金瓜石化身藝術祭展區!2024「黃金盛典」登場,集結5國藝術家15件現地作品

金瓜石化身藝術祭展區!2024「黃金盛典」登場, 集結5國藝術家15件現地作品

台電舉辦的全新藝術祭品牌「黃金盛典藝術祭」,於 8/10至10/5在金瓜石展開。首屆由策展人山冶計畫林怡華策劃,以「夢十夜」為策展主題,並邀請14組國內外藝術家,從地方文史、祭儀信仰、地質環境與風物傳說,共同創造出前所未有的觀展經驗。

黃金盛典藝術祭開展

台電近幾年積極推行公共藝術,而金水地區有許多台電轄下重要的歷史古蹟場域,包含水湳洞選煉廠、金瓜石神社、太子賓館等,都是台電的努力修復與串連的目標,此次其以「黃金盛典」作為全新藝術品牌,由林怡華擔任策展人,邀集台灣、日本、美國、澳洲、英國共14組國內外藝術家參與創作,於「水湳洞區」、「勸濟堂區」、「黃博區」以及「地質公園區」4個展區展出。

由台電舉辦的全新藝術祭品牌「黃金盛典藝術祭」,即日起在金瓜石正式展開。本圖為金瓜石神社。(圖片提供:台電公共藝術)
由台電舉辦的全新藝術祭品牌「黃金盛典藝術祭」,即日起在金瓜石正式展開。本圖為金瓜石神社。(圖片提供:台電公共藝術)

以「夢十夜」為主題

而本屆主題「夢十夜」引自日本作家夏目漱石離奇難解的短篇著作,希望將山作為夢的載體,讓觀展途徑成為一場遊夢的旅程。林怡華分享,這是一個非典型的藝術祭。從多重感官的角度、作品呈現的媒介與形式、觀展者與作品的關係等層面「製造跳脫常規的非常經驗」,相信觀眾能領略到策展與藝術創作過程中意圖跳脫框架、揚棄尋常的突破與野心。

本次黃金盛典主視覺,由三頁文設計團隊操刀,回應主題《夢⼗夜》的核心主軸,透過水金九的礦體元素以有機的拼貼手法敘事,展示如夢境般的奇幻意象。(圖片提供:黃金盛典)
本次黃金盛典主視覺,由三頁文設計團隊操刀,回應主題《夢⼗夜》的核心主軸,透過水金九的礦體元素以有機的拼貼手法敘事,展示如夢境般的奇幻意象。(圖片提供:黃金盛典)

推出藝術縱走登高路線

而作為位在黃金山城的藝術祭,此次黃金盛典也與健行筆記合作,規劃3條「金瓜石藝術縱走」登高路線:「太子賓館線」、「茶壺山線」以及勇腳挑戰行程「半屏山線」,只要打開健行筆記APP,收集任一條路線的限定寶石,獲得限定的藝術祭冰棒,每月前30名完成3條路線,還可以獲得由台電退役變電箱製成的「金瓜石無耳茶壺山徽章」1個。策展單位也特別與展區有129年歷史的勸濟堂合作,延伸轉譯具有百年歷史的百草丹傳統,為藝術祭特製展期限定「黃金百草石」,民眾可至勸濟堂祈福,求得可隨身佩帶的黃金百草石,讓帝君庇佑身心平安健康。

此次黃金盛典也與健行筆記合作,規劃3條「金瓜石藝術縱走」登高路線,每月前30名完成3條路線,還可以獲得由台電退役變電箱製成的「金瓜石無耳茶壺山徽章」(8月已兌換完畢)。(圖片提供:黃金盛典)
此次黃金盛典也與健行筆記合作,規劃3條「金瓜石藝術縱走」登高路線,每月前30名完成3條路線,還可以獲得由台電退役變電箱製成的「金瓜石無耳茶壺山徽章」(8月已兌換完畢)。(圖片提供:黃金盛典)
本次也與金瓜石具129年歷史的勸濟堂合作,特製展期限定「黃金百草石」。(圖片提供:黃金盛典)
本次也與金瓜石具129年歷史的勸濟堂合作,特製展期限定「黃金百草石」。(圖片提供:黃金盛典)

回應「夢十夜」的策展主題,藝術祭與手工床墊品牌「眠豆腐」合作,結合台電退役木橫擔製作床架,邀請民眾在一起躺在金瓜石做夢;更與「遠東泡泡冰X元家企業」合作打造藝術冰車,販售藝術祭限定冰品,在炎炎夏日與大家一起作一個甜蜜又清涼的夢。

藝術祭也與手工床墊品牌「眠豆腐」合作,結合台電退役木橫擔製作床架,邀請民眾在一起躺在金瓜石做夢。(圖片提供:黃金盛典)
藝術祭也與手工床墊品牌「眠豆腐」合作,結合台電退役木橫擔製作床架,邀請民眾在一起躺在金瓜石做夢。(圖片提供:黃金盛典)
此次與「遠東泡泡冰x元家企業」合作打造藝術冰車,販售藝術祭限定冰品。(圖片提供:黃金盛典)
此次與「遠東泡泡冰x元家企業」合作打造藝術冰車,販售藝術祭限定冰品。(圖片提供:黃金盛典)

打造限定感官體驗

另外,藝術祭也邀請鴻梅文創擔任飲食統籌,以「夢的味道」為題,與「甜蜜屋」、「非書店」、「瀑布隔壁」、「寬哥的關於咖啡」、「散散步咖酒館」、「金礦晶食堂」、「CHLIV New Taipei Jiufen」、「野事」等在地店家合作,推出黃金盛典限定主題內容,歡迎大家前往探索,用味覺創造出屬於自己的藝術五感體驗。

《夢的味道》體驗|金礦晶食堂|黃金排骨礦工便當(圖片提供:黃金盛典)
《夢的味道》體驗|金礦晶食堂|黃金排骨礦工便當(圖片提供:黃金盛典)
《夢的味道》體驗|野事|夢石(圖片提供:黃金盛典)
《夢的味道》體驗|野事|夢石(圖片提供:黃金盛典)

黃金盛典藝術祭作品

1、《夜視 Night Vision》|柯迪・科布 Cody COBB(美國 USA)
藝術家夜探水湳洞漁港及茶壺山間,紀錄自礦脈發現至水湳洞選煉廠關閉後遺留下的礦業人文和自然歷史。岩石和遺址中的礦物與有機物的螢光幽微地在紫外線照射下呈現,近代遺跡已逐漸在濃密的植被下被遺忘,有關繁榮和艱苦過往的記憶卻仍然迴盪。紀錄的過程中偶有山羌的吠聲打斷寂靜的夜晚,熟悉的世界轉變成一個清醒的夢境。

柯迪・科布 Cody COBB《夜視 Night Vision》(圖片提供:黃金盛典)
柯迪・科布 Cody COBB《夜視 Night Vision》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:水湳洞區|水湳洞停車場公車亭

2、《群鳥喃喃 Murmuration 》|詹姆士・塔普斯科特 James TAPSCOTT(澳洲 Australia)
澳洲藝術家詹姆士‧塔普斯科特全新創作的作品《群鳥喃喃》,在金瓜石現地創作時做出與有別於其他地方的結晶體,結合在地鳥類翅膀及洞穴結晶,潛藏並轉化了人文、生態、產業等多面向議題。

詹姆士・塔普斯科特 James TAPSCOTT《群鳥喃喃 Murmuration》(圖片提供:黃金盛典)
詹姆士・塔普斯科特 James TAPSCOTT《群鳥喃喃 Murmuration》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:水湳洞區|金水基地

3、《綠、黃與粉紅 Green, Yellow and Pink》|安.維羅尼卡.詹森斯 Ann Veronica JANSSENS(英格蘭 England)
本件為《霧》的室內版新作。空間充滿濃厚而透著混合了自然及人造光源的迷霧。同時,天窗和日光燈管也都以彩色金屬薄網包覆,讓穿透霧氣的光也染上色彩。入口處是萊姆綠,過度區為淺綠色,漸變至中央的黃色,漸層至橙色後而粉紅色。觀眾在踏入展間後,會發現自己沉浸在一片非物質性的抽象彩色迷霧中,而所有時空標記皆消失無蹤。(本作品由RC基金會支持)

安.維羅尼卡.詹森斯 Ann Veronica JANSSENS《綠、黃與粉紅 Green, Yellow and Pink》(圖片提供:黃金盛典)
安.維羅尼卡.詹森斯 Ann Veronica JANSSENS《綠、黃與粉紅 Green, Yellow and Pink》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:水湳洞區|金水基地

4、《鑲嵌空間  Spatial Inlay Structure : Triangular Trolly》|玉山拓郎  Takuro TAMAYAMA(日本 Japan)
藝術家善於透過作品玩轉觀者感知空間的尺度,本次作品取材自無極索道天間車,以現成物卻令人感到陌生的姿態嵌入並分割建築空間,在傾斜與水平間保有穩定中的不穩定感;室外天光滲入色彩纏繞的空間,如同流動的泥土和海水混合,在山與海之間模糊了區域自身的物質性。

玉山拓郎  Takuro TAMAYAMA《鑲嵌空間 Spatial Inlay Structure _ Triangular Trolly》(圖片提供:黃金盛典)
玉山拓郎 Takuro TAMAYAMA《鑲嵌空間 Spatial Inlay Structure _ Triangular Trolly》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:水湳洞區|金水基地

5、《七個故事、雕塑與採金人 Seven Tales, Sculptures, and Gold Seekers》|吳思嶔  WU Sih-Chin(台灣 Taiwan)
藝術家以金瓜石為文本書寫了七則故事,並就故事內容衍生出七件黃金翻鑄的雕塑,將其藏匿於金瓜石區域。觀眾能透過故事中隱喻的線索,相應的金瓜石的人、事、地、物,來找到並擁有黃金雕塑。除了回應金瓜石的採金歷史,藝術家更試圖在敘事中提供某種超現實的經驗,以思考過去如何在當下的情境成為象徵、成為意義、成為神話。

吳思嶔  WU Sih-Chin《七個故事、雕塑與採金人 Seven Tales, Sculptures, and Gold Seekers》(圖片提供:黃金盛典)
吳思嶔 WU Sih-Chin《七個故事、雕塑與採金人 Seven Tales, Sculptures, and Gold Seekers》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:全區移動

6、《車內河谷  Valley in the Minibus》|李奧森  LEE Val(台灣 Taiwan)
李奧森的《車內河谷》創造了一個流動性的空間,反被動為主動,隨機挑選願意參與的民眾進入巴士,共同詮釋出了夢境中無定向、無定性、無定時的特性,以流動、非典型、難以定義的參與觀看形式,映照出夢境的輪廓。

李奧森 Val LEE 《車內河谷 Valley in the Minibus》(圖片提供:黃金盛典)
李奧森 Val LEE 《車內河谷 Valley in the Minibus》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:全區移動(表演日可於金水基地領取乘車券,開放索取時間為11:00~15:00)
表演日期:8/11(日)、08/31(六)、09/01(日)、09/14(六)、09/15(日)、09/28(六)、09/29(日) 

7、《夢的迴旋 The Spiraling Dreams》|陳豪毅Akac Orat (台灣 Taiwan)
生於卑南、成年後生活在阿美部落的陳豪毅帶來作品《夢的迴旋》,看似傳統大型藝術裝置,但其實希望觀者感受的是山、海、帶來遠古訊息的植物、祖先們、與夢迴傳統獵場之間神秘又迷離的意識。

陳豪毅 Akac Orat《夢的迴旋 The Spiraling Dreams》(圖片提供:黃金盛典)
陳豪毅 Akac Orat《夢的迴旋 The Spiraling Dreams》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:勸濟堂區|報時山觀景台

8、《鑽孔石  Drill Holes on Rock》|何彥諺  HO Yen-Yen(台灣 Taiwan)
風鑽機留下鑽了孔的大石塊,孔洞內有些冒出了草、有些成為小型生物棲居之地,礦業歷史遺構隨著時間與日常生活結合,在自然中留下隱蔽的線索。藝術家觀察這類帶有人為加工痕跡的自然物及和地景融合的人造物,與聲音藝術家合作,從聲學角度探索材質、造型和空間。走入隧道內,水滴與物發生偶然的共振,成為時間經過的註記。

何彥諺 HO Yen-Yen《鑽孔石 Drill Holes on Rock》(圖片提供:黃金盛典)
何彥諺 HO Yen-Yen《鑽孔石 Drill Holes on Rock》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:勸濟堂區|停車場隧道

9、 《The Nature of Education》 |田中圭介  Keisuke TANAKA(日本 Japan)
日本藝術家田中圭介(Keisuke TANAKA)的這件作品,交錯運用百年古物及現地台電退役的電桿木橫擔雕刻,以昭和時期的課桌椅、收音機、時鐘,與榕樹和蟬聲等歷史記憶元素片段,回望戰爭與和平,交織成一個如同時空穿越的幻夢空間。

田中圭介 Keisuke TANAKA《The Nature of Education》(圖片提供:黃金盛典)
田中圭介 Keisuke TANAKA《The Nature of Education》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:黃博區|太子賓館

10-1、《無極 Endless》|王煜松  WANG Yu-Song(台灣 Taiwan)
地底屬於另一個世界,礦石被移走,留下疤痕般的坑道,空掉的缺口,溜進了絲絲的光與無盡的黑暗、稀薄的空氣、地壓的共振聲、四次元主義中的時間,洞穴預言中虛與實的狀態⋯⋯將屬於這片土地的「地球」取出,地底是天空,裡又是外,虛也是實,球影中留下了無盡的世界;一個不相同又相融相連的世界;一個連通各個時空的通風口。

王煜松 WANG Yu-Song《無極 Endless》(圖片提供:黃金盛典)
王煜松 WANG Yu-Song《無極 Endless》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:黃博區|太子賓館外草地

10-2、《無極-金瓜石們的口述歷史 Endless-The Oral Histories of Jinguashi》王煜松  WANG Yu-Song(台灣 Taiwan)
身為一個藝術節的藝術家,不小心以駐村的狀態捲進了這塊土地。藝術節,像是季風,每年吹來一陣,來了又去,去了又來。而我像是一個早期的淘金客,原以為是短暫的停留,卻不禁對此地留下眷戀。此次為了做一個裝置作品,一個遙想過去現在未來的模型裝置,卻意外的挖到更多關於這片土地的故事。此刻淘的不是黃金,而是文化礦。

王煜松 WANG Yu-Song《無極-金瓜石們的口述歷史 Endless-The Oral Histories of Jinguashi》(圖片提供:黃金盛典)
王煜松 WANG Yu-Song《無極-金瓜石們的口述歷史 Endless-The Oral Histories of Jinguashi》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:水湳洞區|金水基地

11、《茲有夢如是 Reverie》 |澤拓  Hiraki SAWA(日本 Japan)
本件作品以受夏目漱石《夢十夜》中〈第一夜〉啟發的錄像展開,探索這些夢的持續存在,及它們如何成為可觸及的體驗。現實有多真實?夢到什麼程度,才能只算是個夢?若一切都是夢,作夢的人又是誰?
「我曾有這樣一個夢」——藝術家將如實描繪人們對欲望的執著、對夢想的虔誠,和等待某件事出現的意念。

澤拓 Hiraki SAWA《茲有夢如是 Reverie》(圖片提供:黃金盛典)
澤拓 Hiraki SAWA《茲有夢如是 Reverie》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:黃博區|二連棟

12、《白蟻綁票案 The Termite Kidnapping》|張徐展 ZHANG XU zhan(台灣 Taiwan)
從白蟻啃咬纜線造成山城大停電的新聞事件做為靈感,透過實拍錄像扮裝與紙漿空間裝置以非人的昆蟲視角,詮釋廢墟裡鮮少被重視的昆蟲住民的聲音與微觀的情境,闡述人為環境與自然之間的共存關係。

張徐展 ZHANG XU zhan《白蟻綁票案 The Termite Kidnapping》(圖片提供:黃金盛典)
張徐展 ZHANG XU zhan《白蟻綁票案 The Termite Kidnapping》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:黃博區|八角亭旁房舍

13、《山伏獸 Mountain Monster》|曾令理  TSENG Ling-Li(台灣 Taiwan)
若隱若現間想像無盡蔓延,是巨獸的背脊又或是模糊中的自我的投射,是一個清醒的夢境。來自遠古大地的石片夾雜著各種靈魂的碎片,記載著大地的紋理與力量,山伏獸在層層堆砌之中誕生,石片的紋理隨著水氣忽淺忽深,隨著霧氣在不同的時刻看見不同的樣態,該是靜止又彷彿是緩慢的移動,與金瓜石一起呼吸著等候前來踏查的人們。

曾令理 TSENG Ling-Li《山伏獸 Mountain Monster》(圖片提供:黃金盛典)
曾令理 TSENG Ling-Li《山伏獸 Mountain Monster》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:地質公園區 | 古道叉路空地

14、《重返再現 Return to Representation》 |豪華朗機工 LuxuryLogico(台灣 Taiwan)
作品以「重返再現」為概念,引導觀眾親身探索礦場全貌,透過聲音裝置重現坑道挖掘經驗,表達對過去的記憶追尋,引發對消逝的山頭的思考。每一聲敲擊都似一個故事的開端,彷彿在黑暗中尋找繁華的光景,探索金礦或煤礦的慾望,震盪出礦工的辛勞、大地的哀傷和文化的傳承,嘗試引起人們對金瓜石的過往和歷史背後的情感回響。

豪華朗機工 LuxuryLogico《重返再現 Return to Representation》(圖片提供:黃金盛典)
豪華朗機工 LuxuryLogico《重返再現 Return to Representation》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:地質公園區|本山礦場(亙古劇場)

2024 黃金盛典藝術祭
地點:新北瑞芳.金瓜石.水湳洞
時間:08/10~10/05,每週二至週日10:30~17:00(週一休展)
備註:藝術祭在水湳洞的金水基地(洞頂路361號)、勸濟堂停車場及黃金博物館遊客中心前設有服務站。多場假日免費作品導覽行程,名額有限,可點此報名
更多資訊可至官網查詢

資料提供|黃金盛典  文字整理|Adela Cheng

從城市觀察走向產業對話,創意台中Design Hub全新實驗:臺中的製造動力,如何與文化藝術共生?

2026創意台中以「WHIRRR:POWER CITY 動力城市」為題,將目光轉向臺中深厚卻相對隱形的製造產業,從機械、技術與歷史出發,以創意為媒介,思考文化如何與製造搭建起溝通的雙向橋樑。

對臺中而言,製造業是城市性格的一部分,不同於以大型企業或單一產業聚落為核心的城市,臺中長期累積出綿密的中小型製造網絡,從機械、金屬加工到工具機,彼此分工、相互支援,也在一次次客製需求中培養出面對問題、調整方法的能力。

當製造網絡遇上藝術文化,當創作者走進製造現場,兩個完全不同領域的碰撞,如何產生「觀測、對話、重組」?2026創意台中便以此為題,打造「WHIRRR:POWER CITY 動力城市」,讓設計創作者與製造工作者共同編輯一座城市的文化內容。

(圖片提供:樸實創意)
策展團隊深入在地黑手工廠採集機械聲響與視角,捕捉臺中「製造動力」的真實紋理。(圖片提供:樸實創意)

兩種不同的語言,嘗試開始對話

由臺中市政府文化局主辦的「創意台中」,自2024年開始發展的Design Hub概念;2026年,由擅長跨域整合的樸實創意延續操刀,將視線從人生活的地方轉向城市的原始動能。三年的路徑,從街區、聚落走向工廠,始終圍繞著同一件事:靠近城市,理解城市,然後重新編輯城市。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

臺中的製造業非常發達,天心工業、以盛工業、仕興機械工業、台中精機廠、利茗機械、漢翔航空工業等許多精密加工、零件製造都從這座城市出發、走向世界,卻長期存在於一般人的視線之外;它們支撐著城市運轉,卻未必成為城市文化的一部分。因此,Design Hub所提出的「觀測、對話、重組」,便希望把製造現場往前推,讓它成為可以被觀看、被理解,甚至被重新想像的文化現場。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

一場沒有主從關係的跨域實驗

一件作品的生成,是許多人共同編輯的結果;一座城市的製造力,也不是由單一個體完成,而是在彼此連結、分工與合作之中形成。臺中製造業特殊的地方,便在於數十年產業發展所形成的密集協作關係:一間工廠可能專注於某一道加工程序,另一間掌握不同材料與技術,彼此透過長期合作完成一件產品。材料如何處理、機器在什麼狀態下最穩定、一道工序該如何微調,往往都來自老師傅們長時間累積的經驗判斷。工廠裡可能同時存在「人的手感」與「機器的精準」,因此臺中的製造業很適合談新舊融合。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

在Design Hub的實驗裡,創意實地走進了工廠,工廠也嘗試打破既有的框架,讓創作者提出想像。對創作者而言,工廠是一個陌生的世界;對製造企業而言,文化與藝術如何介入生產現場,同樣充滿未知。正因為彼此陌生,才可能產生新的觀看方式。

(圖片提供:樸實創意)
斑駁牆面與歲月感十足的鑽床設備,凝結了臺中精密機械與黑手窟的在地記憶。(圖片提供:樸實創意)

透過現地採集,與不同角色間的對話建立關係,最後以設計轉譯成文化內容。藝術與設計像是溫柔地替技術現場編織一件美麗的斗篷,展現在觀眾眼前,斗篷底下仍是那座擁有自己產業語彙的穩健網絡。策展團隊想做的,是將工廠、創作者與觀眾連結共享,讓彼此都成為一座座城市裡的Hub。

(圖片提供:樸實創意)
展覽團隊深入廠房採集切削與焊接等動態光影與音訊。(圖片提供:樸實創意)

製造現場也可以成為藝術發生的地方

在這次展覽中,可以發現許多作品裡刻意保留著製造業的痕跡:原始機械、工廠空間、製造後的廢棄物、使用過的手套工具們,這些元素沒有被消除,反而成為展覽的一部分。當我們真正走進製造現場,會發現「製造」本身就存在創作性。創作者進入工廠後,取材的是製造現場裡原本容易被忽略的美:機械運作的節奏、材料的型態、空間裡的光線,或者職人長年累積於手上的經驗痕跡。這些平凡日常透過影像、設計與文學等方式被重新轉譯,於是製造開始與文化產生對話。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

這樣的跨域實驗之所以適合在臺中發生,正因為製造深深嵌入居民的城市生活。工廠提供生產的動量,職人承載技術與經驗,創作者負責提出新的觀看方式,而市民則透過展覽與文化活動,重新認識一座城市原本隱形的力量。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

一座仍在運轉的Design Hub

如果說過去的Design Hub是不同視角觀看城市的實驗,那麼今年的「WHIRRR:POWER CITY 動力城市」,則是進一步追問:一座城市究竟是如何被製造?答案不只存在於建築、街道與文化場館,也存在於工廠裡不停運轉的機械、職人的雙手,以及那些從臺中出發、卻鮮少被看見的技術。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

藝術與製造,策展團隊讓兩條平行線開始有了交會點,或許這也是創意台中在今年最重要的轉變——不只把設計帶進城市,而是開始發現:城市本身就是一座持續製造、持續創作,也持續重新定義自己的Design Hub。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

WHIRRR:POWER CITY 動力城市
𝟮𝟬𝟮𝟲 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗧𝗮𝗶𝗰𝗵𝘂𝗻𝗴 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗛𝘂𝗯

展覽日期| 2026.10.03 (六) — 10.18 (日) 

開放時間|10:00 - 17:00

主展場|臺中州廳 中山廳
衛星展區|驛前社 / 繼光診療所 / 富興工廠1962文創聚落 / 樂田活版工房 / 民生路老宅56-3

更多資訊請見官網

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除了品牌發表,本季首度推出「風格展」,於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌,分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別,並導入自主策展方式,讓品牌依照自身定位規劃展示方式,呈現產品、風格與創作理念。

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地點|空總國家文化基地