《遇見西班牙》當代設計展登陸松菸！6大主題展出產品、平面與建築設計，感受從經典到創新的力量

緊鄰地中海的西班牙，自古以來受到不同政權與藝文流派的洗禮，以其獨特的文化多樣性和創新精神著稱。於台灣設計館登場的《遇見西班牙！朝聖當代設計》特展，邀請到來自瓦倫西亞的知名設計團隊OdosDesign創辦人Luis Calabuig、共同創辦人Ana Segovia，從6大主題切入西班牙當代設計輪廓，展出67件產品設計、平面設計與建築等領域作品，展現西班牙對於全球設計未來的探索與貢獻。

關於西班牙當代設計：結合歷史與創新精神的重要力量

對於西班牙設計，你有什麼了解？這個富有地中海風情的半島，在歷史上經歷羅馬帝國、伊斯蘭文明、天主教統治等不同時期的政權影響，又歷經文藝復興、巴洛克時期洗禮，多元文化的交融在建築、裝飾藝術與手工藝中體現。而後，西班牙更成為20世紀現代藝術運動的重要發源地之一，誕生出畢卡索（Pablo Picasso）、達利（Salvador Dalí）等藝術家，開創了全新視覺語言。

西班牙在藝術設計方面的豐富遺產和創新精神，使其成為全球設計與藝術領域中不可忽視的力量。回到當代社會，西班牙又是如何運用設計改善人們的生活，持續發揮影響力?

6大主題展出：看見地中海風情的設計美學與卓越工藝

在《遇見西班牙！朝聖當代設計》展覽中，策展團隊Odosdesign著眼於設計的跨領域結合，結合產品設計、平面設計、建築設計等類別，透過輕鬆畫風及活潑繽紛的展覽視覺，傳遞西班牙居家生活日常。展覽分為6大主題：當代經典、日常符號、地中海精神、創新態度、都會生活與永續循環，與西班牙層層堆疊的地景紋理相互呼應，描繪出當代設計的輪廓。

展場以方塊隔間區分主題，匯集從知名設計經典到創意新銳品牌等67件當代設計師作品，包含Loewe以自然植物為主題的純淨香氛蠟燭；家具品牌SANCAL結合創意與工藝，跳脫既定形貌，同時強調永續材料運用的設計傑作；LLADRÓ雅緻瓷偶攜手設計鬼才Jaime Hayon創作的《The Guest》，以幽默手法和生動形象，從柔和的色調到最強烈的色彩，創造顏色與裝飾的無限可能。

此外，還有近年備受國際矚目、2022年榮獲西班牙國家設計獎的Inma Bermúdez之代表作《FollowMe》，一款因無線且便於攜帶的燈飾，將創新與實用性巧妙融合；50年代設計先鋒Miguel Milá的經典燈飾《Cestita》，則融合在地文化與現代工業技術，展示西班牙設計的創造爆發力。

在建築作品展出部分，有著名建築師Enrique Miralles設計的《Espacio Fundación Telefónica》博物館，以其獨特的建築風格和前衛的設計理念，成為西班牙重要的藝文重鎮；Ramon Esteve Estudio文化與醫療建築部門負責人Anna Boscà從當代的視角出發，強調建築遺產的重要性，並推動城市以新經濟模式重新詮釋，體現建築領域的前瞻性和多樣性，如《Conjunto Industrial Rodes》等作。

平面設計領域則有Oscar Mariné為阿莫多瓦（Pedro Almodovar）經典電影《Todo sobre mi madre》創作的電影海報，透過視覺藝術的形式，將一位強大母親的形象與濃烈的情感故事以大膽色塊的方式詮釋出來，傳遞西班牙設計在不同領域的無限創意。

對西班牙而言，設計不僅是一門學科，更是連接文化與產業的關鍵樞紐，其超越單純的實用功能，是同時滿足文化價值、社會敘事和群眾期望等的溝通工具，讓議題持續對話。《遇見西班牙！朝聖當代設計》展覽透過西班牙當代設計的多樣性與創意，為觀眾提供引導、感受設計所帶來的美好與驚喜，即日起於台灣設計館盛大展出。

遇見西班牙！朝聖當代設計

展覽日期｜2024年9月3日－2024年11月17日
展覽地點｜松山文創園區 台灣設計館03展間

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室