金瓜石化身藝術祭展區!2024「黃金盛典」登場,集結5國藝術家15件現地作品

金瓜石化身藝術祭展區!2024「黃金盛典」登場, 集結5國藝術家15件現地作品

台電舉辦的全新藝術祭品牌「黃金盛典藝術祭」,於 8/10至10/5在金瓜石展開。首屆由策展人山冶計畫林怡華策劃,以「夢十夜」為策展主題,並邀請14組國內外藝術家,從地方文史、祭儀信仰、地質環境與風物傳說,共同創造出前所未有的觀展經驗。

黃金盛典藝術祭開展

台電近幾年積極推行公共藝術,而金水地區有許多台電轄下重要的歷史古蹟場域,包含水湳洞選煉廠、金瓜石神社、太子賓館等,都是台電的努力修復與串連的目標,此次其以「黃金盛典」作為全新藝術品牌,由林怡華擔任策展人,邀集台灣、日本、美國、澳洲、英國共14組國內外藝術家參與創作,於「水湳洞區」、「勸濟堂區」、「黃博區」以及「地質公園區」4個展區展出。

由台電舉辦的全新藝術祭品牌「黃金盛典藝術祭」,即日起在金瓜石正式展開。本圖為金瓜石神社。(圖片提供:台電公共藝術)
由台電舉辦的全新藝術祭品牌「黃金盛典藝術祭」,即日起在金瓜石正式展開。本圖為金瓜石神社。(圖片提供:台電公共藝術)

以「夢十夜」為主題

而本屆主題「夢十夜」引自日本作家夏目漱石離奇難解的短篇著作,希望將山作為夢的載體,讓觀展途徑成為一場遊夢的旅程。林怡華分享,這是一個非典型的藝術祭。從多重感官的角度、作品呈現的媒介與形式、觀展者與作品的關係等層面「製造跳脫常規的非常經驗」,相信觀眾能領略到策展與藝術創作過程中意圖跳脫框架、揚棄尋常的突破與野心。

本次黃金盛典主視覺,由三頁文設計團隊操刀,回應主題《夢⼗夜》的核心主軸,透過水金九的礦體元素以有機的拼貼手法敘事,展示如夢境般的奇幻意象。(圖片提供:黃金盛典)
本次黃金盛典主視覺,由三頁文設計團隊操刀,回應主題《夢⼗夜》的核心主軸,透過水金九的礦體元素以有機的拼貼手法敘事,展示如夢境般的奇幻意象。(圖片提供:黃金盛典)

推出藝術縱走登高路線

而作為位在黃金山城的藝術祭,此次黃金盛典也與健行筆記合作,規劃3條「金瓜石藝術縱走」登高路線:「太子賓館線」、「茶壺山線」以及勇腳挑戰行程「半屏山線」,只要打開健行筆記APP,收集任一條路線的限定寶石,獲得限定的藝術祭冰棒,每月前30名完成3條路線,還可以獲得由台電退役變電箱製成的「金瓜石無耳茶壺山徽章」1個。策展單位也特別與展區有129年歷史的勸濟堂合作,延伸轉譯具有百年歷史的百草丹傳統,為藝術祭特製展期限定「黃金百草石」,民眾可至勸濟堂祈福,求得可隨身佩帶的黃金百草石,讓帝君庇佑身心平安健康。

此次黃金盛典也與健行筆記合作,規劃3條「金瓜石藝術縱走」登高路線,每月前30名完成3條路線,還可以獲得由台電退役變電箱製成的「金瓜石無耳茶壺山徽章」(8月已兌換完畢)。(圖片提供:黃金盛典)
此次黃金盛典也與健行筆記合作,規劃3條「金瓜石藝術縱走」登高路線,每月前30名完成3條路線,還可以獲得由台電退役變電箱製成的「金瓜石無耳茶壺山徽章」(8月已兌換完畢)。(圖片提供:黃金盛典)
本次也與金瓜石具129年歷史的勸濟堂合作,特製展期限定「黃金百草石」。(圖片提供:黃金盛典)
本次也與金瓜石具129年歷史的勸濟堂合作,特製展期限定「黃金百草石」。(圖片提供:黃金盛典)

回應「夢十夜」的策展主題,藝術祭與手工床墊品牌「眠豆腐」合作,結合台電退役木橫擔製作床架,邀請民眾在一起躺在金瓜石做夢;更與「遠東泡泡冰X元家企業」合作打造藝術冰車,販售藝術祭限定冰品,在炎炎夏日與大家一起作一個甜蜜又清涼的夢。

藝術祭也與手工床墊品牌「眠豆腐」合作,結合台電退役木橫擔製作床架,邀請民眾在一起躺在金瓜石做夢。(圖片提供:黃金盛典)
藝術祭也與手工床墊品牌「眠豆腐」合作,結合台電退役木橫擔製作床架,邀請民眾在一起躺在金瓜石做夢。(圖片提供:黃金盛典)
此次與「遠東泡泡冰x元家企業」合作打造藝術冰車,販售藝術祭限定冰品。(圖片提供:黃金盛典)
此次與「遠東泡泡冰x元家企業」合作打造藝術冰車,販售藝術祭限定冰品。(圖片提供:黃金盛典)

打造限定感官體驗

另外,藝術祭也邀請鴻梅文創擔任飲食統籌,以「夢的味道」為題,與「甜蜜屋」、「非書店」、「瀑布隔壁」、「寬哥的關於咖啡」、「散散步咖酒館」、「金礦晶食堂」、「CHLIV New Taipei Jiufen」、「野事」等在地店家合作,推出黃金盛典限定主題內容,歡迎大家前往探索,用味覺創造出屬於自己的藝術五感體驗。

《夢的味道》體驗|金礦晶食堂|黃金排骨礦工便當(圖片提供:黃金盛典)
《夢的味道》體驗|金礦晶食堂|黃金排骨礦工便當(圖片提供:黃金盛典)
《夢的味道》體驗|野事|夢石(圖片提供:黃金盛典)
《夢的味道》體驗|野事|夢石(圖片提供:黃金盛典)

黃金盛典藝術祭作品

1《夜視 Night Vision》|柯迪・科布 Cody COBB(美國 USA)
藝術家夜探水湳洞漁港及茶壺山間,紀錄自礦脈發現至水湳洞選煉廠關閉後遺留下的礦業人文和自然歷史。岩石和遺址中的礦物與有機物的螢光幽微地在紫外線照射下呈現,近代遺跡已逐漸在濃密的植被下被遺忘,有關繁榮和艱苦過往的記憶卻仍然迴盪。紀錄的過程中偶有山羌的吠聲打斷寂靜的夜晚,熟悉的世界轉變成一個清醒的夢境。

柯迪・科布 Cody COBB《夜視 Night Vision》(圖片提供:黃金盛典)
柯迪・科布 Cody COBB《夜視 Night Vision》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:水湳洞區|水湳洞停車場公車亭

2《群鳥喃喃 Murmuration 》|詹姆士・塔普斯科特 James TAPSCOTT(澳洲 Australia)
澳洲藝術家詹姆士‧塔普斯科特全新創作的作品《群鳥喃喃》,在金瓜石現地創作時做出與有別於其他地方的結晶體,結合在地鳥類翅膀及洞穴結晶,潛藏並轉化了人文、生態、產業等多面向議題。

詹姆士・塔普斯科特 James TAPSCOTT《群鳥喃喃 Murmuration》(圖片提供:黃金盛典)
詹姆士・塔普斯科特 James TAPSCOTT《群鳥喃喃 Murmuration》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:水湳洞區|金水基地

3《綠、黃與粉紅 Green, Yellow and Pink》|安.維羅尼卡.詹森斯 Ann Veronica JANSSENS(英格蘭 England)
本件為《霧》的室內版新作。空間充滿濃厚而透著混合了自然及人造光源的迷霧。同時,天窗和日光燈管也都以彩色金屬薄網包覆,讓穿透霧氣的光也染上色彩。入口處是萊姆綠,過度區為淺綠色,漸變至中央的黃色,漸層至橙色後而粉紅色。觀眾在踏入展間後,會發現自己沉浸在一片非物質性的抽象彩色迷霧中,而所有時空標記皆消失無蹤。(本作品由RC基金會支持)

安.維羅尼卡.詹森斯 Ann Veronica JANSSENS《綠、黃與粉紅 Green, Yellow and Pink》(圖片提供:黃金盛典)
安.維羅尼卡.詹森斯 Ann Veronica JANSSENS《綠、黃與粉紅 Green, Yellow and Pink》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:水湳洞區|金水基地

4《鑲嵌空間  Spatial Inlay Structure : Triangular Trolly》|玉山拓郎  Takuro TAMAYAMA(日本 Japan)
藝術家善於透過作品玩轉觀者感知空間的尺度,本次作品取材自無極索道天間車,以現成物卻令人感到陌生的姿態嵌入並分割建築空間,在傾斜與水平間保有穩定中的不穩定感;室外天光滲入色彩纏繞的空間,如同流動的泥土和海水混合,在山與海之間模糊了區域自身的物質性。

玉山拓郎  Takuro TAMAYAMA《鑲嵌空間 Spatial Inlay Structure _ Triangular Trolly》(圖片提供:黃金盛典)
玉山拓郎 Takuro TAMAYAMA《鑲嵌空間 Spatial Inlay Structure _ Triangular Trolly》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:水湳洞區|金水基地

5《七個故事、雕塑與採金人 Seven Tales, Sculptures, and Gold Seekers》|吳思嶔  WU Sih-Chin(台灣 Taiwan)
藝術家以金瓜石為文本書寫了七則故事,並就故事內容衍生出七件黃金翻鑄的雕塑,將其藏匿於金瓜石區域。觀眾能透過故事中隱喻的線索,相應的金瓜石的人、事、地、物,來找到並擁有黃金雕塑。除了回應金瓜石的採金歷史,藝術家更試圖在敘事中提供某種超現實的經驗,以思考過去如何在當下的情境成為象徵、成為意義、成為神話。

吳思嶔  WU Sih-Chin《七個故事、雕塑與採金人 Seven Tales, Sculptures, and Gold Seekers》(圖片提供:黃金盛典)
吳思嶔 WU Sih-Chin《七個故事、雕塑與採金人 Seven Tales, Sculptures, and Gold Seekers》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:全區移動

6《車內河谷  Valley in the Minibus》|李奧森  LEE Val(台灣 Taiwan)
李奧森的《車內河谷》創造了一個流動性的空間,反被動為主動,隨機挑選願意參與的民眾進入巴士,共同詮釋出了夢境中無定向、無定性、無定時的特性,以流動、非典型、難以定義的參與觀看形式,映照出夢境的輪廓。

李奧森 Val LEE 《車內河谷 Valley in the Minibus》(圖片提供:黃金盛典)
李奧森 Val LEE 《車內河谷 Valley in the Minibus》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:全區移動(表演日可於金水基地領取乘車券,開放索取時間為11:00~15:00)
表演日期:8/11(日)、08/31(六)、09/01(日)、09/14(六)、09/15(日)、09/28(六)、09/29(日) 

7《夢的迴旋 The Spiraling Dreams》|陳豪毅Akac Orat (台灣 Taiwan)
生於卑南、成年後生活在阿美部落的陳豪毅帶來作品《夢的迴旋》,看似傳統大型藝術裝置,但其實希望觀者感受的是山、海、帶來遠古訊息的植物、祖先們、與夢迴傳統獵場之間神秘又迷離的意識。

陳豪毅 Akac Orat《夢的迴旋 The Spiraling Dreams》(圖片提供:黃金盛典)
陳豪毅 Akac Orat《夢的迴旋 The Spiraling Dreams》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:勸濟堂區|報時山觀景台

8《鑽孔石  Drill Holes on Rock》|何彥諺  HO Yen-Yen(台灣 Taiwan)
風鑽機留下鑽了孔的大石塊,孔洞內有些冒出了草、有些成為小型生物棲居之地,礦業歷史遺構隨著時間與日常生活結合,在自然中留下隱蔽的線索。藝術家觀察這類帶有人為加工痕跡的自然物及和地景融合的人造物,與聲音藝術家合作,從聲學角度探索材質、造型和空間。走入隧道內,水滴與物發生偶然的共振,成為時間經過的註記。

何彥諺 HO Yen-Yen《鑽孔石 Drill Holes on Rock》(圖片提供:黃金盛典)
何彥諺 HO Yen-Yen《鑽孔石 Drill Holes on Rock》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:勸濟堂區|停車場隧道

9 《The Nature of Education》 |田中圭介  Keisuke TANAKA(日本 Japan)
日本藝術家田中圭介(Keisuke TANAKA)的這件作品,交錯運用百年古物及現地台電退役的電桿木橫擔雕刻,以昭和時期的課桌椅、收音機、時鐘,與榕樹和蟬聲等歷史記憶元素片段,回望戰爭與和平,交織成一個如同時空穿越的幻夢空間。

田中圭介 Keisuke TANAKA《The Nature of Education》(圖片提供:黃金盛典)
田中圭介 Keisuke TANAKA《The Nature of Education》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:黃博區|太子賓館

10-1、《無極 Endless》|王煜松  WANG Yu-Song(台灣 Taiwan)
地底屬於另一個世界,礦石被移走,留下疤痕般的坑道,空掉的缺口,溜進了絲絲的光與無盡的黑暗、稀薄的空氣、地壓的共振聲、四次元主義中的時間,洞穴預言中虛與實的狀態⋯⋯將屬於這片土地的「地球」取出,地底是天空,裡又是外,虛也是實,球影中留下了無盡的世界;一個不相同又相融相連的世界;一個連通各個時空的通風口。

王煜松 WANG Yu-Song《無極 Endless》(圖片提供:黃金盛典)
王煜松 WANG Yu-Song《無極 Endless》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:黃博區|太子賓館外草地

10-2、《無極-金瓜石們的口述歷史 Endless-The Oral Histories of Jinguashi》王煜松  WANG Yu-Song(台灣 Taiwan)
身為一個藝術節的藝術家,不小心以駐村的狀態捲進了這塊土地。藝術節,像是季風,每年吹來一陣,來了又去,去了又來。而我像是一個早期的淘金客,原以為是短暫的停留,卻不禁對此地留下眷戀。此次為了做一個裝置作品,一個遙想過去現在未來的模型裝置,卻意外的挖到更多關於這片土地的故事。此刻淘的不是黃金,而是文化礦。

王煜松 WANG Yu-Song《無極-金瓜石們的口述歷史 Endless-The Oral Histories of Jinguashi》(圖片提供:黃金盛典)
王煜松 WANG Yu-Song《無極-金瓜石們的口述歷史 Endless-The Oral Histories of Jinguashi》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:水湳洞區|金水基地

11、《茲有夢如是 Reverie》 |澤拓  Hiraki SAWA(日本 Japan)
本件作品以受夏目漱石《夢十夜》中〈第一夜〉啟發的錄像展開,探索這些夢的持續存在,及它們如何成為可觸及的體驗。現實有多真實?夢到什麼程度,才能只算是個夢?若一切都是夢,作夢的人又是誰?
「我曾有這樣一個夢」——藝術家將如實描繪人們對欲望的執著、對夢想的虔誠,和等待某件事出現的意念。

澤拓 Hiraki SAWA《茲有夢如是 Reverie》(圖片提供:黃金盛典)
澤拓 Hiraki SAWA《茲有夢如是 Reverie》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:黃博區|二連棟

12、《白蟻綁票案 The Termite Kidnapping》|張徐展 ZHANG XU zhan(台灣 Taiwan)
從白蟻啃咬纜線造成山城大停電的新聞事件做為靈感,透過實拍錄像扮裝與紙漿空間裝置以非人的昆蟲視角,詮釋廢墟裡鮮少被重視的昆蟲住民的聲音與微觀的情境,闡述人為環境與自然之間的共存關係。

張徐展 ZHANG XU zhan《白蟻綁票案 The Termite Kidnapping》(圖片提供:黃金盛典)
張徐展 ZHANG XU zhan《白蟻綁票案 The Termite Kidnapping》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:黃博區|八角亭旁房舍

13、《山伏獸 Mountain Monster》|曾令理  TSENG Ling-Li(台灣 Taiwan)
若隱若現間想像無盡蔓延,是巨獸的背脊又或是模糊中的自我的投射,是一個清醒的夢境。來自遠古大地的石片夾雜著各種靈魂的碎片,記載著大地的紋理與力量,山伏獸在層層堆砌之中誕生,石片的紋理隨著水氣忽淺忽深,隨著霧氣在不同的時刻看見不同的樣態,該是靜止又彷彿是緩慢的移動,與金瓜石一起呼吸著等候前來踏查的人們。

曾令理 TSENG Ling-Li《山伏獸 Mountain Monster》(圖片提供:黃金盛典)
曾令理 TSENG Ling-Li《山伏獸 Mountain Monster》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:地質公園區 | 古道叉路空地

14、《重返再現 Return to Representation》 |豪華朗機工 LuxuryLogico(台灣 Taiwan)
作品以「重返再現」為概念,引導觀眾親身探索礦場全貌,透過聲音裝置重現坑道挖掘經驗,表達對過去的記憶追尋,引發對消逝的山頭的思考。每一聲敲擊都似一個故事的開端,彷彿在黑暗中尋找繁華的光景,探索金礦或煤礦的慾望,震盪出礦工的辛勞、大地的哀傷和文化的傳承,嘗試引起人們對金瓜石的過往和歷史背後的情感回響。

豪華朗機工 LuxuryLogico《重返再現 Return to Representation》(圖片提供:黃金盛典)
豪華朗機工 LuxuryLogico《重返再現 Return to Representation》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:地質公園區|本山礦場(亙古劇場)

2024 黃金盛典藝術祭
地點:新北瑞芳.金瓜石.水湳洞
時間:08/10~10/05,每週二至週日10:30~17:00(週一休展)
備註:藝術祭在水湳洞的金水基地(洞頂路361號)、勸濟堂停車場及黃金博物館遊客中心前設有服務站。多場假日免費作品導覽行程,名額有限,可點此報名
更多資訊可至官網查詢

資料提供|黃金盛典  文字整理|Adela Cheng

5月全台展覽盤點!走進台北、台南、台東、屏東等8個藝文現場
5月全台展覽盤點!走進台北、台南、台東、屏東7個藝文現場

5月到來,從北到南的各地也有許多精彩展覽,跟著我們一起走入現場,為自己安排一場藝文之旅!

延伸閱讀:4月全台展覽整理!盤點新北、台北、台中、南投、屏東8個藝文現場

台北|郭旭達個展

展期:2026.04.11~06.06
地點:誠品畫廊(台北市信義區菸廠路88號B1)

甫自紐約大學藝術系退休、從事陶創作30多年的台灣藝術家郭旭達,作品在歐美日多家美術館收藏及展出,睽違多年返台舉辦個展。郭旭達的陶雕塑以質樸飽滿見長,造型與色彩簡約內斂,色彩多取黑、白、灰、棕與赭紅等自然調性,展現溫厚細膩且富含手感的獨特美學。

郭旭達個展(圖片提供:誠品畫廊)
郭旭達個展(圖片提供:誠品畫廊)
郭旭達個展(圖片提供:誠品畫廊)
郭旭達個展(圖片提供:誠品畫廊)

而本次展覽精選33件陶雕塑與平面作品,其中15件是全球首度發表的全新創作,展現其創作初心與藝術底蘊。郭旭達的平面作品也被譽為「平面的雕塑」,他以喜愛的木材、麻布元素呈現細緻肌理,在形式與感知上延續雕塑語彙,帶來嶄新且富探索性的視覺體驗。

郭旭達個展(圖片提供:誠品畫廊)
郭旭達個展(圖片提供:誠品畫廊)

台北|百達攝影獎 Prix Pictet

展期:2026.04.16~06.14
地點:國立臺北藝術大學 關渡美術館(臺北市北投區學園路一號)

由瑞士百達集團(Pictet Group)創立的百達攝影獎,致力於透過影像敘事,喚起大眾對全球永續議題的深刻共鳴。而第11屆百達攝影獎(Prix Pictet)以「風暴」(Storm)為題登陸台北,這次展覽更是百達攝影獎設立以來,首次在台展出。

(攝影: Anpis Wang、圖片提供:關渡美術館)
(攝影: Anpis Wang、圖片提供:關渡美術館)
貝拉勒·哈立德 Belal Khaled(攝影: Anpis Wang、圖片提供:關渡美術館)
貝拉勒·哈立德 Belal Khaled(攝影: Anpis Wang、圖片提供:關渡美術館)

「風暴」主題展在倫敦V&A博物館、杜拜 Ishara 藝術基金會、東京東京都寫真美術館與蘇黎世 Luma Westbau巡迴後,此次來到台北,展出入圍本屆獎項的12位攝影藝術家作品。而本屆主題代表的不僅是氣象觀測中的自然現象,更象徵著我們正處於一個日益動盪的時代——從環境崩裂、政局不安、經濟失衡到集體社會焦慮,人類彷彿正站在下一場危機的臨界點。

湯姆·費希特 Tom Fecht(攝影: Anpis Wang、圖片提供:關渡美術館)
湯姆·費希特 Tom Fecht(攝影: Anpis Wang、圖片提供:關渡美術館)

百達攝影獎《風暴》大展巡迴來台!自然天災、環境危機到政治動亂,從12組紀錄「風暴」的影像看世界

台北|FUTURE VISION LAB 2026

展期:2026.04.18~06.07
地點:臺灣當代文化實驗場的東草坪

C-LAB穹頂劇場(FVL DOME)實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB 2026」今年提早至上半年與大家見面。此次匯集來自臺灣、法國、西班牙、匈牙利、奧地利、韓國、日本、美國與加拿大等各地精彩作品,共呈現19件作品、16檔節目。節目內容涵蓋5檔現場演出、2檔展覽與13件播映作品,歡迎人們走入C-LAB穹頂劇場,沉浸於多元文化交織的感官體驗。另外,展演期間於每週一中午12:00開放次週週末活動索票詳情請點此。

韓國藝術家兪志美的《非體1》,以穹頂作為乳房的延伸想像,透過女性於整形諮詢過程中的對話探討身體經驗與自我認同。圖/藝術家提供
韓國藝術家兪志美的《非體1》,以穹頂作為乳房的延伸想像,透過女性於整形諮詢過程中的對話探討身體經驗與自我認同。圖/藝術家提供
日本藝術家barbe_generative_diary的《描繪寂靜》,以環境聲音轉譯成精密幾何軌跡。圖/藝術家提供
日本藝術家barbe_generative_diary的《描繪寂靜》,以環境聲音轉譯成精密幾何軌跡。圖/藝術家提供

台北|超現實主義:對話中的世界

展期:2026.04.25~08.30
地點:臺北市立美術館 地下樓D、E、F展覽室

為了紀念1924年出版的《超現實主義宣言》,德國圖賓根文化交流協會(Institut für Kulturaustausch, Tübingen, Germany)策劃了此次展覽,引領觀者一探超現實主義的脈絡及其過去百年對後世產生的深刻影響。而這也是北美館繼2023年的「未來身體:超自然雕塑」後,再次與德國圖賓根文化交流協會合作。

「超現實主義:對話中的世界」展場一隅(圖片提供:北美館)
「超現實主義:對話中的世界」展場一隅(圖片提供:北美館)

展覽分成4個子題:「集體夢境」、「幻化無際」、「慾望之體」、「荒誕玩趣」,展件包含馬克思.恩斯特,薩爾瓦多.達利、賀內.馬格利特,克勞德.卡翁、曼.雷、辛蒂.雪曼、大衛.林區等重量級超現實主義藝術家與導演之作,涵蓋繪畫、裝置、攝影、錄像、電影等共約120餘件展品。另外,本展自2024年起於德國及芬蘭巡迴展出,台北為第3站,之後將前往巴西展出。

路易斯.布紐爾、薩爾瓦多.達利,《安達魯之犬》,1929,電影劇照。© Instituto de Estudios Buñuelianos / ©Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí / VG Bild-Kunst, Bonn 2026.
路易斯.布紐爾、薩爾瓦多.達利,《安達魯之犬》,1929,電影劇照。© Instituto de Estudios Buñuelianos / ©Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí / VG Bild-Kunst, Bonn 2026.
葛雷摩.戴.托羅,《羊男的迷宮》,2006,電影劇照。圖像由Guillermo del Toro & Estudio Picasso & Tequila Gang提供。© Estudio Picasso & Tequila Gang.
葛雷摩.戴.托羅,《羊男的迷宮》,2006,電影劇照。圖像由Guillermo del Toro & Estudio Picasso & Tequila Gang提供。© Estudio Picasso & Tequila Gang.

北美館「超現實主義:對話中的世界」開展!從達利到大衛林區等藝術家作品,走入夢境與潛意識交錯的想像風景

台北|椅子的獨白

展期:2026.05.01~05.31(展期內每週五、六、日 11:00~17:00)
地點:光在錦町(台北市大安區金華街88號)

The VG House 創辦人兼家具收藏家 Eric H.,耗時十餘年蒐集的丹麥設計大師 Finn Juhl(芬尤)早期珍稀作品,現於《A CHAIR IN THE ROOM 椅子的獨白》特展首度公開。早年,他在一場拍賣會上,標下了俗稱「酋長椅」的「FJ 49A Chieftain Chair」,至此展開收藏之路。

(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)

而此次在台北「光在錦町」展出的作品,包含傳奇的「FJ 44 Bone Chair」、被譽為世界上最美扶手椅的「FJ 45」、四代不同版本的「FJ 49A 酋長椅」等共13個系列設計,帶領人們一探跨越時代、雋永極致的工藝,親自聆聽「椅子的獨白」。

(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)

丹麥設計大師Finn Juhl早期珍稀作品集合!到《椅子的獨白》細賞罕見版Bone Chair、經典酋長椅5代同堂

台南|黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴:張肅肅展

展期:2026.04.23~06.14
地點:臺南市美術館1樓展覽室A、工作坊(臺南市南門路37號)

1942年生於臺南的張肅肅,早年投身建築教育,1979年結束教職後轉向繪畫創作。她由素描出發,穿越現代藝術史的淬煉,由寫實、超現實到抽象逐步發展以色彩為核心的表現語言,並將建築中的空間、比例與結構,轉化為畫面中的色彩秩序。

(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)

此次展覽也聚焦張肅肅母親、畫家康碧珠對其創作的深遠影響。康碧珠對色彩「具生命力」的理解,形塑了張肅肅對顏色本質的認知,使色彩不再只是表現工具,而是成為承載經驗與情感的語言,並持續在其創作中轉化為具體的視覺表現。

(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)

從建築空間到畫布色彩!臺南市美術館「黑色香格里拉的曙光」張肅肅個展登場,回望藝術家的創作歷程

台東|《光成為海|作品作為場》賴純純個展

展期:2026.04.30~06.14
地點:臺東美術館(臺東市浙江路350號)

藝術家賴純純創作橫跨繪畫、雕塑、空間裝置、觀念行動與公共藝術等領域,落腳臺東近20年的她,將對東海岸光線、海洋與土地律動的深刻體會,化為藝術的集大成呈現在這次展覽中。

賴純純〈光為山〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈光為山〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)

本展共分為8個展區,從室內的深邃海色到戶外的陽光體驗,帶領觀眾進入一場充滿生命能量的光影旅程。值得一提的是,賴純純在2025大阪世博展出的巨型雕塑〈希望之花〉也首度在臺東美術館的中庭展出。

賴純純〈黑潮〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈黑潮〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈希望之花〉,2020。(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈希望之花〉,2020。(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)

整個展廳化為作品!藝術家賴純純個展《光成為海》臺東美術館登場,感受藝術與光影交融的生命能量

屏東|日常偏移

日期: 2026.04.18~07.19
地點:看海美術館(屏東縣車城鄉海口路1-12號)

看海美術館邀請日本雕刻藝術家佐野美里、台灣當代雕塑家蔡潔莘,一同透過作品,呈現生活中那些細微而難以言明的變化。佐野美里的作品以「自刻像」為出發點,透過狗的姿態來呈現每一個當下的自己;蔡潔莘長期以紙漿雕塑作為主要創作媒材,透過柔軟且具溫度的質地,展現樸實而真誠的情感。

日本雕刻藝術家佐野美里作品(圖片提供:屏東縣政府)
日本雕刻藝術家佐野美里作品(圖片提供:屏東縣政府)
台灣當代雕塑家蔡潔莘作品(圖片提供:屏東縣政府)
台灣當代雕塑家蔡潔莘作品(圖片提供:屏東縣政府)

本展中,兩位創作者從日常出發,將不易被說明的感受轉化為可被觀看的形體,使觀者慢慢察覺:日常中的偏移,往往正發生在那些微小而安靜的時刻。另外,館外最為吸睛、高達14公尺的「大型博美」充氣裝置,是由佐野美里2026創作的《海之犬-博美》,以時而隨風晃動的可愛姿態,迎接著人們到來。

(圖片提供:屏東縣政府)
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電表玻璃蓋華麗轉身!台電文創將退役材料化為「千千杯」與「瓦瓦碗」,讓每一度電的記憶回到餐桌
電表玻璃蓋華麗轉身!台電文創將退役材料化為「千千杯」與「瓦瓦碗」,讓每一度電的記憶回到餐桌

台電文創又有新作品了!這次他們將「電表」回收再製成餐桌上的器皿,並以電力計量單位「千瓦(kW)」為發想,將其命名為「千千杯」與「瓦瓦碗」,現正於嘖嘖平台集資中。另外,將於5/2開展的2026 台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》,也能一探先前台電文創推出的退役材料再製計畫作品。

電表玻璃化身餐桌上的器皿

賦予退役材料全新生命的台電文創,過去曾將退役變電箱再製成隔熱墊、以日月潭底泥為材料打造人孔蓋杯墊⋯⋯,而今年度台電文創將目光投向家家戶戶總少不了的「電表」。隨著智慧電表的普及,傳統的機械電表逐漸從生活中消失,但這些見證台灣電力發展的重要時代物件,在台電文創與設計團隊「Green Object」的設計下,以全新的面貌回到人們的生活中。

台電文創與設計團隊「Green Object」將退役電表的透明玻璃視窗重新熔融,淬煉出質地溫潤、帶有微光折射的玻璃器皿。瓦瓦碗(圖片提供:台電文創)
台電文創與設計團隊「Green Object」將退役電表的透明玻璃視窗重新熔融,淬煉出質地溫潤、帶有微光折射的玻璃器皿。(圖片提供:台電文創)

「瓦瓦碗」與「千千杯」登場

在這次的退役材料再製計畫中,團隊拆解了5,000顆機械電表,並將其玻璃蓋重新熔融,再製成盛裝餐食的容器。「瓦瓦碗」之名取自電力單位「瓦」(Watt)」,也呼應了台語中「碗」的諧音。設計上,團隊保留電表玻璃蓋特有的輪廓,轉化為圓潤的線條;碗身延續其厚實質地,側面則採霧面咬花處理,並點綴台電經典的閃電標誌,讓原本粗獷的工業設備,搖身一變為日常器物。

隨著智慧電表普及化,傳統機械式電表將慢慢從我們的生活中消失。台電文創將回收電表玻璃重新熔融再製,設計成餐桌上的器皿。(圖片提供:台電文創)
隨著智慧電表普及化,傳統機械式電表將慢慢從我們的生活中消失。台電文創將回收電表玻璃重新熔融再製,設計成餐桌上的器皿。(圖片提供:台電文創)
瓦瓦碗(圖片提供:台電文創)
瓦瓦碗(圖片提供:台電文創)

而可當作碗蓋使用的不鏽鋼碟,復刻自用來鎖固玻璃蓋與電表本體的不鏽鋼扣環;碟面上的5組數字指針圓盤,則蘊含著創立於1946年的台電,今年邁向了80週年,別具意義。另外,取自於「千瓦小時(kWh)」的「千千杯」,同樣帶有圓潤的弧角、霧面咬花設計、台電閃電標誌,加上大杯口與400ml的實用容量,滿足人們的需求。

設計師保留了電表特有的結構及樣貌,將原本粗獷的工業設備,轉譯為比例寧靜、線條精確的餐桌物件。(圖片提供:台電文創)
設計師保留了電表特有的結構及樣貌,將原本粗獷的工業設備,轉譯為比例寧靜、線條精確的餐桌物件。(圖片提供:台電文創)
千千杯(圖片提供:台電文創)
千千杯(圖片提供:台電文創)

與燕三条經典品牌聯名

值得一提的是,此次集資活動也邀請到日本燕三条極具代表性的「山崎金屬工業株式會社」合作,從其所有產品中,挑選出適合搭配千千杯與瓦瓦碗使用的冰淇淋湯匙《HOME FESTA Ice Cream Spoon》。仔細看也能發現湯匙握把上方也綴有閃電符號,為整體增添一抹可愛的俏皮感。

台電文創團隊此次更邀請日本燕三条極具代表性的「山崎金屬工業株式會社」推出聯名商品,讓使用體驗更加完整豐富。(攝影:Adela Cheng)
台電文創團隊此次更邀請日本燕三条極具代表性的「山崎金屬工業株式會社」推出聯名商品,讓使用體驗更加完整豐富。(攝影:Adela Cheng)

此外,千千杯與瓦瓦碗在製作過程中,已去除雜質並經過高溫燒熔,在成品完成後,產品也通過SGS檢驗,消費者可以安心使用。

台電文創讓退役電表從記錄電力的角色,轉化為實用的生活器皿。(圖片提供:台電文創)
台電文創讓退役電表從記錄電力的角色,轉化為實用的生活器皿。(圖片提供:台電文創)
(圖片提供:台電文創)
(圖片提供:台電文創)

欲參與台電文創「退役電表再製計畫」集資請點此

同場加映!台電文創年度特展

《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》特別選在台電核能火力發電工程處,在距離大眾不遠、充滿歷史氛圍的場地內。而除了能預覽新品,展覽現場更同步呈現了退役材料轉生後的各種豐富樣態。在此也能看到過往台電文創與物外YSTUDIO合作的退役封水銅條再製計畫、與雙好設計聯手打造的日月潭底泥再製計畫、透過NAKNAK重新詮釋的退役變電箱再製計畫,及META Design 推出的退役木橫擔再製計畫等,帶領人們回顧台電文創多年來投入材料重生的旅程。

台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》(圖片提供:台電文創)
台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》(圖片提供:台電文創)
台電文創與物外YSTUDIO合作的退役封水銅條再製計畫(圖片提供:台電文創)
台電文創與物外YSTUDIO合作的退役封水銅條再製計畫(圖片提供:台電文創)

讓退役材料再次發聲

特別一提的是,這次特展中的「TPC STEREO 電氣回聲」展區,是與YANKO AUDIO LAB合作,將退役零件打造出一套全手工音響系統;音樂部分則由潮電 Bar&RecordStore深入發電廠進行田野錄音,擷取機組運轉的白噪與機械呼吸,重構成獨特的電子音樂作品,讓退役材料在空間中再次發聲。特展期間,每週六都將舉辦限額導聆活動,邀請民眾近距離感受電氣共振的魅力。

台電文創與 YANKO AUDIO LAB 合作,由設計師重新詮釋與再製,將退役零件打造出一套全手工音響系統。(圖片提供:台電文創)
台電文創與 YANKO AUDIO LAB 合作,由設計師重新詮釋與再製,將退役零件打造出一套全手工音響系統。(圖片提供:台電文創)

台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》
展覽地點:台電和平東路辦公室禮堂(位於台北市大安區和平東路41巷,鄰近捷運古亭站5號出口)
開放時間: 週三至週日 11:00-17:00(週一、週二休展)

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