不容許lag的live轉播、慷慨激昂的賽事評論，將體育的速度感與刺激傳遞給人們，但除此之外，運動和人類精神文化之間的連結又要如何挖掘並記錄？本次La Vie連線兩本英美運動文化刊物的編輯部，看他們如何以一種更詩意的速度、更值得收藏的質感，帶領人們閱讀一位選手、一場賽事甚至一滴汗水，好好看見並琢磨運動和身處世界的互為映照。

 美國獨立運動雜誌《Victory Journal》

體育是鏡頭，折射世上其他的故事

2019年，Christopher Isenberg和Aaron Amaro共同創辦了創意工作室Doubleday & Cartwright，在紐約和洛杉磯設下辦公室，專注於體育、藝術和文化領域的設計專案，後來的日子將陸續包辦Nike、Apple、Redbull等品牌的形象識別、定位、影片拍攝和原創出版物製作——聽起來已經很不簡單？

然而，兩人內心還抱持著另一個一致的浪漫追求，「我們想創造一些偉大而美麗的（big & beautiful）、完全由自己的熱情定義的事物。」

於是同年夏天，與接案工作室一起誕生的，還有第一期獨立出版刊物《Victory Journal》。

《Victory Journal》的報導主題聚焦體育和與之相關的一切廣泛文化主題，專注捕捉體育世界裡的戲劇性時刻，和世界各地選手對「榮耀」終其一生的追求。

將目前已出版的20期雜誌主題一字排開，除了2期回應「2010世界盃」、「拳王阿里70歲」等時效性的話題，更大多數是帶有抽象哲學性意味的命題：《為愛還是為錢？》、《英雄與反派》、《身體與靈魂》、《血與瀝青》、《冒險與回報》，以及最新一期的《主場和客場》⋯⋯，「體育是我們的選題主軸，但並非限制性的原則，通過體育的鏡頭，可以去觸及其他所有我們感興趣的事物——藝術、旅行、音樂、歷史、物件甚至史詩故事。」

至於選題時，團隊的首要考量是故事本身是否有足夠強的敘事性，以及這個人或這件事能否為內容再增加一層有趣的維度？

身為主編，Christopher Isenberg列舉往期報導過的一些精彩人物和事件，包括足球史上利物浦（LFC）和艾佛頓（Everton FC）在安菲爾德球場的對戰、美國職棒大聯盟2013年世界大賽第六場的決勝賽、法國柔道選手Teddy Riner，以及在終極格鬥冠軍賽（UFC）不允許太多外部媒體進入時記錄到的Jon “Bones” Jones對Alexander Gustafsson的賽事，此外，還有如Nina Chanel Abney和Walter Iooss等知名藝術家和攝影師的創作。

在內容形式上，《Victory Journal》中則看不見體育報導常見的統計分析數據或專家各執一詞的評論，而是深度報導、發人深省的隨筆、獲獎攝影作品、插畫創作，帶有一股美國老牌雜誌報導較為深度、慢新聞式的敘事美學——Christopher Isenberg分享，或許因為自己讀著《Esquire》、《Playboy》、《Sports Illustrated》、《Interview》和《Eros》等經典雜誌1960～80年代的期數長大，深受其形塑和滋養。

此外，《Victory Journal》以大規格體育影像為主，強烈的視覺風格，也是使他們收穫關注的主因，並得以在市場中找到立足點並脫穎而出。

一反常規的體育攝影和插畫，刊物以大膽的規模呈現畫面，近28Ｘ42公分的巨大開本，常以跨頁或單頁滿版的篇幅呈現單張圖像，視覺張力飽滿且驚人。特別的是，採視覺優先導向的編排之下，文字的字體比頁碼還要小。團隊更有專門的「攝影編輯」職位，與創意總監Aaron Amaro一起，花費大量時間發掘世界各地的運動攝影師。 

這些年，隨著出版商Stephen Benedek的加入，《Victory Journal》的運營水平和規模持續成長。目前，可在全美75個、其他18國的46個據點購得，包含書店、博物館、服飾店、飯店、畫廊等多樣場域。刊物厚度也一直在擴大，從第二期的40頁散裝報紙，到了第20期的258頁裝訂本。

目前，團隊共有9人，其中7位同時也是Doubleday & Cartwright創意工作室的全職員工，要始終維持半年刊的出版節奏，大家很是忙碌，但總是有些時刻會覺得一切都值得。

「譬如以拳王穆罕默德．阿里為主題的第4期雜誌《The Greatest》，被他妻子的侄女在紐約Ace Hotel（雜誌的擺放據點之一）遇到，她寄給穆罕默德後，我們收到了一則訊息，說穆罕默德很喜歡，能不能再多買幾本？——可能再也沒有比這更大的認可了！」

特別推薦期數

Issue 7《The Main Event》 

恰好在2014年世界盃前發行，首次從散裝改為釘裝的一期雜誌，故事數量和印刷品質均大幅提升。以運動史上足以成就或摧毀一個賽季、職業生涯、生命、時代、歷史的重大場合為主題，以攝影故事的方式，回溯許多傳奇賽事。 

Issue 9《Youth》 

針對這一「簡單淺白」的命題，團隊在世界各地進行採集，有頓涅茨克礦工足球學院的故事，報導中的至少7名孩子現在已經進入歐洲盃上的烏克蘭國家隊；還有探討阿聯酋的獵鷹活動、西點軍校的體育文化、紐約上州雪中的越野滑雪比賽，封面故事則是直擊巴黎擊劍學校的訓練日常。

Issue 19《Halftime》 

開本加大版的10週年紀念特刊，也是創刊以來最快售罄的一期。以「中場休息」為題，探討了在高強度壓力的關鍵時刻之下，運動和藝術表現形式的交融，報導紐約的自行車隊、特技摩托車、日本高中棒球甲子園等等。封面是攝影師Walter Iooss的作品，在不旋轉方向和裁切的前提下，好不容易才找到適合的方式在紙本媒材上呈現。

 英國足球藝術雜誌《OOF》

藝術中的足球，和球賽一樣值得一看！

足球和藝術，乍看不相干，但身為《Time Out》雜誌的藝術與文化編輯、暨一名狂熱足球迷，Eddy Frankel卻很難不注意到兩者的交集。

不只是身邊有很多和自己一樣同時熱愛藝術的足球迷，他更進一步發現：「幾個世紀以來，藝術家們其實也一直在透過『足球』來表達無數想法——足球是世界上傳播最廣的運動之一，在其中可以找到各種概念的隱喻：社群、偏見、激情、仇恨⋯⋯。足球是社會的縮影，也使得它成為一種完美的藝術素材。」Eddy Frankel也找到了自己的願望，「我想記錄足球在藝術發展中的歷史。」

而載體理所當然就是他一直投身、也最熟練操作的紙本雜誌。

2018年2月，《OOF》在倫敦創刊，維持著半年刊的節奏，至今已出版13期。

雜誌的內容定位從一開始就很明確：「我們不是足球雜誌，是報導足球的藝術雜誌。」《OOF》專注報導那些在創作中使用到足球元素的藝術家，從概念新穎的新銳藝術家，到在足球藝術領域有重要歷史代表意義的作品，Eddy Frankel調皮地坦言，「幸運的是，通常也無需由我們再理出藝術和足球之間的聯繫，因為藝術家們已經做到了。」

內容選題上，編輯則並不會預設方向，而是隨著當下有緣分遇見的藝術家與隱含作品中的共性，再鋪設出有趣的主題，如第三期探討了足球在世界各地引發的「宗教狂熱」，第五期談足球如何為眾多人提供一張「情感安全網」，第八期則鎖定英國的足球文化，如同「一本寄給英格蘭的情書」。

每期固定有7篇文章、約72頁的篇幅，依故事調性分為以下單元呈現：編輯台重點推薦的FOCUS、由藝術家親自書寫第一人稱創作囈語的FIRST PERSON、IN PICTURES展現有視覺張力的藝術攝影圖輯、FEATURE對藝術家或計畫進行長篇幅深度報導，還有INTERVIEW與藝術家進行生動的對談、ART HISTORY介紹藝術史中有重要地位的作品、ARCHIVE呈現一張足球歷史性時刻的照片。

總的來說，讀者能一窺這些曾／正在創作中融入足球的藝術家們，背後的創作動機究竟是什麼？透過看見他們和足球相關的童 年記憶、情感糾葛、創作手法，帶出這項運動背後所牽涉到更大的，與人類身體、暴力、張力、情感之間的關係。

《OOF》的訂戶讀者中，絕大多數是對足球感興趣的藝術愛好者，也有小部分是相反的身分：純粹的球迷，但對設計、時尚或文化也有廣泛的好奇。Eddy Frankel最喜歡的是，「每次情人節前後訂閱數都會大增，很多喜歡藝術的女孩會把《OOF》當作送給足球迷男友的禮物——我們確實創造著人們之間的連結！」

2021年，連同兩位團隊夥伴Justin Hammond和Jennie Hammond，《OOF》進一步在英國第三大球場托登罕熱刺球場中開了一間實體畫廊OOF Gallery，作為世界上首個專門致力於足球及周邊文化的藝術空間，免費對所有人開放，許多雜誌中報導的作品也得以實際來到大家眼前。

至於在運動傳播的領域，一本漂亮的獨立藝術文化刊物的角色是什麼？Eddy Frankel用6年的體驗歸結：「體育是個怪物——它把好的事物（創造力、社群、凝聚力）都變成商品，這是在體育界施展任何創意的悲傷真相，你終究會被一個團體或品牌吞噬、使用。所以做出好東西的最好方法就是保持獨立， 忠於你的願景。」

《OOF》顯然是堅持住了自己的風格和精神，如同最新的13期內容簡介欄寫著的英式幽默自嘲：這一期內容又滿載了我們一貫的、關於藝術和足球的一些「胡說八道」（bollocks）。

特別推薦期數

Issue Nine

有趣的是，這本介紹的藝術家都不是球迷！有人興趣缺缺，有人討厭這項運動，認為它充滿暴力，卻都還是以足球為核心創作了富含感情的深刻作品，用足球來反映現代生活中的瘋狂、挫折和壓力，可見這一文化的不可忽視。

Issue Ten 

「忘卻個性，忘卻獨立和自我：真正的喜悅只能在人群中找到。」這期以「集體經驗」為主軸，探討人類沉浸在群體中時能獲得的無窮力量，封面則是Robert Davies在截圖還未出現之前，透過電視螢幕艱苦拍攝捕捉到的、世界盃歷史上眾目睽睽之下的微小瞬間。 

Issue Twelve 

《OOF》一直倡導，「足球運動本身的專業」和「足球藝術的討論」終究是要分開的兩件事，但是2023/24英超賽季，Nike為托登罕熱刺隊設計的新穎灰褐色系球衣打破了這層膜，足球專家們也罕見地開始討論色彩理論。長久以來早先眾人關注足球與藝術間關聯的編輯，本期撰寫了對此事的獨到評述，令人莞爾。

^{文｜李尤
圖片提供｜Victory Journal、OOF} 

更多精彩內容請見 La Vie 2024/7月號《運動的設計進行式》

當BEAMS橘遇上STARBUCKS綠，開啟摩登的夏天！星巴克宣布與日本潮牌BEAMS攜手推出杯具及生活小物共17款合作商品，集時尚品味與實用功能於一體，邀你「Find My To Go Style」，時刻展現獨特個性。

誰也懂杯子莫名就屬於那種櫃裡「永遠還可以再買一個」的單品？杯具收藏族們想必都已蓄勢待發，這款夢幻聯動必須拿下！BEAMS + STARBUCKS聯名系列商品將於6月24日在台灣、香港、印尼、菲律賓、新加坡、泰國和越南同步發售，售完為止。

BEAMS製作人Sho Yoshii表示，「很高興今年夏天在星巴克推出BEAMS + STARBUCKS聯名系列，這對我們來說是一個機會，讓我們能夠將BEAMS的設計精神帶到日本以外的地方。」有了BEAMS美學的加成，17款既是生活必需、又能點亮穿搭的配件，只能說編輯自己也想去星巴克門口排隊了。

3種圖騰注入動感設計語言

全系列不僅傳遞對個人主義和自我表達的熱愛，更融匯兩品牌備受喜愛的色彩和元素打造出3種風格各異的趣味圖騰。首先是結合星巴克人魚女神和BEAMS標誌性「好運橙色」的極簡款；再者是汲取靈感自兩品牌動態色調並融匯成「波浪形方格旗」的活力款；最後，帶點美式復古趣味的滿版「三角旗」尤其呼應BEAMS日系學院風，綴上星巴克的經典綠色更具細節。

星巴克和BEAMS秉持著共同的創作理念，將動感設計語言融入日常用品中，以「隨心所至，風格隨行」為旨，為每位使用者繁忙日子裡的小歇時光增色添彩。

「星巴克BEAMS聯名系列」品項花色一次看

8款杯具和9款包袋，6月24日於實體及線上門市開賣，部分商品僅限實體購買（下以＊標記）。

▍杯具

• 馬克杯

• 不鏽鋼杯

• 不鏽鋼水壺

▍包袋

• 水壺袋（＊線上門市無販售）

• 保冷袋（＊三角旗款線上門市無販售）

• 掛扣小包（＊三角旗款無線上無販售）

「星巴克BEAMS聯名系列」專屬贈品換購方式總整理

▍換購時間

換購日（6/24、6/27）起至換完為止。

▍換購辦法

【BEAMS筆記本組】

• 6/24起購買任一聯名商品即可以NT$320加購。
• 6/27起原價購買大杯(含)以上全品項飲料可獲得1點，集滿10點即可兌換，或集滿2點、以NT$320加購。

【BEAMS徽章組】

• 6/24起購買任一聯名商品即可以NT$520加購。
• 6/27起原價購買大杯(含)以上全品項飲料可獲得1點，集滿13點即可兌換，或集滿2點、以NT$520加購。

換購注意事項：

1. 加購品以門市現貨為主，每件聯名商品限制加購一組。
2. 與折扣、優惠、兌換星禮程回饋及其他行銷活動不可合併使用。
3. 不適用於外送外賣、電話預訂與行動預點服務。

各位小智請準備——植栽品牌「有肉SUCCULAND」宣布推出Pokémon寶可夢官方授權植栽系列，5款造型將於6月16日上午11點開賣。不僅提供單件、多入選擇，更有「盲盒」帶來另一番樂趣。往下開啟選購攻略，揭曉人氣角色造型盆器3大必收亮點，助你抓到最新一寶！

小小植栽放在窗邊、床頭或桌角，不占空間、不花力氣，即為忙碌生活注入一絲悠閒，無疑是送禮自用兩相宜之選。植品設計品牌「有肉SUCCULAND」繼與熱門公仔Labubu、Seedlas合作過聯名盆器後，如今在品牌創立將迎10週年之際，再度宣布推出Pokémon寶可夢官方授權植栽系列5款可愛設計，更特別為選擇困難、驚喜愛好者推出「盲盒方案」，給你從拆箱開始的療癒。

此次系列歷時一年開發，除大家的童年回憶皮卡丘、可達鴨、伊布外，木木梟和2023年亮相的新角色新葉喵都將一同登場。外盒包裝以幾何色塊搭配俏皮塗鴉，營造出繽紛童趣的畫面感，且各面藏有不同驚喜。不是綠手指也不必擔心，每款植栽皆附有培育卡，內含簡單易懂的種植指南，讓各位小智輕鬆收服你的寶可夢。

寶可夢盆栽必收亮點#01：溫潤陶盆手感佳，點綴綠意更療癒

燕麥色陶製盆器以高純度瓷土為基礎，飾以手塗化妝土工藝，自然散發質樸而細膩的美感，亦與日式侘寂美學「追求不完美中的恆久之美」概念不謀而合。

內層瓷土經近1,300度高溫無釉燒製後結晶緻密，具相當硬度與耐用性；外層化妝土則保留了手工塗佈的原始肌理，使每件作品呈現獨一無二的表面狀態。從厚薄控制、紋理雕刻到燒製條件的精準掌握，處處細節皆由匠人精心打磨成就，隨時間將產生更豐富的層次變化，越使用越顯風格。低飽和色彩適於家中、辦公室等各樣空間，蘊含著大地的溫潤質地與生活的沉靜氛圍，加上植於盆內的綠色多肉植物，愈發成為時刻為空間主人帶來好心情的低調陪伴。

寶可夢盆栽必收亮點#02：盆器組、植栽組供選擇，盲盒加成拆箱樂趣

全系列以皮卡丘、可達鴨、伊布、木木梟、新葉喵為靈感打造，捕捉5隻寶可夢或捧、或揹、或蜷曲著綠植盆器的活潑瞬間。想一次擁有全款式設計的小智們推薦直接拿下「全盆方案」，或從首度推出的「盲盒方案」以較單隻購入便宜的價格試試手氣，當然也可依個人需求單獨選擇盆器組或植栽組。完整商品資訊點此連至有肉SUCCULAND官方網站了解。

寶可夢盆栽必收亮點#03：聯手品牌打造永續地圖，社群打卡即享優惠

有肉SUCCLAND植栽商品100%台灣設計製造，且為友善濕地堅持不使用泥炭土，以永續精神為日常添一抹純粹。此次系列進一步串連品木宣言、印花樂、小茶栽堂、好丘Good Cho’s等多個同樣著眼ESG目標的品牌打造「寶可夢植栽城市永續地圖」，消費者凡前往合作品牌任一指定門市拍下寶可夢植栽，並於個人社群打卡標記，即可獲得該系列專屬折價券100元。

風靡全球的Pokémon讓大朋友、小朋友們都瘋狂，有肉SUCCULAND寶可夢官方授權植栽系列等你來收集！