英美獨立運動文化雜誌連線！專訪《Victory Journal》、《OOF》編輯部，看見不一樣的運動美學

不容許lag的live轉播、慷慨激昂的賽事評論，將體育的速度感與刺激傳遞給人們，但除此之外，運動和人類精神文化之間的連結又要如何挖掘並記錄？本次La Vie連線兩本英美運動文化刊物的編輯部，看他們如何以一種更詩意的速度、更值得收藏的質感，帶領人們閱讀一位選手、一場賽事甚至一滴汗水，好好看見並琢磨運動和身處世界的互為映照。

 美國獨立運動雜誌《Victory Journal》

體育是鏡頭，折射世上其他的故事

2019年，Christopher Isenberg和Aaron Amaro共同創辦了創意工作室Doubleday & Cartwright，在紐約和洛杉磯設下辦公室，專注於體育、藝術和文化領域的設計專案，後來的日子將陸續包辦Nike、Apple、Redbull等品牌的形象識別、定位、影片拍攝和原創出版物製作——聽起來已經很不簡單？

然而，兩人內心還抱持著另一個一致的浪漫追求，「我們想創造一些偉大而美麗的（big & beautiful）、完全由自己的熱情定義的事物。」

於是同年夏天，與接案工作室一起誕生的，還有第一期獨立出版刊物《Victory Journal》。

《Victory Journal》的報導主題聚焦體育和與之相關的一切廣泛文化主題，專注捕捉體育世界裡的戲劇性時刻，和世界各地選手對「榮耀」終其一生的追求。

將目前已出版的20期雜誌主題一字排開，除了2期回應「2010世界盃」、「拳王阿里70歲」等時效性的話題，更大多數是帶有抽象哲學性意味的命題：《為愛還是為錢？》、《英雄與反派》、《身體與靈魂》、《血與瀝青》、《冒險與回報》，以及最新一期的《主場和客場》⋯⋯，「體育是我們的選題主軸，但並非限制性的原則，通過體育的鏡頭，可以去觸及其他所有我們感興趣的事物——藝術、旅行、音樂、歷史、物件甚至史詩故事。」

至於選題時，團隊的首要考量是故事本身是否有足夠強的敘事性，以及這個人或這件事能否為內容再增加一層有趣的維度？

身為主編，Christopher Isenberg列舉往期報導過的一些精彩人物和事件，包括足球史上利物浦（LFC）和艾佛頓（Everton FC）在安菲爾德球場的對戰、美國職棒大聯盟2013年世界大賽第六場的決勝賽、法國柔道選手Teddy Riner，以及在終極格鬥冠軍賽（UFC）不允許太多外部媒體進入時記錄到的Jon “Bones” Jones對Alexander Gustafsson的賽事，此外，還有如Nina Chanel Abney和Walter Iooss等知名藝術家和攝影師的創作。

在內容形式上，《Victory Journal》中則看不見體育報導常見的統計分析數據或專家各執一詞的評論，而是深度報導、發人深省的隨筆、獲獎攝影作品、插畫創作，帶有一股美國老牌雜誌報導較為深度、慢新聞式的敘事美學——Christopher Isenberg分享，或許因為自己讀著《Esquire》、《Playboy》、《Sports Illustrated》、《Interview》和《Eros》等經典雜誌1960～80年代的期數長大，深受其形塑和滋養。

此外，《Victory Journal》以大規格體育影像為主，強烈的視覺風格，也是使他們收穫關注的主因，並得以在市場中找到立足點並脫穎而出。

一反常規的體育攝影和插畫，刊物以大膽的規模呈現畫面，近28Ｘ42公分的巨大開本，常以跨頁或單頁滿版的篇幅呈現單張圖像，視覺張力飽滿且驚人。特別的是，採視覺優先導向的編排之下，文字的字體比頁碼還要小。團隊更有專門的「攝影編輯」職位，與創意總監Aaron Amaro一起，花費大量時間發掘世界各地的運動攝影師。 

這些年，隨著出版商Stephen Benedek的加入，《Victory Journal》的運營水平和規模持續成長。目前，可在全美75個、其他18國的46個據點購得，包含書店、博物館、服飾店、飯店、畫廊等多樣場域。刊物厚度也一直在擴大，從第二期的40頁散裝報紙，到了第20期的258頁裝訂本。

目前，團隊共有9人，其中7位同時也是Doubleday & Cartwright創意工作室的全職員工，要始終維持半年刊的出版節奏，大家很是忙碌，但總是有些時刻會覺得一切都值得。

「譬如以拳王穆罕默德．阿里為主題的第4期雜誌《The Greatest》，被他妻子的侄女在紐約Ace Hotel（雜誌的擺放據點之一）遇到，她寄給穆罕默德後，我們收到了一則訊息，說穆罕默德很喜歡，能不能再多買幾本？——可能再也沒有比這更大的認可了！」

特別推薦期數

Issue 7《The Main Event》 

恰好在2014年世界盃前發行，首次從散裝改為釘裝的一期雜誌，故事數量和印刷品質均大幅提升。以運動史上足以成就或摧毀一個賽季、職業生涯、生命、時代、歷史的重大場合為主題，以攝影故事的方式，回溯許多傳奇賽事。 

Issue 9《Youth》 

針對這一「簡單淺白」的命題，團隊在世界各地進行採集，有頓涅茨克礦工足球學院的故事，報導中的至少7名孩子現在已經進入歐洲盃上的烏克蘭國家隊；還有探討阿聯酋的獵鷹活動、西點軍校的體育文化、紐約上州雪中的越野滑雪比賽，封面故事則是直擊巴黎擊劍學校的訓練日常。

Issue 19《Halftime》 

開本加大版的10週年紀念特刊，也是創刊以來最快售罄的一期。以「中場休息」為題，探討了在高強度壓力的關鍵時刻之下，運動和藝術表現形式的交融，報導紐約的自行車隊、特技摩托車、日本高中棒球甲子園等等。封面是攝影師Walter Iooss的作品，在不旋轉方向和裁切的前提下，好不容易才找到適合的方式在紙本媒材上呈現。

 英國足球藝術雜誌《OOF》

藝術中的足球，和球賽一樣值得一看！

足球和藝術，乍看不相干，但身為《Time Out》雜誌的藝術與文化編輯、暨一名狂熱足球迷，Eddy Frankel卻很難不注意到兩者的交集。

不只是身邊有很多和自己一樣同時熱愛藝術的足球迷，他更進一步發現：「幾個世紀以來，藝術家們其實也一直在透過『足球』來表達無數想法——足球是世界上傳播最廣的運動之一，在其中可以找到各種概念的隱喻：社群、偏見、激情、仇恨⋯⋯。足球是社會的縮影，也使得它成為一種完美的藝術素材。」Eddy Frankel也找到了自己的願望，「我想記錄足球在藝術發展中的歷史。」

而載體理所當然就是他一直投身、也最熟練操作的紙本雜誌。

2018年2月，《OOF》在倫敦創刊，維持著半年刊的節奏，至今已出版13期。

雜誌的內容定位從一開始就很明確：「我們不是足球雜誌，是報導足球的藝術雜誌。」《OOF》專注報導那些在創作中使用到足球元素的藝術家，從概念新穎的新銳藝術家，到在足球藝術領域有重要歷史代表意義的作品，Eddy Frankel調皮地坦言，「幸運的是，通常也無需由我們再理出藝術和足球之間的聯繫，因為藝術家們已經做到了。」

內容選題上，編輯則並不會預設方向，而是隨著當下有緣分遇見的藝術家與隱含作品中的共性，再鋪設出有趣的主題，如第三期探討了足球在世界各地引發的「宗教狂熱」，第五期談足球如何為眾多人提供一張「情感安全網」，第八期則鎖定英國的足球文化，如同「一本寄給英格蘭的情書」。

每期固定有7篇文章、約72頁的篇幅，依故事調性分為以下單元呈現：編輯台重點推薦的FOCUS、由藝術家親自書寫第一人稱創作囈語的FIRST PERSON、IN PICTURES展現有視覺張力的藝術攝影圖輯、FEATURE對藝術家或計畫進行長篇幅深度報導，還有INTERVIEW與藝術家進行生動的對談、ART HISTORY介紹藝術史中有重要地位的作品、ARCHIVE呈現一張足球歷史性時刻的照片。

總的來說，讀者能一窺這些曾／正在創作中融入足球的藝術家們，背後的創作動機究竟是什麼？透過看見他們和足球相關的童 年記憶、情感糾葛、創作手法，帶出這項運動背後所牽涉到更大的，與人類身體、暴力、張力、情感之間的關係。

《OOF》的訂戶讀者中，絕大多數是對足球感興趣的藝術愛好者，也有小部分是相反的身分：純粹的球迷，但對設計、時尚或文化也有廣泛的好奇。Eddy Frankel最喜歡的是，「每次情人節前後訂閱數都會大增，很多喜歡藝術的女孩會把《OOF》當作送給足球迷男友的禮物——我們確實創造著人們之間的連結！」

2021年，連同兩位團隊夥伴Justin Hammond和Jennie Hammond，《OOF》進一步在英國第三大球場托登罕熱刺球場中開了一間實體畫廊OOF Gallery，作為世界上首個專門致力於足球及周邊文化的藝術空間，免費對所有人開放，許多雜誌中報導的作品也得以實際來到大家眼前。

至於在運動傳播的領域，一本漂亮的獨立藝術文化刊物的角色是什麼？Eddy Frankel用6年的體驗歸結：「體育是個怪物——它把好的事物（創造力、社群、凝聚力）都變成商品，這是在體育界施展任何創意的悲傷真相，你終究會被一個團體或品牌吞噬、使用。所以做出好東西的最好方法就是保持獨立， 忠於你的願景。」

《OOF》顯然是堅持住了自己的風格和精神，如同最新的13期內容簡介欄寫著的英式幽默自嘲：這一期內容又滿載了我們一貫的、關於藝術和足球的一些「胡說八道」（bollocks）。

特別推薦期數

Issue Nine

有趣的是，這本介紹的藝術家都不是球迷！有人興趣缺缺，有人討厭這項運動，認為它充滿暴力，卻都還是以足球為核心創作了富含感情的深刻作品，用足球來反映現代生活中的瘋狂、挫折和壓力，可見這一文化的不可忽視。

Issue Ten 

「忘卻個性，忘卻獨立和自我：真正的喜悅只能在人群中找到。」這期以「集體經驗」為主軸，探討人類沉浸在群體中時能獲得的無窮力量，封面則是Robert Davies在截圖還未出現之前，透過電視螢幕艱苦拍攝捕捉到的、世界盃歷史上眾目睽睽之下的微小瞬間。 

Issue Twelve 

《OOF》一直倡導，「足球運動本身的專業」和「足球藝術的討論」終究是要分開的兩件事，但是2023/24英超賽季，Nike為托登罕熱刺隊設計的新穎灰褐色系球衣打破了這層膜，足球專家們也罕見地開始討論色彩理論。長久以來早先眾人關注足球與藝術間關聯的編輯，本期撰寫了對此事的獨到評述，令人莞爾。

^{文｜李尤
圖片提供｜Victory Journal、OOF} 

更多精彩內容請見 La Vie 2024/7月號《運動的設計進行式》

近期在日本掀起熱議話題的FAMIMA，台灣「全家」正式上市！此次特別引進日本旗艦店限定商品，除了有全新FAMIMA IP圖樣的填充造型鑰匙圈、Convenience Wear聯名商品，也將復古經典的「太陽星星」logo重現，推出托特包、環保購物袋等實用小物，讓消費者輕鬆收藏東京最新潮流新品！

潮流教父NIGO®於2025年起擔任日本全家創意總監，為迎接日本全家45周年，NIGO®與日本頂尖團隊打造日本FamilyMart首間旗艦店「FAMIMA PARK AZABUDAI」，期望在日常生活中創造「令人雀躍的購物體驗」。

日本全家「FAMIMA」旗艦店亮相東京麻布台！NIGO操刀、屋頂森林、Convenience Wear店中店等8大亮點

此外，更首度推出結合FamilyMart經典字母「F」與第一代Logo元素的官方吉祥物「FAMIMA」，充滿話題性的官方IP不僅藏身於日本麻布台旗艦店，也融入一系列限定生活雜貨、文具和Convenience Wear聯名商品。

日本全家FAMIMA限定商品登台

台灣「全家」也特別引進日本旗艦店限定商品，讓消費者不用飛日本，也能同步收藏東京最新潮流話題。本次推出的系列商品兼具設計感與實用性，除了全新FAMIMA IP圖樣的橡膠鑰匙圈、填充造型鑰匙圈，可為包款增添吸睛亮點外，更將FAMIMA元素巧妙融入Convenience Wear經典商品，推出日常百搭的經典中筒線襪及質感細緻的今治手帕巾，輕鬆點綴穿搭風格。

此外，也將復古經典的「太陽星星」logo重現，推出托特包、環保購物袋等兼具機能與設計感的生活小物。另外在全台195間Convenience Wear旗艦專區店舖更加碼販售太陽星星T恤及毛巾收納袋，滿足潮流迷的收藏需求。

7/20起實體全家陸續上市

其中，Convenience Wear大人款中筒襪與今治手帕巾將於7月16日10點起搶先在「全家行動購」開賣，其餘商品則自7/20起陸續於店舖上市，讓消費者走進巷口「全家」，即可輕鬆入手與東京同步的潮流新品，為日常穿搭與生活細節注入更多時尚樂趣。

_{資料提供｜全家便利商店、文字整理｜Adela Cheng}

適逢日本全家便利商店FamilyMart創立45週年，品牌啟動「Next FamilyMart Project」計畫，宣布推出全新概念品牌「FAMIMA」之外，更選在東京麻布打造全新概念旗艦店「FAMIMA PARK AZABUDAI」。在創意總監NIGO、「Convenience Wear」設計總監落合宏理與Wonderwall室內設計師片山正通共同操刀下，打造出新世代的全新便利商店體驗！

當便利商店早已成為人們每天生活中不可或缺的存在，從基本採買、繳費、取件，到咖啡、餐食與服飾，各種服務不斷被納入小小的店面之中，不禁令人想探問，既有的店舖形態是否還可能有新面貌，同時又滿足人們對購物空間的期待？

NIGO談為什麼日本全家要推出全新概念店「FAMIMA」？

顯然，日本全家覺得答案是有解的。品牌選在創立45週年之際啟動「Next FamilyMart Project」，希望探索「下一代便利商店」的可能性，在持續追求效率與便利的同時，也將新鮮感、發現與購物樂趣帶進日常生活。

為了將計畫具體實現，日本全家成立全新概念「FAMIMA」，並從店舖與空間設計、視覺行銷陳列、品牌IP、商品開發，到服務體驗展開實驗等面向著手。相較於一般超商以日常需求為出發點，FAMIMA更強調「令人期待購物」的體驗，希望透過過去較少出現在便利商店中的設計與服務，將過去「順路經過的地方」轉變為「值得專程前往的目的地」。

長期遊走於時尚、設計與大眾文化之間的創意總監NIGO，談及「FAMIMA」的誕生，他表示計畫起點源自「要是便利商店裡有這樣的東西就好了」的構想；基於此想像，團隊前後花了超過一年討論，逐步把原本抽象的想像轉化成實際店舖，希望透過這間新世代的全家，讓全世界的人都能親身感受日本的文化與生活風格。

全家首間FAMIMA旗艦店亮相東京麻布台

FAMIMA首間全新品牌概念旗艦店「FAMIMA PARK AZABUDAI」選址東京麻布台。作為近年東京積極發展的新興街區，麻布台匯集辦公空間、住宅、飯店、商場、藝文設施與國際學校，加上距離城市地標東京鐵塔不遠，具備高能見度與國際性。

因此全新旗艦店，除了盼望吸引各地遊客前往朝聖，也渴望透過獨特的建築外觀、戶外PARK與全新購物體驗，成為麻布台另一座兼具話題性與日常機能的新地標。

Wonderwall操刀建築空間

「FAMIMA PARK AZABUDAI」建築空間邀來室內設計師片山正通創立的Wonderwall團隊操刀。面對高度講求效率的便利商店，要如何串起既有與創新模式，Wonderwall並未完全推翻，而是保留日本超商多年來發展出的合理性與機能性，再於其中加入新鮮感、遊戲感及停留的可能性。

片山正通表示：「在理解日本便利商店長年累積的演進歷史與合理性的同時，我們也進一步追求其未來所能帶來的樂趣與豐富性。我們希望這裡不再只是一個因為方便而順路造訪的場所，而是一個能讓人產生『想要專程前往』念頭的空間。」

在規劃上，Wonderwall提出「從便利，走向便利又有趣」設計方向，並涵蓋「把只有FAMIMA才能做到的事，做得更多」、「從開始到最後都充滿樂趣的便利商店」、「以留白承接高密度」、「不是內用區，而是咖啡館」，以及「偶然遇見時，會讓人感到一點開心的便利商店」等8項設計理念。

屋頂森林、結合公園意象的戶外空間

首間FAMIMA旗艦店最為醒目的無疑是「屋頂森林」，不僅呼應麻布台周邊綠意景致外，也讓人在第一眼就印象深刻。

如同店名所揭示的PARK，則對應到全新旗艦店規劃的「FAMIMA STAND」戶外空間，讓顧客即使不進入店內，也能直接購買咖啡與炸物商品，並搭配以FAMIMA官方角色為設計靈感的座椅，成為能在此短暫休息交流的街區小公園。

以全家第一代Logo為發想的全新官方角色

由NIGO以象徵全家FamilyMart字母「F」，結合全家第一代Logo笑臉、星星為造型設計的FAMIMA官方IP角色，則貫穿整個旗艦店空間；像是設置於旗艦店建築轉角與屋頂上，為行人及從高樓俯瞰店舖的視角增添玩心。 

走進店內，則有高高堆疊、皆以FAMIMA角色為造型的抱枕山。左右兩側則展示由NIGO親自指定、曾參與A BATHING APE® 視覺設計的平面設計師HIROCK所操刀的生活雜貨商品，將角色發展成具有收藏價值的相關周邊。

書報攤風格收銀台

位於店內動線終點的收銀區，則透過牆面開口設計，規劃出一處讓商品與人相遇，有如書報攤（Kiosk）風格的櫃台空間。而其環繞櫃台的周邊牆面皆被充分運用，集中展示各色商品，成為一處直到購物最後階段，仍能持續享受「選購樂趣」的目的地。

通透窗景咖啡吧台

沿著建築落地玻璃窗設置的吧台座位，讓顧客可以直接在店內享用購入的商品。而通透窗景也消弭室內外空間，在城市與店內之間建立起柔和連結，營造出如同舒適咖啡館般的氛圍。

Convenience Wear 專屬空間

FAMIMA旗艦店同樣少不了全家原創服飾品牌「Convenience Wear」，只不過並非單純陳列販售，而是被規劃為獨立的店中店空間。店內除了有完整商品、季節性展示陳列外，更首次設置品牌專屬試衣間，並安排專業人員介紹商品，讓消費者能實際確認服裝尺寸、材質與穿著感受，也創造真的如逛服飾店的購物體驗。

FAMIMA集結不同領域的創作者，共同重新拆解便利商店的嶄新功能。全家便利商店社長小谷建夫表示，希望透過全新「FAMIMA」計畫，在最大程度下發揮便利商店的潛力，並將各種構想具體實現。他認為，便利商店不只是日本引以為傲、推向世界的商業型態，也是一種獨特的生活文化；若要在未來持續成長，著眼下一個時代的改革與進化便不可或缺。

FAMIMA希望為便利商店注入更多創造力、樂趣與期待感，豐富顧客的日常生活，並以成為其他品牌難以模仿、具有鮮明差異化特色的「全球品牌」為目標，提出下一代便利商店的全新想像。

FAMIMA PARK AZABUDAI
地址：東京都港区虎ノ門五丁目2番10号
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜全家便利商店