti City豪華社區並非賓士在杜拜首個房地產項目。2024年,賓士就宣布與杜拜頂級房地產開發商Binghatti攜手,於杜拜市中心打造高級住宅「Mercedes-Benz Places in Dubai」,其鄰近哈里發塔,未來感外觀似子彈造型,以流線輪廓、渾圓樓頂構築,立面閃耀著賓士「三芒星」標誌;65層樓面約設有225間奢華公寓,周邊延伸出餐飲、休憩、藝文等複合式設施。時隔2年,賓士在杜拜的房地產版圖,再從單棟住宅擴展為豪華社區。

賓士車迷夢幻住所!Mercedes-Benz在杜拜打造高級住宅與豪華社區
(圖片來源:Mercedes-Benz、Binghatti)
賓士車迷夢幻住所!Mercedes-Benz在杜拜打造高級住宅與豪華社區
(圖片來源:Mercedes-Benz、Binghatti)
賓士車迷夢幻住所!Mercedes-Benz在杜拜打造高級住宅與豪華社區
(圖片來源:Mercedes-Benz、Binghatti)

當代都會中的氣派莊園

彷彿杜拜城中城,坐落於美丹(Meydan)區的Mercedes-Benz Places Binghatti City,整座社區以12棟摩天大樓組成,整體佈局以高達341公尺的「Vision Iconic」大樓為中心,其向前延伸出廣闊的戶外庭院,兩側則配置高度由中心向外遞減的大樓群,在大都會中塑造出莊園般的氣派氛圍。除了高級住宅,社區內也有購物、運動、休閒等多元複合設施,構築一方機能完善的生活天地。

賓士車迷夢幻住所!Mercedes-Benz在杜拜打造高級住宅與豪華社區
(圖片來源:Mercedes-Benz、Binghatti)
賓士車迷夢幻住所!Mercedes-Benz在杜拜打造高級住宅與豪華社區
(圖片來源:Mercedes-Benz、Binghatti)

大樓以賓士車款命名,車款水箱護罩、鍍鉻細節融入建築

作為賓士精神的極致體現,Mercedes-Benz Places Binghatti City融入許多源於品牌傳統的設計元素,如大樓流線型外觀呼應賓士車經典的「水箱護罩」,裝飾可見許多銀色及鍍鉻細節;且每座大樓都將以賓士車型命名,如致敬傳奇C111的純電超跑Vision One-Eleven、古典與現代感交織的Vision Mercedes Simplex、以《阿凡達》為靈感設計的Vision AVTR等,都將成為大樓的酷炫名號。

賓士車迷夢幻住所!Mercedes-Benz在杜拜打造高級住宅與豪華社區
(圖片來源:Mercedes-Benz、Binghatti)

室內空間則將延續賓士的核心設計理念——「感性純粹(Sensual Purity)」,以黑、銀為主色調,營造理性氣質與智能感;揉以大量木材與皮革,增添視覺層次與觸覺質感,並呼應賓士在設計車款時注重的感性面向。此外,賓士代表性的「三芒星」Logo也將成為貫穿全社區的設計符號。

為什麼豪車品牌要蓋高級住宅?

頂級精品如世界知名的豪車品牌,無不窮其心力,透過更多元的載體、更全面的體驗,將品牌所象徵的精神、價值、生活風格,淋漓盡致地展現。它們對於線下實體據點的經營視野,早已遠遠超越自家零售店,大膽轉向房產。除了賓士,保時捷(Porsche)、賓利(Bentley)、布加迪(Bugatti)等亦跨足房地產市場。這樣的佈局不只源於商業考量,更是要讓「品牌體驗」突破以往的載體、尺度限制,被形塑得更為完整並臻於完美,以滿足金字塔頂端客群對「理想生活」的追求。

賓士車迷夢幻住所!Mercedes-Benz在杜拜打造高級住宅與豪華社區
(圖片來源:Mercedes-Benz、Binghatti)

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倫敦夏日建築盛事回歸!「2026蛇形藝廊展亭」致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱庭院綠意

每年夏天,建築迷的視線不約而同聚焦於倫敦,看「蛇形藝廊展亭(Serpentine Pavilion)」又將帶來什麼驚喜。2000年由Zaha Hadid作品拉開序幕,蛇形藝廊每年邀請不同建築師設計「戶外展亭」,透過臨時結構試驗建築的藝術性,也從中傳遞對產業、社會與環境的思考。

2026蛇形藝廊展亭由墨西哥工作室Lanza Atelier操刀,從英式花園常見的「蛇形牆」汲取靈感,以一面紅磚砌的波浪形牆面為核心,發展出與花園環境融合的展亭設計。

2026倫敦蛇形藝廊展亭亮相!Lanza Atelier致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱綠意
Lanza Atelier設計2026倫敦蛇形藝廊展亭。(圖片來源:Serpentine Pavilion)

Zaha、SANAA都曾獻藝!什麼是「蛇形藝廊展亭」?

2000年創立以來,蛇形藝廊作為國際間重要的建築實驗舞台,以倫敦肯辛頓花園(Kensington Gardens)為基地、戶外展亭為載體,邀不同建築師及團隊獻藝,藉中小尺度的建築試驗,傳達對建築材料、工法、形式及公共空間的觀點,同時展現建築的藝術性,藉此呈現建築隨時代脈動轉變的多樣可能。往年參展陣容眾星雲集,Zaha HadidSANAA(妹島和世+西澤立衛)、Bjarke Ingels、伊東豊雄等都曾獻藝。

2026倫敦蛇形藝廊展亭亮相!Lanza Atelier致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱綠意
2000年倫敦蛇形藝廊展亭由Zaha Hadid設計。(圖片來源:Serpentine Pavilion)
2026倫敦蛇形藝廊展亭亮相!Lanza Atelier致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱綠意
2025年倫敦蛇形藝廊展亭由Marina Tabassum設計。(圖片來源:Serpentine Pavilion)

從大師轉向新銳,墨西哥Lanza Atelier獲邀設計蛇形藝廊展亭

有別於早期力邀大師為展覽造勢,近十年來蛇形藝廊更著重為新生代建築人才提供機會。2026年受邀設計展亭的Lanza Atelier,為墨西哥新銳建築工作室,2015年由Isabel AbascalAlessandro Arienzo在墨西哥城共同創立,作品涵蓋臨時展館、展覽、家具設計、住宅及公共建築,守備範圍極廣。Lanza Atelier的作品多在墨西哥發生,2026蛇形藝廊展亭是團隊躍上國際舞台的重要里程碑。

2026倫敦蛇形藝廊展亭亮相!Lanza Atelier致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱綠意
墨西哥建築工作室Lanza Ateliert創辦人Isabel Abascal與Alessandro Arienzo。(圖片來源:Lanza Ateliert)

3點看墨西哥新銳Lanza Atelier建築設計特色

⟢ 試驗單一元素、材料的極限

回望Lanza Atelier往年建築作品,可梳理出精鍊、有機、質樸、互動性等關鍵字。他們時常從單一建築元素(如牆、平台)出發,透過曲線、圍合等手法,用最少的元素和動作,鋪排出完整的空間體驗。不只在手法上收斂,選材也非常節制,團隊常以單一材料發展設計,致力測試、研究該材料的性能極限和方法,極大化手邊資源的發展潛能。

2026倫敦蛇形藝廊展亭亮相!Lanza Atelier致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱綠意
Lanza Atelier建築作品「Casa Jajalpa」。(圖片來源:Lanza Ateliert)

⟢ 建築與周邊環境的對話

作品與周邊環境的互動關係,也是Lanza Atelier非常注重的面向。以其家屋作品「Casa Jajalpa」為例,這座位在森林中的住宅,核心牆體順著周邊樹木的生長方向鋪排,並採手工磚石打造,讓材料的質樸紋理無縫融入自然環境。

2026倫敦蛇形藝廊展亭亮相!Lanza Atelier致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱綠意
Lanza Atelier建築作品「Casa Jajalpa」。(圖片來源:Lanza Ateliert)
2026倫敦蛇形藝廊展亭亮相!Lanza Atelier致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱綠意
Lanza Atelier建築作品「Casa Jajalpa」。(圖片來源:Lanza Ateliert)

⟢ 作品與使用者的互動性

Lanza Atelier也強調作品與使用者之間的交流,過去他們曾為墨西哥城奢華百貨El Palacio de Hierro Polanco,設計一座慶祝十週年的臨時展館,以1,500個金屬鏈條環繞百貨前廣場的噴泉,打造一座向公眾開放的冥想空間——路過此地,人們可從鏈條帷幕向內窺探,看見城市地標有別以往的新面貌,並隨動線踏上觀景平台,欣賞城市景色。

2026倫敦蛇形藝廊展亭亮相!Lanza Atelier致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱綠意
Lanza Atelier臨時展館作品「Palacio de Hierro 10 años」。(圖片來源:Lanza Ateliert)

2026蛇形藝廊展亭設計,翻玩英式花園「波浪蛇形牆」

2026蛇形藝廊展亭濃縮了Lanza Atelier各項設計特色,其以英國花園中常見的「蛇形牆(serpentine wall)」為靈感,以一面彎曲磚牆延伸出展亭空間。「蛇形牆」起源可追溯至古埃及,由一名荷蘭工程師引進英國,並逐漸發展為英式花園中常見的牆體結構。這是一種以磚石打造、結構如蛇行姿態的波浪形牆面,其相較於直牆,能以更少的磚材達到同樣的穩定性,因建造效率和性能而受青睞。

2026倫敦蛇形藝廊展亭亮相!Lanza Atelier致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱綠意
Lanza Atelier設計2026倫敦蛇形藝廊展亭。(圖片來源:Serpentine Pavilion)

以一面紅磚蛇形牆為核心,Lanza Atelier發展出一座既對公眾揭露、也具遮蔽效果的臨時建築,展亭的兩側各是覆上透明屋頂的室內空間,及由一系列蜿蜒的磚造長椅圍合而成的戶外空間。室內與戶外並行的形式,源於Lanza Atelier對往年蛇形藝廊展亭的觀察。團隊認為,過去展亭多被視為單一的「中心展品」,作為背景的肯辛頓花園時常被忽略。他們希望展亭能與花園真正共融,因此對戶外空間特別著墨,盼能創造更有活力的場域氛圍。

2026倫敦蛇形藝廊展亭亮相!Lanza Atelier致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱綠意
Lanza Atelier設計2026倫敦蛇形藝廊展亭。(圖片來源:Serpentine Pavilion)

致敬在地生活經驗與建築智慧

值得一提的是,展亭的紅磚蛇形牆不僅致敬了英式花園建築樣式,也回應了蛇形藝廊南面的建築材質。Lanza Atelier藉此凸顯在地長久累積的建築智慧,也讓作品與周邊環境產生對話,再一次透過埋於建築材質與形式中的巧思,展現工作室根植於當地環境、生活經驗等「在地語境」的設計哲學。

2026倫敦蛇形藝廊展亭亮相!Lanza Atelier致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱綠意
Lanza Atelier設計2026倫敦蛇形藝廊展亭。(圖片來源:Serpentine Pavilion)

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