台電舉辦的全新藝術祭品牌「黃金盛典藝術祭」，於 8/10至10/5在金瓜石展開。首屆由策展人山冶計畫林怡華策劃，以「夢十夜」為策展主題，並邀請14組國內外藝術家，從地方文史、祭儀信仰、地質環境與風物傳說，共同創造出前所未有的觀展經驗。

黃金盛典藝術祭開展

台電近幾年積極推行公共藝術，而金水地區有許多台電轄下重要的歷史古蹟場域，包含水湳洞選煉廠、金瓜石神社、太子賓館等，都是台電的努力修復與串連的目標，此次其以「黃金盛典」作為全新藝術品牌，由林怡華擔任策展人，邀集台灣、日本、美國、澳洲、英國共14組國內外藝術家參與創作，於「水湳洞區」、「勸濟堂區」、「黃博區」以及「地質公園區」4個展區展出。

以「夢十夜」為主題

而本屆主題「夢十夜」引自日本作家夏目漱石離奇難解的短篇著作，希望將山作為夢的載體，讓觀展途徑成為一場遊夢的旅程。林怡華分享，這是一個非典型的藝術祭。從多重感官的角度、作品呈現的媒介與形式、觀展者與作品的關係等層面「製造跳脫常規的非常經驗」，相信觀眾能領略到策展與藝術創作過程中意圖跳脫框架、揚棄尋常的突破與野心。

推出藝術縱走登高路線

而作為位在黃金山城的藝術祭，此次黃金盛典也與健行筆記合作，規劃3條「金瓜石藝術縱走」登高路線：「太子賓館線」、「茶壺山線」以及勇腳挑戰行程「半屏山線」，只要打開健行筆記APP，收集任一條路線的限定寶石，獲得限定的藝術祭冰棒，每月前30名完成3條路線，還可以獲得由台電退役變電箱製成的「金瓜石無耳茶壺山徽章」1個。策展單位也特別與展區有129年歷史的勸濟堂合作，延伸轉譯具有百年歷史的百草丹傳統，為藝術祭特製展期限定「黃金百草石」，民眾可至勸濟堂祈福，求得可隨身佩帶的黃金百草石，讓帝君庇佑身心平安健康。

回應「夢十夜」的策展主題，藝術祭與手工床墊品牌「眠豆腐」合作，結合台電退役木橫擔製作床架，邀請民眾在一起躺在金瓜石做夢；更與「遠東泡泡冰Ｘ元家企業」合作打造藝術冰車，販售藝術祭限定冰品，在炎炎夏日與大家一起作一個甜蜜又清涼的夢。

打造限定感官體驗

另外，藝術祭也邀請鴻梅文創擔任飲食統籌，以「夢的味道」為題，與「甜蜜屋」、「非書店」、「瀑布隔壁」、「寬哥的關於咖啡」、「散散步咖酒館」、「金礦晶食堂」、「CHLIV New Taipei Jiufen」、「野事」等在地店家合作，推出黃金盛典限定主題內容，歡迎大家前往探索，用味覺創造出屬於自己的藝術五感體驗。

黃金盛典藝術祭作品

1、《夜視 Night Vision》｜柯迪・科布 Cody COBB（美國 USA）
藝術家夜探水湳洞漁港及茶壺山間，紀錄自礦脈發現至水湳洞選煉廠關閉後遺留下的礦業人文和自然歷史。岩石和遺址中的礦物與有機物的螢光幽微地在紫外線照射下呈現，近代遺跡已逐漸在濃密的植被下被遺忘，有關繁榮和艱苦過往的記憶卻仍然迴盪。紀錄的過程中偶有山羌的吠聲打斷寂靜的夜晚，熟悉的世界轉變成一個清醒的夢境。

作品地點：水湳洞區｜水湳洞停車場公車亭

2、《群鳥喃喃 Murmuration 》｜詹姆士・塔普斯科特 James TAPSCOTT（澳洲 Australia）
澳洲藝術家詹姆士‧塔普斯科特全新創作的作品《群鳥喃喃》，在金瓜石現地創作時做出與有別於其他地方的結晶體，結合在地鳥類翅膀及洞穴結晶，潛藏並轉化了人文、生態、產業等多面向議題。

作品地點：水湳洞區｜金水基地

3、《綠、黃與粉紅 Green, Yellow and Pink》｜安．維羅尼卡．詹森斯 Ann Veronica JANSSENS（英格蘭 England）
本件為《霧》的室內版新作。空間充滿濃厚而透著混合了自然及人造光源的迷霧。同時，天窗和日光燈管也都以彩色金屬薄網包覆，讓穿透霧氣的光也染上色彩。入口處是萊姆綠，過度區為淺綠色，漸變至中央的黃色，漸層至橙色後而粉紅色。觀眾在踏入展間後，會發現自己沉浸在一片非物質性的抽象彩色迷霧中，而所有時空標記皆消失無蹤。_{（本作品由RC基金會支持）}

作品地點：水湳洞區｜金水基地

4、《鑲嵌空間  Spatial Inlay Structure : Triangular Trolly》｜玉山拓郎  Takuro TAMAYAMA（日本 Japan）
藝術家善於透過作品玩轉觀者感知空間的尺度，本次作品取材自無極索道天間車，以現成物卻令人感到陌生的姿態嵌入並分割建築空間，在傾斜與水平間保有穩定中的不穩定感；室外天光滲入色彩纏繞的空間，如同流動的泥土和海水混合，在山與海之間模糊了區域自身的物質性。

作品地點：水湳洞區｜金水基地

5、《七個故事、雕塑與採金人 Seven Tales, Sculptures, and Gold Seekers》｜吳思嶔  WU Sih-Chin（台灣 Taiwan）
藝術家以金瓜石為文本書寫了七則故事，並就故事內容衍生出七件黃金翻鑄的雕塑，將其藏匿於金瓜石區域。觀眾能透過故事中隱喻的線索，相應的金瓜石的人、事、地、物，來找到並擁有黃金雕塑。除了回應金瓜石的採金歷史，藝術家更試圖在敘事中提供某種超現實的經驗，以思考過去如何在當下的情境成為象徵、成為意義、成為神話。

作品地點：全區移動

6、《車內河谷  Valley in the Minibus》｜李奧森  LEE Val（台灣 Taiwan）
李奧森的《車內河谷》創造了一個流動性的空間，反被動為主動，隨機挑選願意參與的民眾進入巴士，共同詮釋出了夢境中無定向、無定性、無定時的特性，以流動、非典型、難以定義的參與觀看形式，映照出夢境的輪廓。

作品地點：全區移動（表演日可於金水基地領取乘車券，開放索取時間為11:00～15:00）
表演日期：8/11(日)、08/31(六)、09/01(日)、09/14(六)、09/15(日)、09/28(六)、09/29(日) 

7、《夢的迴旋 The Spiraling Dreams》｜陳豪毅Akac Orat （台灣 Taiwan）
生於卑南、成年後生活在阿美部落的陳豪毅帶來作品《夢的迴旋》，看似傳統大型藝術裝置，但其實希望觀者感受的是山、海、帶來遠古訊息的植物、祖先們、與夢迴傳統獵場之間神秘又迷離的意識。

作品地點：勸濟堂區｜報時山觀景台

8、《鑽孔石  Drill Holes on Rock》｜何彥諺  HO Yen-Yen（台灣 Taiwan）
風鑽機留下鑽了孔的大石塊，孔洞內有些冒出了草、有些成為小型生物棲居之地，礦業歷史遺構隨著時間與日常生活結合，在自然中留下隱蔽的線索。藝術家觀察這類帶有人為加工痕跡的自然物及和地景融合的人造物，與聲音藝術家合作，從聲學角度探索材質、造型和空間。走入隧道內，水滴與物發生偶然的共振，成為時間經過的註記。

作品地點：勸濟堂區｜停車場隧道

9、 《The Nature of Education》 ｜田中圭介  Keisuke TANAKA（日本 Japan）
日本藝術家田中圭介（Keisuke TANAKA）的這件作品，交錯運用百年古物及現地台電退役的電桿木橫擔雕刻，以昭和時期的課桌椅、收音機、時鐘，與榕樹和蟬聲等歷史記憶元素片段，回望戰爭與和平，交織成一個如同時空穿越的幻夢空間。

作品地點：黃博區｜太子賓館

10-1、《無極 Endless》｜王煜松  WANG Yu-Song（台灣 Taiwan）
地底屬於另一個世界，礦石被移走，留下疤痕般的坑道，空掉的缺口，溜進了絲絲的光與無盡的黑暗、稀薄的空氣、地壓的共振聲、四次元主義中的時間，洞穴預言中虛與實的狀態⋯⋯將屬於這片土地的「地球」取出，地底是天空，裡又是外，虛也是實，球影中留下了無盡的世界；一個不相同又相融相連的世界；一個連通各個時空的通風口。

作品地點：黃博區｜太子賓館外草地

10-2、《無極－金瓜石們的口述歷史 Endless－The Oral Histories of Jinguashi》王煜松  WANG Yu-Song（台灣 Taiwan）
身為一個藝術節的藝術家，不小心以駐村的狀態捲進了這塊土地。藝術節，像是季風，每年吹來一陣，來了又去，去了又來。而我像是一個早期的淘金客，原以為是短暫的停留，卻不禁對此地留下眷戀。此次為了做一個裝置作品，一個遙想過去現在未來的模型裝置，卻意外的挖到更多關於這片土地的故事。此刻淘的不是黃金，而是文化礦。

作品地點：水湳洞區｜金水基地

11、《茲有夢如是 Reverie》 ｜澤拓  Hiraki SAWA（日本 Japan）
本件作品以受夏目漱石《夢十夜》中〈第一夜〉啟發的錄像展開，探索這些夢的持續存在，及它們如何成為可觸及的體驗。現實有多真實？夢到什麼程度，才能只算是個夢？若一切都是夢，作夢的人又是誰？
「我曾有這樣一個夢」——藝術家將如實描繪人們對欲望的執著、對夢想的虔誠，和等待某件事出現的意念。

作品地點：黃博區｜二連棟

12、《白蟻綁票案 The Termite Kidnapping》｜張徐展 ZHANG XU zhan（台灣 Taiwan）
從白蟻啃咬纜線造成山城大停電的新聞事件做為靈感，透過實拍錄像扮裝與紙漿空間裝置以非人的昆蟲視角，詮釋廢墟裡鮮少被重視的昆蟲住民的聲音與微觀的情境，闡述人為環境與自然之間的共存關係。

作品地點：黃博區｜八角亭旁房舍

13、《山伏獸 Mountain Monster》｜曾令理  TSENG Ling-Li（台灣 Taiwan）
若隱若現間想像無盡蔓延，是巨獸的背脊又或是模糊中的自我的投射，是一個清醒的夢境。來自遠古大地的石片夾雜著各種靈魂的碎片，記載著大地的紋理與力量，山伏獸在層層堆砌之中誕生，石片的紋理隨著水氣忽淺忽深，隨著霧氣在不同的時刻看見不同的樣態，該是靜止又彷彿是緩慢的移動，與金瓜石一起呼吸著等候前來踏查的人們。

作品地點：地質公園區 | 古道叉路空地

14、《重返再現 Return to Representation》 ｜豪華朗機工 LuxuryLogico（台灣 Taiwan）
作品以「重返再現」為概念，引導觀眾親身探索礦場全貌，透過聲音裝置重現坑道挖掘經驗，表達對過去的記憶追尋，引發對消逝的山頭的思考。每一聲敲擊都似一個故事的開端，彷彿在黑暗中尋找繁華的光景，探索金礦或煤礦的慾望，震盪出礦工的辛勞、大地的哀傷和文化的傳承，嘗試引起人們對金瓜石的過往和歷史背後的情感回響。

作品地點：地質公園區｜本山礦場（亙古劇場）

2024 黃金盛典藝術祭
地點：新北瑞芳．金瓜石．水湳洞
時間：08/10～10/05，每週二至週日10:30～17:00（週一休展）
備註：藝術祭在水湳洞的金水基地（洞頂路361號）、勸濟堂停車場及黃金博物館遊客中心前設有服務站。多場假日免費作品導覽行程，名額有限，可點此報名
更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜黃金盛典  文字整理｜Adela Cheng}

在台北華山東2館四連棟展出的《100%哆啦A夢&FRIENDS巡迴特展 台北站》，展覽佔地近千坪，完整呈現豐富多元的展品內容，包括首次登場的秘密道具「100%朋友召喚鈴」、經典的巨幅漫畫場景，以及近百座哆啦Ａ夢立體雕塑全員到齊。

繼2024年7月由AllRightsReserved在Fujiko Pro協力下創作的《100%哆啦A夢&FRIENDS巡迴特展》在全香港掀起一股「哆啦旋風」，引起巨大討論與迴響後，在主辦單位聯合數位文創與協力單位AllRightsReserved、Fujiko Pro、Animation International共同協助並配合台北展場作相應規劃，終於將把這個人氣特展引進台北華山。

秘密道具「100%朋友召喚鈴」登場

《100%哆啦A夢&FRIENDS 巡迴特展 台北站》不僅帶來滿滿驚喜，也公開神秘道具「100%朋友召喚鈴」，而背後更藏有一段與「胖虎」息息相關的祕密故事。在「100%微型劇院」展區中，將獨家放映由日本Shin-Ei Animation團隊專為本次展覽製作的原創短篇動畫《胖虎世界巡迴演唱會》，在動畫中熱愛唱歌的胖虎，竟夢想成真舉辦了個人演唱會，甚至首次在台灣登台演出。至於「100%朋友召喚鈴」究竟扮演了什麼關鍵角色？為什麼會拿出這個秘密道具？答案藏在「100%微型劇院」展區中，等你進場揭秘。

1:1比例復刻藤子・F・不二雄工作室

展中也將完整呈現傳奇漫畫家的創作空間—「藤子・F・不二雄老師工作桌」，展區以1:1比例復刻老師的工作室實景，書桌上將擺放鋼筆、原稿紙、墨水、羽毛刷等慣用繪圖工具複製品。透過這些細節，讓觀眾得以一窺老師的創作日常，親身感受創作背後的故事。

藤子・F・不二雄老師曾說過：「我一直以來都把『喜歡』放在最優先位置。」他將自己兒時所熱愛的西部片、科幻電影等奇幻題材融入創作之中。其中，他對恐龍的狂熱，更可從書桌上陳列的恐龍模型、動植物科學圖鑑窺見端倪，這些「喜歡」的事物不僅成為了創作靈感的關鍵養分，更促成了哆啦Ａ夢後續《哆啦A夢：大雄與小恐龍》等大長篇故事作品的誕生。

沉浸式展區 × 經典漫畫場景重現

此次展覽將藤子・F・不二雄老師筆下的經典漫畫世界，以嶄新方式回到大家眼前。現場規劃多個漫畫相關展區，從放大比例的經典漫畫頁面、珍貴黑白復刻原畫，到沉浸式的閱讀體驗空間，帶領大小朋友重溫看漫畫時的感動。以45本漫畫單行本為靈感打造的「漫畫單行本展區」，精心挑選出5幕經典漫畫場景，透過放大比例與立體化設計生動呈現，讓觀眾彷彿在現場被照射了哆啦A夢的縮小燈，走進巨型漫畫書世界，感受故事情節就在眼前的震撼。在「黑白作品展區」更展出了17幅珍貴的藤子・F・不二雄老師黑白漫畫復刻原畫，其細膩的線條記錄著不同年代的畫風演變及《哆啦A夢》多樣的藝術風格。

若想感受沉浸式的漫畫魅力，不能錯過「大雄的漫畫閱讀房間」，本區將大雄的房間打造成一個舒適的漫畫閱讀空間，房間中央的哆啦A夢愜意地躺在巨大銅鑼燒上，彷彿邀請觀眾一同放鬆欣賞，四面展牆以3D光雕投影，呈現出45本漫畫單行本的精選章節，打造數位與紙本漫畫的交錯與共構，讓不同世代的觀眾重新感受漫畫所傳遞的溫度與連結。

緊接著登場的「大長篇展區」，則聚焦於藤子・F・不二雄老師自1979年開始創作的大長篇作品，以10面巨型漫畫牆、30幅大長篇復刻原畫，與7座立體雕塑，重現大家熟知的漫畫章節。例如：《哆啦A夢：大雄與小恐龍》中，白堊紀時代壯闊景觀下的驚險旅程，以及《哆啦A夢：大雄的宇宙開拓史》中，登陸外星球的冒險奇遇，每一部作品都是每一趟充滿想像力的探險旅程。

集結近百座哆啦A夢創意立體雕塑

最後是「100%哆啦A夢造型樂園」，集結了來自電影的13款造型，與來自漫畫及動畫原創故事的23種哆啦A夢，包括「變成紫薯的哆啦A夢」、「貍貓裝」、「狼人面霜」、「雪人機器人」以及「德古拉道具組」等各種創意裝扮。而近百座哆啦A夢立體雕塑更將散佈在展場各個角落，等著觀眾們邊拍邊尋寶，一次蒐集哆啦A夢造型宇宙！

12米高的巨型充氣哆啦A夢

展覽外的設計物同樣極具巧思，售票亭以哆啦A夢標誌性的藍色為主色，搭配漫畫格構圖，兩側更設置了巨型「100%朋友召喚鈴」展覽入口以及拍照牆，大家來到華山就能立刻享受被哆啦A夢環繞的夢幻合照！此外，更不能錯過烏梅劇院前廣場矗立著高達12米高的巨型充氣哆啦A夢，戴著畫家帽、手握畫筆的哆啦A夢，象徵著藤子・F・不二雄老師透過創作帶來的童趣、想像與感動，無論大人還是小孩，都能在這裡被滿滿的療癒與愛包圍。

哆啦A夢商店正式開張

展覽期間限定的哆啦A夢商店也驚喜登場！現場不僅引進多款香港站人氣周邊商品，如畫家造型的哆啦A夢爆米花桶、壓扁哆啦A夢的造型地墊、超精緻麻將組及身戴100%朋友召喚鈴的哆啦A夢小夜燈等各式商品，還有推出台北站限定商品。

100%哆啦A夢&FRIENDS 巡迴特展 台北站
時間：2025.6.28 (六) - 2025.10.6 (一)
地點：華山1914文化創意產業園區 東2館四連棟（台北市中正區八德路一段1號）

_{資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng}

藝術家奈良美智在台十年巡展計畫「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」，第4站前進金瓜石！本次展覽選址坐落新北山城的台電金水基地，展期自2025年6月28日至9月28日，不僅展出奈良美智為台灣繪畫的重要作品《朦朧潮濕的一天》，更將帶來素描、陶器、攝影作品、限量周邊與展期限定餐飲，邀請民眾循著潮濕山霧的足跡，感受奈良美智筆下那份專屬台灣的溫暖人情。展覽採線上預約制。

《朦朧潮濕的一天》巡迴第4站登場

《朦朧潮濕的一天》是奈良美智為感謝台灣捐贈口罩給日本、關懷311東日本大地震所繪製的巨型畫作，代表著台日雙方從官方到民間緊密的友誼和信任，作品自2021年首度曝光後，2023年展開為期十年的巡迴之旅，走訪高雄、澎湖與屏東，下一站將前往承載島嶼重要礦業記憶的金瓜石。

選址金瓜石「台電金水基地」

在開展記者會上，奈良美智提到，自2021年起在台灣舉辦特展，走過台北、高雄，最後在台南劃下句點時，他便想著：「如果能有更多作品、更長久的留在台灣與大家相見，那就太好了！」雖然的確曾懷疑是否能持續展出到十年，但不知不覺已來到第三年。

「第四站來到了金瓜石，我真的就是想要在這樣的場域來展出我的作品。」奈良美智分享，當初在勘查場地時，來到這棟正重新整修到一半的空間，他提出了一個「任性」的請求，希望能暫停部分的工程，讓他能在這種整修狀態未完成的建築裡展出作品，在既有的空間，保存過去的記憶，同時賦予新的價值。

集結奈良美智全新創作、周邊

除了《朦朧潮濕的一天》大型畫作，更帶來6件今年全新創作的繪畫、13件素描等作品，是巡展以來展品數量最多的一次。本次展覽也邀請郭俊佑、賴科維、洪宇蕎與石孟鑫4位台灣年輕藝術家一起在金水基地展出。現場規劃周邊商品銷售點，帶來T恤、滑鼠墊、襪子、由台電退役變電箱製成的造型徽章、奈良美智在X上預告的「銀亮亮材質」全新包款，以及奈良美智在台南防疫隔離期間創作的「Tainan Quarantine Drawings」系列明信片套組等限量周邊。

展覽期間，金水基地一樓咖啡廳將推出印有奈良美智畫作的咖啡杯、台灣精品冷泡茶、造型雞蛋糕與台電老字號消暑聖品「協和冰棒」，邀請大家欣賞作品後，以味覺體驗藝術的餘韻。

如何預約奈良美智特展？

文化總會、奈良美智基金會、台灣電力公司共同主辦的「跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石」即將於6月28日在台電金水基地正式開幕，展期至9月28日，採線上預約制，首波6/16（一）中午12點正式開放預約，之後每月16日中午12:00依序開放2個報名梯次。展覽開放時間為上午10點至晚上6點（每週一公休），更多展覽資訊請鎖定奈良美智特展、文化總會與台灣電力公司公共藝術粉絲專頁。

參觀採線上預約制
第一梯次：6/28-7/15（6/16 12:00 開放報名）
https://reurl.cc/nm8ey1

第二梯次：7/16-7/31（6/16 12:00 開放報名）
https://reurl.cc/EV9EWk
​
每月 16 日中午 12:00 依序開放 2 個報名梯次。

跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石 

展期｜6/28（六） - 9/28 （日） 10:00-18:00（每週一公休），6/28（六）開展當日將於 14:00 開始開放入場

地點｜台電金水基地（新北市瑞芳區洞頂路 361 號）

_{資料提供｜文總、文字整理｜Adela Cheng}