金瓜石化身藝術祭展區!2024「黃金盛典」登場,集結5國藝術家15件現地作品

金瓜石化身藝術祭展區!2024「黃金盛典」登場, 集結5國藝術家15件現地作品

台電舉辦的全新藝術祭品牌「黃金盛典藝術祭」,於 8/10至10/5在金瓜石展開。首屆由策展人山冶計畫林怡華策劃,以「夢十夜」為策展主題,並邀請14組國內外藝術家,從地方文史、祭儀信仰、地質環境與風物傳說,共同創造出前所未有的觀展經驗。

黃金盛典藝術祭開展

台電近幾年積極推行公共藝術,而金水地區有許多台電轄下重要的歷史古蹟場域,包含水湳洞選煉廠、金瓜石神社、太子賓館等,都是台電的努力修復與串連的目標,此次其以「黃金盛典」作為全新藝術品牌,由林怡華擔任策展人,邀集台灣、日本、美國、澳洲、英國共14組國內外藝術家參與創作,於「水湳洞區」、「勸濟堂區」、「黃博區」以及「地質公園區」4個展區展出。

由台電舉辦的全新藝術祭品牌「黃金盛典藝術祭」,即日起在金瓜石正式展開。本圖為金瓜石神社。(圖片提供:台電公共藝術)
由台電舉辦的全新藝術祭品牌「黃金盛典藝術祭」,即日起在金瓜石正式展開。本圖為金瓜石神社。(圖片提供:台電公共藝術)

以「夢十夜」為主題

而本屆主題「夢十夜」引自日本作家夏目漱石離奇難解的短篇著作,希望將山作為夢的載體,讓觀展途徑成為一場遊夢的旅程。林怡華分享,這是一個非典型的藝術祭。從多重感官的角度、作品呈現的媒介與形式、觀展者與作品的關係等層面「製造跳脫常規的非常經驗」,相信觀眾能領略到策展與藝術創作過程中意圖跳脫框架、揚棄尋常的突破與野心。

本次黃金盛典主視覺,由三頁文設計團隊操刀,回應主題《夢⼗夜》的核心主軸,透過水金九的礦體元素以有機的拼貼手法敘事,展示如夢境般的奇幻意象。(圖片提供:黃金盛典)
本次黃金盛典主視覺,由三頁文設計團隊操刀,回應主題《夢⼗夜》的核心主軸,透過水金九的礦體元素以有機的拼貼手法敘事,展示如夢境般的奇幻意象。(圖片提供:黃金盛典)

推出藝術縱走登高路線

而作為位在黃金山城的藝術祭,此次黃金盛典也與健行筆記合作,規劃3條「金瓜石藝術縱走」登高路線:「太子賓館線」、「茶壺山線」以及勇腳挑戰行程「半屏山線」,只要打開健行筆記APP,收集任一條路線的限定寶石,獲得限定的藝術祭冰棒,每月前30名完成3條路線,還可以獲得由台電退役變電箱製成的「金瓜石無耳茶壺山徽章」1個。策展單位也特別與展區有129年歷史的勸濟堂合作,延伸轉譯具有百年歷史的百草丹傳統,為藝術祭特製展期限定「黃金百草石」,民眾可至勸濟堂祈福,求得可隨身佩帶的黃金百草石,讓帝君庇佑身心平安健康。

此次黃金盛典也與健行筆記合作,規劃3條「金瓜石藝術縱走」登高路線,每月前30名完成3條路線,還可以獲得由台電退役變電箱製成的「金瓜石無耳茶壺山徽章」(8月已兌換完畢)。(圖片提供:黃金盛典)
此次黃金盛典也與健行筆記合作,規劃3條「金瓜石藝術縱走」登高路線,每月前30名完成3條路線,還可以獲得由台電退役變電箱製成的「金瓜石無耳茶壺山徽章」(8月已兌換完畢)。(圖片提供:黃金盛典)
本次也與金瓜石具129年歷史的勸濟堂合作,特製展期限定「黃金百草石」。(圖片提供:黃金盛典)
本次也與金瓜石具129年歷史的勸濟堂合作,特製展期限定「黃金百草石」。(圖片提供:黃金盛典)

回應「夢十夜」的策展主題,藝術祭與手工床墊品牌「眠豆腐」合作,結合台電退役木橫擔製作床架,邀請民眾在一起躺在金瓜石做夢;更與「遠東泡泡冰X元家企業」合作打造藝術冰車,販售藝術祭限定冰品,在炎炎夏日與大家一起作一個甜蜜又清涼的夢。

藝術祭也與手工床墊品牌「眠豆腐」合作,結合台電退役木橫擔製作床架,邀請民眾在一起躺在金瓜石做夢。(圖片提供:黃金盛典)
藝術祭也與手工床墊品牌「眠豆腐」合作,結合台電退役木橫擔製作床架,邀請民眾在一起躺在金瓜石做夢。(圖片提供:黃金盛典)
此次與「遠東泡泡冰x元家企業」合作打造藝術冰車,販售藝術祭限定冰品。(圖片提供:黃金盛典)
此次與「遠東泡泡冰x元家企業」合作打造藝術冰車,販售藝術祭限定冰品。(圖片提供:黃金盛典)

打造限定感官體驗

另外,藝術祭也邀請鴻梅文創擔任飲食統籌,以「夢的味道」為題,與「甜蜜屋」、「非書店」、「瀑布隔壁」、「寬哥的關於咖啡」、「散散步咖酒館」、「金礦晶食堂」、「CHLIV New Taipei Jiufen」、「野事」等在地店家合作,推出黃金盛典限定主題內容,歡迎大家前往探索,用味覺創造出屬於自己的藝術五感體驗。

《夢的味道》體驗|金礦晶食堂|黃金排骨礦工便當(圖片提供:黃金盛典)
《夢的味道》體驗|金礦晶食堂|黃金排骨礦工便當(圖片提供:黃金盛典)
《夢的味道》體驗|野事|夢石(圖片提供:黃金盛典)
《夢的味道》體驗|野事|夢石(圖片提供:黃金盛典)

黃金盛典藝術祭作品

1《夜視 Night Vision》|柯迪・科布 Cody COBB(美國 USA)
藝術家夜探水湳洞漁港及茶壺山間,紀錄自礦脈發現至水湳洞選煉廠關閉後遺留下的礦業人文和自然歷史。岩石和遺址中的礦物與有機物的螢光幽微地在紫外線照射下呈現,近代遺跡已逐漸在濃密的植被下被遺忘,有關繁榮和艱苦過往的記憶卻仍然迴盪。紀錄的過程中偶有山羌的吠聲打斷寂靜的夜晚,熟悉的世界轉變成一個清醒的夢境。

柯迪・科布 Cody COBB《夜視 Night Vision》(圖片提供:黃金盛典)
柯迪・科布 Cody COBB《夜視 Night Vision》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:水湳洞區|水湳洞停車場公車亭

2《群鳥喃喃 Murmuration 》|詹姆士・塔普斯科特 James TAPSCOTT(澳洲 Australia)
澳洲藝術家詹姆士‧塔普斯科特全新創作的作品《群鳥喃喃》,在金瓜石現地創作時做出與有別於其他地方的結晶體,結合在地鳥類翅膀及洞穴結晶,潛藏並轉化了人文、生態、產業等多面向議題。

詹姆士・塔普斯科特 James TAPSCOTT《群鳥喃喃 Murmuration》(圖片提供:黃金盛典)
詹姆士・塔普斯科特 James TAPSCOTT《群鳥喃喃 Murmuration》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:水湳洞區|金水基地

3《綠、黃與粉紅 Green, Yellow and Pink》|安.維羅尼卡.詹森斯 Ann Veronica JANSSENS(英格蘭 England)
本件為《霧》的室內版新作。空間充滿濃厚而透著混合了自然及人造光源的迷霧。同時,天窗和日光燈管也都以彩色金屬薄網包覆,讓穿透霧氣的光也染上色彩。入口處是萊姆綠,過度區為淺綠色,漸變至中央的黃色,漸層至橙色後而粉紅色。觀眾在踏入展間後,會發現自己沉浸在一片非物質性的抽象彩色迷霧中,而所有時空標記皆消失無蹤。(本作品由RC基金會支持)

安.維羅尼卡.詹森斯 Ann Veronica JANSSENS《綠、黃與粉紅 Green, Yellow and Pink》(圖片提供:黃金盛典)
安.維羅尼卡.詹森斯 Ann Veronica JANSSENS《綠、黃與粉紅 Green, Yellow and Pink》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:水湳洞區|金水基地

4《鑲嵌空間  Spatial Inlay Structure : Triangular Trolly》|玉山拓郎  Takuro TAMAYAMA(日本 Japan)
藝術家善於透過作品玩轉觀者感知空間的尺度,本次作品取材自無極索道天間車,以現成物卻令人感到陌生的姿態嵌入並分割建築空間,在傾斜與水平間保有穩定中的不穩定感;室外天光滲入色彩纏繞的空間,如同流動的泥土和海水混合,在山與海之間模糊了區域自身的物質性。

玉山拓郎  Takuro TAMAYAMA《鑲嵌空間 Spatial Inlay Structure _ Triangular Trolly》(圖片提供:黃金盛典)
玉山拓郎 Takuro TAMAYAMA《鑲嵌空間 Spatial Inlay Structure _ Triangular Trolly》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:水湳洞區|金水基地

5《七個故事、雕塑與採金人 Seven Tales, Sculptures, and Gold Seekers》|吳思嶔  WU Sih-Chin(台灣 Taiwan)
藝術家以金瓜石為文本書寫了七則故事,並就故事內容衍生出七件黃金翻鑄的雕塑,將其藏匿於金瓜石區域。觀眾能透過故事中隱喻的線索,相應的金瓜石的人、事、地、物,來找到並擁有黃金雕塑。除了回應金瓜石的採金歷史,藝術家更試圖在敘事中提供某種超現實的經驗,以思考過去如何在當下的情境成為象徵、成為意義、成為神話。

吳思嶔  WU Sih-Chin《七個故事、雕塑與採金人 Seven Tales, Sculptures, and Gold Seekers》(圖片提供:黃金盛典)
吳思嶔 WU Sih-Chin《七個故事、雕塑與採金人 Seven Tales, Sculptures, and Gold Seekers》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:全區移動

6《車內河谷  Valley in the Minibus》|李奧森  LEE Val(台灣 Taiwan)
李奧森的《車內河谷》創造了一個流動性的空間,反被動為主動,隨機挑選願意參與的民眾進入巴士,共同詮釋出了夢境中無定向、無定性、無定時的特性,以流動、非典型、難以定義的參與觀看形式,映照出夢境的輪廓。

李奧森 Val LEE 《車內河谷 Valley in the Minibus》(圖片提供:黃金盛典)
李奧森 Val LEE 《車內河谷 Valley in the Minibus》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:全區移動(表演日可於金水基地領取乘車券,開放索取時間為11:00~15:00)
表演日期:8/11(日)、08/31(六)、09/01(日)、09/14(六)、09/15(日)、09/28(六)、09/29(日) 

7《夢的迴旋 The Spiraling Dreams》|陳豪毅Akac Orat (台灣 Taiwan)
生於卑南、成年後生活在阿美部落的陳豪毅帶來作品《夢的迴旋》,看似傳統大型藝術裝置,但其實希望觀者感受的是山、海、帶來遠古訊息的植物、祖先們、與夢迴傳統獵場之間神秘又迷離的意識。

陳豪毅 Akac Orat《夢的迴旋 The Spiraling Dreams》(圖片提供:黃金盛典)
陳豪毅 Akac Orat《夢的迴旋 The Spiraling Dreams》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:勸濟堂區|報時山觀景台

8《鑽孔石  Drill Holes on Rock》|何彥諺  HO Yen-Yen(台灣 Taiwan)
風鑽機留下鑽了孔的大石塊,孔洞內有些冒出了草、有些成為小型生物棲居之地,礦業歷史遺構隨著時間與日常生活結合,在自然中留下隱蔽的線索。藝術家觀察這類帶有人為加工痕跡的自然物及和地景融合的人造物,與聲音藝術家合作,從聲學角度探索材質、造型和空間。走入隧道內,水滴與物發生偶然的共振,成為時間經過的註記。

何彥諺 HO Yen-Yen《鑽孔石 Drill Holes on Rock》(圖片提供:黃金盛典)
何彥諺 HO Yen-Yen《鑽孔石 Drill Holes on Rock》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:勸濟堂區|停車場隧道

9 《The Nature of Education》 |田中圭介  Keisuke TANAKA(日本 Japan)
日本藝術家田中圭介(Keisuke TANAKA)的這件作品,交錯運用百年古物及現地台電退役的電桿木橫擔雕刻,以昭和時期的課桌椅、收音機、時鐘,與榕樹和蟬聲等歷史記憶元素片段,回望戰爭與和平,交織成一個如同時空穿越的幻夢空間。

田中圭介 Keisuke TANAKA《The Nature of Education》(圖片提供:黃金盛典)
田中圭介 Keisuke TANAKA《The Nature of Education》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:黃博區|太子賓館

10-1、《無極 Endless》|王煜松  WANG Yu-Song(台灣 Taiwan)
地底屬於另一個世界,礦石被移走,留下疤痕般的坑道,空掉的缺口,溜進了絲絲的光與無盡的黑暗、稀薄的空氣、地壓的共振聲、四次元主義中的時間,洞穴預言中虛與實的狀態⋯⋯將屬於這片土地的「地球」取出,地底是天空,裡又是外,虛也是實,球影中留下了無盡的世界;一個不相同又相融相連的世界;一個連通各個時空的通風口。

王煜松 WANG Yu-Song《無極 Endless》(圖片提供:黃金盛典)
王煜松 WANG Yu-Song《無極 Endless》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:黃博區|太子賓館外草地

10-2、《無極-金瓜石們的口述歷史 Endless-The Oral Histories of Jinguashi》王煜松  WANG Yu-Song(台灣 Taiwan)
身為一個藝術節的藝術家,不小心以駐村的狀態捲進了這塊土地。藝術節,像是季風,每年吹來一陣,來了又去,去了又來。而我像是一個早期的淘金客,原以為是短暫的停留,卻不禁對此地留下眷戀。此次為了做一個裝置作品,一個遙想過去現在未來的模型裝置,卻意外的挖到更多關於這片土地的故事。此刻淘的不是黃金,而是文化礦。

王煜松 WANG Yu-Song《無極-金瓜石們的口述歷史 Endless-The Oral Histories of Jinguashi》(圖片提供:黃金盛典)
王煜松 WANG Yu-Song《無極-金瓜石們的口述歷史 Endless-The Oral Histories of Jinguashi》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:水湳洞區|金水基地

11、《茲有夢如是 Reverie》 |澤拓  Hiraki SAWA(日本 Japan)
本件作品以受夏目漱石《夢十夜》中〈第一夜〉啟發的錄像展開,探索這些夢的持續存在,及它們如何成為可觸及的體驗。現實有多真實?夢到什麼程度,才能只算是個夢?若一切都是夢,作夢的人又是誰?
「我曾有這樣一個夢」——藝術家將如實描繪人們對欲望的執著、對夢想的虔誠,和等待某件事出現的意念。

澤拓 Hiraki SAWA《茲有夢如是 Reverie》(圖片提供:黃金盛典)
澤拓 Hiraki SAWA《茲有夢如是 Reverie》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:黃博區|二連棟

12、《白蟻綁票案 The Termite Kidnapping》|張徐展 ZHANG XU zhan(台灣 Taiwan)
從白蟻啃咬纜線造成山城大停電的新聞事件做為靈感,透過實拍錄像扮裝與紙漿空間裝置以非人的昆蟲視角,詮釋廢墟裡鮮少被重視的昆蟲住民的聲音與微觀的情境,闡述人為環境與自然之間的共存關係。

張徐展 ZHANG XU zhan《白蟻綁票案 The Termite Kidnapping》(圖片提供:黃金盛典)
張徐展 ZHANG XU zhan《白蟻綁票案 The Termite Kidnapping》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:黃博區|八角亭旁房舍

13、《山伏獸 Mountain Monster》|曾令理  TSENG Ling-Li(台灣 Taiwan)
若隱若現間想像無盡蔓延,是巨獸的背脊又或是模糊中的自我的投射,是一個清醒的夢境。來自遠古大地的石片夾雜著各種靈魂的碎片,記載著大地的紋理與力量,山伏獸在層層堆砌之中誕生,石片的紋理隨著水氣忽淺忽深,隨著霧氣在不同的時刻看見不同的樣態,該是靜止又彷彿是緩慢的移動,與金瓜石一起呼吸著等候前來踏查的人們。

曾令理 TSENG Ling-Li《山伏獸 Mountain Monster》(圖片提供:黃金盛典)
曾令理 TSENG Ling-Li《山伏獸 Mountain Monster》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:地質公園區 | 古道叉路空地

14、《重返再現 Return to Representation》 |豪華朗機工 LuxuryLogico(台灣 Taiwan)
作品以「重返再現」為概念,引導觀眾親身探索礦場全貌,透過聲音裝置重現坑道挖掘經驗,表達對過去的記憶追尋,引發對消逝的山頭的思考。每一聲敲擊都似一個故事的開端,彷彿在黑暗中尋找繁華的光景,探索金礦或煤礦的慾望,震盪出礦工的辛勞、大地的哀傷和文化的傳承,嘗試引起人們對金瓜石的過往和歷史背後的情感回響。

豪華朗機工 LuxuryLogico《重返再現 Return to Representation》(圖片提供:黃金盛典)
豪華朗機工 LuxuryLogico《重返再現 Return to Representation》(圖片提供:黃金盛典)

作品地點:地質公園區|本山礦場(亙古劇場)

2024 黃金盛典藝術祭
地點:新北瑞芳.金瓜石.水湳洞
時間:08/10~10/05,每週二至週日10:30~17:00(週一休展)
備註:藝術祭在水湳洞的金水基地(洞頂路361號)、勸濟堂停車場及黃金博物館遊客中心前設有服務站。多場假日免費作品導覽行程,名額有限,可點此報名
更多資訊可至官網查詢

資料提供|黃金盛典  文字整理|Adela Cheng

帕比順順PUPPET SUNSUN、瑪芬角落MUFFIN CORNER進駐華山!兩大人氣IP打造期間限定療癒場景

2026年9月19日至10月12日,人氣角色「帕比順順(PUPPET SUNSUN)」與甜點小精靈「瑪芬角落MUFFIN CORNER」同步進駐華山文化創意產業園區中5B館,以「水果派對」與「咖啡廳」為主題打造期間限定快閃空間,結合角色場景、拍照裝置與特色周邊,讓插畫角色從平面走入日常,為秋日假期增添一段輕鬆可愛的角色體驗。

人氣角色「帕比順順(PUPPET SUNSUN)」與甜點小精靈「瑪芬角落 MUFFIN CORNER」於9月19日起同步進駐華山1914文化創意產業園區中5B館,分別以繽紛水果與溫暖咖啡廳為靈感,將角色熟悉的世界觀延伸至實體空間。從場景設計到商品企劃,兩個IP以不同風格呈現角色個性,也讓喜愛插畫角色的觀眾能在快閃店中與角色相遇。

(圖片提供:PUPPET SUNSUN)
(圖片提供:PUPPET SUNSUN)
(圖片提供:瑪芬角落 MUFFIN CORNER)
(圖片提供:瑪芬角落 MUFFIN CORNER)

帕比順順首度公開全新主題「水果派對」

本次快閃店以「水果派對(Fruits Party)」為主題,打造繽紛的水果場景與打卡拍照牆,SUNSUN、NONNON 與 ZONZON 穿梭在鳳梨、芒果、西瓜、葡萄與芭樂等水果中,時不時探出頭來與大家見面,讓現場拍起照來充滿趣味。

(圖片提供:PUPPET SUNSUN)
(圖片提供:PUPPET SUNSUN)

同時推出全新系列商品,將芒果、鳳梨、西瓜、香蕉及芭樂等水果元素融入設計中,有可愛的造型零錢包、壓克力鑰匙圈、便條紙、茄芷袋等日常實用小物。連同日本人氣進口商品,預計集結近70款商品,讓粉絲一次收藏。

(圖片提供:PUPPET SUNSUN)
(圖片提供:PUPPET SUNSUN)

瑪芬角落化身咖啡廳,展開一場溫暖午後

快閃店以「瑪芬角落咖啡廳」為空間主題,推開溫馨的咖啡色遮陽棚與木質暖調大門,彷彿瞬間步入了充滿咖啡廳氛圍的奇幻小店。不僅有化身為暖心店員的「瑪芬丸」端著咖啡與甜點在門口迎接,好夥伴「大偉蛋」與「可可卷」悠閒地坐在吧檯前,陪伴大家享受愜意時光。

(圖片提供:瑪芬角落 MUFFIN CORNER)
(圖片提供:瑪芬角落 MUFFIN CORNER)

現場精心打造多處拍照打卡角落,讓來訪的每位朋友都走進咖啡廳場景,與這群小精靈留下可愛溫暖的合影。商品方面,這次推出多款周邊,包括兼具實用與可愛的茄芷袋「造型提袋」與「零錢包」!添增居家可愛氣息的「毛絨造型地墊」,以及方便攜帶與掛在包包上的「迷你絨毛娃娃鑰匙圈」。現場還有很多實用小物與商品,讓這些甜點小精靈在日常生活中陪伴大家。

(圖片提供:瑪芬角落 MUFFIN CORNER)
(圖片提供:瑪芬角落 MUFFIN CORNER)

從水果派對到咖啡時光,收藏屬於角色的日常片刻

同一空間裡,一邊是明亮繽紛的水果派對,一邊是溫暖愜意的咖啡廳,兩個IP以不同色彩與空間語彙,呈現角色世界的多元樣貌。「PUPPET SUNSUN POPUP SHOP Fruits Party」與「瑪芬角落 MUFFIN CORNER」將於10月12日前於華山中5B館限定登場,免費入場,無論是尋找限定商品、拍下與角色的合影,或單純享受一段脫離日常的可愛時光,都能在華山展開一場期間限定的角色之旅。

PUPPET SUNSUN POPUP SHOP Fruits Party 快閃店

瑪芬角落MUFFIN CORNER快閃店 

展期:2026.9.19(六)~10.12(一)

營業時間:每日 11:00 – 19:00(18:30停止入場)

地點:華山1914文化創意產業園區中5B館(台北市中正區八德路一段 1 號)

AI真能成為人類的密友、戀人和心靈導師嗎?張書瑋個展《代理之窗》探討兩者之間的「親密關係」
AI真能成為人類的密友、戀人和心靈導師嗎?張書瑋《代理之窗》探討兩者之間的親密關係

洪建全基金會自2015年起舉辦的「問問題計畫」,每年都會提出一個單純的問題,探討社會、文化與生命內涵,並妥託藝術家透過新創作回應問題。2026年由藝術家張書瑋透過個展《代理之窗》,藉4組影像裝置、互動雕塑和錄像作品,探討人工智慧(AI)與人類之間的「親密關係」。

AI真能成為人類的密友、戀人和心靈導師嗎?張書瑋《代理之窗》探討兩者之間的親密關係
(圖片提供:洪建全基金會/攝影:汪正翔)

你曾與AI建立「情感關係」嗎?

在科技以親切形象滲透日常的今天,人與機器早已互為義肢,「陪伴」甚至已演變為一種低廉的產品,一種「沒有人」的新關係正被大量生產。只要算力足夠,AI就能化身成為密友、戀人、心靈導師,或者是神明,突破螢幕提供我們最佳的心靈解方。但這種「不需要對等,不需要協商,也不會有拒絕」的新關係,正在悄悄改變我們對情感的認知。

AI真能成為人類的密友、戀人和心靈導師嗎?張書瑋《代理之窗》探討兩者之間的親密關係
(圖片提供:洪建全基金會/攝影:汪正翔)

張書瑋以「I or AI?」為題,探討人類與科技的義肢關係

張書瑋長期關注科技產物與人類貼身浸染、相互侵蝕的創作脈絡,以使用者介面、人體工學和可愛為方法探索當代科技環境,透過3D列印、動態影像、複合媒材繪畫與裝置,探索數位裝置作為非人類卻具有智能生命形式,以及它們和人類相互寄生的義肢關係。

AI真能成為人類的密友、戀人和心靈導師嗎?張書瑋《代理之窗》探討兩者之間的親密關係
(圖片提供:洪建全基金會/攝影:汪正翔)

透過此次於洪建全基金會呈獻的《代理之窗》,張書瑋提出「I or AI?」的核心思考:「我們看似出於自身意願、實則毫無選擇地將意識交付予大型人工智慧系統。又或者,我們早已成為『不分彼此』的存在,在無限延展的通道中,排練著全新的生存姿態?」

AI真能成為人類的密友、戀人和心靈導師嗎?張書瑋《代理之窗》探討兩者之間的親密關係
(圖片提供:洪建全基金會/攝影:汪正翔)

展場如一段親密關係的模擬現場

展覽將「你+我+人工智慧」共同建構的世界封裝成一個情感景觀,一段「親密關係」的模擬現場,一場由裝置、介面、系統、使用者自身的投射共同鋪設而成的遊戲;動線如同一道逐步深入的程序,映照出人與機器緊密互動之間,所產生的肉體或情感上的關係變化。看展過程中,親近與不適的感受並存,觀眾將能感覺到身體與意識逐漸被切片、解構,隨後迷失於遊戲之中。

AI真能成為人類的密友、戀人和心靈導師嗎?張書瑋《代理之窗》探討兩者之間的親密關係
(圖片提供:洪建全基金會/攝影:汪正翔)

遊戲開始!先建構身份,再感受暖意和酷寒

步入《代理之窗》展場,觀眾得先將自己轉換為數位系統更能夠理解的模樣,這段體驗就如玩遊戲前的角色建構。現場,由影像裝置〈變身×交換〉傳授特定「咒語(prompt)」,教導觀眾如何將自己的意識,轉譯為AI可理解的語言;互動雕塑〈New Conversation則透過臉部識別感應技術,為觀眾即時捏塑出「數位新臉孔」,這張對數位系統來說更親切的面容,正是人類登入非人類代理世界的鑰匙。

AI真能成為人類的密友、戀人和心靈導師嗎?張書瑋《代理之窗》探討兩者之間的親密關係
(圖片提供:洪建全基金會/攝影:汪正翔)

接續而來的是遊戲核心。位在展場中心的互動雕塑〈A.L.I.Z.E.,結合嵌入式視覺小說(Embedded Visual Novel)形式呈現。作品以1966年初代聊天機器人「ELIZA」為原型,藝術家賦予其「理想二次元伴侶」的特質,並混雜網路情感對話、藝術家文本和實驗性字句,將記憶、扮演和真實攪拌在一起。觀眾需以身體緊貼雕塑延伸出的發熱觸手,同時透過螢幕視窗選擇對話角色,與作品展開互動,在過程中感受「即時滿足的欲望」如何一步步推向虛無。

AI真能成為人類的密友、戀人和心靈導師嗎?張書瑋《代理之窗》探討兩者之間的親密關係
(圖片提供:洪建全基金會/攝影:汪正翔)

作為壓軸的錄像作品〈代理之窗〉,讓觀眾在體驗過機器模擬的溫度和全然肯定後,隨影像步入一片冷酷異境,一窺平時看不見、藏於系統背後的權力編碼。

AI真能成為人類的密友、戀人和心靈導師嗎?張書瑋《代理之窗》探討兩者之間的親密關係
(圖片提供:洪建全基金會/攝影:汪正翔)

對比60年前第一代聊天機器人拙劣的模仿,如今非人類情感代理的技術已大幅降低了那扇「窗」令人不適的反光。讓我們試問,當視窗彼端的真實性不再重要,互動中悄然湧現的情感本身,是否已足以宣示一種全新、陌生主體的誕生? 

AI真能成為人類的密友、戀人和心靈導師嗎?張書瑋《代理之窗》探討兩者之間的親密關係
(圖片提供:洪建全基金會/攝影:汪正翔)

當機器決定我們認識世界的方式,之後呢?

談及本展,洪建全基金會執行長張淑征表示:「書瑋的觀點很有趣。網路對他這一代人來說是血液裡的自然狀態,他同時又對九〇年代的東西感興趣,這正是我觀察到現在Z世代正在經驗的事,把上一個時代的老東西抓回來,重新體驗一次。我期待他的創作能把年輕世代和當代藝術術接起來,帶我們一起思索:當我們習慣於透過機器消化對世界的認識,下一個版本的自我會是什麼樣子?」

AI真能成為人類的密友、戀人和心靈導師嗎?張書瑋《代理之窗》探討兩者之間的親密關係
(圖片提供:洪建全基金會/攝影:汪正翔)

2026問問題計畫:張書瑋個展《代理之窗 Agent’s Window

展期|2026.09.1211.22

開放時間|週二至週日 11:0018:00

展場|洪建全基金會(台北市中正區羅斯福路二段912樓)

資聊提供|洪建全基金會    文字整理|Izzie Pang

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