《遇見西班牙》當代設計展登陸松菸!6大主題展出產品、平面與建築設計,感受從經典到創新的力量

《遇見西班牙》當代設計展登陸松菸!6大主題展出產品設計、平面設計與建築,感受經典到創新的力量

緊鄰地中海的西班牙,自古以來受到不同政權與藝文流派的洗禮,以其獨特的文化多樣性和創新精神著稱。於台灣設計館登場的《遇見西班牙!朝聖當代設計》特展,邀請到來自瓦倫西亞的知名設計團隊OdosDesign創辦人Luis Calabuig、共同創辦人Ana Segovia,從6大主題切入西班牙當代設計輪廓,展出67件產品設計、平面設計與建築等領域作品,展現西班牙對於全球設計未來的探索與貢獻。

《遇見西班牙》當代設計展登陸松菸!6大主題展出產品設計、平面設計與建築,感受經典到創新的力量
OdosDesign創辦人Luis Calabuig、共同創辦人Ana Segovia。(圖片提供:設研院)
《遇見西班牙》當代設計展登陸松菸!6大主題展出產品設計、平面設計與建築,感受經典到創新的力量
《遇見西班牙!朝聖當代設計》從6大主題切入西班牙當代設計輪廓,展出67件產品設計、平面設計與建築等領域作品。(圖片提供:設研院)

關於西班牙當代設計:結合歷史與創新精神的重要力量

對於西班牙設計,你有什麼了解?這個富有地中海風情的半島,在歷史上經歷羅馬帝國、伊斯蘭文明、天主教統治等不同時期的政權影響,又歷經文藝復興、巴洛克時期洗禮,多元文化的交融在建築、裝飾藝術與手工藝中體現。而後,西班牙更成為20世紀現代藝術運動的重要發源地之一,誕生出畢卡索(Pablo Picasso)、達利(Salvador Dalí)等藝術家,開創了全新視覺語言。

《遇見西班牙》當代設計展登陸松菸!6大主題展出產品設計、平面設計與建築,感受經典到創新的力量
展覽現場詳列出67件展品的歷史推演。(圖片提供:設研院)
《遇見西班牙》當代設計展登陸松菸!6大主題展出產品設計、平面設計與建築,感受經典到創新的力量
各展品與其設計團隊的所在地。(攝影:Lucinda Chen)

西班牙在藝術設計方面的豐富遺產和創新精神,使其成為全球設計與藝術領域中不可忽視的力量。回到當代社會,西班牙又是如何運用設計改善人們的生活,持續發揮影響力?

6大主題展出:看見地中海風情的設計美學與卓越工藝

在《遇見西班牙!朝聖當代設計》展覽中,策展團隊Odosdesign著眼於設計的跨領域結合,結合產品設計、平面設計、建築設計等類別,透過輕鬆畫風及活潑繽紛的展覽視覺,傳遞西班牙居家生活日常。展覽分為6大主題:當代經典日常符號地中海精神創新態度都會生活永續循環,與西班牙層層堆疊的地景紋理相互呼應,描繪出當代設計的輪廓。

《遇見西班牙》當代設計展登陸松菸!6大主題展出產品設計、平面設計與建築,感受經典到創新的力量
「地中海精神」展區以輕鬆且時尚的生活節奏,強調自然材料的使用,訴說西班牙對傳統文化和美好事物的熱愛。(圖片提供:設研院)
《遇見西班牙》當代設計展登陸松菸!6大主題展出產品設計、平面設計與建築,感受經典到創新的力量
「日常符號」展示結合功能性和美感的設計作品。(圖片提供:設研院)

展場以方塊隔間區分主題,匯集從知名設計經典到創意新銳品牌等67件當代設計師作品,包含Loewe以自然植物為主題的純淨香氛蠟燭;家具品牌SANCAL結合創意與工藝,跳脫既定形貌,同時強調永續材料運用的設計傑作;LLADRÓ雅緻瓷偶攜手設計鬼才Jaime Hayon創作的《The Guest》,以幽默手法和生動形象,從柔和的色調到最強烈的色彩,創造顏色與裝飾的無限可能。

《遇見西班牙》當代設計展登陸松菸!6大主題展出產品設計、平面設計與建築,感受經典到創新的力量
「當代經典」展區迎接永恆的優雅和精緻,體現超越時尚潮流的精緻美學。(圖片提供:設研院)
《遇見西班牙》當代設計展登陸松菸!6大主題展出產品設計、平面設計與建築,感受經典到創新的力量
「創新態度」展出大膽又前衛的產品設計,展現西班牙勇於突破框架的精神。(圖片提供:設研院)
《遇見西班牙》當代設計展登陸松菸!6大主題展出產品設計、平面設計與建築,感受經典到創新的力量
(左)《The Guest》、(右)Loewe《Scented Candle》。(圖片提供:設研院)

此外,還有近年備受國際矚目、2022年榮獲西班牙國家設計獎的Inma Bermúdez之代表作《FollowMe》,一款因無線且便於攜帶的燈飾,將創新與實用性巧妙融合;50年代設計先鋒Miguel Milá的經典燈飾《Cestita》,則融合在地文化與現代工業技術,展示西班牙設計的創造爆發力。

《遇見西班牙》當代設計展登陸松菸!6大主題展出產品設計、平面設計與建築,感受經典到創新的力量
(左)Inma Bermúdez《Follow me》、(右)Miguel Milá《Cestita Bateria》。(圖片提供:設研院)

在建築作品展出部分,有著名建築師Enrique Miralles設計的《Espacio Fundación Telefónica》博物館,以其獨特的建築風格和前衛的設計理念,成為西班牙重要的藝文重鎮;Ramon Esteve Estudio文化與醫療建築部門負責人Anna Boscà從當代的視角出發,強調建築遺產的重要性,並推動城市以新經濟模式重新詮釋,體現建築領域的前瞻性和多樣性,如《Conjunto Industrial Rodes》等作。

《遇見西班牙》當代設計展登陸松菸!6大主題展出產品設計、平面設計與建築,感受經典到創新的力量
《遇見西班牙!朝聖當代設計》建築作品展區。(圖片提供:設研院)
《遇見西班牙》當代設計展登陸松菸!6大主題展出產品設計、平面設計與建築,感受經典到創新的力量
Enrique Miralles《Espacio Fundación Telefónica》。(圖片提供:設研院)
《遇見西班牙》當代設計展登陸松菸!6大主題展出產品設計、平面設計與建築,感受經典到創新的力量
Anna Boscà《Conjunto Industrial Rodes》。(圖片提供:設研院)

平面設計領域則有Oscar Mariné為阿莫多瓦(Pedro Almodovar)經典電影《Todo sobre mi madre》創作的電影海報,透過視覺藝術的形式,將一位強大母親的形象與濃烈的情感故事以大膽色塊的方式詮釋出來,傳遞西班牙設計在不同領域的無限創意。

《遇見西班牙》當代設計展登陸松菸!6大主題展出產品設計、平面設計與建築,感受經典到創新的力量
《遇見西班牙!朝聖當代設計》平面設計作品區。(圖片提供:設研院)

對西班牙而言,設計不僅是一門學科,更是連接文化與產業的關鍵樞紐,其超越單純的實用功能,是同時滿足文化價值、社會敘事和群眾期望等的溝通工具,讓議題持續對話。《遇見西班牙!朝聖當代設計》展覽透過西班牙當代設計的多樣性與創意,為觀眾提供引導、感受設計所帶來的美好與驚喜,即日起於台灣設計館盛大展出。

《遇見西班牙》當代設計展登陸松菸!6大主題展出產品設計、平面設計與建築,感受經典到創新的力量
《遇見西班牙!朝聖當代設計》即日起於台灣設計館展出。(圖片提供:設研院)

遇見西班牙!朝聖當代設計

展覽日期|2024年9月3日-2024年11月17日
展覽地點|松山文創園區 台灣設計館03展間

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《改編自真人真事》特展臺文基地登場!首度展出邱妙津手稿、林奕含課堂報告,聽見文學中的反抗聲音

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走進臺灣文學基地,你會看到一個重現的作家書房,桌上擺放著手稿、筆記,彷彿主人剛離開不久。這裡展出的不只是文學作品,更是一段段真實的人生故事。《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展以文學為載體,探討當代社會中性別議題的複雜面向,邀請民眾直面那些隱藏在字裡行間的壓迫與暴力。

《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)
《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)

珍貴典藏首度公開,「聽見」作家的反思與覺醒的聲音

本次特展首度展出多件重要典藏品,包括1990年代台灣文壇最受矚目作家之一邱妙津(1969~1995)的相關文物。展品包含她就讀北一女中時的《生活週記》以及就業時填寫的履歷、自傳,這些文物為認識邱妙津創作軌跡提供了關鍵線索。邱妙津的代表作《鱷魚手記》、《蒙馬特遺書》至今仍廣為傳頌,而這次展出的文物讓觀眾得以窺見作家早慧心緒的發展脈絡。同時展出的還有林奕含的課堂報告、書房收藏品等,家屬的全力支持讓觀眾得以認識這位作家的多重面貌。

作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)

展覽也特別收錄劉芷妤《女神自助餐》、林奕含《房思琪的初戀樂園》等有聲書的精選段落,以及國家影視聽文化中心甫完成修復的文學改編電影《油麻菜籽》影像,讓觀眾能夠「聽見」文學的聲音。這些多媒體的呈現方式,不僅豐富了展覽的層次,也讓觀眾能夠更深刻地感受到文學作品中蘊含的情感與力量。

展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)
展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)

不再噤聲,開始發聲的文學力量

「改編自真人真事」這句話,承載著美麗而沉重的痛楚。它既散發著文學性的能量,也包藏著真實世界的苦難。坦承並且說出,需要極大的勇氣。2017年林奕含在《房思琪的初戀樂園》扉頁寫下這句話時,她希望讀者能夠感受到這個痛苦的真實性,能夠與思琪同情共感。這種看似虛構卻比真實更真實的文學創作方式,在當代台灣文學中愈來愈常見。作家們不再隱藏,而是選擇直面對決,如劉芷妤在《女神自助餐》中所寫:「本書情節並非純屬虛構,如有雷同,我很遺憾......」這種遺憾,正是在邀請讀者感受那些切膚之痛。

特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)
特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)

台灣解嚴之後,特別是當代,文學已經能夠喚起內在勇氣的能量,引導性別意識脫開父權枷鎖,發展成多元自信的性別文學圖像。文學不再只是療癒人心的工具,更成為發聲的利器,甚至能促成社會改革與進步。李昂《殺夫》的創作成了十年後真實殺夫事件的寓言,該事件促成《家庭暴力防治法》的建立;林奕含《房思琪的初戀樂園》則推動了《補教法》實名制,以及後續《刑法》通姦除罪化的討論。這些例子證明了文學作為倡議先鋒、弱者武器的強大力量。

展出書籍可供民眾閱讀。(圖片提供:宜東文化)
展出書籍可供民眾閱讀。(圖片提供:宜東文化)

書寫與被聽見,是集體療癒的開始

展覽開幕時,作家劉芷妤在談到《女神自助餐》的創作過程時分享:「在書寫過程中才發現原來早就在生活中發現許多不對勁,不說出來,不表示沒感受到、沒被壓迫到。」她認為《女神自助餐》其實是一本反省之書,在找出自己不自覺「厭女」的同時,也引發社會大眾的省思。這種從個人反省出發,進而推動社會思辨的創作模式,正是當代性別文學的重要特色。作家們透過書寫突破社會價值與傳統的禁錮,從暗影裡透露光芒,發出反抗的聲音。

展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。(圖片提供:宜東文化)
展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。(圖片提供:宜東文化)
展覽以空氣包包裹書籍,體現壓力與張力,同時也提供「膜」的外層保護。(圖片提供:宜東文化)
展覽以空氣包包裹書籍,體現壓力與張力,同時也提供「膜」的外層保護。(圖片提供:宜東文化)

延續去年《海馬打點滴:你有所不知的文學療癒》特展的關懷精神,這次的《改編自真人真事》邀請觀眾與當代文學作品及性別事件同情共感,在展覽中看見隱匿在字裡行間的壓迫與暴力,聽見文學作品中的反抗聲音,一起尋找集體療癒的契機。展覽更安排了推廣講座,將在知名作家的帶領下探析性別文學與台灣社會的互動,為觀眾提供更深層的思考空間。(講座介紹、後續場次及報名資訊等,可見臺灣文學基地官網及粉絲專頁。)

展場最後可手作氣泡御首,象徵不易破裂,卻持續釋放壓力的微小力量。(圖片提供:宜東文化)
展場最後可手作氣泡御首,象徵不易破裂,卻持續釋放壓力的微小力量。(圖片提供:宜東文化)

《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展

展期|即日起~10.12

時間|週二至週日10:00-18:00(每週一休館,逢國定假日照常開館,翌日休館)

地點|臺灣文學基地展覽廳(臺北市中正區濟南路二段27號)

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「We TAIWAN」臺灣光譜展覽8月登場!以視覺藝術、傳統工藝、聲音創作等元素,展現島嶼的多元文化與創意

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「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」即將在8月正式登場,而位於大阪梅田Grand Green Osaka內的當代展演場所VS.空間的核心展覽,以「臺灣光譜」為主題,策展內容結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素,向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。

文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」將在日本大阪登場,活動橫跨了線上的「遊戲能力」、VS.空間的「混融色彩」、大阪市中央公會堂的「跨域創造」、中之島「萬變氣場」4大場域及4大主題。而「臺灣光譜」選擇以去(2024)年才開幕的「Grand Green Osaka」區域,由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」內規劃策展。

→ 臺灣文化魅力現身大阪!「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

「VS.空間」展覽場域的獨特性,發展出本次對光影和聲音策展的各種想像。(圖片提供:文化部)
「VS.空間」展覽場域的獨特性,發展出本次對光影和聲音策展的各種想像。(圖片提供:文化部)

3大主題區呈現臺灣文化

在這個融合藝術、商業、都市發展的場域,內部挑高15公尺、專為投影與沈浸式展演等新媒體為主的空間,對於策展團隊來說就是一個相當「混融」的挑戰,也正如同臺灣這座島嶼,歷經多元族群融合與歷史轉折,孕育出獨特且豐厚的文化內涵。「臺灣光譜」即是在這樣的獨特空間及理念下,規劃臺灣本色光織自然島嶼聲譜3大主題區,期盼以跨越邊界的文化與創意,讓世界看見臺灣的自信與韌性。

「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域,分別以「混融色彩」、「跨域創造」、「萬變氣場」、「遊戲能力」為策劃核心,從當代展演地標到百年古蹟建築、線上到線下,跨越時空邊界,將臺灣文化魅力帶到世界眼前。(圖片提供:文化部)
「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域。(圖片提供:文化部)

展區一:臺灣本色

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》,以「寫生的人」為主角,取材自國立臺灣美術館典藏的藝術家作品,由跨域創作團隊豪華朗機工主導視覺創作、柯智豪的音樂、夢想動畫的動態影像設計、瓦豆的燈光規劃,利用影像技術演繹藝術家筆觸與色彩,帶領觀眾走進陳澄波、廖繼春、林惺嶽、郭雪湖、陳進、林玉山、許深州等藝術家的彩色世界,從日治、戰後到當代,涵蓋臺灣玉山、蘭花、建築、城鎮、戰爭記憶與山海地貌等色彩與土地深情的作品中。

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作,以「寫生的人」為主題,將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。(圖片提供:文化部)
融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作,以「寫生的人」為主題,將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。(圖片提供:文化部)
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)

展區二:光織自然

「光織自然」展區聚焦臺灣的染織文化、山海記憶與工藝實踐,展現人與自然共織的創作智慧。《臺灣色譜牆》集結國家工藝成就獎得主陳景林與馬毓秀,多年來從臺灣植物中研究天然染料的成果,以手工染布與植物攝影交錯排列,彷彿一幅震撼的活色票牆,引領觀眾踏上一場色彩溯源之旅;《染織工藝牆》記錄陳景林踏尋臺灣各地,從大自然取材、製作染料的過程,作品也是一份工藝教學的行動筆記,將手藝轉化為可視、可感、可思的敘事;藝術生涯中第一件巨幅藍染山水創作,也是陳景林「為自己、為臺灣所創作」的新作《臺灣母親河》也將首度曝光;國家工藝獎一等獎得主楊偉林的《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過纖維藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。

國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過染織藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。(圖片提供:文化部)
國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過染織藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。(圖片提供:文化部)

展區三:島嶼聲譜

踏入「島嶼聲譜」展區,聲音將成為帶領觀眾穿梭記憶的引路人。三金音樂家柯智豪《臺灣聲場》,以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中如廟宇祭典的鑼鼓聲、颱風過境的風雨聲、田野中的鳥鳴與城市市場的喧囂,交織成一幕幕動人的聲音劇場;藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域;豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,則以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。

藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。(圖片提供:文化部)
藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。(圖片提供:文化部)
豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。(圖片提供:文化部)
豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。(圖片提供:文化部)

We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博
日期:2025年8月2日(六)至8月20日(三)
會場:線上、VS.(at GRAND GREEN OSAKA)、大阪市中央公會堂、中之島
官網:https://wetaiwan.tw
Instagram:@wetaiwan.tw

資料提供|文化部、文字整理|Adela Cheng

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