不容許lag的live轉播、慷慨激昂的賽事評論，將體育的速度感與刺激傳遞給人們，但除此之外，運動和人類精神文化之間的連結又要如何挖掘並記錄？本次La Vie連線兩本英美運動文化刊物的編輯部，看他們如何以一種更詩意的速度、更值得收藏的質感，帶領人們閱讀一位選手、一場賽事甚至一滴汗水，好好看見並琢磨運動和身處世界的互為映照。

 美國獨立運動雜誌《Victory Journal》

體育是鏡頭，折射世上其他的故事

2019年，Christopher Isenberg和Aaron Amaro共同創辦了創意工作室Doubleday & Cartwright，在紐約和洛杉磯設下辦公室，專注於體育、藝術和文化領域的設計專案，後來的日子將陸續包辦Nike、Apple、Redbull等品牌的形象識別、定位、影片拍攝和原創出版物製作——聽起來已經很不簡單？

然而，兩人內心還抱持著另一個一致的浪漫追求，「我們想創造一些偉大而美麗的（big & beautiful）、完全由自己的熱情定義的事物。」

於是同年夏天，與接案工作室一起誕生的，還有第一期獨立出版刊物《Victory Journal》。

《Victory Journal》的報導主題聚焦體育和與之相關的一切廣泛文化主題，專注捕捉體育世界裡的戲劇性時刻，和世界各地選手對「榮耀」終其一生的追求。

將目前已出版的20期雜誌主題一字排開，除了2期回應「2010世界盃」、「拳王阿里70歲」等時效性的話題，更大多數是帶有抽象哲學性意味的命題：《為愛還是為錢？》、《英雄與反派》、《身體與靈魂》、《血與瀝青》、《冒險與回報》，以及最新一期的《主場和客場》⋯⋯，「體育是我們的選題主軸，但並非限制性的原則，通過體育的鏡頭，可以去觸及其他所有我們感興趣的事物——藝術、旅行、音樂、歷史、物件甚至史詩故事。」

至於選題時，團隊的首要考量是故事本身是否有足夠強的敘事性，以及這個人或這件事能否為內容再增加一層有趣的維度？

身為主編，Christopher Isenberg列舉往期報導過的一些精彩人物和事件，包括足球史上利物浦（LFC）和艾佛頓（Everton FC）在安菲爾德球場的對戰、美國職棒大聯盟2013年世界大賽第六場的決勝賽、法國柔道選手Teddy Riner，以及在終極格鬥冠軍賽（UFC）不允許太多外部媒體進入時記錄到的Jon “Bones” Jones對Alexander Gustafsson的賽事，此外，還有如Nina Chanel Abney和Walter Iooss等知名藝術家和攝影師的創作。

在內容形式上，《Victory Journal》中則看不見體育報導常見的統計分析數據或專家各執一詞的評論，而是深度報導、發人深省的隨筆、獲獎攝影作品、插畫創作，帶有一股美國老牌雜誌報導較為深度、慢新聞式的敘事美學——Christopher Isenberg分享，或許因為自己讀著《Esquire》、《Playboy》、《Sports Illustrated》、《Interview》和《Eros》等經典雜誌1960～80年代的期數長大，深受其形塑和滋養。

此外，《Victory Journal》以大規格體育影像為主，強烈的視覺風格，也是使他們收穫關注的主因，並得以在市場中找到立足點並脫穎而出。

一反常規的體育攝影和插畫，刊物以大膽的規模呈現畫面，近28Ｘ42公分的巨大開本，常以跨頁或單頁滿版的篇幅呈現單張圖像，視覺張力飽滿且驚人。特別的是，採視覺優先導向的編排之下，文字的字體比頁碼還要小。團隊更有專門的「攝影編輯」職位，與創意總監Aaron Amaro一起，花費大量時間發掘世界各地的運動攝影師。 

這些年，隨著出版商Stephen Benedek的加入，《Victory Journal》的運營水平和規模持續成長。目前，可在全美75個、其他18國的46個據點購得，包含書店、博物館、服飾店、飯店、畫廊等多樣場域。刊物厚度也一直在擴大，從第二期的40頁散裝報紙，到了第20期的258頁裝訂本。

目前，團隊共有9人，其中7位同時也是Doubleday & Cartwright創意工作室的全職員工，要始終維持半年刊的出版節奏，大家很是忙碌，但總是有些時刻會覺得一切都值得。

「譬如以拳王穆罕默德．阿里為主題的第4期雜誌《The Greatest》，被他妻子的侄女在紐約Ace Hotel（雜誌的擺放據點之一）遇到，她寄給穆罕默德後，我們收到了一則訊息，說穆罕默德很喜歡，能不能再多買幾本？——可能再也沒有比這更大的認可了！」

特別推薦期數

Issue 7《The Main Event》 

恰好在2014年世界盃前發行，首次從散裝改為釘裝的一期雜誌，故事數量和印刷品質均大幅提升。以運動史上足以成就或摧毀一個賽季、職業生涯、生命、時代、歷史的重大場合為主題，以攝影故事的方式，回溯許多傳奇賽事。 

Issue 9《Youth》 

針對這一「簡單淺白」的命題，團隊在世界各地進行採集，有頓涅茨克礦工足球學院的故事，報導中的至少7名孩子現在已經進入歐洲盃上的烏克蘭國家隊；還有探討阿聯酋的獵鷹活動、西點軍校的體育文化、紐約上州雪中的越野滑雪比賽，封面故事則是直擊巴黎擊劍學校的訓練日常。

Issue 19《Halftime》 

開本加大版的10週年紀念特刊，也是創刊以來最快售罄的一期。以「中場休息」為題，探討了在高強度壓力的關鍵時刻之下，運動和藝術表現形式的交融，報導紐約的自行車隊、特技摩托車、日本高中棒球甲子園等等。封面是攝影師Walter Iooss的作品，在不旋轉方向和裁切的前提下，好不容易才找到適合的方式在紙本媒材上呈現。

 英國足球藝術雜誌《OOF》

藝術中的足球，和球賽一樣值得一看！

足球和藝術，乍看不相干，但身為《Time Out》雜誌的藝術與文化編輯、暨一名狂熱足球迷，Eddy Frankel卻很難不注意到兩者的交集。

不只是身邊有很多和自己一樣同時熱愛藝術的足球迷，他更進一步發現：「幾個世紀以來，藝術家們其實也一直在透過『足球』來表達無數想法——足球是世界上傳播最廣的運動之一，在其中可以找到各種概念的隱喻：社群、偏見、激情、仇恨⋯⋯。足球是社會的縮影，也使得它成為一種完美的藝術素材。」Eddy Frankel也找到了自己的願望，「我想記錄足球在藝術發展中的歷史。」

而載體理所當然就是他一直投身、也最熟練操作的紙本雜誌。

2018年2月，《OOF》在倫敦創刊，維持著半年刊的節奏，至今已出版13期。

雜誌的內容定位從一開始就很明確：「我們不是足球雜誌，是報導足球的藝術雜誌。」《OOF》專注報導那些在創作中使用到足球元素的藝術家，從概念新穎的新銳藝術家，到在足球藝術領域有重要歷史代表意義的作品，Eddy Frankel調皮地坦言，「幸運的是，通常也無需由我們再理出藝術和足球之間的聯繫，因為藝術家們已經做到了。」

內容選題上，編輯則並不會預設方向，而是隨著當下有緣分遇見的藝術家與隱含作品中的共性，再鋪設出有趣的主題，如第三期探討了足球在世界各地引發的「宗教狂熱」，第五期談足球如何為眾多人提供一張「情感安全網」，第八期則鎖定英國的足球文化，如同「一本寄給英格蘭的情書」。

每期固定有7篇文章、約72頁的篇幅，依故事調性分為以下單元呈現：編輯台重點推薦的FOCUS、由藝術家親自書寫第一人稱創作囈語的FIRST PERSON、IN PICTURES展現有視覺張力的藝術攝影圖輯、FEATURE對藝術家或計畫進行長篇幅深度報導，還有INTERVIEW與藝術家進行生動的對談、ART HISTORY介紹藝術史中有重要地位的作品、ARCHIVE呈現一張足球歷史性時刻的照片。

總的來說，讀者能一窺這些曾／正在創作中融入足球的藝術家們，背後的創作動機究竟是什麼？透過看見他們和足球相關的童 年記憶、情感糾葛、創作手法，帶出這項運動背後所牽涉到更大的，與人類身體、暴力、張力、情感之間的關係。

《OOF》的訂戶讀者中，絕大多數是對足球感興趣的藝術愛好者，也有小部分是相反的身分：純粹的球迷，但對設計、時尚或文化也有廣泛的好奇。Eddy Frankel最喜歡的是，「每次情人節前後訂閱數都會大增，很多喜歡藝術的女孩會把《OOF》當作送給足球迷男友的禮物——我們確實創造著人們之間的連結！」

2021年，連同兩位團隊夥伴Justin Hammond和Jennie Hammond，《OOF》進一步在英國第三大球場托登罕熱刺球場中開了一間實體畫廊OOF Gallery，作為世界上首個專門致力於足球及周邊文化的藝術空間，免費對所有人開放，許多雜誌中報導的作品也得以實際來到大家眼前。

至於在運動傳播的領域，一本漂亮的獨立藝術文化刊物的角色是什麼？Eddy Frankel用6年的體驗歸結：「體育是個怪物——它把好的事物（創造力、社群、凝聚力）都變成商品，這是在體育界施展任何創意的悲傷真相，你終究會被一個團體或品牌吞噬、使用。所以做出好東西的最好方法就是保持獨立， 忠於你的願景。」

《OOF》顯然是堅持住了自己的風格和精神，如同最新的13期內容簡介欄寫著的英式幽默自嘲：這一期內容又滿載了我們一貫的、關於藝術和足球的一些「胡說八道」（bollocks）。

特別推薦期數

Issue Nine

有趣的是，這本介紹的藝術家都不是球迷！有人興趣缺缺，有人討厭這項運動，認為它充滿暴力，卻都還是以足球為核心創作了富含感情的深刻作品，用足球來反映現代生活中的瘋狂、挫折和壓力，可見這一文化的不可忽視。

Issue Ten 

「忘卻個性，忘卻獨立和自我：真正的喜悅只能在人群中找到。」這期以「集體經驗」為主軸，探討人類沉浸在群體中時能獲得的無窮力量，封面則是Robert Davies在截圖還未出現之前，透過電視螢幕艱苦拍攝捕捉到的、世界盃歷史上眾目睽睽之下的微小瞬間。 

Issue Twelve 

《OOF》一直倡導，「足球運動本身的專業」和「足球藝術的討論」終究是要分開的兩件事，但是2023/24英超賽季，Nike為托登罕熱刺隊設計的新穎灰褐色系球衣打破了這層膜，足球專家們也罕見地開始討論色彩理論。長久以來早先眾人關注足球與藝術間關聯的編輯，本期撰寫了對此事的獨到評述，令人莞爾。

^{文｜李尤
圖片提供｜Victory Journal、OOF} 

更多精彩內容請見 La Vie 2024/7月號《運動的設計進行式》

台中「舊物盛典」和「台北蚤之市」，默契地於2016年前後成立，兩座城市自此擁有了凝聚、流通懷舊情意的重要場域。La Vie邀請這台灣兩大舊物市集的創辦人張家豪、Willy，交換各自和老物的情感起點，以及當懷舊成為一場有制度、有規模的文化活動，反映出的時光痕跡和趨勢預示。

15年前，初學攝影的小張迷上了傳統底片相機——它們承載攝影最原始的型態：不需電力，僅憑鏡頭、感光材料加上化學藥劑，就能讓影像在暗房中顯影。他著了魔般瘋狂蒐集，至今已累積超過200台底片相機。

2015年，在台中一間現已拆除的老屋咖啡廳中，小張發起「晒機市集」，「其實是場聚會性質的實驗，想知道世界上是否還有其他人和我一樣瘋狂？」當天少少的12個攤位卻吸引了大量人潮，接連幾次成功舉辦後，開始有古選物、古著、老玩具等攤商主動詢求加入。隔年，「舊物盛典」創立，化身攝影之外，亦能容納所有懷舊領域的平台。

Willy的啟蒙則是紐約。在那座常有人把物件丟在路邊的城市，他求學、生活，也常在路邊尋寶，喜歡上逛慈善商店、跳蚤市場——和其中的人情味。

如今已收藏3,000片黑膠的他，播放唱機時，還是會不時想起當年在跳蚤市場買下第1台唱機的情景，「當時它不能動，我就問身旁的老頭，你會不會修？」老人點點頭，說小時候常使用，稍加撥弄，唱機便重新轉動。「這是買新的東西所沒有的情感連結。」

逛遍世界的跳蚤市場後，Willy發現台灣當年的跳蚤市場多只是為了「淘汰家用物品」，少見更有系統和美學的舊物市集，於是他回到自己的城市，打造了「台北蚤之市」。

Ｑ：首先，市集裡的舊物和一般的二手物品有什麼分別？

 Willy  在西方的概念中，大致可分為百年以上的antique（古董）、約20～100年的vintage，和當代的second hand（二手）。台灣較少嚴格的名 詞分別，vintage翻譯成舊物、老物或古物都可以。但不論名稱，背後的重點是物品生產後，同樣經歷時間，為什麼有些會被淘汰，有些卻會留下來？可能是它們特別漂亮、有趣，或能夠激起一個世代的記憶或美感（譬如昭和時代的City Pop和現在流行的Y2K）。看哪些東西留下來了，就是做古物市場最好玩也珍貴的地方。

 小張  我自己覺得，曾經流行過和泛用過的物品，消失在大眾視野一陣子後，如果再次出現時可以讓人眼前為之一亮、能勾起回憶，都可以被稱為舊物。

Ｑ：攤位篩選標準和市集的定調，歷年來有什麼轉變？

 小張  舊物盛典目前維持1年約10場的舉辦頻率。主題上，從第1年單純鎖定舊物，規模5、60攤左右，到第2年起開始接受原創手作攤位，明確分為「舊物區」和「原創區」，讓2種領域的品牌與受眾可以互相影響。2022年疫情過後，又加入了身心靈領域的「半仙」和「素人蚤物」等主題。每次市集會有不同子主題的排列組合，策略是希望民眾對每場活動都能保有新鮮感。

針對不同領域，也有不同的篩選機制：要入選舊物區，希望是盡量要有經營社群，或提供圖文佐證是否真的「有料」；素人蚤物說白一點就是跳蚤市場，讓不需要的東西進行流動，所以較無篩選標準，給予大家機會。有趣的是，部分素人在參與市集後，也會開始經營社群，成為舊物品牌的新生力軍。

 Willy  台北蚤之市現在每年大概舉辦4次。我們一直很希望能夠跟各領域有不同的結合，做過老車、露營、歐洲老件、軍事主題的市集，找過日本、香港、俄羅斯、烏克蘭的攤商來，做過百年音響的展覽，甚至請過1台電子花車來表演⋯⋯，都是希望不同領域的人能夠接觸到和喜歡上老物。

篩選報名攤位時，我認為其實攤主的個人美感非常重要。因為老物必須要經過整理，收藏時，如果沒有一個美感或理念，現場呈現的攤位就會像「倉庫」；反之，如果攤主不只有熱愛，還有自己的標準，這樣整個市集作為大的策展之外，每個小攤位也會像是一個小策展。

Ｑ：近10年來，感受到人們對舊物的接受和喜愛程度有何變化？舊物品項百百種，近年最受歡迎的類別有哪些？

 小張 以我們在中部的經驗來說，民眾的接受度確實持續在攀升。我認為主要可能得益於世界推廣永續發展目標的風潮。其中，那些除了實用性，還能兼具陳列、展示或遊玩價值的物件，一直是市集中的人氣：譬如老玩具（注意並非新出的復刻玩具）和底片相機，不過因近年底片漲價很兇，CCD相機成了新興話題；以創意手作改造的古飾品與老物也總是亮點；還有音樂卡帶、唱片、電視遊樂器，這些設備雖以簡單的方式 運行，但會承載迷人的時光氣息——這幾個品類的熱度都從未退燒，我認為也應該可以一直持續。

 Willy 相比當年剛開始在台北做跳蚤市場時像在拓荒，近年整體大環境流行復古、懷舊風，舊物市場也有受到帶動。之前就有很多人在玩古著，也持續玩得越來越精，甚至可以收到百年前的衣服。

另一方面，隨著軟裝越來越受重視，舊物也更多用於家庭和商空的室內設計用途，大家的喜好也會受到軟裝流行的趨勢影響。如何能聰明地使用舊物來點綴空間？其實只要融入1、2樣就可以讓整個空間變得不一樣，可以從只是擺設一幅畫、一台相機、一個黑膠唱盤開始，接受舊物的文化。另外，不像以前總希望一個物件要完好，大家也越來越能接受物件有修補痕跡。最近有一個攤友，把一個口徑很大的舊喇叭改裝成一座洗手台！

Ｑ：怎麼看待「懷舊」在當代的價值跟意義呢？

 小張 從實體到精神層面，消費市場、影視娛樂圈到文化創意產業，「懷舊」都在發酵，提升了很多人對二手物、老物的接受度，也融入了日常生活。我們舉辦懷舊市集也有3層意義：提供和專業藏家實體接觸的機會；同時作為一個平台，讓收藏流動，藏家也可以獲得收入、延續愛好。

我們也一直盡可能讓市集在古蹟或歷史建築中舉行，已踏足臺中驛鐵道文化園區、臺灣民俗文物館等10多個歷史場域，許多場域甚至原本沒有租借辦法，需要我們多方接洽、提案、簡報，制定使用條款——就是希望透過懷舊市集，帶動更多人踏足歷史場域，守護這些場域珍貴的故事和文化，而不只是看著它們凋零或被拆除。

 Willy 講到歷史場域，現在常常把建築外觀、硬體修復得很漂亮，但是缺乏對軟體的著力——也就是那些原本在其中的東西，大家把它們全部清出來了（笑）！然後我們這些人就去收，再去把它放回去。其實非常可惜。這10年來我們做這些事，也多少有點教育意義，希望能讓更多人看到這些軟體的美好，創造硬體無法產生的情感價值和共鳴。

Ｑ：認為或期待接下來的舊物市場，會往怎樣的方向發展？

 小張 其實每個人對舊物的定義都滿主觀的，不同世代所想的舊物都不太一樣。我認為市場的模式短期內不會有太大的變動，但是隨著近年越來越多跳蚤市場、舊物市集出現，也出現很多從素人擺攤崛起的攤商。而隨著年輕一代的參與，千禧年後的物品開始出現，例如CD唱片、舊式手機、老3C用品，這些本來在我們眼裡只是稍微有一點點舊的東西，已經是新一代眼中的「懷舊」。不過這一時期的物品是速食社會下的產物，耐用度和市場接受度還需要經歷一番考驗。

 Willy 我覺得舊物會越來越跟不同領域做結合。前一陣子我去參加一個CHANEL的新品上市活動，現場用最老的卡帶和音響，放最新的電子樂。老物的文化是可以和當代融合的，甚至如果用新的語言來訴說傳統，大家不會發現它其實是一樣老物，可以是最新潮的。這樣的融合也是玩古物最有趣的地方！

Ｑ：走進市集現場往往眼花撩亂，求傳授能「不留遺憾的逛市集心法」！

 小張 1. 善用提前公告的攤位名單及地圖做功課。也可以在市集前私訊攤主，詢問能否帶特定物品到現場，把市集日當成面交日。2. 鎖定出攤頻率稀少的寶藏攤商。3. 根據預算挑選場次，舊物品牌的訂價背後，是維持收藏需要的金錢和時間成本。若預算有限可以參加「素人蚤物」場次，但就較需要自己耗時逐攤尋寶，要自行衡量。

 Willy  跟攤主多多交流！他們都臥虎藏龍，不論是幾10年的收藏心得、維修或再製老物的能力，軟裝搭配的想法甚至人生故事，都可以向他們討教和討論。在市集現場不光只是買賣，更有趣的是能賦予老物更多故事和精神。

PLUS★☆這些寶藏攤商不能錯過！

 小張  私心推

📍台南｜凍土層雜貨：怪獸、特攝玩具

 以下2家將出沒於 盛典宇宙2025聖誕篇 2025.12.25 -2025.12.28

📍台中｜夏普筆昭和時光機：昭和老文具／絕版古董自動鉛筆

📍台中｜哲也家懷舊電玩：電視遊樂器

「舊物盛典」創辦人 張家豪(小張) 
「JOWO Market 舊物盛典」創辦人。繼承外公熱愛攝影的興趣，在台中文資園區創辦並經營「LINs PHOTO STUDIO - 林.照相館」。底片相機蒐藏家，亞洲少數盒子相機（box camera）攝影家。 2013年曾設立「銀鹽集散地」服務沖洗底片的同好。2016年創立「JOWO Market 舊物盛典」，成為集結全台懷舊主義者的年度盛會，以台中為據點，游擊各歷史古蹟舉辦。

 Willy  私心推

📍東京｜Tokyo City Flea Market：東京都內最大蚤市

📍新竹｜铁古T-GO：歐洲古董家具

「台北蚤之市」創辦人Willy 
「台北蚤之市」創辦人。曾於紐約生活；2016年起舉辦「台北蚤之市」，創造更多人對於二手環保議題的認同，推廣古物和二手商品的回收再利用，近年以松山文創園區和瓶蓋工廠台北製造所為主要場地。

_{採訪整理｜李尤　圖片提供｜台北蚤之市、舊物盛典}

更多精彩內容請見La Vie 2025/11月號《懷舊新潮》

The Pokémon Company宣布寶可夢首座戶外常設型設施「PokéPark KANTO（寶可樂園：關都）」 將於2026年2月5日開幕，選址東京近郊的「讀賣樂園」，並於2025年11月21日起開放購票。這座嶄新主題設施將帶領所有訓練家進入寶可夢森林與草紗鎮，展開充滿驚喜的沉浸式冒險體驗。

打造佔地2.6公頃園區

距離東京市區約40分鐘車程的「PokéPark KANTO」，位於關東地區多摩丘陵的讀賣樂園內，除了對現有設施進行大規模改建外，更全新建造未開發區域，打造佔地約2.6公頃的完整新園區。這處讓訓練家們親身體驗寶可夢世界觀的主題設施，園內共有超過600隻寶可夢棲息於森林與小鎮兩大區域，訓練家們將可展開一段充滿驚喜與發現的嶄新冒險。

寶可夢森林：居住著各式各樣寶可夢

全長約500公尺的「寶可夢森林」是一片美麗的森林，有著高低起伏的道路，還有草叢、隧道與蜿蜒的山路，地形豐富而多彩。棲息在裡頭的寶可夢們主要來自關都地區，牠們會四處探險、對戰，分享採得的樹果，多元的生態值得訓練家們靜心觀察一番。有些寶可夢體型巨大，需要抬頭才能看見牠們的全貌，還有些寶可夢正藏身在土壤及草木之中。仔細觀察，說不定會發現最喜愛的寶可夢身影。

草紗鎮：聚集來自世界各地的訓練家與寶可夢

除了寶可夢森林外，還有另一個冒險據點正在等著訓練家們。「草紗鎮」裡有著匯集各種周邊商品的寶可夢訓練家市集，以及寶可夢中心、友好商店與道館。另外還會舉辦寶可夢們齊聚一堂的迎賓會、遊行表演，並設有2種遊樂設施，為來訪的訓練家們增添互動樂趣。此外，草紗鎮內還有西獅海壬噴水池歡迎著各位訓練家和寶可夢，一同前來這個令人深深著迷的城市。

多項設施與寶可夢同樂

城鎮中設有多座充滿魅力的設施，其中，「皮卡皮卡大派對」由超過30隻電屬性寶可夢協力發電驅動，讓訓練家們與皮卡丘們一起享受電氣樂園；以伊布為主題的旋轉木馬「布伊布伊漫步」，則可乘坐由小火馬與烈焰馬拉動的馬車，或搭上有氣球裝飾、能翱翔天際的飛椅，展開一場環遊世界的夢幻旅程。而在「親親寶可夢小屋」裡，每一天都會有不同的寶可夢前來現身，等待與訓練家相遇；由皮卡丘和伊布帶領的招牌遊行，更是活絡整個草紗鎮的熱鬧盛事，讓來訪的訓練家能與鎮上的寶可夢們盡情同樂。

11月21日開放售票

​​2025年11月21日（五）晚間6時起，將正式開放門票販售。​​首批於21日開售的票種包含：「精英訓練家通行證」與「訓練家通行證」兩種，所有類型的門票皆可進入讀賣樂園。詳細售票時程、票價等資訊，請參閱官方網站「門票資訊」專頁​。另外，持有精英訓練家通行證的貴賓，還能享受到皮卡丘和伊布的特別接待，可與這兩隻寶可夢一同遊玩，拍攝合照帶回家，作為一天最美好的紀念。

更多資訊可以關注PokéPark KANTO官方網站

_{資料提供｜PokéPark KANTO、文字整理｜Adela Cheng}