不容許lag的live轉播、慷慨激昂的賽事評論，將體育的速度感與刺激傳遞給人們，但除此之外，運動和人類精神文化之間的連結又要如何挖掘並記錄？本次La Vie連線兩本英美運動文化刊物的編輯部，看他們如何以一種更詩意的速度、更值得收藏的質感，帶領人們閱讀一位選手、一場賽事甚至一滴汗水，好好看見並琢磨運動和身處世界的互為映照。

 美國獨立運動雜誌《Victory Journal》

體育是鏡頭，折射世上其他的故事

2019年，Christopher Isenberg和Aaron Amaro共同創辦了創意工作室Doubleday & Cartwright，在紐約和洛杉磯設下辦公室，專注於體育、藝術和文化領域的設計專案，後來的日子將陸續包辦Nike、Apple、Redbull等品牌的形象識別、定位、影片拍攝和原創出版物製作——聽起來已經很不簡單？

然而，兩人內心還抱持著另一個一致的浪漫追求，「我們想創造一些偉大而美麗的（big & beautiful）、完全由自己的熱情定義的事物。」

於是同年夏天，與接案工作室一起誕生的，還有第一期獨立出版刊物《Victory Journal》。

《Victory Journal》的報導主題聚焦體育和與之相關的一切廣泛文化主題，專注捕捉體育世界裡的戲劇性時刻，和世界各地選手對「榮耀」終其一生的追求。

將目前已出版的20期雜誌主題一字排開，除了2期回應「2010世界盃」、「拳王阿里70歲」等時效性的話題，更大多數是帶有抽象哲學性意味的命題：《為愛還是為錢？》、《英雄與反派》、《身體與靈魂》、《血與瀝青》、《冒險與回報》，以及最新一期的《主場和客場》⋯⋯，「體育是我們的選題主軸，但並非限制性的原則，通過體育的鏡頭，可以去觸及其他所有我們感興趣的事物——藝術、旅行、音樂、歷史、物件甚至史詩故事。」

至於選題時，團隊的首要考量是故事本身是否有足夠強的敘事性，以及這個人或這件事能否為內容再增加一層有趣的維度？

身為主編，Christopher Isenberg列舉往期報導過的一些精彩人物和事件，包括足球史上利物浦（LFC）和艾佛頓（Everton FC）在安菲爾德球場的對戰、美國職棒大聯盟2013年世界大賽第六場的決勝賽、法國柔道選手Teddy Riner，以及在終極格鬥冠軍賽（UFC）不允許太多外部媒體進入時記錄到的Jon “Bones” Jones對Alexander Gustafsson的賽事，此外，還有如Nina Chanel Abney和Walter Iooss等知名藝術家和攝影師的創作。

在內容形式上，《Victory Journal》中則看不見體育報導常見的統計分析數據或專家各執一詞的評論，而是深度報導、發人深省的隨筆、獲獎攝影作品、插畫創作，帶有一股美國老牌雜誌報導較為深度、慢新聞式的敘事美學——Christopher Isenberg分享，或許因為自己讀著《Esquire》、《Playboy》、《Sports Illustrated》、《Interview》和《Eros》等經典雜誌1960～80年代的期數長大，深受其形塑和滋養。

此外，《Victory Journal》以大規格體育影像為主，強烈的視覺風格，也是使他們收穫關注的主因，並得以在市場中找到立足點並脫穎而出。

一反常規的體育攝影和插畫，刊物以大膽的規模呈現畫面，近28Ｘ42公分的巨大開本，常以跨頁或單頁滿版的篇幅呈現單張圖像，視覺張力飽滿且驚人。特別的是，採視覺優先導向的編排之下，文字的字體比頁碼還要小。團隊更有專門的「攝影編輯」職位，與創意總監Aaron Amaro一起，花費大量時間發掘世界各地的運動攝影師。 

這些年，隨著出版商Stephen Benedek的加入，《Victory Journal》的運營水平和規模持續成長。目前，可在全美75個、其他18國的46個據點購得，包含書店、博物館、服飾店、飯店、畫廊等多樣場域。刊物厚度也一直在擴大，從第二期的40頁散裝報紙，到了第20期的258頁裝訂本。

目前，團隊共有9人，其中7位同時也是Doubleday & Cartwright創意工作室的全職員工，要始終維持半年刊的出版節奏，大家很是忙碌，但總是有些時刻會覺得一切都值得。

「譬如以拳王穆罕默德．阿里為主題的第4期雜誌《The Greatest》，被他妻子的侄女在紐約Ace Hotel（雜誌的擺放據點之一）遇到，她寄給穆罕默德後，我們收到了一則訊息，說穆罕默德很喜歡，能不能再多買幾本？——可能再也沒有比這更大的認可了！」

特別推薦期數

Issue 7《The Main Event》 

恰好在2014年世界盃前發行，首次從散裝改為釘裝的一期雜誌，故事數量和印刷品質均大幅提升。以運動史上足以成就或摧毀一個賽季、職業生涯、生命、時代、歷史的重大場合為主題，以攝影故事的方式，回溯許多傳奇賽事。 

Issue 9《Youth》 

針對這一「簡單淺白」的命題，團隊在世界各地進行採集，有頓涅茨克礦工足球學院的故事，報導中的至少7名孩子現在已經進入歐洲盃上的烏克蘭國家隊；還有探討阿聯酋的獵鷹活動、西點軍校的體育文化、紐約上州雪中的越野滑雪比賽，封面故事則是直擊巴黎擊劍學校的訓練日常。

Issue 19《Halftime》 

開本加大版的10週年紀念特刊，也是創刊以來最快售罄的一期。以「中場休息」為題，探討了在高強度壓力的關鍵時刻之下，運動和藝術表現形式的交融，報導紐約的自行車隊、特技摩托車、日本高中棒球甲子園等等。封面是攝影師Walter Iooss的作品，在不旋轉方向和裁切的前提下，好不容易才找到適合的方式在紙本媒材上呈現。

 英國足球藝術雜誌《OOF》

藝術中的足球，和球賽一樣值得一看！

足球和藝術，乍看不相干，但身為《Time Out》雜誌的藝術與文化編輯、暨一名狂熱足球迷，Eddy Frankel卻很難不注意到兩者的交集。

不只是身邊有很多和自己一樣同時熱愛藝術的足球迷，他更進一步發現：「幾個世紀以來，藝術家們其實也一直在透過『足球』來表達無數想法——足球是世界上傳播最廣的運動之一，在其中可以找到各種概念的隱喻：社群、偏見、激情、仇恨⋯⋯。足球是社會的縮影，也使得它成為一種完美的藝術素材。」Eddy Frankel也找到了自己的願望，「我想記錄足球在藝術發展中的歷史。」

而載體理所當然就是他一直投身、也最熟練操作的紙本雜誌。

2018年2月，《OOF》在倫敦創刊，維持著半年刊的節奏，至今已出版13期。

雜誌的內容定位從一開始就很明確：「我們不是足球雜誌，是報導足球的藝術雜誌。」《OOF》專注報導那些在創作中使用到足球元素的藝術家，從概念新穎的新銳藝術家，到在足球藝術領域有重要歷史代表意義的作品，Eddy Frankel調皮地坦言，「幸運的是，通常也無需由我們再理出藝術和足球之間的聯繫，因為藝術家們已經做到了。」

內容選題上，編輯則並不會預設方向，而是隨著當下有緣分遇見的藝術家與隱含作品中的共性，再鋪設出有趣的主題，如第三期探討了足球在世界各地引發的「宗教狂熱」，第五期談足球如何為眾多人提供一張「情感安全網」，第八期則鎖定英國的足球文化，如同「一本寄給英格蘭的情書」。

每期固定有7篇文章、約72頁的篇幅，依故事調性分為以下單元呈現：編輯台重點推薦的FOCUS、由藝術家親自書寫第一人稱創作囈語的FIRST PERSON、IN PICTURES展現有視覺張力的藝術攝影圖輯、FEATURE對藝術家或計畫進行長篇幅深度報導，還有INTERVIEW與藝術家進行生動的對談、ART HISTORY介紹藝術史中有重要地位的作品、ARCHIVE呈現一張足球歷史性時刻的照片。

總的來說，讀者能一窺這些曾／正在創作中融入足球的藝術家們，背後的創作動機究竟是什麼？透過看見他們和足球相關的童 年記憶、情感糾葛、創作手法，帶出這項運動背後所牽涉到更大的，與人類身體、暴力、張力、情感之間的關係。

《OOF》的訂戶讀者中，絕大多數是對足球感興趣的藝術愛好者，也有小部分是相反的身分：純粹的球迷，但對設計、時尚或文化也有廣泛的好奇。Eddy Frankel最喜歡的是，「每次情人節前後訂閱數都會大增，很多喜歡藝術的女孩會把《OOF》當作送給足球迷男友的禮物——我們確實創造著人們之間的連結！」

2021年，連同兩位團隊夥伴Justin Hammond和Jennie Hammond，《OOF》進一步在英國第三大球場托登罕熱刺球場中開了一間實體畫廊OOF Gallery，作為世界上首個專門致力於足球及周邊文化的藝術空間，免費對所有人開放，許多雜誌中報導的作品也得以實際來到大家眼前。

至於在運動傳播的領域，一本漂亮的獨立藝術文化刊物的角色是什麼？Eddy Frankel用6年的體驗歸結：「體育是個怪物——它把好的事物（創造力、社群、凝聚力）都變成商品，這是在體育界施展任何創意的悲傷真相，你終究會被一個團體或品牌吞噬、使用。所以做出好東西的最好方法就是保持獨立， 忠於你的願景。」

《OOF》顯然是堅持住了自己的風格和精神，如同最新的13期內容簡介欄寫著的英式幽默自嘲：這一期內容又滿載了我們一貫的、關於藝術和足球的一些「胡說八道」（bollocks）。

特別推薦期數

Issue Nine

有趣的是，這本介紹的藝術家都不是球迷！有人興趣缺缺，有人討厭這項運動，認為它充滿暴力，卻都還是以足球為核心創作了富含感情的深刻作品，用足球來反映現代生活中的瘋狂、挫折和壓力，可見這一文化的不可忽視。

Issue Ten 

「忘卻個性，忘卻獨立和自我：真正的喜悅只能在人群中找到。」這期以「集體經驗」為主軸，探討人類沉浸在群體中時能獲得的無窮力量，封面則是Robert Davies在截圖還未出現之前，透過電視螢幕艱苦拍攝捕捉到的、世界盃歷史上眾目睽睽之下的微小瞬間。 

Issue Twelve 

《OOF》一直倡導，「足球運動本身的專業」和「足球藝術的討論」終究是要分開的兩件事，但是2023/24英超賽季，Nike為托登罕熱刺隊設計的新穎灰褐色系球衣打破了這層膜，足球專家們也罕見地開始討論色彩理論。長久以來早先眾人關注足球與藝術間關聯的編輯，本期撰寫了對此事的獨到評述，令人莞爾。

^{文｜李尤
圖片提供｜Victory Journal、OOF} 

更多精彩內容請見 La Vie 2024/7月號《運動的設計進行式》

The Pokémon Company宣布寶可夢首座戶外常設型設施「PokéPark KANTO（寶可樂園：關都）」 將於2026年2月5日開幕，選址東京近郊的「讀賣樂園」，並於2025年11月21日起開放購票。這座嶄新主題設施將帶領所有訓練家進入寶可夢森林與草紗鎮，展開充滿驚喜的沉浸式冒險體驗。

打造佔地2.6公頃園區

距離東京市區約40分鐘車程的「PokéPark KANTO」，位於關東地區多摩丘陵的讀賣樂園內，除了對現有設施進行大規模改建外，更全新建造未開發區域，打造佔地約2.6公頃的完整新園區。這處讓訓練家們親身體驗寶可夢世界觀的主題設施，園內共有超過600隻寶可夢棲息於森林與小鎮兩大區域，訓練家們將可展開一段充滿驚喜與發現的嶄新冒險。

寶可夢森林：居住著各式各樣寶可夢

全長約500公尺的「寶可夢森林」是一片美麗的森林，有著高低起伏的道路，還有草叢、隧道與蜿蜒的山路，地形豐富而多彩。棲息在裡頭的寶可夢們主要來自關都地區，牠們會四處探險、對戰，分享採得的樹果，多元的生態值得訓練家們靜心觀察一番。有些寶可夢體型巨大，需要抬頭才能看見牠們的全貌，還有些寶可夢正藏身在土壤及草木之中。仔細觀察，說不定會發現最喜愛的寶可夢身影。

草紗鎮：聚集來自世界各地的訓練家與寶可夢

除了寶可夢森林外，還有另一個冒險據點正在等著訓練家們。「草紗鎮」裡有著匯集各種周邊商品的寶可夢訓練家市集，以及寶可夢中心、友好商店與道館。另外還會舉辦寶可夢們齊聚一堂的迎賓會、遊行表演，並設有2種遊樂設施，為來訪的訓練家們增添互動樂趣。此外，草紗鎮內還有西獅海壬噴水池歡迎著各位訓練家和寶可夢，一同前來這個令人深深著迷的城市。

多項設施與寶可夢同樂

城鎮中設有多座充滿魅力的設施，其中，「皮卡皮卡大派對」由超過30隻電屬性寶可夢協力發電驅動，讓訓練家們與皮卡丘們一起享受電氣樂園；以伊布為主題的旋轉木馬「布伊布伊漫步」，則可乘坐由小火馬與烈焰馬拉動的馬車，或搭上有氣球裝飾、能翱翔天際的飛椅，展開一場環遊世界的夢幻旅程。而在「親親寶可夢小屋」裡，每一天都會有不同的寶可夢前來現身，等待與訓練家相遇；由皮卡丘和伊布帶領的招牌遊行，更是活絡整個草紗鎮的熱鬧盛事，讓來訪的訓練家能與鎮上的寶可夢們盡情同樂。

11月21日開放售票

​​2025年11月21日（五）晚間6時起，將正式開放門票販售。​​首批於21日開售的票種包含：「精英訓練家通行證」與「訓練家通行證」兩種，所有類型的門票皆可進入讀賣樂園。詳細售票時程、票價等資訊，請參閱官方網站「門票資訊」專頁​。另外，持有精英訓練家通行證的貴賓，還能享受到皮卡丘和伊布的特別接待，可與這兩隻寶可夢一同遊玩，拍攝合照帶回家，作為一天最美好的紀念。

更多資訊可以關注PokéPark KANTO官方網站

_{資料提供｜PokéPark KANTO、文字整理｜Adela Cheng}

陪伴使用者25年的JR東日本「Suica企鵝」吉祥物，將於2026年度末「畢業」，並由全新形象角色接棒。另外，JR東日本將舉辦各種活動，向Suica企鵝粉絲們表達感謝。


觀光客赴日旅遊必備的Suica（台灣人慣稱西瓜卡），不僅作為交通IC卡使用，也可用於電子支付，早已是日本日常生活不可或缺的一部分。而根據日本朝日新聞報導，Suica自2001年推出以來，包含手機可用的「Mobile Suica」，發行總數已突破1億2千萬張。

「Suica Renaissance」計畫

去（2024）年12月，JR東日本宣布「Suica Renaissance（Suica復興）」計畫，旨在未來10年間，逐步升級Suica的功能，使其從以往的「移動裝置」進化為「生活裝置」，讓Suica不僅限於交通與支付，還將延伸至顧客生活的各個面向。當時，JR東日本提出各項願景，包含：無需觸碰的「Walk-Through改札」服務、提供給海外旅客的「Welcome Suica Mobile（iOS）」、能進行超過2萬日圓上限的交易等目標。

「免接觸式閘門」試行

而在2025年的現在，這些願景也正一一實現。今年11月初，JR東日本在JR新潟站展開「Walk-Through改札（免接觸式閘門）」實證實驗，事先註冊過臉部資料的乘客，能透過閘門上安裝的攝影機進行臉部辨識認證，實現無需拿出車票或手機、僅以「走過」的方式，即可完成入站的通行體驗。

未來Suica儲值上限達30萬日圓

除此之外，JR東日本也將新增QR Code與條碼支付功能，並預計於2026年秋季正式整合進Mobile Suica App，屆時用戶能進行超過現行2萬日圓上限、最高達30萬日圓的儲值。

Suica企鵝吉祥物要畢業了

不過，最為讓人震驚的，莫過於JR東日本宣布，深受顧客喜愛的「Suica企鵝」將於2026年度末畢業。（編註：在日本，「年度」通常是從4月開始，到隔年3月31日結束，因此這邊的2026年度末畢業，應是指2027年3月底）由繪本作家坂崎千春設計的企鵝角色，於2001年被選為Suica形象角色，也因其可愛的外表，大大提升Suica的知名度。它不僅出現在許多海報、廣告中，也推出許多商品，並催生出「Pensta」Suica企鵝周邊專賣店。

JR東日本表示，新的形象角色將象徵這個「進化中的Suica」，並在人們的日常生活中扮演更多元的角色。JR東日本也考慮讓顧客參與新角色的誕生過程，比如募集設計構想、投票等互動形式，具體徵集方式與評選細節也將於日後公布。

資料來源｜JR東日本