為泰國傳統漁村注入新生命力!結合牡蠣養殖架的海上餐桌,如何重塑在地認同?

從海洋到餐桌:泰國漁村的「建築」設計如何重塑在地認同

位在泰國的安西拉漁村,在海洋污染與人口外移的雙重壓力下,漁村的養殖漁業逐漸走向沒落。然而,善於挖掘泰國在地設計脈絡的建築事務所 CHAT Architects 和村民們,共創海上餐桌——牡蠣養殖竹鷹架廊亭 (Angsila Oyster Scaffolding Pavilion) ,重新為這個傳統漁村注入新的生命力。打造從海洋到餐桌的生態旅行、帶動在地觀光收入之外,也建立了下一代村民的在地文化認同,甚至獲得 2023 年金點設計獎年度最佳設計,讓安西村與海洋環境議題站上世界的舞台。

(圖片提供:W Workspace)
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距離曼谷一個半小時車程的春武里府安西拉漁村,村民普遍以漁撈、養魚漁業為生。然而,面對全球暖化,以及村落附近工廠與家用廢水直接排入河道、匯聚到安西拉海灣的海洋生態污染問題,使得漁獲量減少,漁民賴以為生的收入也逐年下降。同時,傳統漁村也面臨青壯年人口外移,因為他們看不見漁業與自己在家鄉的未來,而選擇離開。

(圖片提供:W Workspace)
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這些都是 CHAT Architects 主持建築師 Chat Chuenrudeemol 在漁村裡聽見居民的擔憂。從一開始,Chat 接到春武里府地產開發商的邀請,到當地做國土計畫的前期研究,在 2018 年他便搬去安西拉村駐地研究。即使最後計畫並未實際推行,但他和村長的家人、村民一起生活、用餐,認識漁民、養殖戶,學習在海上討生活、體驗他們的生活型態,更了解開發商業主與村民的家鄉「安西拉」。

(圖片提供:W Workspace)
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他發現,漁村除了面臨到環境生態、人口外移的問題之外,還有產業議題。漁民一早捕撈的漁獲,經由中盤商賣到市區消費者手中,卻因為中盤商的儲藏不當、海產變質,當消費者吃到口中的劣質海鮮後,反過頭來怪罪漁民欺騙。Chat 想著「有沒有機會改變漁業的供應鏈制度?如何讓消費者買到新鮮的海產?甚至是有機會讓他們最新鮮的牡蠣?」。

看著安西拉外海上像牙籤一般的牡蠣養殖架,Chat 想到可以在地取材,運用漁民平時搭建蚵架的技藝,在海上打造餐桌,邀請消費者直接來享用最新鮮的海產。安西拉牡蠣棚架有兩層的設計,下層牡蠣養殖棚、垂掛著蚵串,上層則是開放廚房與餐桌,遊客搭著小船離岸、來到這裡享用最新鮮的產地直送牡蠣,又或是作為當地漁民的釣魚平台或是休憩平台。

(圖片提供:W Workspace)
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Chat 表示,「安西拉牡蠣廊亭的搭建,不是來自建築師精妙的設計,而是採用村民既有的在地智慧」。以當地居民為首,建築師作為溝通與潤滑的角色,並讓朱拉隆功大學設計與建築國際學程學生一起協助,從鄰近地區訂來的竹子,以人力踩跳的方式將竹子插入海床裡,無需使用電鑽等現代器材。而竹子之間的結構連接,則用附近汽車製造廠淘汰的座椅安全帶,既防水防鹽、又堅韌。

(圖片提供:W Workspace)
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在竹子搭成的平台,還會看見用於綑綁與固定蚵串的紅線。最後,用電商平台及可買到的農業資材塑膠布,搭成遮陽的簡易屋頂,並選用與墨綠色海洋形成對比的紅色,讓遠觀的人一看就能產生鮮明的印象。而遮陽棚隨著微風的陣陣吹拂,與海面的波光粼粼相應,夕陽落下時,漁民和遊客一起坐在棚架上看著落日餘暉,享受當前美景。

(圖片提供:W Workspace)
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在這個海洋餐桌裡,有開放廚房、但沒有儲藏食材的冰箱,而是漁民直接到海裡去補撈最新鮮的牡蠣。當漁民親自講解捕魚與養殖經歷時,遊客能更了解牡蠣與漁業產業的現狀,也因為要吃下肚的牡蠣正是孕育自眼前這片海洋,讓人們享受美食的同時,更加意識到海洋環境保護的重要性。

(圖片提供:W Workspace)
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在去年金點設計獎頒獎典禮上,Chat 的頒獎致謝辭裡說到,「安西拉牡蠣養殖竹鷹架廊亭,代表建築不一定只是『建築』——其實也可以是崇尚生態和漁業生活的生活基礎設施,並且這項作品獲得台灣金點獎的同時,讓全世界看見更多的重要在地議題」。

(圖片提供:W Workspace)
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產地直送的海洋餐桌的生態旅遊體驗,Chat 將在地漁業、工藝與生活文化,以及大環境的海洋與產業議題結合,將消費者轉換成在第一線的參與者,並且讓漁民成為敘事的主體,甚至重新讓村民對於自己的漁村產生認同。

(圖片提供:W Workspace)
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過去安西拉的村長常常覺得漁業會在這一代結束,也不希望自己的女兒來從事漁業,然而在安西拉牡蠣廊亭計畫後,村長女兒也成為行動者,去思考要怎麼讓自己的家鄉、漁業產業鏈變得更好,未來他們還計畫紀錄安西拉漁村的在地食譜,並且開發相關應用程式解決漁貨產銷的問題。

(圖片提供:W Workspace)
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撰文|王賢慈

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荷蘭國家博物館「雕塑公園」今秋開放!漫步阿姆斯特丹城市綠地,飽覽賈科梅蒂、考爾德等20世紀雕塑大師作品
荷蘭阿姆斯特丹國家博物館「雕塑公園」今秋開放!集結賈科梅蒂、考爾德等20世紀雕塑大師作品

遊阿姆斯特丹必訪的荷蘭國家博物館(Rijksmuseum),2026年秋天將迎來一座嶄新的戶外雕塑公園,邀藝術迷將穿梭綠意之間,飽覽賈科梅蒂(Alberto Giacometti)、考爾德(Alexander Calder)等雕塑大師的經典作品!

荷蘭阿姆斯特丹國家博物館「雕塑公園」今秋開放!集結賈科梅蒂、考爾德等20世紀雕塑大師作品
(圖片來源:Rijksmuseum)

濃縮荷蘭800年藝術精華

作為荷蘭最具代表性的藝文機構,荷蘭國家博物館(Rijksmuseum)展示了荷蘭近800年來的歷史和藝術精華,館藏中上千幅荷蘭黃金時代的繪畫作品,吸引不少藝術迷不遠千里來此朝聖,其中又以林布蘭《夜巡》、維梅爾《倒牛奶的女僕》最具代表性,堪稱鎮館之寶。與館內珍藏畫作相映,每年在博物館花園舉辦的年度雕塑展同樣精彩。

荷蘭阿姆斯特丹國家博物館「雕塑公園」今秋開放!集結賈科梅蒂、考爾德等20世紀雕塑大師作品
(圖片來源:Rijksmuseum)

專為20世紀雕塑藝術而生的公園

2013年重新向大眾開放以來,荷蘭國家博物館每年持續於花園舉辦盛大的雕塑展,其由唐吉訶德私人基金會(Don Quixote Foundation)捐款支持,讓展覽得以免費開放觀眾入場參觀,近距離感受雕塑藝術的雄偉與細膩。

荷蘭阿姆斯特丹國家博物館「雕塑公園」今秋開放!集結賈科梅蒂、考爾德等20世紀雕塑大師作品
(圖片來源:Rijksmuseum)

如今,唐吉訶德基金會更進一步捐贈6,000歐元,支持博物館打造一座全新的雕塑公園,園區將聚焦於20世紀以來的雕塑作品,常態展出賈科梅蒂(Alberto Giacometti)、考爾德(Alexander Calder)、路易絲·布爾喬亞(Louise Bourgeois)、尚·阿爾普(Jean Arp)、亨利·摩爾(Henry Moore)等大師之作,另搭配輪替式特展呈現現代雕塑的多重內涵。

荷蘭阿姆斯特丹國家博物館「雕塑公園」今秋開放!集結賈科梅蒂、考爾德等20世紀雕塑大師作品
(圖片來源:Rijksmuseum)

Foster + Partners操刀設計,重現阿姆斯特丹學派建築之美

這座全新的雕塑公園,取基金會之名命名為「唐吉訶德展亭與花園(Don Quixote Pavilion and Garden at the Rijksmuseum)」,由英國知名建築事務所Foster + Partners規劃整體場域。園區將串聯3座展亭和鄰近的Carel Willinkplantsoen公園,為城市添一片藝術綠地。

荷蘭阿姆斯特丹國家博物館「雕塑公園」今秋開放!集結賈科梅蒂、考爾德等20世紀雕塑大師作品
(圖片來源:Rijksmuseum)

值得一提的是,這3座展亭過去並未對外開放,其建築採阿姆斯特丹學派風格建造,以紅磚為主要材料,藉精湛的砌磚技術賦予建築充滿動態感的有機造型,體現20世紀初期盛行於荷蘭的表現主義藝術與設計思潮。Foster + Partners將對既有建築進行改造,考量採光、動線等配置,讓整體空間更適合藝術展演,為訪客打造一處能同時欣賞雕塑大作和荷蘭經典建築之美的藝術場域。

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巴黎羅浮宮「新文藝復興」計畫:SANAA、藤本壯介、DS+R等5組團隊角逐,規劃新入口、蒙娜麗莎展廳設計
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5/19更新:法國文化部長宣布,巴黎羅浮宮「新文藝復興」計畫國際建築競賽獲選團隊為 STUDIOS Architecture與Selldorf Architects。其提出的方案,在歷史建築、都市和景觀上的完美融入而脫穎而出,充分整合了公眾接待品質、動線清晰度、簡約節制、綠化規劃與安全需求等多重課題。

羅浮宮(Musée du Louvre)為造訪法國巴黎必去的藝術景點,然而這座世界上最著名的博物館,最近卻因一起珠寶竊案登上各大版面,顯現出警戒系統、監控設備不足等疑慮;事實上,為了解決博物館多年來待解的老舊問題,法國文化部早在2025年1月便宣布「羅浮宮 新文藝復興」(Louvre – Nouvelle Renaissance)翻修改建計畫,近期更從上百件國際建築競圖中,選出包含SANAA、藤本壯介、英國Amanda Levete Architectes等最終入選的5組建築團隊提案!

(圖片來源:Musée du Louvre)
(圖片來源:Musée du Louvre)

為什麼要啟動「羅浮宮新文藝復興」翻修計畫?

每年接待高達900萬名遊客的羅浮宮,其參觀人數早已超出現有建築的承載負荷,為了緩解這個問題,法國文化部決定興起「羅浮宮 新文藝復興」計畫,希冀透過涵蓋科學、文化、建築、環境與數位轉型的整體改造,將全球人流最高的博物館,重新定位為21世紀兼具賞析、體驗與永續的文化場域。

「羅浮宮新文藝復興」是繼1980年代建築大師貝聿銘 (I. M. Pei) 打造玻璃金字塔之後,羅浮宮迎來的最大規模改造。計畫共分為兩大主軸,第一部分為「羅浮宮 — 大柱廊」(Louvre – Grande Colonnade),將著重於改善參觀者動線與入口體驗,並將鎮館之寶《蒙娜麗莎》打造專屬展廳。

延伸閱讀:巴黎羅浮宮將大規模整修!規劃新入口,為《蒙娜麗莎》打造專屬展廳

未來羅浮宮計畫,5組建築團隊角逐設計

第二部分則是名為「未來羅浮宮」(Louvre Demain)的長期總體規劃,聚焦翻修博物館基礎建設與技術系統,以確保整體建築能符合21世紀永續性與無障礙的標準。

「未來羅浮宮」工程將在歷史古蹟首席建築師 François Chatillon 監督下進行,力求在「保存原貌」與「未來化需求」之間找到平衡點;本次擴建計畫可說是延續並深化1980至1990年代「大羅浮宮計畫」(Grand Louvre project) 的構想,當時由貝聿銘操刀,以玻璃金字塔為核心的改造,雖重塑了拿破崙庭院(Cour Napoléon)與黎塞留翼(Richelieu Wing),但東側大柱廊與宮殿東立面並未納入。

「新文藝復興」正是要將這塊拼圖補上,把古典宮殿建築、城市脈絡與當代功能融為一體。計畫競圖自2025年6月啟動後,共吸引逾百件提案,幾經技術審查後,21位評審團最終選出5組具備建築、展覽陳列、都市與景觀整合能力的團隊,包括法國Dubuisson Architecture與妹島和世與西澤立衛的SANAA藤本壯介建築事務所團隊英國Amanda Levete Architectes法國Architecture-Studio與Diller Scofidio + Renfro,以及STUDIOS architecture與紐約Selldorf architects

以下為5組入選團隊負責項目 (IG為各團隊歷年建築作品)

Amanda Levete Architectes(AL_A):NC Nathalie Crinière負責展演設計、Carole Benaiteau負責博物館展示設計,景觀設計由 VDLA 負責,都市規劃由 Atelier SOIL 負責。

Architecture Studio 與 Diller Scofidio + Renfro:展演設計由 Diller Scofidio + Renfro 與 Atelier Brückner 負責,博物館展示設計由 LAMAYA 負責,景觀設計由 Diller Scofidio + Renfro 與 TER 負責,都市規劃由 Architecture Studio 負責。

⭣Architecture Studio建築作品

⭣Diller Scofidio + Renfro建築作品

Dubuisson Architecture與 SANAA:共同負責展演、展示及都市規劃,景觀設計由 Dan Pearson Studio 負責。

⭣Dubuisson Architecture建築作品

⭣SANAA建築作品

藤本壯介建築事務所巴黎(Sou Fujimoto ateliers Paris)與藤本壯介建築事務所(Sou Fujimoto architects):展覽與展示由Ducks Scéno負責,景觀與都市規劃由Vogt paysage負責。

⭣藤本壯介建築作品

(獲選團隊)STUDIOS architecture與Selldorf architects: BASE負責都市規劃與景觀設計。

⭣STUDIOS architecture建築作品

Selldorf architects建築作品

目前官方還尚未公開5組參與團隊鏡圖設計細節,不過能確定的是,羅浮宮本次翻修改造計畫,無疑是一場關於文化敘事、博物館體驗及城市關係的全面重塑,預計在2031年改造完工;至於工程期間羅浮宮會不會休館?答案是,不會,將維持原先博物館正常運作。

資料來源|Ministère de la Culturedesignboom

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