金瓜石化身藝術祭展區！2024「黃金盛典」登場，集結5國藝術家15件現地作品

台電舉辦的全新藝術祭品牌「黃金盛典藝術祭」，於 8/10至10/5在金瓜石展開。首屆由策展人山冶計畫林怡華策劃，以「夢十夜」為策展主題，並邀請14組國內外藝術家，從地方文史、祭儀信仰、地質環境與風物傳說，共同創造出前所未有的觀展經驗。

黃金盛典藝術祭開展

台電近幾年積極推行公共藝術，而金水地區有許多台電轄下重要的歷史古蹟場域，包含水湳洞選煉廠、金瓜石神社、太子賓館等，都是台電的努力修復與串連的目標，此次其以「黃金盛典」作為全新藝術品牌，由林怡華擔任策展人，邀集台灣、日本、美國、澳洲、英國共14組國內外藝術家參與創作，於「水湳洞區」、「勸濟堂區」、「黃博區」以及「地質公園區」4個展區展出。

以「夢十夜」為主題

而本屆主題「夢十夜」引自日本作家夏目漱石離奇難解的短篇著作，希望將山作為夢的載體，讓觀展途徑成為一場遊夢的旅程。林怡華分享，這是一個非典型的藝術祭。從多重感官的角度、作品呈現的媒介與形式、觀展者與作品的關係等層面「製造跳脫常規的非常經驗」，相信觀眾能領略到策展與藝術創作過程中意圖跳脫框架、揚棄尋常的突破與野心。

推出藝術縱走登高路線

而作為位在黃金山城的藝術祭，此次黃金盛典也與健行筆記合作，規劃3條「金瓜石藝術縱走」登高路線：「太子賓館線」、「茶壺山線」以及勇腳挑戰行程「半屏山線」，只要打開健行筆記APP，收集任一條路線的限定寶石，獲得限定的藝術祭冰棒，每月前30名完成3條路線，還可以獲得由台電退役變電箱製成的「金瓜石無耳茶壺山徽章」1個。策展單位也特別與展區有129年歷史的勸濟堂合作，延伸轉譯具有百年歷史的百草丹傳統，為藝術祭特製展期限定「黃金百草石」，民眾可至勸濟堂祈福，求得可隨身佩帶的黃金百草石，讓帝君庇佑身心平安健康。

回應「夢十夜」的策展主題，藝術祭與手工床墊品牌「眠豆腐」合作，結合台電退役木橫擔製作床架，邀請民眾在一起躺在金瓜石做夢；更與「遠東泡泡冰Ｘ元家企業」合作打造藝術冰車，販售藝術祭限定冰品，在炎炎夏日與大家一起作一個甜蜜又清涼的夢。

打造限定感官體驗

另外，藝術祭也邀請鴻梅文創擔任飲食統籌，以「夢的味道」為題，與「甜蜜屋」、「非書店」、「瀑布隔壁」、「寬哥的關於咖啡」、「散散步咖酒館」、「金礦晶食堂」、「CHLIV New Taipei Jiufen」、「野事」等在地店家合作，推出黃金盛典限定主題內容，歡迎大家前往探索，用味覺創造出屬於自己的藝術五感體驗。

黃金盛典藝術祭作品

1、《夜視 Night Vision》｜柯迪・科布 Cody COBB（美國 USA）
藝術家夜探水湳洞漁港及茶壺山間，紀錄自礦脈發現至水湳洞選煉廠關閉後遺留下的礦業人文和自然歷史。岩石和遺址中的礦物與有機物的螢光幽微地在紫外線照射下呈現，近代遺跡已逐漸在濃密的植被下被遺忘，有關繁榮和艱苦過往的記憶卻仍然迴盪。紀錄的過程中偶有山羌的吠聲打斷寂靜的夜晚，熟悉的世界轉變成一個清醒的夢境。

作品地點：水湳洞區｜水湳洞停車場公車亭

2、《群鳥喃喃 Murmuration 》｜詹姆士・塔普斯科特 James TAPSCOTT（澳洲 Australia）
澳洲藝術家詹姆士‧塔普斯科特全新創作的作品《群鳥喃喃》，在金瓜石現地創作時做出與有別於其他地方的結晶體，結合在地鳥類翅膀及洞穴結晶，潛藏並轉化了人文、生態、產業等多面向議題。

作品地點：水湳洞區｜金水基地

3、《綠、黃與粉紅 Green, Yellow and Pink》｜安．維羅尼卡．詹森斯 Ann Veronica JANSSENS（英格蘭 England）
本件為《霧》的室內版新作。空間充滿濃厚而透著混合了自然及人造光源的迷霧。同時，天窗和日光燈管也都以彩色金屬薄網包覆，讓穿透霧氣的光也染上色彩。入口處是萊姆綠，過度區為淺綠色，漸變至中央的黃色，漸層至橙色後而粉紅色。觀眾在踏入展間後，會發現自己沉浸在一片非物質性的抽象彩色迷霧中，而所有時空標記皆消失無蹤。_{（本作品由RC基金會支持）}

作品地點：水湳洞區｜金水基地

4、《鑲嵌空間  Spatial Inlay Structure : Triangular Trolly》｜玉山拓郎  Takuro TAMAYAMA（日本 Japan）
藝術家善於透過作品玩轉觀者感知空間的尺度，本次作品取材自無極索道天間車，以現成物卻令人感到陌生的姿態嵌入並分割建築空間，在傾斜與水平間保有穩定中的不穩定感；室外天光滲入色彩纏繞的空間，如同流動的泥土和海水混合，在山與海之間模糊了區域自身的物質性。

作品地點：水湳洞區｜金水基地

5、《七個故事、雕塑與採金人 Seven Tales, Sculptures, and Gold Seekers》｜吳思嶔  WU Sih-Chin（台灣 Taiwan）
藝術家以金瓜石為文本書寫了七則故事，並就故事內容衍生出七件黃金翻鑄的雕塑，將其藏匿於金瓜石區域。觀眾能透過故事中隱喻的線索，相應的金瓜石的人、事、地、物，來找到並擁有黃金雕塑。除了回應金瓜石的採金歷史，藝術家更試圖在敘事中提供某種超現實的經驗，以思考過去如何在當下的情境成為象徵、成為意義、成為神話。

作品地點：全區移動

6、《車內河谷  Valley in the Minibus》｜李奧森  LEE Val（台灣 Taiwan）
李奧森的《車內河谷》創造了一個流動性的空間，反被動為主動，隨機挑選願意參與的民眾進入巴士，共同詮釋出了夢境中無定向、無定性、無定時的特性，以流動、非典型、難以定義的參與觀看形式，映照出夢境的輪廓。

作品地點：全區移動（表演日可於金水基地領取乘車券，開放索取時間為11:00～15:00）
表演日期：8/11(日)、08/31(六)、09/01(日)、09/14(六)、09/15(日)、09/28(六)、09/29(日) 

7、《夢的迴旋 The Spiraling Dreams》｜陳豪毅Akac Orat （台灣 Taiwan）
生於卑南、成年後生活在阿美部落的陳豪毅帶來作品《夢的迴旋》，看似傳統大型藝術裝置，但其實希望觀者感受的是山、海、帶來遠古訊息的植物、祖先們、與夢迴傳統獵場之間神秘又迷離的意識。

作品地點：勸濟堂區｜報時山觀景台

8、《鑽孔石  Drill Holes on Rock》｜何彥諺  HO Yen-Yen（台灣 Taiwan）
風鑽機留下鑽了孔的大石塊，孔洞內有些冒出了草、有些成為小型生物棲居之地，礦業歷史遺構隨著時間與日常生活結合，在自然中留下隱蔽的線索。藝術家觀察這類帶有人為加工痕跡的自然物及和地景融合的人造物，與聲音藝術家合作，從聲學角度探索材質、造型和空間。走入隧道內，水滴與物發生偶然的共振，成為時間經過的註記。

作品地點：勸濟堂區｜停車場隧道

9、 《The Nature of Education》 ｜田中圭介  Keisuke TANAKA（日本 Japan）
日本藝術家田中圭介（Keisuke TANAKA）的這件作品，交錯運用百年古物及現地台電退役的電桿木橫擔雕刻，以昭和時期的課桌椅、收音機、時鐘，與榕樹和蟬聲等歷史記憶元素片段，回望戰爭與和平，交織成一個如同時空穿越的幻夢空間。

作品地點：黃博區｜太子賓館

10-1、《無極 Endless》｜王煜松  WANG Yu-Song（台灣 Taiwan）
地底屬於另一個世界，礦石被移走，留下疤痕般的坑道，空掉的缺口，溜進了絲絲的光與無盡的黑暗、稀薄的空氣、地壓的共振聲、四次元主義中的時間，洞穴預言中虛與實的狀態⋯⋯將屬於這片土地的「地球」取出，地底是天空，裡又是外，虛也是實，球影中留下了無盡的世界；一個不相同又相融相連的世界；一個連通各個時空的通風口。

作品地點：黃博區｜太子賓館外草地

10-2、《無極－金瓜石們的口述歷史 Endless－The Oral Histories of Jinguashi》王煜松  WANG Yu-Song（台灣 Taiwan）
身為一個藝術節的藝術家，不小心以駐村的狀態捲進了這塊土地。藝術節，像是季風，每年吹來一陣，來了又去，去了又來。而我像是一個早期的淘金客，原以為是短暫的停留，卻不禁對此地留下眷戀。此次為了做一個裝置作品，一個遙想過去現在未來的模型裝置，卻意外的挖到更多關於這片土地的故事。此刻淘的不是黃金，而是文化礦。

作品地點：水湳洞區｜金水基地

11、《茲有夢如是 Reverie》 ｜澤拓  Hiraki SAWA（日本 Japan）
本件作品以受夏目漱石《夢十夜》中〈第一夜〉啟發的錄像展開，探索這些夢的持續存在，及它們如何成為可觸及的體驗。現實有多真實？夢到什麼程度，才能只算是個夢？若一切都是夢，作夢的人又是誰？
「我曾有這樣一個夢」——藝術家將如實描繪人們對欲望的執著、對夢想的虔誠，和等待某件事出現的意念。

作品地點：黃博區｜二連棟

12、《白蟻綁票案 The Termite Kidnapping》｜張徐展 ZHANG XU zhan（台灣 Taiwan）
從白蟻啃咬纜線造成山城大停電的新聞事件做為靈感，透過實拍錄像扮裝與紙漿空間裝置以非人的昆蟲視角，詮釋廢墟裡鮮少被重視的昆蟲住民的聲音與微觀的情境，闡述人為環境與自然之間的共存關係。

作品地點：黃博區｜八角亭旁房舍

13、《山伏獸 Mountain Monster》｜曾令理  TSENG Ling-Li（台灣 Taiwan）
若隱若現間想像無盡蔓延，是巨獸的背脊又或是模糊中的自我的投射，是一個清醒的夢境。來自遠古大地的石片夾雜著各種靈魂的碎片，記載著大地的紋理與力量，山伏獸在層層堆砌之中誕生，石片的紋理隨著水氣忽淺忽深，隨著霧氣在不同的時刻看見不同的樣態，該是靜止又彷彿是緩慢的移動，與金瓜石一起呼吸著等候前來踏查的人們。

作品地點：地質公園區 | 古道叉路空地

14、《重返再現 Return to Representation》 ｜豪華朗機工 LuxuryLogico（台灣 Taiwan）
作品以「重返再現」為概念，引導觀眾親身探索礦場全貌，透過聲音裝置重現坑道挖掘經驗，表達對過去的記憶追尋，引發對消逝的山頭的思考。每一聲敲擊都似一個故事的開端，彷彿在黑暗中尋找繁華的光景，探索金礦或煤礦的慾望，震盪出礦工的辛勞、大地的哀傷和文化的傳承，嘗試引起人們對金瓜石的過往和歷史背後的情感回響。

作品地點：地質公園區｜本山礦場（亙古劇場）

2024 黃金盛典藝術祭
地點：新北瑞芳．金瓜石．水湳洞
時間：08/10～10/05，每週二至週日10:30～17:00（週一休展）
備註：藝術祭在水湳洞的金水基地（洞頂路361號）、勸濟堂停車場及黃金博物館遊客中心前設有服務站。多場假日免費作品導覽行程，名額有限，可點此報名
更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜黃金盛典  文字整理｜Adela Cheng}

在綠美圖流動而通透的屋頂花園「文化之森」，迎來一座乘載著越南移民記憶的「無界花園」，其源自越南藝術家阮英俊（Tuấn Mami）長期執行的「越南移民花園計畫」，由藝術家與臺中在地越南社群好友一同孵化，將無花果、檸檬草、蝶豆花等數十種與越南生活及飲食文化密切相關的植物，帶到文化之森，構築一座由移民生活輪廓和遷徙記憶構築的花園。

本計畫預計持續至2027年底，現場除植栽將持續生長，也將透過社群聚會、故事分享及「種子圖書館」等系列活動，讓綠美圖進一步成為臺中在地越南社群的連結場域。

文化之森：連結藝術與文學、社群與環境的屋頂花園

綠美圖是台灣第一座「美術館與圖書館共構」的文化機構，為此建築團隊SANAA在設計場館時，在兩館的交界地帶，透過許多「融合空間」呼應綠美圖的「跨域共構」精神。其中又以館內的半戶外屋頂花園「文化之森」為代表，SANAA透過環形天橋連接美術館與圖書館，整體以金屬擴張網構築柔和、通透的場域氛圍，既柔和銜接文學與藝術之域，也消弭綠美圖與中央公園的界線，將建築與環境融為一體。

如今由越南藝術家阮英俊（Tuấn Mami）策劃的「越南移民花園計畫──無界花園」來到文化之森，讓這座花園不僅是藝術裝置，也是活的文獻檔案，更成為一座社會性平台，回應臺中作為東南亞移民重要聚居地的在地脈絡，展現當代藝術關照多元文化「共生」的可能。

越南移民花園計畫，記載社群的遷徙記憶

阮英俊長期關注移民議題，以田野調查與社群協作為創作方法，思考人與人、人與環境的互動關係。他長期發展的「越南移民花園」計畫，自2021年於臺北關渡美術館啟動，陸續在臺灣、德國、美國、日本各地城市發展。

此計畫在臺灣的發展，可追溯至阮英俊與越南新住民范氏夢女士的相遇。她曾協助一名在臺過世的越南移工骨灰送返家鄉，在家中庭院安葬，並注意到庭院中長著一顆高大的無花果樹。返臺後，范氏夢女士在自家屋頂種下無花果樹、悉心照料，並將其視為承載這段生命記憶的象徵，希望藉此保存這段跨越臺灣與越南的生命記憶。

這株無花果也隨「越南移民花園」計畫從關渡、嘉義一路分株、移植至臺中，其果實與葉片多年來成為社群共享的資源，這次再移植到臺中，讓一段個人的生命經驗隨著植物生長，延伸為跨越不同城市與社群的遷徙記憶。

32座「浮島」在文化之森落地生根

在田調過程中，阮英俊也發現在臺越南人如新住民、移工等，常在陽臺、屋頂與工廠角落種植家鄉的食用植物，以熟悉的味道紓解鄉愁。受此啟發，他與在臺越南社群朋友們合作，把無花果、檸檬草、魚腥草、蝶豆花、羅勒、斑蘭葉……帶到文化之森，將這數十種與越南生活及飲食文化密切相關的瓜果、蔬菜、香草與藥草，種植在32座植栽土丘所構成的錯落「浮島」上，打造一座植根於越南飲食文化與傳統醫藥、也喚起熟悉記憶的「無界花園」。

花園不設單一中心與固定動線，觀眾可自由穿梭於植栽之間，空間意象正呼應移民者的生命狀態：在流動中落腳、在分散中連結、在異地重新扎根。而在此舉辦的定期聚會，則提供社群成員分享種子、植物與故事的空間，讓綠美圖一隅成為臺中越南社群新的連結之所。

從栽種植物到交換故事，打造持續生長的「活檔案」

本計畫同步規劃「種子圖書館」，以種子連結植物故事，並延伸至植物簡介、食譜與藥草等。從一株植物如何栽種、如何入菜，到如何隨人移動至另一個地方，這些散落於日常中的知識與記憶，透過社群參與逐步匯集，使花園不只是展示植物的藝術裝置，也成為一份隨人與植物持續更新的「活態檔案」。

展期間也將推出2大系列活動：「無界花園實驗室」從植物與生活經驗出發，規劃種子泥土球工作坊、越南料理與風味故事分享、香草水果調飲、植物香氛手作等活動；「多元文化對話行動」則透過電影播映、議題講座、兒童說故事等形式，邀請觀眾從觀看植物走向實際參與，開啟跨文化交流。

今年秋天，循著光探索嘉義！由嘉義在地創意團隊「諸羅設計塾」發起的《森林夜遊》將於9月11日至9月25日登場。

2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為主題，延續對嘉義地方脈絡的探索，讓地方故事與當代藝術創作相互映照。3大主題路線領你看見嘉義的不同面向：「城中有光」以遍佈街巷的木造建築為主角，展現「木都」特色；「家中有光」以私人住宅為創作場域，聚焦更私密的家族敘事；「手中有光」探索在地老店與產業，映現經營者的堅持與手藝何以對抗時間洪流。

在嘉義《森林夜遊》，遊的竟然不是阿里山？

人們總說，嘉義有「兩座森林」，一是自然名勝阿里山，另一則是遍佈近6,000棟木造建築的城市街區。2023年起，嘉義在地由建築、設計、藝術人組成，致力梳理在地文化脈絡，並將其與藝術策展結合的創意團隊「諸羅設計塾」，便以「城市是森林」為核心理念，發起《森林夜遊》，讓嘉義城區化為一座「夜間樂園」，每年入秋時邀請人們化身「暗光鳥」，穿梭老屋之間，聆聽空間故事，探索木都嘉義。

以舊城區為創作場域，用藝術召喚嘉義時代記憶

桃城聚落的篝火、廟宇的香火、木都的老街燈、老診所的日光燈、家戶內的燈火，乘載著的代代人的生活記憶，亦伴隨著嘉義城的時代變遷。由此發想，2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為題，邀請藝術家以舊城區為創作田野，挖掘在地故事，以藝術召喚時光長河中的嘉義記憶，藉當代藝術創作與地方故事相映，產生新的迴響。

今年《森林夜遊》規劃了3大主題路線，邀人們循「城中有光」辨識木都紋理，感受嘉式生活；在「家中有光」打開私人住宅，一窺家族記憶與情感；在「手中有光」探索在地老店與產業，看見手藝的歷史。

2026《森林夜遊》3大主題路線亮點整理！

⟢ 路線1｜城中有光

從嘉義「嘉屋計劃」的「涼適、活力、新木都」宣言出發，邀請創作者回望嘉義作為木都的發展歷程，以木構建築特色與在地城市生活為靈感進行創作。

諸羅設計塾帶來共創裝置作品《嘉式生活模擬器》，其取材自兩屆「嘉屋計畫」示範案，將專業建築圖紙轉化讓觀眾自由選取、拼貼與重新排列的元素，引領觀眾認識「嘉屋精神」，並拼貼出自己的「嘉式生活配方」，想像未來居住的更多可能。

馬來西亞藝術創作者楊健生，以長期參與美術館、畫廊木工佈展的「工人視角」觀看建築，探索殖民歷史與跨地域的聲音、記憶及身分連結。裝置作品《建築皮層－屋瓦》取材自老屋拆卸後留下的屋瓦，透過馬達驅動窗簾連珠摩擦瓦片，讓人聽見建築材料發出的獨特聲響，喚起對原有建築與空間的想像。

台灣新媒體與聲音藝術家張晏慈將帶來互動演出《夜間召喚術－噴水池篇》，邀請觀眾現場吹奏夜鷹造型的夜鳴笛，與環境中真實夜鷹啼叫及電子聲響交織，在集體演奏中想像都市與自然共存的可能。

跨領域建築師與設計教育者周佳怡將帶領共創工作坊，帶領參加者漫遊嘉義街巷，觀察木造建築，並將建築印象轉化為可自由組合的幾何物件，最後製作成點亮廟埕的燈籠。

⟢ 路線2｜家中有光

以在地屋主的住家為創作場域，並以家族敘事為靈感發展藝術創作。

空間攝影師與藝術創作者許志綱作品《家庭相簿》，從「葉天祐律師家宅」屋主陳女士對成長空間的記憶出發。創作過程中，作品以物質性的破壞與介入，對影像進行疊加、刮除與修改，使影像不再只是記錄，而成為記憶持續變動的痕跡。

多媒材藝術家劉濬磊作品《地上太陽》位於「蘭井街楊家木屋」，以現地錄像裝置再現1945年美軍空襲嘉義的歷史。錄像投射至轟炸機形狀的鏡面，經反射呈現在老屋牆壁上，並於院落中播放居民對空襲前後生活的口述音軌。

身體藝術家林修瑜的表演《從前這裡有座城堡》，將於經營超過50年的「滎陽小兒科」展出，以現地創作表演開啟這座已歇業的「城堡」，重新召喚這棟屋宇內故事與記憶。

⟢ 路線3｜手中有光

參展創作者們以嘉義產業空間為軸發想創作。樂器設計師靖傑的作品《在呼吸與黯光之間》於「coffee PANTRY」櫥窗展出，其建築前身為歷史悠久且知名的滎陽小兒科。創作者以蘇聯時期「X光片黑膠唱片」為題材，象徵在壓抑之中仍持續流動的聲音與記憶，也將烏克麗麗轉化為人體，並以毛線構成器官，同時呈現醫療的理性與療癒的溫度。

彭漪婷／協槓青年創作體的戲劇作品《如果房子會寫筆記》以「林信義內兒科診所」為創作場域，透過小丑、物件與身體表演，引領觀眾穿梭建築不同樓層，重新觀看一棟房子如何承載醫療需求與家族生活。

食物設計師胡椒工作室將於「慈龍寺」帶領共食工作坊《如果十年：煙燻嘉義》，以嘉義在地素材進行集體煙燻，並以「城市裡正在消失的事」為對話入口，透過信件交換、共食與討論，分享各自生活中的觀察，辨認城市改變的痕跡。

開幕遊行、主題走讀等活動亮點

《森林夜遊》開幕遊行「星火行動」將於9月11日與嘉義城隍夜巡同日登場，邀請觀眾以沉浸體驗點燃活動序幕；9月19日活動高潮「滿城月光」將集結最完整的展演作品，並推出套票方便觀眾一次解鎖。

主題漫遊則邀請3位專業背景迥異的引路人，從不同視角帶大家走進嘉義：文史與建築史工作者路款豪帶來《城中有光：木屋不要只看外面》，專業解說嘉義木都歷史與今日的「嘉屋計畫」；諸羅設計塾設計長許家茵以《家中有光：別人家的事最好聽》，分享嘉義值得一看的建築與不為人知的地方故事；嘉義在地堅果雜糧老店「永昌行」四代董耀鴻主講《手中有光：這間店有點意思》，分享一間店如何陪著一座城市一起長大。

創意真的可以改變一座城市嗎？

自2023年舉辦至今，《森林夜遊》已累計打開超過80處場域、吸引240人次參與共創，並累計超過2600位觀眾。這樣的成果，也讓諸羅設計塾「以創意改變一座城市」的理想逐步實踐——從屋主打開老屋、返鄉青年回「嘉」創作，再到外地志工與在地居民交流，《森林夜遊》逐漸串起一張人與人、人與老屋、創作者與地方的關係網絡；同時透過走讀、創作與城市行動，累積嘉義的地方記憶與生活知識，也讓參與者重新想像「身在嘉義可以如何生活」。

展演期間，裝置皆免費開放，部分演出與工作坊需事先報名，完整節目與報名方式，請見《森林夜遊》官方IG帳號和活動報名頁面。

《2026森林夜遊：燈火迴響》

活動時間｜09.11 城隍夜巡－09.25 中秋月圓

展演場域 | 林信義內兒科診所、滎陽小兒科（coffeePANTRY）、葉天祐律師、天空之鏡、蘭井街楊家木屋、安和街陳宅、慈龍寺、嘉義仁武宮、諸羅設計塾、大長新百貨行