台灣是「外亞維儂藝術節」主題國!上百張傳統市場裡的臺人臉孔環繞古城,展現島嶼多元文化

2024外亞維儂藝術節主題國是臺灣!400+傳統市場裡的臺人臉孔環繞古城,展現島嶼多元文化

上百張臺灣面孔亮相南法藝術節!「外亞維儂藝術節」(Festival Off Avignon)今年邀請臺灣擔任首屆「主題國」,由巴文中心、Plan b、法國街頭影像藝術家JR策劃的「Inside Out Project」聯手,以數百名臺人肖像圍繞外亞維儂藝術村,展現臺灣的多元文化價值。

2024外亞維儂藝術節主題國是臺灣!400+傳統市場裡的臺人臉孔環繞古城,展現島嶼多元文化
(圖片提供:Plan b)
2024外亞維儂藝術節主題國是臺灣!400+傳統市場裡的臺人臉孔環繞古城,展現島嶼多元文化
(圖片提供:Plan b)

內、外亞維儂藝術節有何差別?

也許你會好奇,有外亞維儂藝術節,那有內亞維儂藝術節嗎?同名藝術節又怎麼會分內外?1947年,法國官方開始舉辦亞維儂藝術節(Festival d’Avignon),當時還沒有內外之分;辦了20年後分內外,也並不因為地理位置,而是表演的性質和內容有別。簡單來說,內亞維儂由官方出資,陣容多是大師級藝術家和國際知名團隊;外亞維儂則由民間獨立舉辦,表演團隊多為新銳,雖規模較小,但風格更多元、更具實驗性。

2024外亞維儂藝術節主題國是臺灣!400+傳統市場裡的臺人臉孔環繞古城,展現島嶼多元文化
2024外亞維儂藝術節開幕現場。(圖片提供:Plan b)

臺灣與外亞維儂藝術節,因有機、自由而串連

今年外亞維儂藝術節首度推出「主題國」企劃,便邀請臺灣擔任,不只因為雙方合作已從1994年延續至今,也因臺灣具備豐富的歷史脈絡、多元的族群認同,而發展出多層次的文化特質,這樣的包容性與外亞維儂發生在劇場、學校、城市街頭各處,活潑有機、自由多元的精神相呼應。

2024外亞維儂藝術節主題國是臺灣!400+傳統市場裡的臺人臉孔環繞古城,展現島嶼多元文化
(圖片提供:Plan b)

有這麼難得的機會,該如何向聚集在亞維儂古城、來自世界各地的藝術人介紹臺灣?巴文中心、Plan b決定與藝術家JR主理的「Inside Out Project」合作,策劃「Inside Out Taiwan OFF Avignon — Happy Together」,將數百張臺灣人民的臉孔,貼滿法國古城的城牆,用「臉」向世界發聲。

2024外亞維儂藝術節主題國是臺灣!400+傳統市場裡的臺人臉孔環繞古城,展現島嶼多元文化
「Inside Out Taiwan OFF Avignon — Happy Together」於亞維儂古城展出實景。(圖片提供:Plan b)

什麼是「Inside Out Project」?

享譽國際的街頭藝術家JR,作品遍足全球大型地標,羅浮宮、金字塔、巴黎歌劇院皆曾展出其作品;近年奧斯卡會後的派對照,也由他規劃掌鏡。2011年,JR發起「Inside Out Project」,透過在公共場域張貼大型黑白肖像,以被拍攝者的臉孔作為載體,讓世界各地群體自由發聲,傳達所支持的價值。

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(圖片提供:Plan b)

6座傳統市場 ✕ 400位民眾響應 ✕ 3位不同背景攝影師

這次外亞維儂的「Inside Out Taiwan OFF Avignon — Happy Together」,以臺灣傳統市場為取景場域、藍白帆布圖樣為背景,紀錄攤商與居民的日常互動。拍攝期間共有400多位民眾響應,以充滿人情味的跨族群面孔,突顯臺灣的多元文化與自由精神。

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(圖片提供:Plan b)

擔綱企劃的Plan b,特別選了北、中、南共6個具文化代表性的市場作為拍攝地:具百年閩南廟口文化的「彰化鹿港第一市場」、蘊含濃郁客家味的「新竹竹東中央市場」、深受眷村文化影響的「臺北大安成功市場」、融合滇緬泰與新移民美食的「桃園中壢忠貞市場」、位於歷史悠久海港聚落的「臺南安平魚市場」,以及異國色彩濃厚的「臺北天母士東市場」。

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(圖片提供:Plan b)
2024外亞維儂藝術節主題國是臺灣!400+傳統市場裡的臺人臉孔環繞古城,展現島嶼多元文化
(圖片提供:Plan b)

攝影師在企劃中也是重要角色,Plan b邀請3位不同背景的攝影師,分別是:日本靜岡出生、臺北成長的Ivy Chen陳沛緹,他曾擔任岩井俊二的電影劇照師,擅長捕捉人物故事;來自苗栗、擁有客家血統的攝影師李廣,曾開設「萬鏡寫真館」紀錄上千組人與人、人與寵物之間的故事,以獨特風格風靡一時;在臺灣生活超過十年的馬來西亞華人攝影師張國耀,作品受《國家地理》雜誌專題報導,並獲日本清里攝影美術館永久典藏。

3位攝影師以自身背景融入市場文化,用各自的視角,為市場中的臉孔留下美麗的一瞬。

2024外亞維儂藝術節主題國是臺灣!400+傳統市場裡的臺人臉孔環繞古城,展現島嶼多元文化
參與「Inside Out Taiwan OFF Avignon — Happy Together」拍攝計畫的3位攝影師:Ivy Chen陳沛緹、李廣、張國耀。(圖片提供:Plan b)

Plan b南法連線!

Plan b執行長陳韻竹也分享外亞維儂藝術節現場景況:「開幕式上,外亞村作為活動大遊行的終點,我們看著基地建築物圍繞著數百名臺灣人物臉孔,熱情的臉龐迎接來自各國的表演團隊步入基地,很驕傲能向國際傳達Together with Taiwan的宣言,展現臺灣的多元文化價值。」

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2024外亞維儂藝術節開幕遊行。(圖片提供:Plan b)
2024外亞維儂藝術節主題國是臺灣!400+傳統市場裡的臺人臉孔環繞古城,展現島嶼多元文化
2024外亞維儂藝術節開幕現場。(圖片提供:Plan b)

Inside Out Project Taiwan OFF Avignon — Happy Together

計畫時間|2024.07.03-07.21

計畫地點|法國外亞維儂藝術村 Village du Off

走進藝術家的內心世界!北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」,把創作者勞動日常搬進美術館
北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界

即日起至12月20日於北美館展出的「臺北美術獎症候群」,為2023年臺北美術獎首獎得主陳肇驊個展,其透過重現藝術家的勞動現場,穿插焚燒自作的紀錄影像、暗喻創作者內心焦灼的搖椅裝置,帶領觀眾走進藝術家鮮為人知的內在世界,看見和感受其中交織的明與暗、嚮往與徬徨。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
「臺北美術獎症候群—陳肇驊個展」展覽主視覺。

回顧陳肇驊臺北美術獎首獎作品《在 下圭柔山》

由臺北市立美術館(北美館)主辦的「臺北美術獎」,是台灣極具前瞻性和指標性的視覺藝術獎項之一,其自1983年舉辦至今,不僅挖掘許多新銳創作者,亦見證了台灣40年來當代藝術發展的脈動。2023年,陳肇驊憑《在 下圭柔山》一作獲得獲得該屆首獎,獲得如今在北美館舉辦個展「臺北美術獎症候群」的機會。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

陳肇驊長年從事藝術裝置代工,他的創作從自身的工作和生命經驗出發,反思勞動與創作之間的關係。他常將工作中時常接觸的壓縮機、冷凝技術,轉化為創作實踐,藉此把藝術生產背後經常被忽略的生存條件與情緒狀態帶入展場。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊。(圖片提供:臺北市立美術館)

比如在2023臺北美術獎得獎作品《在 下圭柔山》中,陳肇驊將工作室轉化為美術館內的空間裝置,展場一隅擺上一台壓縮機、一件姑婆芋外型的動力雕塑,空間亦散落著使用過的木作材料、油漆桶和飲料罐,牆面可見各式發票、收貨單,白板上則是滿滿的工作記錄和注意事項。種種物件和使用痕跡,不僅反映了創作者在追尋自身藝術道路的過程中,生活與創作之間的拉鋸;同時讓藝術勞動、實作的場域,成為眾人觀看與思考的所在。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群」映照藝術家內心世界的掙扎

此次在北美館舉辦「臺北美術獎症候群」個展,陳肇驊透過展出5件錄像與現地空間裝置作品,與音樂人蔡吉樂製作的樂音交織,形塑創作者鮮為人知的內在世界。其中,錄像作品《取暖》以藝術家工作室為拍攝場景,記錄了陳肇驊在寒冬時節將《在 下圭柔山》所用木材堆入火中焚燒的場景——寒冬的濕冷氣息與熊熊火焰,各暗喻了外在環境的挑戰,以及創作者內心的焦灼,而藝術家只是在火堆旁靜望,看著自己的作品逐漸化為灰燼。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《取暖》,2026,單頻道錄像,彩色有聲,9分4秒。(圖片提供:臺北市立美術館)

在空間裝置《一夜好眠》中,陳肇驊再次將工作室場景重現於展場,讓平時創作的勞動場域,在展覽中轉化為觀眾得以走入觀看的空間。透過個人勞動場域的重製與轉換,揭示藝術家在日常中反覆面對的技術實作,也呈現工作室作為創作方法醞釀生成的重要場域。蔡吉樂的音樂迴盪於空間之中,重複播放的歌曲回應著藝術家勞動日常的境遇與心情——創作者在築夢的過程裡,生存壓力亦如影隨形、難以掙脫。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《一夜好眠》,2026,空間裝置,尺寸依現場而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

另2件裝置則傳遞了藝術家面對未來時,徬徨與期盼交織的心境。其中《特別的愛給特別的你》遠看是樹木恆生出的枝枒,近看則是一張擺動的搖椅,映照創作過程中的忐忑不安。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《特別的愛給特別的你》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

《跟鹹魚有什麼區別》則透過一艘精緻小船在微弱光線中朝未知方向航行的畫面,描繪藝術家看向未來時,心中的嚮往與躊躇、期待和畏懼;周邊如廢墟般的漏水環境,暗示著小船航行時難以預測的變數。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《跟鹹魚有什麼區別》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

最後在《伸縮自如的愛》一作中,陳肇驊運用壓縮機製冷系統所產生的交互作用,藉時間催化,產生別具特色的視覺效果。作品透露藝術家最真實的自我心聲,並在展覽的末段回到核心提問:在現實與理想彼此拉扯,究竟是什麼支撐藝術家繼續創作?

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《伸縮自如的愛》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群──陳肇驊個展」

展期|2026.09.25-12.20

地點|臺北市立美術館 地下樓E, F展覽室

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北美館「坂本龍一︱觀音.聽時」大展10月登場!集結7組大型裝置作品,將音樂化為可被「看見」與「感知」的體驗
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臺北市立美術館(北美館)壓軸大展即將登場!北美館將於2026年10月31日至2027年3月14日推出──「坂本龍一︱觀音.聽時」(Ryuichi Sakamoto︱seeing sound, hearing time) 大型回顧展。展覽回溯藝術家坂本龍一自2000年代以來開創性的藝術實踐,呈現他如何透過聲音、影像、數位技術與真實世界的結合,突破媒介界線,形塑當代感知經驗的新語彙。

重新認識藝術家坂本龍一

本展由日本策展人難波祐子策劃,集結7組大型裝置作品,並精選相關文獻資料,包括1999年歌劇《LIFE》的檔案選粹,回溯坂本龍一(Ryuichi Sakamoto,1952–2023)對生命、環境、科技與「共生」的思考,以及其創作逐步走向裝置藝術的脈絡。展覽呈現示他與多位藝術家長期的合作,包括高谷史郎、真鍋大度、卡斯滕.尼古拉、阿比查邦.韋拉斯塔古與Zakkubalan等。

坂本龍一(Ryuichi Sakamoto, 1952-2023)©2022 Kab Inc. 攝影: Neo Sora.
坂本龍一(Ryuichi Sakamoto, 1952-2023)©2022 Kab Inc. 攝影: Neo Sora.

可被「看見」與「感知」的音樂體驗

展覽聚焦坂本龍一如何將音樂從「時基藝術」形式拓展為可在空間中被「看見」與「感知」的立體經驗,並透過水、霧、氣象數據與電磁波等自然與科技媒介,持續探索人類感知的邊界,也呼應其晚近對「裝置音樂」的探索不輟。邀請人們重新感受坂本龍一在音樂/聲響與視覺文化之間建立的跨領域影響力;其藝術實踐不僅拓展了當代聲響的視野,也提出了感知與聆聽世界的新方式。

坂本龍一+阿比查邦・韋拉斯塔古,《async——初光》,2017。阿比查邦・韋拉斯塔古,《沉睡者》,2021。2024 年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影:浅野豪Takeshi Asano
坂本龍一+阿比查邦・韋拉斯塔古,《async——初光》,2017。阿比查邦・韋拉斯塔古,《沉睡者》,2021。2024 年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影:浅野豪Takeshi Asano

3大亮點作品先知道!

↓ 坂本龍一+高谷史郎,《LIFE–流動、無形、無聲…》,2007

2024年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影:浅野豪Takeshi Asano
2024年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影:浅野豪Takeshi Asano
2024年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影:浅野豪Takeshi Asano
2024年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影:浅野豪Takeshi Asano

↓ 坂本龍一+真鍋大度,《感測流 2024–不可見、不可聞(MOT版)》,2024

2024 年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影:浅野豪Takeshi Asano。
2024年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影:浅野豪Takeshi Asano。

↓ 坂本龍一+高谷史郎,《水的樣態 1》,2013

2024 年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場©2024 KAB Inc. 攝影:丸尾隆一Ryuichi Maruo
2024年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場©2024 KAB Inc. 攝影:丸尾隆一Ryuichi Maruo

坂本龍一︱觀音.聽時 Ryuichi Sakamoto︱seeing sound, hearing time
展期:2026.10.31-2027.03.14
地點:北美館 一樓1A、1B展覽室

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