緊鄰地中海的西班牙，自古以來受到不同政權與藝文流派的洗禮，以其獨特的文化多樣性和創新精神著稱。於台灣設計館登場的《遇見西班牙！朝聖當代設計》特展，邀請到來自瓦倫西亞的知名設計團隊OdosDesign創辦人Luis Calabuig、共同創辦人Ana Segovia，從6大主題切入西班牙當代設計輪廓，展出67件產品設計、平面設計與建築等領域作品，展現西班牙對於全球設計未來的探索與貢獻。

關於西班牙當代設計：結合歷史與創新精神的重要力量

對於西班牙設計，你有什麼了解？這個富有地中海風情的半島，在歷史上經歷羅馬帝國、伊斯蘭文明、天主教統治等不同時期的政權影響，又歷經文藝復興、巴洛克時期洗禮，多元文化的交融在建築、裝飾藝術與手工藝中體現。而後，西班牙更成為20世紀現代藝術運動的重要發源地之一，誕生出畢卡索（Pablo Picasso）、達利（Salvador Dalí）等藝術家，開創了全新視覺語言。

西班牙在藝術設計方面的豐富遺產和創新精神，使其成為全球設計與藝術領域中不可忽視的力量。回到當代社會，西班牙又是如何運用設計改善人們的生活，持續發揮影響力?

6大主題展出：看見地中海風情的設計美學與卓越工藝

在《遇見西班牙！朝聖當代設計》展覽中，策展團隊Odosdesign著眼於設計的跨領域結合，結合產品設計、平面設計、建築設計等類別，透過輕鬆畫風及活潑繽紛的展覽視覺，傳遞西班牙居家生活日常。展覽分為6大主題：當代經典、日常符號、地中海精神、創新態度、都會生活與永續循環，與西班牙層層堆疊的地景紋理相互呼應，描繪出當代設計的輪廓。

展場以方塊隔間區分主題，匯集從知名設計經典到創意新銳品牌等67件當代設計師作品，包含Loewe以自然植物為主題的純淨香氛蠟燭；家具品牌SANCAL結合創意與工藝，跳脫既定形貌，同時強調永續材料運用的設計傑作；LLADRÓ雅緻瓷偶攜手設計鬼才Jaime Hayon創作的《The Guest》，以幽默手法和生動形象，從柔和的色調到最強烈的色彩，創造顏色與裝飾的無限可能。

此外，還有近年備受國際矚目、2022年榮獲西班牙國家設計獎的Inma Bermúdez之代表作《FollowMe》，一款因無線且便於攜帶的燈飾，將創新與實用性巧妙融合；50年代設計先鋒Miguel Milá的經典燈飾《Cestita》，則融合在地文化與現代工業技術，展示西班牙設計的創造爆發力。

在建築作品展出部分，有著名建築師Enrique Miralles設計的《Espacio Fundación Telefónica》博物館，以其獨特的建築風格和前衛的設計理念，成為西班牙重要的藝文重鎮；Ramon Esteve Estudio文化與醫療建築部門負責人Anna Boscà從當代的視角出發，強調建築遺產的重要性，並推動城市以新經濟模式重新詮釋，體現建築領域的前瞻性和多樣性，如《Conjunto Industrial Rodes》等作。

平面設計領域則有Oscar Mariné為阿莫多瓦（Pedro Almodovar）經典電影《Todo sobre mi madre》創作的電影海報，透過視覺藝術的形式，將一位強大母親的形象與濃烈的情感故事以大膽色塊的方式詮釋出來，傳遞西班牙設計在不同領域的無限創意。

對西班牙而言，設計不僅是一門學科，更是連接文化與產業的關鍵樞紐，其超越單純的實用功能，是同時滿足文化價值、社會敘事和群眾期望等的溝通工具，讓議題持續對話。《遇見西班牙！朝聖當代設計》展覽透過西班牙當代設計的多樣性與創意，為觀眾提供引導、感受設計所帶來的美好與驚喜，即日起於台灣設計館盛大展出。

遇見西班牙！朝聖當代設計

展覽日期｜2024年9月3日－2024年11月17日
展覽地點｜松山文創園區 台灣設計館03展間

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。