花蓮「PANGCAH生活節」9月登場！隨部落生活體驗、跨文化音樂表演，和土地親密接觸

竹與茅草搭建的質樸舞台下，歌手用屬於自己的語言唱著歌，客家、閩南、原住民文化……在大地與蒼穹間交織——9月親臨花蓮光復「2024 PANGCAH生活節」，這就是你會體驗到的魔幻現場！今年「PANGCAH生活節」除了延續自然系舞台、原住民文化敘事、音樂表演及辦市集的傳統，更策劃在地生活體驗，邀請人們親近太巴塱，體驗野炊、編織、打獵、甜米釀、野外技能等部落文化。

太巴塱，阿美族最古老的部落之一

太巴塱部落位在花蓮光復鄉，是阿美族規模最大、也最古老的部落之一，當地保留阿美族傳統家屋、部落刀槍、酒皿等珍貴文物。「PANGCAH生活節」正是由太巴塱青年發起的地方文化運動，每年以不同的主軸，梳理太巴塱魔幻的歷史脈絡——從神話的緣起、信仰的誕生，到人類逐漸匯聚成為族群與部落。透過藝術、音樂、神話、地方工藝與共作，「PANGCAH生活節」打開阿美族古老智慧在當代的多元想像。

2024 PANGCAH 生活節

日期｜2024.09.07（六）—09.08（日） 

地點｜花蓮大農大富平地森林園區

舞台和主視覺都「就地取材」

每屆的「PANGCAH生活節」 舞台，都是一個展現地方自然材料、古老智慧、傳統工藝的載體，今年再度由藝術家范承宗設計，從地方神話、故事與歷史中出發，運用竹、茅草等天然材料搭建而成，既為舞台賦予蓬鬆、自然飄逸的姿態，也展現人類與土地間長期相依的生活樣態。

主視覺則由藝術家沐冉、設計師劉悅德合作，畫面中的視覺亮點——手工版畫作品，既展現了部落傳統中注重勞動的手感肌理，也包含地方神話、信仰、傳統服飾色彩、人等核心元素，體現阿美族的魔幻日常。

客家、閩南、原住民⋯⋯風格音樂交織

連續兩日的音樂演出，將涵蓋國際、客家、閩南以及原住民音樂風格：源自於太巴塱部落的古謠與舞蹈、笑琴應用阿美族音樂與神話元素的電子創作、戴曉君融合排灣族歌謠與恆春民謠、桑布伊帶來卑南族音律的當代轉換，還有客家歌手米莎、來自澳洲的Emily Wurramara，也在表演中玩轉自身語言、傳統樂器的表現形式。

藝術家分別以自身民族、文化、信仰出發， 透過各自對生活的採集及捕捉，用音樂表述自身文化的主體與多元性，共織一場豐富多彩的音樂盛宴。

演出陣容

王榆鈞、米莎、戴曉君、太巴塱蝸牛班、那屋瓦少女隊、桑布伊、HengJones大亨、 笑琴、吳欣澤 X 保卜·巴督路、長野友美、黒木サトシ、Emily Wurramara、太巴塱年齡階層、Tiyamacan舞團

表演時間

16：00 — 20：30

太巴塱一日深度遊，紮實感受在地lifestyle

想要更深入太巴塱，不妨報名「PANGCAH生活節」限定的生活體驗遊程，跟隨太巴塱、馬太鞍部落組成的在地團隊「火力之原」，先從「太巴塱文物館」出發，對阿美族文化及文物有初步的認識，接著體驗原住民野外生活技能，從打獵、捕魚、製作陷阱、野營、採集、生火、野炊到編織，親近土地並深入探索在地文化。整體遊程約五個小時，能夠紮紮實實的感受到PANGCAH的生活精神！

太巴塱生活體驗遊程

日期｜2024.09.07－09.08，每日各一場次辦理

報名請點此

生活體驗坊，邀你離太巴塱更近一點

以太巴塱的日常娛樂、工藝文化為靈感，今年「PANGCAH 生活節」特別在現場籌辦了傳統技藝競賽、生活體驗工作坊，歡迎報名感受最local的太巴塱！你可以跟著部落青年，學習採集、應用天然材料等部落傳統技藝；或隨著5位在地工藝師，體驗藤編、甜米釀、野外技能等太巴塱傳統文化，藉此了解工藝、技藝與太巴塱生活之間的連結。

花蓮獨有的「毀滅性招待」

市集以「不合常理」為主軸，匯集30家特色攤位，集結美食、工藝品等，透過非常的感官體驗、食物份量，帶你體驗花蓮獨有的待客之道和「毀滅性招待」！

出攤店家

阿樂樂代｜慶降Kiciyang｜南島百合｜好運牛湯面｜安格拉創意廚房｜心地冰室｜緣大福（日本京都）｜梅田制菓（臺北）｜St.1 cafe 一街咖啡（臺南）｜山角Kasa’sa’an、is well（臺東）｜共線Gongxian｜COLASA WHOCARES｜草木（臺南）｜無光造物（臺南）…… & more

市集開放時間

12：00 — 20：30

資料來源｜PANGCAH生活節

隨亞洲新灣區成型，高雄港區有了與十數年前截然不同的風貌。除流行音樂中心、港埠中心、大港倉等大型建設逐漸到位，供市民日常休憩的公共場域也迎來重整。

位於愛河畔的「鹽埕之心」，以「飛濺的綠水滴」為設計核心，保留昔日圓環意象，經空間結構、景觀、照明等各方面轉化，搖身一變為一座兼具綠意、生態與休憩功能的「城市綠島」。

台灣「城市美學計畫」新作

2023年，經濟部產發署啟動「城市美學計畫」，由台灣設計研究院（設研院）協助導入設計思維、媒合設計團隊，改善全台公共服務與空間，目前已累積數十件改造案例，場域涵蓋臺鐵車站、衛生所、城市公園等多元類型。

此次鹽埕之心改造，由「一起設計」與「德司丹聖 x 居夏設計」整合規劃，聯手各方團隊，從結構、照明、景觀等方面著手，將城市沒落一隅改造為充滿生機的「綠島」。

鹽埕之心：從繁忙圓環、沒落廣場到城市綠島

鹽埕之心所在之處，曾是高雄鹽埕區最繁忙的交通圓環（位於中正四路、大勇路口），承載著老城的繁華記憶。然而，鹽埕圓環作為昔日高雄重要的政治、經濟與交通樞紐，長期以車行為主，缺乏供在地居民停留和使用的空間。

隨著城市發展，圓環歷經多次改建，雖轉型為開放廣場，仍存在動線破碎、空間封閉等問題；如今也因設施老化、空間配置零散等，難以回應當代的公共使用需求。

設計團隊進場後，重新盤點鹽埕之心的需求與使用行為，發展出「城市綠島」的核心改造概念，企圖將原本如「孤島」般的圓環，重新縫入被道路切割的空間，並銜接周邊街區與生活網絡，使其重返城市日常，新生為市民願意停留的公共空間。

水霧、綠蔭與地景共織舒適微氣候

整體設計則以「飛濺的綠水滴」為意象主軸，並將其延伸至圓環地景系統的生成邏輯。設計團隊透過地形起伏、透水鋪面與雨水滲透設計，使降雨得以被吸納與暫存，中央草坪則成為調節水分與環境的重要介面，強化基地面對氣候變化的調適能力。

環繞草坪外圍的「鹽埕酷環」，依據風向整合水霧噴灑、植栽配置與既有老樹，形成可感知的微氣候島嶼。透過自然風力擴大水霧覆蓋範圍，在高溫城市中為行人提供更舒適的戶外環境，也呼應南台灣多雨且強降雨的在地氣候條件。

以「地景起伏」取代遊憩設施

圓環中心是一處訪客可坐、可臥、可恣意奔跑的草坪，使空間具備高度彈性與包容性。動線設計同步整合無障礙系統，回應不同年齡與行動需求。在此，設計團隊透過「地景」取代傳統遊憩設施，支持多元且開放的生活情境。

更完善的步行、自行車遊逛體驗

原本被道路切割的圓環，被悉心整合為連續性的公共空間，行人路徑也被重新梳理。設計團隊除改善步行體驗，也重整自行車系統讓動線更加順暢，並串聯周邊街區的重點節點，讓「移動」本身成為一種城市經驗。

老樹融入新景觀，映現季節流轉

景觀方面，既有老樹被完整保留並整合於整體植栽配置之中，雞蛋花、鳳凰木、苦楝隨花季輪替綻放，延伸既有環境紋理，使季節變化與自然感知融入市民日常生活。

改造後的鹽埕之心，不僅是空間更新，也重塑了地方的公共生活樣貌。這座曾經繁忙的圓環、後又沒落的廣場，如今轉化為城市中與河岸共生、再次跳動發光的綠色心臟，在水的滋養下，映照出老鹽埕在當代的生活風景。

高雄市鹽埕之心市民廣場

地點｜高雄市鹽埕區中正四路與大勇路口（二二八和平紀念公園旁）

AI時代，說到新竹，總先想到半導體？其實在科技之外，新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開／動・新竹！！いただきます～～》特展，從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發，延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察，將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

《d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌，自2009年發行以來，由日本設計師長岡賢明（Kenmei Nagaoka）率領的編輯團隊，持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力，至今已走過日本35個都道府縣，更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹，深度採集當地生活日常，將其編輯成冊，展現各個目的地的深刻魅力。

創辦人長岡賢明深信，未來世代要與各地交流，「設計的眼光」將會變得愈來愈重要，所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點，並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中，編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊，而是那些深根於地方生活與文化中，即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物，引領人們真正深入理解當地。

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開／動・新竹！！いただきます～～》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發，此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作，由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地，從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化，在旅途中以設計視角梳理地方脈絡，呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

由地方誌延伸而來的展覽，集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品，重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡，同時以在地美味為入口，領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業，新竹在此不只是科技城市，而得以被重新閱讀。

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時，也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點，搭配符合主題的玻璃器皿，此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝，這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型，以透明玻璃擬型再製；源於客家文化的「擂茶歐蕾」，則以「天燈杯」盛裝，帶有祈願祝福寓意。

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名，源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」，每年9月乾冷的季風如同天然脫水機，賦予米粉韌性；與之相輔的摃丸，則歷經反覆捶打，在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下，由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開／動・新竹！！いただきます～～》展覽中，從物件到器皿，風土到味覺，春室試圖讓地方文化不只被展示，而能真正被入口、被感受。

《開／動・新竹！！いただきます～～》

展期｜即日起至2026.07.05

地點｜新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址｜新竹市東區東大路一段2號（新竹公園內）

營業時間｜週二至週日10:00－17:30，週一公休