金瓜石化身藝術祭展區!2024「黃金盛典」登場,集結5國藝術家15件現地作品

金瓜石化身藝術祭展區!2024「黃金盛典」登場, 集結5國藝術家15件現地作品

台電舉辦的全新藝術祭品牌「黃金盛典藝術祭」,於 8/10至10/5在金瓜石展開。首屆由策展人山冶計畫林怡華策劃,以「夢十夜」為策展主題,並邀請14組國內外藝術家,從地方文史、祭儀信仰、地質環境與風物傳說,共同創造出前所未有的觀展經驗。

黃金盛典藝術祭開展

台電近幾年積極推行公共藝術,而金水地區有許多台電轄下重要的歷史古蹟場域,包含水湳洞選煉廠、金瓜石神社、太子賓館等,都是台電的努力修復與串連的目標,此次其以「黃金盛典」作為全新藝術品牌,由林怡華擔任策展人,邀集台灣、日本、美國、澳洲、英國共14組國內外藝術家參與創作,於「水湳洞區」、「勸濟堂區」、「黃博區」以及「地質公園區」4個展區展出。

由台電舉辦的全新藝術祭品牌「黃金盛典藝術祭」,即日起在金瓜石正式展開。本圖為金瓜石神社。(圖片提供:台電公共藝術)
由台電舉辦的全新藝術祭品牌「黃金盛典藝術祭」,即日起在金瓜石正式展開。本圖為金瓜石神社。(圖片提供:台電公共藝術)

以「夢十夜」為主題

而本屆主題「夢十夜」引自日本作家夏目漱石離奇難解的短篇著作,希望將山作為夢的載體,讓觀展途徑成為一場遊夢的旅程。林怡華分享,這是一個非典型的藝術祭。從多重感官的角度、作品呈現的媒介與形式、觀展者與作品的關係等層面「製造跳脫常規的非常經驗」,相信觀眾能領略到策展與藝術創作過程中意圖跳脫框架、揚棄尋常的突破與野心。

本次黃金盛典主視覺,由三頁文設計團隊操刀,回應主題《夢⼗夜》的核心主軸,透過水金九的礦體元素以有機的拼貼手法敘事,展示如夢境般的奇幻意象。(圖片提供:黃金盛典)
本次黃金盛典主視覺,由三頁文設計團隊操刀,回應主題《夢⼗夜》的核心主軸,透過水金九的礦體元素以有機的拼貼手法敘事,展示如夢境般的奇幻意象。(圖片提供:黃金盛典)

推出藝術縱走登高路線

而作為位在黃金山城的藝術祭,此次黃金盛典也與健行筆記合作,規劃3條「金瓜石藝術縱走」登高路線:「太子賓館線」、「茶壺山線」以及勇腳挑戰行程「半屏山線」,只要打開健行筆記APP,收集任一條路線的限定寶石,獲得限定的藝術祭冰棒,每月前30名完成3條路線,還可以獲得由台電退役變電箱製成的「金瓜石無耳茶壺山徽章」1個。策展單位也特別與展區有129年歷史的勸濟堂合作,延伸轉譯具有百年歷史的百草丹傳統,為藝術祭特製展期限定「黃金百草石」,民眾可至勸濟堂祈福,求得可隨身佩帶的黃金百草石,讓帝君庇佑身心平安健康。

此次黃金盛典也與健行筆記合作,規劃3條「金瓜石藝術縱走」登高路線,每月前30名完成3條路線,還可以獲得由台電退役變電箱製成的「金瓜石無耳茶壺山徽章」(8月已兌換完畢)。(圖片提供:黃金盛典)
此次黃金盛典也與健行筆記合作,規劃3條「金瓜石藝術縱走」登高路線,每月前30名完成3條路線,還可以獲得由台電退役變電箱製成的「金瓜石無耳茶壺山徽章」(8月已兌換完畢)。(圖片提供:黃金盛典)
本次也與金瓜石具129年歷史的勸濟堂合作,特製展期限定「黃金百草石」。(圖片提供:黃金盛典)
本次也與金瓜石具129年歷史的勸濟堂合作,特製展期限定「黃金百草石」。(圖片提供:黃金盛典)

回應「夢十夜」的策展主題,藝術祭與手工床墊品牌「眠豆腐」合作,結合台電退役木橫擔製作床架,邀請民眾在一起躺在金瓜石做夢;更與「遠東泡泡冰X元家企業」合作打造藝術冰車,販售藝術祭限定冰品,在炎炎夏日與大家一起作一個甜蜜又清涼的夢。

藝術祭也與手工床墊品牌「眠豆腐」合作,結合台電退役木橫擔製作床架,邀請民眾在一起躺在金瓜石做夢。(圖片提供:黃金盛典)
藝術祭也與手工床墊品牌「眠豆腐」合作,結合台電退役木橫擔製作床架,邀請民眾在一起躺在金瓜石做夢。(圖片提供:黃金盛典)
此次與「遠東泡泡冰x元家企業」合作打造藝術冰車,販售藝術祭限定冰品。(圖片提供:黃金盛典)
此次與「遠東泡泡冰x元家企業」合作打造藝術冰車,販售藝術祭限定冰品。(圖片提供:黃金盛典)

打造限定感官體驗

另外,藝術祭也邀請鴻梅文創擔任飲食統籌,以「夢的味道」為題,與「甜蜜屋」、「非書店」、「瀑布隔壁」、「寬哥的關於咖啡」、「散散步咖酒館」、「金礦晶食堂」、「CHLIV New Taipei Jiufen」、「野事」等在地店家合作,推出黃金盛典限定主題內容,歡迎大家前往探索,用味覺創造出屬於自己的藝術五感體驗。

《夢的味道》體驗|金礦晶食堂|黃金排骨礦工便當(圖片提供:黃金盛典)
《夢的味道》體驗|金礦晶食堂|黃金排骨礦工便當(圖片提供:黃金盛典)
《夢的味道》體驗|野事|夢石(圖片提供:黃金盛典)
《夢的味道》體驗|野事|夢石(圖片提供:黃金盛典)

黃金盛典藝術祭作品

1《夜視 Night Vision》|柯迪・科布 Cody COBB(美國 USA)
藝術家夜探水湳洞漁港及茶壺山間,紀錄自礦脈發現至水湳洞選煉廠關閉後遺留下的礦業人文和自然歷史。岩石和遺址中的礦物與有機物的螢光幽微地在紫外線照射下呈現,近代遺跡已逐漸在濃密的植被下被遺忘,有關繁榮和艱苦過往的記憶卻仍然迴盪。紀錄的過程中偶有山羌的吠聲打斷寂靜的夜晚,熟悉的世界轉變成一個清醒的夢境。

柯迪・科布 Cody COBB《夜視 Night Vision》(圖片提供:黃金盛典)
柯迪・科布 Cody COBB《夜視 Night Vision》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:水湳洞區|水湳洞停車場公車亭

2《群鳥喃喃 Murmuration 》|詹姆士・塔普斯科特 James TAPSCOTT(澳洲 Australia)
澳洲藝術家詹姆士‧塔普斯科特全新創作的作品《群鳥喃喃》,在金瓜石現地創作時做出與有別於其他地方的結晶體,結合在地鳥類翅膀及洞穴結晶,潛藏並轉化了人文、生態、產業等多面向議題。

詹姆士・塔普斯科特 James TAPSCOTT《群鳥喃喃 Murmuration》(圖片提供:黃金盛典)
詹姆士・塔普斯科特 James TAPSCOTT《群鳥喃喃 Murmuration》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:水湳洞區|金水基地

3《綠、黃與粉紅 Green, Yellow and Pink》|安.維羅尼卡.詹森斯 Ann Veronica JANSSENS(英格蘭 England)
本件為《霧》的室內版新作。空間充滿濃厚而透著混合了自然及人造光源的迷霧。同時,天窗和日光燈管也都以彩色金屬薄網包覆,讓穿透霧氣的光也染上色彩。入口處是萊姆綠,過度區為淺綠色,漸變至中央的黃色,漸層至橙色後而粉紅色。觀眾在踏入展間後,會發現自己沉浸在一片非物質性的抽象彩色迷霧中,而所有時空標記皆消失無蹤。(本作品由RC基金會支持)

安.維羅尼卡.詹森斯 Ann Veronica JANSSENS《綠、黃與粉紅 Green, Yellow and Pink》(圖片提供:黃金盛典)
安.維羅尼卡.詹森斯 Ann Veronica JANSSENS《綠、黃與粉紅 Green, Yellow and Pink》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:水湳洞區|金水基地

4《鑲嵌空間  Spatial Inlay Structure : Triangular Trolly》|玉山拓郎  Takuro TAMAYAMA(日本 Japan)
藝術家善於透過作品玩轉觀者感知空間的尺度,本次作品取材自無極索道天間車,以現成物卻令人感到陌生的姿態嵌入並分割建築空間,在傾斜與水平間保有穩定中的不穩定感;室外天光滲入色彩纏繞的空間,如同流動的泥土和海水混合,在山與海之間模糊了區域自身的物質性。

玉山拓郎  Takuro TAMAYAMA《鑲嵌空間 Spatial Inlay Structure _ Triangular Trolly》(圖片提供:黃金盛典)
玉山拓郎 Takuro TAMAYAMA《鑲嵌空間 Spatial Inlay Structure _ Triangular Trolly》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:水湳洞區|金水基地

5《七個故事、雕塑與採金人 Seven Tales, Sculptures, and Gold Seekers》|吳思嶔  WU Sih-Chin(台灣 Taiwan)
藝術家以金瓜石為文本書寫了七則故事,並就故事內容衍生出七件黃金翻鑄的雕塑,將其藏匿於金瓜石區域。觀眾能透過故事中隱喻的線索,相應的金瓜石的人、事、地、物,來找到並擁有黃金雕塑。除了回應金瓜石的採金歷史,藝術家更試圖在敘事中提供某種超現實的經驗,以思考過去如何在當下的情境成為象徵、成為意義、成為神話。

吳思嶔  WU Sih-Chin《七個故事、雕塑與採金人 Seven Tales, Sculptures, and Gold Seekers》(圖片提供:黃金盛典)
吳思嶔 WU Sih-Chin《七個故事、雕塑與採金人 Seven Tales, Sculptures, and Gold Seekers》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:全區移動

6《車內河谷  Valley in the Minibus》|李奧森  LEE Val(台灣 Taiwan)
李奧森的《車內河谷》創造了一個流動性的空間,反被動為主動,隨機挑選願意參與的民眾進入巴士,共同詮釋出了夢境中無定向、無定性、無定時的特性,以流動、非典型、難以定義的參與觀看形式,映照出夢境的輪廓。

李奧森 Val LEE 《車內河谷 Valley in the Minibus》(圖片提供:黃金盛典)
李奧森 Val LEE 《車內河谷 Valley in the Minibus》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:全區移動(表演日可於金水基地領取乘車券,開放索取時間為11:00~15:00)
表演日期:8/11(日)、08/31(六)、09/01(日)、09/14(六)、09/15(日)、09/28(六)、09/29(日) 

7《夢的迴旋 The Spiraling Dreams》|陳豪毅Akac Orat (台灣 Taiwan)
生於卑南、成年後生活在阿美部落的陳豪毅帶來作品《夢的迴旋》,看似傳統大型藝術裝置,但其實希望觀者感受的是山、海、帶來遠古訊息的植物、祖先們、與夢迴傳統獵場之間神秘又迷離的意識。

陳豪毅 Akac Orat《夢的迴旋 The Spiraling Dreams》(圖片提供:黃金盛典)
陳豪毅 Akac Orat《夢的迴旋 The Spiraling Dreams》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:勸濟堂區|報時山觀景台

8《鑽孔石  Drill Holes on Rock》|何彥諺  HO Yen-Yen(台灣 Taiwan)
風鑽機留下鑽了孔的大石塊,孔洞內有些冒出了草、有些成為小型生物棲居之地,礦業歷史遺構隨著時間與日常生活結合,在自然中留下隱蔽的線索。藝術家觀察這類帶有人為加工痕跡的自然物及和地景融合的人造物,與聲音藝術家合作,從聲學角度探索材質、造型和空間。走入隧道內,水滴與物發生偶然的共振,成為時間經過的註記。

何彥諺 HO Yen-Yen《鑽孔石 Drill Holes on Rock》(圖片提供:黃金盛典)
何彥諺 HO Yen-Yen《鑽孔石 Drill Holes on Rock》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:勸濟堂區|停車場隧道

9 《The Nature of Education》 |田中圭介  Keisuke TANAKA(日本 Japan)
日本藝術家田中圭介(Keisuke TANAKA)的這件作品,交錯運用百年古物及現地台電退役的電桿木橫擔雕刻,以昭和時期的課桌椅、收音機、時鐘,與榕樹和蟬聲等歷史記憶元素片段,回望戰爭與和平,交織成一個如同時空穿越的幻夢空間。

田中圭介 Keisuke TANAKA《The Nature of Education》(圖片提供:黃金盛典)
田中圭介 Keisuke TANAKA《The Nature of Education》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:黃博區|太子賓館

10-1、《無極 Endless》|王煜松  WANG Yu-Song(台灣 Taiwan)
地底屬於另一個世界,礦石被移走,留下疤痕般的坑道,空掉的缺口,溜進了絲絲的光與無盡的黑暗、稀薄的空氣、地壓的共振聲、四次元主義中的時間,洞穴預言中虛與實的狀態⋯⋯將屬於這片土地的「地球」取出,地底是天空,裡又是外,虛也是實,球影中留下了無盡的世界;一個不相同又相融相連的世界;一個連通各個時空的通風口。

王煜松 WANG Yu-Song《無極 Endless》(圖片提供:黃金盛典)
王煜松 WANG Yu-Song《無極 Endless》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:黃博區|太子賓館外草地

10-2、《無極-金瓜石們的口述歷史 Endless-The Oral Histories of Jinguashi》王煜松  WANG Yu-Song(台灣 Taiwan)
身為一個藝術節的藝術家,不小心以駐村的狀態捲進了這塊土地。藝術節,像是季風,每年吹來一陣,來了又去,去了又來。而我像是一個早期的淘金客,原以為是短暫的停留,卻不禁對此地留下眷戀。此次為了做一個裝置作品,一個遙想過去現在未來的模型裝置,卻意外的挖到更多關於這片土地的故事。此刻淘的不是黃金,而是文化礦。

王煜松 WANG Yu-Song《無極-金瓜石們的口述歷史 Endless-The Oral Histories of Jinguashi》(圖片提供:黃金盛典)
王煜松 WANG Yu-Song《無極-金瓜石們的口述歷史 Endless-The Oral Histories of Jinguashi》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:水湳洞區|金水基地

11、《茲有夢如是 Reverie》 |澤拓  Hiraki SAWA(日本 Japan)
本件作品以受夏目漱石《夢十夜》中〈第一夜〉啟發的錄像展開,探索這些夢的持續存在,及它們如何成為可觸及的體驗。現實有多真實?夢到什麼程度,才能只算是個夢?若一切都是夢,作夢的人又是誰?
「我曾有這樣一個夢」——藝術家將如實描繪人們對欲望的執著、對夢想的虔誠,和等待某件事出現的意念。

澤拓 Hiraki SAWA《茲有夢如是 Reverie》(圖片提供:黃金盛典)
澤拓 Hiraki SAWA《茲有夢如是 Reverie》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:黃博區|二連棟

12、《白蟻綁票案 The Termite Kidnapping》|張徐展 ZHANG XU zhan(台灣 Taiwan)
從白蟻啃咬纜線造成山城大停電的新聞事件做為靈感,透過實拍錄像扮裝與紙漿空間裝置以非人的昆蟲視角,詮釋廢墟裡鮮少被重視的昆蟲住民的聲音與微觀的情境,闡述人為環境與自然之間的共存關係。

張徐展 ZHANG XU zhan《白蟻綁票案 The Termite Kidnapping》(圖片提供:黃金盛典)
張徐展 ZHANG XU zhan《白蟻綁票案 The Termite Kidnapping》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:黃博區|八角亭旁房舍

13、《山伏獸 Mountain Monster》|曾令理  TSENG Ling-Li(台灣 Taiwan)
若隱若現間想像無盡蔓延,是巨獸的背脊又或是模糊中的自我的投射,是一個清醒的夢境。來自遠古大地的石片夾雜著各種靈魂的碎片,記載著大地的紋理與力量,山伏獸在層層堆砌之中誕生,石片的紋理隨著水氣忽淺忽深,隨著霧氣在不同的時刻看見不同的樣態,該是靜止又彷彿是緩慢的移動,與金瓜石一起呼吸著等候前來踏查的人們。

曾令理 TSENG Ling-Li《山伏獸 Mountain Monster》(圖片提供:黃金盛典)
曾令理 TSENG Ling-Li《山伏獸 Mountain Monster》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:地質公園區 | 古道叉路空地

14、《重返再現 Return to Representation》 |豪華朗機工 LuxuryLogico(台灣 Taiwan)
作品以「重返再現」為概念,引導觀眾親身探索礦場全貌,透過聲音裝置重現坑道挖掘經驗,表達對過去的記憶追尋,引發對消逝的山頭的思考。每一聲敲擊都似一個故事的開端,彷彿在黑暗中尋找繁華的光景,探索金礦或煤礦的慾望,震盪出礦工的辛勞、大地的哀傷和文化的傳承,嘗試引起人們對金瓜石的過往和歷史背後的情感回響。

豪華朗機工 LuxuryLogico《重返再現 Return to Representation》(圖片提供:黃金盛典)
豪華朗機工 LuxuryLogico《重返再現 Return to Representation》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:地質公園區|本山礦場(亙古劇場)

2024 黃金盛典藝術祭
地點:新北瑞芳.金瓜石.水湳洞
時間:08/10~10/05,每週二至週日10:30~17:00(週一休展)
備註:藝術祭在水湳洞的金水基地(洞頂路361號)、勸濟堂停車場及黃金博物館遊客中心前設有服務站。多場假日免費作品導覽行程,名額有限,可點此報名
更多資訊可至官網查詢

資料提供|黃金盛典  文字整理|Adela Cheng

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

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West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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