《遇見西班牙》當代設計展登陸松菸!6大主題展出產品、平面與建築設計,感受從經典到創新的力量

《遇見西班牙》當代設計展登陸松菸!6大主題展出產品設計、平面設計與建築,感受經典到創新的力量

緊鄰地中海的西班牙,自古以來受到不同政權與藝文流派的洗禮,以其獨特的文化多樣性和創新精神著稱。於台灣設計館登場的《遇見西班牙!朝聖當代設計》特展,邀請到來自瓦倫西亞的知名設計團隊OdosDesign創辦人Luis Calabuig、共同創辦人Ana Segovia,從6大主題切入西班牙當代設計輪廓,展出67件產品設計、平面設計與建築等領域作品,展現西班牙對於全球設計未來的探索與貢獻。

《遇見西班牙》當代設計展登陸松菸!6大主題展出產品設計、平面設計與建築,感受經典到創新的力量
OdosDesign創辦人Luis Calabuig、共同創辦人Ana Segovia。(圖片提供:設研院)
《遇見西班牙》當代設計展登陸松菸!6大主題展出產品設計、平面設計與建築,感受經典到創新的力量
《遇見西班牙!朝聖當代設計》從6大主題切入西班牙當代設計輪廓,展出67件產品設計、平面設計與建築等領域作品。(圖片提供:設研院)

關於西班牙當代設計:結合歷史與創新精神的重要力量

對於西班牙設計,你有什麼了解?這個富有地中海風情的半島,在歷史上經歷羅馬帝國、伊斯蘭文明、天主教統治等不同時期的政權影響,又歷經文藝復興、巴洛克時期洗禮,多元文化的交融在建築、裝飾藝術與手工藝中體現。而後,西班牙更成為20世紀現代藝術運動的重要發源地之一,誕生出畢卡索(Pablo Picasso)、達利(Salvador Dalí)等藝術家,開創了全新視覺語言。

《遇見西班牙》當代設計展登陸松菸!6大主題展出產品設計、平面設計與建築,感受經典到創新的力量
展覽現場詳列出67件展品的歷史推演。(圖片提供:設研院)
《遇見西班牙》當代設計展登陸松菸!6大主題展出產品設計、平面設計與建築,感受經典到創新的力量
各展品與其設計團隊的所在地。(攝影:Lucinda Chen)

西班牙在藝術設計方面的豐富遺產和創新精神,使其成為全球設計與藝術領域中不可忽視的力量。回到當代社會,西班牙又是如何運用設計改善人們的生活,持續發揮影響力?

6大主題展出:看見地中海風情的設計美學與卓越工藝

在《遇見西班牙!朝聖當代設計》展覽中,策展團隊Odosdesign著眼於設計的跨領域結合,結合產品設計、平面設計、建築設計等類別,透過輕鬆畫風及活潑繽紛的展覽視覺,傳遞西班牙居家生活日常。展覽分為6大主題:當代經典日常符號地中海精神創新態度都會生活永續循環,與西班牙層層堆疊的地景紋理相互呼應,描繪出當代設計的輪廓。

《遇見西班牙》當代設計展登陸松菸!6大主題展出產品設計、平面設計與建築,感受經典到創新的力量
「地中海精神」展區以輕鬆且時尚的生活節奏,強調自然材料的使用,訴說西班牙對傳統文化和美好事物的熱愛。(圖片提供:設研院)
《遇見西班牙》當代設計展登陸松菸!6大主題展出產品設計、平面設計與建築,感受經典到創新的力量
「日常符號」展示結合功能性和美感的設計作品。(圖片提供:設研院)

展場以方塊隔間區分主題,匯集從知名設計經典到創意新銳品牌等67件當代設計師作品,包含Loewe以自然植物為主題的純淨香氛蠟燭;家具品牌SANCAL結合創意與工藝,跳脫既定形貌,同時強調永續材料運用的設計傑作;LLADRÓ雅緻瓷偶攜手設計鬼才Jaime Hayon創作的《The Guest》,以幽默手法和生動形象,從柔和的色調到最強烈的色彩,創造顏色與裝飾的無限可能。

《遇見西班牙》當代設計展登陸松菸!6大主題展出產品設計、平面設計與建築,感受經典到創新的力量
「當代經典」展區迎接永恆的優雅和精緻,體現超越時尚潮流的精緻美學。(圖片提供:設研院)
《遇見西班牙》當代設計展登陸松菸!6大主題展出產品設計、平面設計與建築,感受經典到創新的力量
「創新態度」展出大膽又前衛的產品設計,展現西班牙勇於突破框架的精神。(圖片提供:設研院)
《遇見西班牙》當代設計展登陸松菸!6大主題展出產品設計、平面設計與建築,感受經典到創新的力量
(左)《The Guest》、(右)Loewe《Scented Candle》。(圖片提供:設研院)

此外,還有近年備受國際矚目、2022年榮獲西班牙國家設計獎的Inma Bermúdez之代表作《FollowMe》,一款因無線且便於攜帶的燈飾,將創新與實用性巧妙融合;50年代設計先鋒Miguel Milá的經典燈飾《Cestita》,則融合在地文化與現代工業技術,展示西班牙設計的創造爆發力。

《遇見西班牙》當代設計展登陸松菸!6大主題展出產品設計、平面設計與建築,感受經典到創新的力量
(左)Inma Bermúdez《Follow me》、(右)Miguel Milá《Cestita Bateria》。(圖片提供:設研院)

在建築作品展出部分,有著名建築師Enrique Miralles設計的《Espacio Fundación Telefónica》博物館,以其獨特的建築風格和前衛的設計理念,成為西班牙重要的藝文重鎮;Ramon Esteve Estudio文化與醫療建築部門負責人Anna Boscà從當代的視角出發,強調建築遺產的重要性,並推動城市以新經濟模式重新詮釋,體現建築領域的前瞻性和多樣性,如《Conjunto Industrial Rodes》等作。

《遇見西班牙》當代設計展登陸松菸!6大主題展出產品設計、平面設計與建築,感受經典到創新的力量
《遇見西班牙!朝聖當代設計》建築作品展區。(圖片提供:設研院)
《遇見西班牙》當代設計展登陸松菸!6大主題展出產品設計、平面設計與建築,感受經典到創新的力量
Enrique Miralles《Espacio Fundación Telefónica》。(圖片提供:設研院)
《遇見西班牙》當代設計展登陸松菸!6大主題展出產品設計、平面設計與建築,感受經典到創新的力量
Anna Boscà《Conjunto Industrial Rodes》。(圖片提供:設研院)

平面設計領域則有Oscar Mariné為阿莫多瓦(Pedro Almodovar)經典電影《Todo sobre mi madre》創作的電影海報,透過視覺藝術的形式,將一位強大母親的形象與濃烈的情感故事以大膽色塊的方式詮釋出來,傳遞西班牙設計在不同領域的無限創意。

《遇見西班牙》當代設計展登陸松菸!6大主題展出產品設計、平面設計與建築,感受經典到創新的力量
《遇見西班牙!朝聖當代設計》平面設計作品區。(圖片提供:設研院)

對西班牙而言,設計不僅是一門學科,更是連接文化與產業的關鍵樞紐,其超越單純的實用功能,是同時滿足文化價值、社會敘事和群眾期望等的溝通工具,讓議題持續對話。《遇見西班牙!朝聖當代設計》展覽透過西班牙當代設計的多樣性與創意,為觀眾提供引導、感受設計所帶來的美好與驚喜,即日起於台灣設計館盛大展出。

《遇見西班牙》當代設計展登陸松菸!6大主題展出產品設計、平面設計與建築,感受經典到創新的力量
《遇見西班牙!朝聖當代設計》即日起於台灣設計館展出。(圖片提供:設研院)

遇見西班牙!朝聖當代設計

展覽日期|2024年9月3日-2024年11月17日
展覽地點|松山文創園區 台灣設計館03展間

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走進勤美術館《Net & String Taichung》!奧地利設計團隊 Numen / For Use量身打造兩件沉浸式大型裝置

走進「可參與的空間建築」!勤美術館《Net & String Taichung》將登場,奧地利藝術團隊 Numen / For Use打造沉浸式大型裝置

勤美術館2025夏季展《Net & String Taichung》將於6月20日至11月2日展開。來自奧地利維也納、活躍於概念藝術與空間實驗領域的設計團體 Numen / For Use,首度來台展出,以全球巡迴經典〈Net〉與〈String〉系列全新版本,量身打造勤美場域限定的裝置創作,為台中城市注入一場體感與結構交織的當代藝術實驗。

奧地利維也納Numen / For Use團隊首次登台

團隊 Numen / For Use 成立於1998年,由斯帆.瓊克(Sven Jonke)、克里斯托夫.卡茲勒(Christoph Katzler)和尼古拉.拉德利科維奇(Nikola Radeljković)三位工業設計師共同創立,活躍於概念藝術、舞台設計、空間與家具創作等領域。以極簡主義出發再加入實驗與創意,長年致力於探討觀眾、身體、材料與空間之間的詩性關係,並模糊建築、雕塑與舞台之間的界線。

奧地利藝術團隊Numen For Use (Photo credit:Numen / For Use;photography by Aurélie Cenno)
奧地利藝術團隊Numen / For Use(圖片提供:Numen / For Use,攝影:Aurélie Cenno)
此次展覽以兩件裝置作品《Net Taichung》與《String Taichung》連動呈現,參展民眾可實際穿越、攀爬、匍匐於作品之中,身體不再是旁觀的工具,而是觸發空間變化的關鍵。(圖片提供:勤美術館)
此次展覽以兩件裝置作品《Net Taichung》與《String Taichung》連動呈現,參展民眾可實際穿越、攀爬、匍匐於作品之中,身體不再是旁觀的工具,而是觸發空間變化的關鍵。(圖片提供:勤美術館)

量身打造兩件沉浸式互動裝置

策展人卡茲勒與團隊於2023年9月即開始本展合作的前期溝通,也於奧地利進行多次技術模擬,歷經形體測試、材質拉力調整、視覺範圍校正,最終得以精準安裝於勤美術館的挑空區與室內樓層之中。卡茲勒表示:「這次的創作不是單純展示兩件作品,而是讓它們融合成一個連續的感官旅程。參展觀眾先在《Net Taichung》裡解放身體,以兩層繩網構築出懸浮的平台,線條極簡卻富含動能,觀眾可以實際走入、穿梭其中;再於《String Taichung》中沉浸視覺,將日常的素材賦予全新意義,再從解構與重組間得到轉化。」

他也強調這是團隊迄今最大規模的空間裝置嘗試,特別挑戰在精準限制的室內場域中完成作品。卡茲勒更表示欣賞台灣人的幽默感,儘管跨文化的溝通一定會有困難,但自己也非常喜歡這次與勤美術館的合作,這場冒險與嘗試很值得。

策展人 克里斯托夫.卡茲勒(Christoph Katzler)置身於《Net Taichung》作品中。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
策展人 克里斯托夫.卡茲勒(Christoph Katzler)置身於《Net Taichung》作品中。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
 作品《Net Taichung》讓觀眾穿梭於層層堆疊的空間,成為作品的一部份。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
作品《Net Taichung》讓觀眾穿梭於層層堆疊的空間,成為作品的一部份。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)

《Net Taichung》:穿梭、躍動、伸展於空間之中

勤美術館入口處如脈動般的線條是《Net Taichung》重要的創作靈感,這些富有動態與光影的建築元素,戶外大樓梯與岩板牆面正如同大自然中丘陵般起伏的形狀,使人與空間對話。作品以張力懸吊在空間中的網狀結構,更猶如可行走於其內的立體畫作。策展人卡茲勒也表示:「單就《Net》系列來講,《Net Taichung》是我做過最大的一件。」

《Net Taichung》柔軟而靈動的結構體,將隨著觀者進入其中的腳步而變形。這件以充氣結構張力作為支撐基礎的網狀裝置,無需額外支架,即能自成穩定結構。其外膜不僅能充當「柔光箱」豐富視覺層次。觀眾可穿梭其中、躍動、伸展於空間中,感受結構隨行進而律動,更成為作品的一部分。

走進作品《Net Taichung》,感受作品結構隨著觀者穿梭、躍動而律動著。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
走進作品《Net Taichung》,感受作品結構隨著觀者穿梭、躍動而律動著。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
《Net Taichung》成為《Net》系列最大件的作品(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
《Net Taichung》成為《Net》系列最大件的作品(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)

《String Taichung》:立體且沉浸式的極簡藝術

《String Taichung》的靈感則源自勤美術館屋頂的斜線格柵,平行輪廓的反覆出現,正好啟發了編織繩線的三維線性空間。緊繃的繩索穿越空間,如同一座可穿越的社會雕塑。坐落於勤美術館地下1樓層空間,張力繩索結構創造出一種懸浮、輕盈卻又極具力量的體驗。

《String Taichung》的線條是一組立體且沉浸式的極簡藝術;觀者可實際在被繃緊的繩索網旁探索,猶如置身於未定義尺度的空間迷宮。身體位置與方向感變得模糊,觀者將產生「它是虛擬的」的感覺,又因是質材創作而帶出真實感,體驗的雙重情境,如同超現實主義的夢境拼貼。

作品《String Taichung》讓觀眾置身於作品感受空間中的虛與實。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
作品《String Taichung》讓觀眾置身於作品感受空間中的虛與實。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)

展場音樂設計加深沉浸感

而為深化展覽的沉浸感,本展特別委託蔡瑋德(Nick Tsai)原創音樂設計。創作以模組合成器製作聲響,融入「頻率組成」與「空間分佈」兩大聲音元素,分別對應作品的有機流動與張力線構。觀眾先行聽見開放明亮的環境音,引導出對結構與空間的想像後;音樂再轉為多層次的頻率律動與留白長音,建構出如置身生命體或結構網格間的聽覺場域,讓身體與聲音同步遊走於裝置之中。

(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
《Net Taichung》與《String Taichung》是 Numen / For Use 為勤美術館量身打造的兩件沉浸式互動裝置,巧妙延伸館體獨特的建築視覺語言,轉化為觀者可親身介入的空間經驗。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)

0km美術館商店選品呼應編織主題

另外,0km美術館商店也推出「Weaving the Future 編織未來」選品企劃,聚焦於編織結構與材質創新的多元可能。集結國內外設計品牌與藝術創作者,從織品工藝出發,探索編織作為建構空間與觀點的媒介。nafl設計品牌「+10・加拾」以《葛飾北齋》為主題的限量襪品系列,結合和紙纖維與墨染技法,演繹經典波紋;針織藝術家黃郁媚則透過手工Plisse Knit Bag,展現織品與身體、空間的深層連結;克羅埃西亞家具品牌Prostoria精選Numen/For Use經典家具作品,如Buffa、Toggle 與 Polygon 等桌椅;更與ohnoki設計品牌聯名推出0km限定黑白雙色展覽飲料杯掛繩,作為參與者與展覽之間的記憶編織物件。

勤美術館與ohnoki設計品牌聯名推出0km限定黑白雙色展覽飲料杯掛繩(圖片提供:勤美術館)
勤美術館與ohnoki設計品牌聯名推出0km限定黑白雙色展覽飲料杯掛繩(圖片提供:勤美術館)
Prostoria Polygon單椅作品(圖片提供:勤美術館)
Prostoria Polygon單椅作品(圖片提供:勤美術館)

小小樹食推出本展限定新品

小小樹食美術館店也特別推出本展限定新品,將展覽空間與結構意象延伸至味覺體驗。甜點「浮影」透過焙茶白巧甘那許、黑芝麻杏仁蛋糕與竹炭奶油霜層層堆疊,再以桂花清酒凍創造晶透視覺,呼應展中光影與結構交織的空間體驗。飲品「南國博士」則以博士茶與紅豆、豆乳、藍莓調製,象徵人與人之間流動與交織的網絡,呼應展覽以身體作為介質參與空間的精神,體現藝術、食物與感官的共鳴連結。

小小樹食美術館店也特別推出本展限定新品,將展覽空間與結構意象延伸至味覺體驗。(圖片提供:勤美術館)
小小樹食美術館店也特別推出本展限定新品,將展覽空間與結構意象延伸至味覺體驗。(圖片提供:勤美術館)

《Net & String Taichung》
展覽日期:2025/06/20(五)~11/2(日)
地點:勤美術館(台中市西區館前路79號)
展覽場次(須線上預約場次及購票)

資料提供|勤美術館、文字整理|Adela Cheng

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「美國大都會博物館名作展」在故宮!集結梵谷、塞尚等大師名作,梳理印象派到現代主義百年藝術流變

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作

美國大都會博物館(The Met)首度來台展出!故宮博物院將於2025年6月至10月呈獻《從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展》。

本展集結大都會博物館多達81件繪畫及素描珍藏,它們分別來自梵谷、雷諾瓦、馬諦斯、塞尚等38位大師級畫家,帶觀眾一覽1920世紀中,自現實主義遞嬗至印象派、現代主義等的藝術流變;更特別精選多位知名女性藝術家之作,如印象派名家瑪麗‧卡薩特、貝絲‧莫莉索等,藉此呈現女性在西方現代藝術發展中的崛起與獨特風格。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
(圖片來源:《從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展》官方Facebook)
「從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展」即日起於國立故宮博物院北部院區第二展覽館隆重開展。(圖片提供:時藝多媒體)
「從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展」即日起於國立故宮博物院北部院區第二展覽館隆重開展。(圖片提供:時藝多媒體)

穿越橫跨一世紀的藝術浪潮

美國大都會博物館被譽為全球四大博物館之一,收藏近200萬件橫跨5000年歷史的珍貴藏品,涵蓋世界各大文明與藝術流派。而故宮本次展覽時區鎖定1920世紀中,類別涵蓋現實主義、學術繪畫、印象派、後印象派至早期現代主義。印象派的出現,讓畫家們從室內走向戶外、繪畫主題自人物與肖像延伸到自然景致,藉畫筆捕捉光影流動,並影響了後續藝術流派如點描派、野獸派、現代主義等的誕生及演變,留下許多經典佳作。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
美國大都會博物館。(圖片來源:The Met)

以人體、肖像、大自然等「畫面主題」劃分5大展區

策展敘事跳脫傳統上以「時序」、「畫派」分類的形式,改以「畫面主題」引導觀眾透過「直覺」展開探索,感受畫中色彩、筆觸及其蘊藏的人文情感,沈浸於作品所營造的氛圍情境。讓我們分別看向5大展區亮點:

▍身體姿態

此區梳理自1860年代起不同藝術家對人體的詮釋,並闡述鉛筆、顏料等不同媒材與技法對裸體描繪的特殊性,看人體如何成為藝術表達的試驗場。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《大溪地的出浴女子 Tahitian Women Bathing》,高更 Paul Gauguin,1892。(圖片來源:The Met)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)

▍肖像與人物

18世紀歐洲迎來工業革命,撼動社會階層與城市風貌,藝術也從國家資助轉向更開放的大眾市場,肖像畫趁勢崛起為中產階級展現財力、地位之物。這一時期,藝術家描繪現代生活中的社交互動,讓親朋好友成為畫中人,賦予肖像更風格化的表現,模糊肖像畫與風俗畫的界限,開啟人物畫的新風貌。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《彈鋼琴的兩位少女 Two Young Girls at the Piano》,雷諾瓦 Auguste Renoir,1892。(圖片來源:The Met)
「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《春日 Springtime》,皮埃爾·奧古斯特·考特 Pierre-Auguste Cot,1873。(圖片來源:The Met)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)

▍徜徉自然

在歐洲各國隨政治與工業革命的推進逐漸轉變之時,藝術家將視野轉向自然風光,以風景為畫作主角,並在其中融入自身獨特視角與繪畫風格,徹底改變1920世紀初的畫風。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《花朵盛開的果樹園 The Flowering Orchard》,梵谷 Vincent van Gogh,1888。(圖片來源:The Met)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)

▍城市到鄕村

1920世紀之交,藝術家們不僅徜徉自然,也探索各地人們的生活方式,及人們與環境的互動,眾多畫作描繪的主角從不斷變化的巴黎城市景觀、塞納河畔及度假勝地享受悠閒時光的漫遊者,再到鄉村小鎮和田園風光。藝術家以現代眼光及創新技巧,各自展開對所處地方的景觀與人群的獨到詮釋。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《大碗島的星期天下午 A Sunday on La Grande Jatte》習作,喬治·秀拉 Georges Seurat,1884。(圖片來源:The Met)
「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《冬天早晨的蒙馬特大道 The Boulevard Montmartre on a Winter Morning》,卡米耶・畢沙羅 Camille Pissarro,1897。(圖片來源:The Met)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)

▍水岸風光

工業革命帶動鐵路運輸,人們能以更便捷的方式前往海灘、漁村、港口等各地觀光,藝術家們也踏上旅途,留下許多描繪水景風光的美作,無論在法國各海岸、威尼斯或阿爾及爾等地,都能看到不同藝術家詮釋的畫作紀錄。

皮耶‧波納爾,《聖特羅佩舊港一景》,1911年。(圖片來源:The Met)
皮耶‧波納爾,《聖特羅佩舊港一景》,1911年。(圖片來源:The Met)

票價資訊總整理

《從印象派到現代主義美國大都會博物館名作展》規劃3波售票期間,提供各式票組選擇,有興趣者請見下方詳細售票資訊。

《從印象派到現代主義美國大都會博物館名作展》

展期|2025.06.1410.12

展場|國立故宮博物院 第二展覽館 一樓特展廳

開放時間|每日 9:0017:0016:30展覽現場停止售票及入場)

 

▬▬▬ 購票請點此 ▬▬▬

▍早鳥票 3/13-3/31

・雙人紀念套票|$770

內附雙人入場憑證1組、紀念套票1

請於觀展驗票時出示入場憑證,以兌換紀念套票組

▍預售票 4/7-6/13

・單人票|$400

THE MET 限定零錢包套票|$499

內附單人入場憑證1個、THE MET限定零錢包1

請於觀展驗票時出示入場憑證,以兌換限定零錢包

▍展期票 6/14-10/12

・全票|$500

・優待票|$4506歲以上持有效學生證件者,每證限購一張(碩博士生、社區大學、空中大學及在職進修等恕不適用)

・特惠票|$25065歲(含)以上者、持本國或外國身心障礙手冊之陪同者,需出示證件正本,每證限購1

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