台電舉辦的全新藝術祭品牌「黃金盛典藝術祭」，於 8/10至10/5在金瓜石展開。首屆由策展人山冶計畫林怡華策劃，以「夢十夜」為策展主題，並邀請14組國內外藝術家，從地方文史、祭儀信仰、地質環境與風物傳說，共同創造出前所未有的觀展經驗。

黃金盛典藝術祭開展

台電近幾年積極推行公共藝術，而金水地區有許多台電轄下重要的歷史古蹟場域，包含水湳洞選煉廠、金瓜石神社、太子賓館等，都是台電的努力修復與串連的目標，此次其以「黃金盛典」作為全新藝術品牌，由林怡華擔任策展人，邀集台灣、日本、美國、澳洲、英國共14組國內外藝術家參與創作，於「水湳洞區」、「勸濟堂區」、「黃博區」以及「地質公園區」4個展區展出。

以「夢十夜」為主題

而本屆主題「夢十夜」引自日本作家夏目漱石離奇難解的短篇著作，希望將山作為夢的載體，讓觀展途徑成為一場遊夢的旅程。林怡華分享，這是一個非典型的藝術祭。從多重感官的角度、作品呈現的媒介與形式、觀展者與作品的關係等層面「製造跳脫常規的非常經驗」，相信觀眾能領略到策展與藝術創作過程中意圖跳脫框架、揚棄尋常的突破與野心。

推出藝術縱走登高路線

而作為位在黃金山城的藝術祭，此次黃金盛典也與健行筆記合作，規劃3條「金瓜石藝術縱走」登高路線：「太子賓館線」、「茶壺山線」以及勇腳挑戰行程「半屏山線」，只要打開健行筆記APP，收集任一條路線的限定寶石，獲得限定的藝術祭冰棒，每月前30名完成3條路線，還可以獲得由台電退役變電箱製成的「金瓜石無耳茶壺山徽章」1個。策展單位也特別與展區有129年歷史的勸濟堂合作，延伸轉譯具有百年歷史的百草丹傳統，為藝術祭特製展期限定「黃金百草石」，民眾可至勸濟堂祈福，求得可隨身佩帶的黃金百草石，讓帝君庇佑身心平安健康。

回應「夢十夜」的策展主題，藝術祭與手工床墊品牌「眠豆腐」合作，結合台電退役木橫擔製作床架，邀請民眾在一起躺在金瓜石做夢；更與「遠東泡泡冰Ｘ元家企業」合作打造藝術冰車，販售藝術祭限定冰品，在炎炎夏日與大家一起作一個甜蜜又清涼的夢。

打造限定感官體驗

另外，藝術祭也邀請鴻梅文創擔任飲食統籌，以「夢的味道」為題，與「甜蜜屋」、「非書店」、「瀑布隔壁」、「寬哥的關於咖啡」、「散散步咖酒館」、「金礦晶食堂」、「CHLIV New Taipei Jiufen」、「野事」等在地店家合作，推出黃金盛典限定主題內容，歡迎大家前往探索，用味覺創造出屬於自己的藝術五感體驗。

黃金盛典藝術祭作品

1、《夜視 Night Vision》｜柯迪・科布 Cody COBB（美國 USA）
藝術家夜探水湳洞漁港及茶壺山間，紀錄自礦脈發現至水湳洞選煉廠關閉後遺留下的礦業人文和自然歷史。岩石和遺址中的礦物與有機物的螢光幽微地在紫外線照射下呈現，近代遺跡已逐漸在濃密的植被下被遺忘，有關繁榮和艱苦過往的記憶卻仍然迴盪。紀錄的過程中偶有山羌的吠聲打斷寂靜的夜晚，熟悉的世界轉變成一個清醒的夢境。

作品地點：水湳洞區｜水湳洞停車場公車亭

2、《群鳥喃喃 Murmuration 》｜詹姆士・塔普斯科特 James TAPSCOTT（澳洲 Australia）
澳洲藝術家詹姆士‧塔普斯科特全新創作的作品《群鳥喃喃》，在金瓜石現地創作時做出與有別於其他地方的結晶體，結合在地鳥類翅膀及洞穴結晶，潛藏並轉化了人文、生態、產業等多面向議題。

作品地點：水湳洞區｜金水基地

3、《綠、黃與粉紅 Green, Yellow and Pink》｜安．維羅尼卡．詹森斯 Ann Veronica JANSSENS（英格蘭 England）
本件為《霧》的室內版新作。空間充滿濃厚而透著混合了自然及人造光源的迷霧。同時，天窗和日光燈管也都以彩色金屬薄網包覆，讓穿透霧氣的光也染上色彩。入口處是萊姆綠，過度區為淺綠色，漸變至中央的黃色，漸層至橙色後而粉紅色。觀眾在踏入展間後，會發現自己沉浸在一片非物質性的抽象彩色迷霧中，而所有時空標記皆消失無蹤。_{（本作品由RC基金會支持）}

作品地點：水湳洞區｜金水基地

4、《鑲嵌空間  Spatial Inlay Structure : Triangular Trolly》｜玉山拓郎  Takuro TAMAYAMA（日本 Japan）
藝術家善於透過作品玩轉觀者感知空間的尺度，本次作品取材自無極索道天間車，以現成物卻令人感到陌生的姿態嵌入並分割建築空間，在傾斜與水平間保有穩定中的不穩定感；室外天光滲入色彩纏繞的空間，如同流動的泥土和海水混合，在山與海之間模糊了區域自身的物質性。

作品地點：水湳洞區｜金水基地

5、《七個故事、雕塑與採金人 Seven Tales, Sculptures, and Gold Seekers》｜吳思嶔  WU Sih-Chin（台灣 Taiwan）
藝術家以金瓜石為文本書寫了七則故事，並就故事內容衍生出七件黃金翻鑄的雕塑，將其藏匿於金瓜石區域。觀眾能透過故事中隱喻的線索，相應的金瓜石的人、事、地、物，來找到並擁有黃金雕塑。除了回應金瓜石的採金歷史，藝術家更試圖在敘事中提供某種超現實的經驗，以思考過去如何在當下的情境成為象徵、成為意義、成為神話。

作品地點：全區移動

6、《車內河谷  Valley in the Minibus》｜李奧森  LEE Val（台灣 Taiwan）
李奧森的《車內河谷》創造了一個流動性的空間，反被動為主動，隨機挑選願意參與的民眾進入巴士，共同詮釋出了夢境中無定向、無定性、無定時的特性，以流動、非典型、難以定義的參與觀看形式，映照出夢境的輪廓。

作品地點：全區移動（表演日可於金水基地領取乘車券，開放索取時間為11:00～15:00）
表演日期：8/11(日)、08/31(六)、09/01(日)、09/14(六)、09/15(日)、09/28(六)、09/29(日) 

7、《夢的迴旋 The Spiraling Dreams》｜陳豪毅Akac Orat （台灣 Taiwan）
生於卑南、成年後生活在阿美部落的陳豪毅帶來作品《夢的迴旋》，看似傳統大型藝術裝置，但其實希望觀者感受的是山、海、帶來遠古訊息的植物、祖先們、與夢迴傳統獵場之間神秘又迷離的意識。

作品地點：勸濟堂區｜報時山觀景台

8、《鑽孔石  Drill Holes on Rock》｜何彥諺  HO Yen-Yen（台灣 Taiwan）
風鑽機留下鑽了孔的大石塊，孔洞內有些冒出了草、有些成為小型生物棲居之地，礦業歷史遺構隨著時間與日常生活結合，在自然中留下隱蔽的線索。藝術家觀察這類帶有人為加工痕跡的自然物及和地景融合的人造物，與聲音藝術家合作，從聲學角度探索材質、造型和空間。走入隧道內，水滴與物發生偶然的共振，成為時間經過的註記。

作品地點：勸濟堂區｜停車場隧道

9、 《The Nature of Education》 ｜田中圭介  Keisuke TANAKA（日本 Japan）
日本藝術家田中圭介（Keisuke TANAKA）的這件作品，交錯運用百年古物及現地台電退役的電桿木橫擔雕刻，以昭和時期的課桌椅、收音機、時鐘，與榕樹和蟬聲等歷史記憶元素片段，回望戰爭與和平，交織成一個如同時空穿越的幻夢空間。

作品地點：黃博區｜太子賓館

10-1、《無極 Endless》｜王煜松  WANG Yu-Song（台灣 Taiwan）
地底屬於另一個世界，礦石被移走，留下疤痕般的坑道，空掉的缺口，溜進了絲絲的光與無盡的黑暗、稀薄的空氣、地壓的共振聲、四次元主義中的時間，洞穴預言中虛與實的狀態⋯⋯將屬於這片土地的「地球」取出，地底是天空，裡又是外，虛也是實，球影中留下了無盡的世界；一個不相同又相融相連的世界；一個連通各個時空的通風口。

作品地點：黃博區｜太子賓館外草地

10-2、《無極－金瓜石們的口述歷史 Endless－The Oral Histories of Jinguashi》王煜松  WANG Yu-Song（台灣 Taiwan）
身為一個藝術節的藝術家，不小心以駐村的狀態捲進了這塊土地。藝術節，像是季風，每年吹來一陣，來了又去，去了又來。而我像是一個早期的淘金客，原以為是短暫的停留，卻不禁對此地留下眷戀。此次為了做一個裝置作品，一個遙想過去現在未來的模型裝置，卻意外的挖到更多關於這片土地的故事。此刻淘的不是黃金，而是文化礦。

作品地點：水湳洞區｜金水基地

11、《茲有夢如是 Reverie》 ｜澤拓  Hiraki SAWA（日本 Japan）
本件作品以受夏目漱石《夢十夜》中〈第一夜〉啟發的錄像展開，探索這些夢的持續存在，及它們如何成為可觸及的體驗。現實有多真實？夢到什麼程度，才能只算是個夢？若一切都是夢，作夢的人又是誰？
「我曾有這樣一個夢」——藝術家將如實描繪人們對欲望的執著、對夢想的虔誠，和等待某件事出現的意念。

作品地點：黃博區｜二連棟

12、《白蟻綁票案 The Termite Kidnapping》｜張徐展 ZHANG XU zhan（台灣 Taiwan）
從白蟻啃咬纜線造成山城大停電的新聞事件做為靈感，透過實拍錄像扮裝與紙漿空間裝置以非人的昆蟲視角，詮釋廢墟裡鮮少被重視的昆蟲住民的聲音與微觀的情境，闡述人為環境與自然之間的共存關係。

作品地點：黃博區｜八角亭旁房舍

13、《山伏獸 Mountain Monster》｜曾令理  TSENG Ling-Li（台灣 Taiwan）
若隱若現間想像無盡蔓延，是巨獸的背脊又或是模糊中的自我的投射，是一個清醒的夢境。來自遠古大地的石片夾雜著各種靈魂的碎片，記載著大地的紋理與力量，山伏獸在層層堆砌之中誕生，石片的紋理隨著水氣忽淺忽深，隨著霧氣在不同的時刻看見不同的樣態，該是靜止又彷彿是緩慢的移動，與金瓜石一起呼吸著等候前來踏查的人們。

作品地點：地質公園區 | 古道叉路空地

14、《重返再現 Return to Representation》 ｜豪華朗機工 LuxuryLogico（台灣 Taiwan）
作品以「重返再現」為概念，引導觀眾親身探索礦場全貌，透過聲音裝置重現坑道挖掘經驗，表達對過去的記憶追尋，引發對消逝的山頭的思考。每一聲敲擊都似一個故事的開端，彷彿在黑暗中尋找繁華的光景，探索金礦或煤礦的慾望，震盪出礦工的辛勞、大地的哀傷和文化的傳承，嘗試引起人們對金瓜石的過往和歷史背後的情感回響。

作品地點：地質公園區｜本山礦場（亙古劇場）

2024 黃金盛典藝術祭
地點：新北瑞芳．金瓜石．水湳洞
時間：08/10～10/05，每週二至週日10:30～17:00（週一休展）
備註：藝術祭在水湳洞的金水基地（洞頂路361號）、勸濟堂停車場及黃金博物館遊客中心前設有服務站。多場假日免費作品導覽行程，名額有限，可點此報名
更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜黃金盛典  文字整理｜Adela Cheng}

把握2025年的最後一個月，跟著我們一起走入北中南的展覽活動，為今年畫下完美句點！

台北｜綻放 維也納美景宮百年花繪名作展

展期：2025.12.05～2026.03.22
地點：國立歷史博物館（台北市中正區南海路49號）

維也納美景宮為奧地利最具代表性的國家級美術館，館藏跨越800年，擁有克林姆、席勒、莫塞爾等大師經典。而本次《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展 — 從瓦爾德米勒到克林姆》，集結維也納美景宮館藏60幅花卉藝術巨作，包含克林姆真跡，以及多件首次在臺亮相的重量級珍藏。

本展橫跨200年間的歐洲藝術時期，從巴洛克的繁麗、浪漫主義的抒情、美好年代的華麗，到印象派的光影流轉、維也納分離派的革新，最終邁向現代主義的探索。觀者將一次看盡百年維也納花卉藝術的繁花盛景，親身體驗歐洲藝術細膩與絢麗的真實面貌。另外，展覽也特別打造「克林姆花園」沉浸式藝術空間，邀請觀眾親身走入19世紀大師筆下的絢麗花園。

克林姆真跡來台展出！維也納美景宮 ✕ 國立歷史博物館《綻放》大展帶你走進經典名畫中的夢幻花海

台北｜The Pulse of the City：城市心脈動

展期：2025.11.15～2026.02.26
地點：台北101辦公大樓與Gallery 101

台北101辦公大樓化身為當代美術館！台北101與策展人胡朝聖攜手，並由王怡茹協同策展《The Pulse of the City：城市心脈動》展覽，其以「藝術是驅動城市進化的第一道火花」為核心概念，從藝術視角出發，讓藝術走入日常，也帶領人們認識更多台灣藝術家的創作。

展覽邀集5位風格鮮明的藝術家：陳萬仁、黃海欣、耿傑生、羅懿君與何理互動，呈現平面繪畫、雕塑、影像與跨域裝置等共16件作品；藝術家們以多元媒材與創作語彙，從人文、科技、社會觀察到身體感知與環境永續等面向，描繪城市生活的多重樣貌與未來藍圖。

桃園｜迷你蹦！Mini Boom !

展期：2025.11.26～2026.03.02
地點：桃園市兒童美術館（桃園市中壢區高鐵南路二段90號）

當我們以不同的尺度觀看世界，會發現什麼新的故事與想像？兒美館推出的年度主題展覽「迷你蹦！Mini Boom !」，以「袖珍」為題，從縮小的世界出發，探索觀看、創造與想像的關係，邀請觀眾重新思考生活中的尺度與可能。

本次展覽邀請袖珍博物館及藝術家唐唐發、謝佳瑜、阿部乳坊、陳妍伶共同參與，結合典藏品與教育推廣計畫，展出內容橫跨19至21世紀的袖珍作品，包括經典娃娃屋、當代袖珍藝術與藝術家之書等，並推出3組全新委託創作。歡迎人們遊走其中，體驗「小」與「大」的視野奇觀。

台中｜黑水—2025臺灣美術雙年展

展期：2025.11.15～2026.03.01
地點：國立臺灣美術館（臺中市西區五權西路一段2號）

文化部所屬國立臺灣美術館主辦的「黑水─2025臺灣美術雙年展─2025臺灣美術雙年展」，由國美館展覽組副研究員賴駿杰統籌策展，以「黑水」（Black Water）為題，借用自解殖理論學者瓦爾特・米尼奧羅（Walter D. Mignolo）所提之「晦暗面」（darker side）的概念與方法論，隱喻臺灣歷史中關於遷徙、離散與多重殖民的經驗。

本屆邀請31組藝術家參與，透過藝術家多元且豐沛的想像與敘事角度，重新審視戰後迄今的歷史書寫與藝術表達，嘗試討論臺灣藝術史的問題與限制。展出內容涵括涵蓋錄像、空間裝置、聲音、互動裝置、繪畫、攝影、文件檔案與觀念藝術等多元媒材，共計呈現37組件作品，其中7組件為全新委託製作。

台中｜萬物的邀約

展期：2025.12.13～2026.04.12
地點：臺中市立美術館（臺中市西屯區中科路2201號）

臺中市立美術館（中美館）開館首展「萬物的邀約」，由中美館策展團隊，攜手臺灣策展人周伶芝、美國策展人艾蕾娜．克萊爾．費爾德曼（Alaina Claire Feldman），以及羅馬尼亞旅居南韓策展人安卡．繆雷．金（Anca Mihuleţ-Kim）共同策劃，呈現來自全球20國超過70組藝術家的作品，涵蓋錄像、繪畫、雕塑、裝置、檔案、藝術家書籍等多樣媒材形式，其中更包含24件委託創作與現地製作。

另外，展出期間也將搭配系列座談、演出與工作坊，在跨世代及跨文化間，開啟一場關於人與環境關係的探索，邀請觀眾一同參與藝術與公共生活的對話。

臺中市立美術館開館首展「萬物的邀約」12月登場！集結超過70組藝術家作品，開啟人與環境關係的探索

嘉義｜跟著朦朧潮濕的一天回嘉

展期：2025.12.12～ 2026.05.17
地點：新港文化館 25 號倉庫（嘉義縣新港鄉登雲路 111 巷 2 號）

奈良美智在台十年巡展「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」，歷經高雄、澎湖、屏東、金瓜石後，第5站將前進嘉義縣新港文化館25號倉庫。本次除了延續前一站的繪畫、素描、攝影等作品，更首度展出奈良美智重新詮釋的經典畫作《凋謝的花（2020版）》。

另外，展場附近也將設置周邊商品銷售點，由「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」唯一指定周邊銷售單位大鴻藝術，帶來T恤、毛巾、襪子、玻璃杯、工具袋、銀色包袋等多款商品。

奈良美智巡展12月前進嘉義縣！「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」落腳新港，首度展出經典畫作《凋謝的花（2020版）》

高雄｜馮．沃爾夫的花園堡壘

展期：2025.11.15～2026.04.19
地點：高雄市立美術館101-103展覽室

出身藝術世家的馮．沃爾夫（Von Wolfe），現居倫敦，並受過正統哲學訓練，將創作視為一種思辨與實踐的過程。展覽自他早期融合畢卡索與浮世繪風格的創作揭開序幕，延伸至對達文西、林布蘭等古典大師的再詮釋。這些作品以傳統油畫技法為基礎，透過視覺拼貼與跨文化挪用，重新編排藝術史中的經典圖像。

本次展覽聚焦馮．沃爾夫近年與AI共創的精彩成果。他透過訓練AI模型，使其吸收自身創作的視覺結構與語感，生成圖像後，再親手以油畫技法細膩重繪，發展出融合筆觸與演算邏輯的獨特美學。

高美館年度大展《馮．沃爾夫的花園堡壘》開展！與AI共創，走進Von Wolfe華麗的藝術奇想世界

「萬坪綠帶、交匯軸線」是這次2025創意台中——摺疊市——主打的口號，從宜居的生活樣貌開始思考，將街廓打造成為一座可以被閱讀的城市模型，並將展覽延伸到公園、書店、捷運站與旅館等六個節點，透過散步走讀看見在台中生活的全新想像。

「創意台中」作為臺中市年度的設計活動，持續以不同的方式回應城市生活樣貌。延續 2024 年「Design Hub 設計中」的設計擾動，由嶺東科技大學策展團隊執行，今年將臺中市想像為一個可摺疊、可展開、可閱讀的城市。

Design Hub 2025 新提案：摺疊市

策展團隊從日常行為出發，觀察臺中在不同年代所形成的生活輪廓：早期城市以低密度、水平展開的街廓為節奏，巷口雜貨店與騎樓攤位是鄰里交流的中心；隨著垂直建築增加、生活密度提升，人們也許住得更近了，卻也更少相遇。那些曾經自然發生的共享時刻，悄悄摺進了生活中名為疏離的縫隙。

策展人許哲瑜與郭中元以「摺疊市」提出一種重新閱讀城市的方法，將展場選址於同時擁有「城市理想」與「城市現況」雙重面貌的南屯「黎明新村」，這裡曾承載著一代人的理想家居藍圖，然而走出周邊，高樓林立的都市結構立刻讓尺度轉變，彷彿行走於城市年代的斷面，從水平延展跨入垂直堆疊，這種「內外對比」使黎明新村成為天然的展場。

主視覺以臺中獨特的地景結構為起點——山線、海線與屯區三種地貌被轉化為抽象的層次與色塊，水平延伸拉展，再垂直堆疊成一座抽象的城市地景。像地形、像建築，也像被反覆翻閱的城市文本。當這些色彩元素在畫面中層層交會，就像書頁一樣被摺起、展開，呈現「堆疊中的流動」。

展覽旗幟上的三句文案，「萬坪綠帶／交匯軸線／相遇於黎明光隙」，為視覺增添了另一層敘事。「萬坪綠帶」呼應臺中充滿風與陽光的城市氣候；「交匯軸線」帶有都市計畫語彙，卻同時暗示今年策展關注的相遇動線；而「相遇於黎明光隙」則以詩意語氣悄悄指向展覽所在地：黎明新村。這三段文字既像城市對自己的描述，也像日常中隨處可見、略帶誇飾的建案口號，為展覽注入一絲幽默，在嚴肅的城市語彙裡藏下一個輕巧的轉折。

從圖書館進入，觀看摺疊市的生活樣貌

「摺疊市」以一座圖書館為主展場，並串連六個衛星展區——三座公園、一間獨立書店、一座捷運站與一家青年旅館，讓展覽沿著生活動線自然蔓延。觀眾能以步行的方式穿過住宅街廓、綠地與轉角，依序遇見作品、裝置與文本，街道成為觀看的延伸，日常則是城市變化最直接的顯影。而「摺疊市」裡的每一位市民，都像是一座小型的 Design Hub，以自身的路徑回應城市、分享生活。在摺與展之間，看見再次相遇的可能。

作為今年的主展場的李科永紀念圖書分館，策展團隊刻意維持館內的閱讀節奏，不搭建大型結構，而是以「最輕的介入」放入展覽內容。在這裡，城市資訊被轉化為插畫設計，悄悄嵌入讀者視線；在陪同孩子閱讀、翻找書籍、走向電梯的途中，觀眾會意外看見一段臺中數據或城市圖像。

策展團隊以「一天的節奏」作為索引，從城市的甦醒、運轉、到熄燈，蒐集並整理出「100 個在城市走跳的理由」。這 100 句文字，來自不同職業、不同時間、不同面向的在地生活觀察，呈現臺中市民對城市最直接、也最真實的感受。這些理由被安置在書架內側、階梯踏面、甚至低頭找書才看得見的地板上。希望觀眾在翻書、走動或尋找資料的過程中，以最自然的方式「遇見」這些文本。

同時，本次展覽也穿插呈現十組「摺疊市居民」影像訪談，象徵城市生活的不同橫截面。這些生活者來自獨立書店、咖啡烘焙、茶文化、音樂選物、設計品牌與建築實踐等不同領域。他們的影像與「100 個理由」相互呼應，使抽象的日常語句得以落實在真實生活紋理上，呈現臺中城市由多元生活者共同編織的面貌。影像裝置以木構框架呈現，彷彿被夾入圖書館書架的一本城市立體書，將十組生活者的姿態、手勢、空間細節被凝成片段，象徵城市不是單一敘事，而是多種生活節奏交織而成。

十組居民包括：
草不草生活聚落／BLACK Design／青林檎 ao.ringo／感傷唱片行／Kind of Blue Records／SUMUGAGA Coffee／兆兆茶苑／TaiTai LIVE WILD／本冊圖書館／黃文彬建築師。

衛星展區延伸至黎光公園、黎明公園等多個戶外節點

在黎光公園，「伊德設計」涂以仁和「與木製研」陳建同共同以輕量木構建構出雙層空間，使公園具備同時可停留、可上升的使用方式。一樓提供遮蔭與休憩區域，樓梯以精巧構法銜接至二樓，形成尺度友善的動線轉換；二樓則呈現更為私密的植物花園，讓觀眾在高度變化中感受光線、風向與場域氛圍的轉折。透過精準調整坐椅、踏階與樓高的比例，回應「水平與垂直之間的空間摺疊」。

而在黎明公園，藝術家 Mike He以金屬與木構結合的形式，打造出由花形展開的休憩座椅。作品以臺中晴朗天空作為靈感來源，座面與結構在光線下呈現不同的反射層次，使觀眾在坐下的瞬間同時看見天色、雲影與周遭環境。透過開放且具雕塑性的造型，裝置在公園動線中形成一處可停留、可相望的節點，呼應展覽創造城市相遇的核心概念。

除了黎光公園、黎明公園等多個戶外節點，摺疊市也在夜間展開城市線索——誠星青年旅館 × STAR CAFÉ，誠星以「Foldy 的回聲線索」呈現角色從草圖、立體造型到實體公仔的完整開發歷程，讓觀眾得以在夜晚看見角色如何逐層成形。

此外，STAR CAFÉ 亦推出主題聯名特調，以展覽主視覺色系為靈感開發，提供觀眾在完成七大展區集章任務後兌換。從露台的尋找遊戲到特調的兌換方式，夜間活動延伸了展覽「製造相遇」的核心理念，使城市在夜晚呈現有趣的互動。

今年的特殊設計，是主展場與多個衛星展區的即時直播裝置。在圖書館的閱讀桌前，觀眾能看見公園裡的閱讀景象；在公園的木構裝置前又能看見市政府捷運站動線的流動。每一個節點都成為另一個節點的「觀景框」，人的行為也在影像的同步性中形成新的交會。不同材質、不同節點與不同觀看方式，因此被串成一張能互相回應的城市網絡：木構收集光影，金屬反射天空，連線打開場景的界線，讓相遇不只發生在同一個地方。

由「Foldy 摺摺」引路，走進一座開放式城市模型

由插畫家阿蕉創作的年度 IP ——〈Foldy 摺摺〉——角色設定源自策展團隊對城市性的觀察：臺中是一座不斷摺疊、延展、重構的城市，從山線、海線、屯區到都會區，每一層都是生活的摺痕。阿蕉以此為基礎，將角色設計為能自由轉換形體的幾何結構，像積木般可摺合、可展開，展現臺中特有的創意與共生能量。

〈Foldy 摺摺〉的出現方式並不喧嘩，而是以輕巧的尺度散落在主展場與六個衛星展區，初遇於黎新公園的設置大型充氣裝置，Foldy 作為視覺指引，隱身在裝置或動線之中，從視覺語彙延伸至街廓，彷彿引路人帶領觀眾一同進入「摺疊市」。

展覽的摺頁ＤＭ也以 Foldy 為靈魂人物，將角色拆解成數個部位並散落於七個展區之中；觀眾在翻閱摺頁、走進場域、踏查城市的過程中，會逐步收集到這些構成角色的線索，完成七枚章印後，Foldy 的身體也在摺頁上被拼湊成形，完成集章即可兌換限量 Foldy 小禮物，使城市探索形成一條完整的體驗路徑。

展覽期間也於黎明新村舉辦三場不同主題的市集，三個週末、三種節奏，使展覽從空間洞察延伸到生活現場，成為十二月最柔軟的一段城市篇章。

▍第一週｜疊疊城市（12.06–12.07）
以戶外風格、露營選物到手作器物構成十二月最自由的一段節奏。

▍第二週｜層層生活（12.13–12.14）
以香氣、木作、紙本與花藝堆疊生活細節，讓草地成為自然停下的日常場景。

▍第三週｜花宅好朋友 × 散步黎明（12.20–12.21）
以「散步」為生活起點，攤位結合植物、家飾與手作物件，呈現冬季午後特有的明亮與溫度。

「2025 創意台中」即日起至 12 月 21 日展出。展覽期間除了主展場與六個衛星展區，亦規劃多場講座、城市走讀與限定工作坊，從閱讀、步行到夜間探索，帶領民眾以不同方式重新感受城市的節奏。更多活動資訊與報名方式，請至「創意台中」官方網站及 Facebook 粉絲專頁查詢。

「摺疊市」
創意台中，進行中　𝟮𝟬𝟮𝟱 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗧𝗮𝗶𝗰𝗵𝘂𝗻𝗴 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗛𝘂𝗯

展覽日期｜2025.12.04 (四) ～ 2025.12.21 (日)

開放時間｜週二～週日 10:30 - 17:30 (週一休館)

主  展  場｜臺中市立圖書館李科永紀念圖書分館

衛星展區｜黎新公園 / 黎光公園 / 黎明公園 / 市政府捷運站 / 干城194有機書店 / 誠星青年旅館

_{文字整理｜Sunnie Wang}