解嚴、921大地震如何影響建築演變?忠泰美術館《臺灣建築的解嚴世代》回望1980後動盪三十年

忠泰美術館《臺灣建築的解嚴世代》開展!看解嚴、921大地震如何影響建築演變

時代思潮造就不同型態的建築,建築映現各時代存在過的痕跡。1987年(民國76年),臺灣解嚴,結束長達38年多的戒嚴時期,出生並養成於這動盪時代的建築人,如何看待和表現臺灣建築?社會的撕裂與縫合如何影響他們的思想?

為探究這道提問,忠泰美術館推出《臺灣建築的解嚴世代》特展,特邀建築師龔書章擔任總策劃,探問解嚴之於臺灣建築的意義,爬梳臺灣建築於1980~2010這三十年間的發展變化,了解臺灣建築如何演變至今,並試圖勾勒其豐富而多元發展的初步脈絡。

忠泰美術館《臺灣建築的解嚴世代》開展!看解嚴、921大地震如何影響建築演變
忠泰美術館《臺灣建築的解嚴世代》展覽現場。(圖片提供:忠泰美術館)

先搞懂「解嚴世代」的族群輪廓

《臺灣建築的解嚴世代》以「解嚴世代」稱呼約1963年前後出生於臺灣,並於1987年解嚴前後完成大學建築教育的建築人。展覽聚焦於解嚴世代的作品或行動所展現出非傳統、非傳承的「不連續性」特質,透過4大面向:「建築展覽」、「建築媒體」、「九二一地震」、「建築設計」,梳理出解嚴世代的特殊群像,並試圖辯證解嚴世代所代表的新價值觀,及其形成的反轉力如何改變了臺灣建築。

忠泰美術館《臺灣建築的解嚴世代》開展!看解嚴、921大地震如何影響建築演變
(圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館《臺灣建築的解嚴世代》開展!看解嚴、921大地震如何影響建築演變
(圖片提供:忠泰美術館)

解嚴世代養成於什麼樣的時代?

臺灣戒嚴時期,人民集會、結社、言論、出版及人身自由等皆受限制,將近40年的戒嚴也禁錮了許多人對自由的記憶與想像。然而,解嚴前夕的70年代隨著國際政治局勢影響,臺灣迎來經濟奇蹟,GDP攀升、外匯湧入、房地產興起,充滿個人意志的文學、音樂、藝術也在檯面下活躍著。

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1986年5月19日反戒嚴行動,台北龍山寺外 © 聯合報系(圖片提供:忠泰美術館)

1987年正式解嚴,標誌著社會體制的轉變,無殼蝸牛運動、野百合學運,股市突破萬點,報章雜誌蓬勃發展,迎來眾聲喧嘩的時代。本展展出珍貴歷史影像,帶觀眾回顧臺灣從戒嚴到解嚴急速變化的社會氛圍,了解形塑解嚴世代成長的時代背景。

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1990年3月19日野百合學運 © 聯合報系(圖片提供:忠泰美術館)
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1989年6月17日股市萬點,號子裡開香檳慶祝 © 聯合報系(圖片提供:忠泰美術館)

雖養成於戒嚴時代,但解嚴世代所處的建築教育環境已逐漸鬆動、質變,他們在啟蒙導師的帶領下,藉由議題式的集體研究與實作,逐漸打開對於未來社會城市的想像,建構出關注「文化資產」、「社區營造」與「設計美學」議題的群島。

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「解嚴世代群島浮現」展區。(圖片提供:忠泰美術館)
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1980~2010年臺灣建築大事記。(圖片提供:忠泰美術館)

「建築媒體」的轉向,如何影響人們閱讀建築的方式?

解嚴解放了言論自由,關注各領域的報章雜誌也遍地開花。1988年,《天下》與《人間》雜誌不約而同推出「臺灣四十年」回顧特輯,分別從經濟發展、本土關懷角度,探討與反映臺灣認同與主體性,也影響了1990年創刊的建築媒體《雅砌》。

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「建築媒體」展區。(圖片提供:忠泰美術館)

展覽以此切入,爬梳了臺灣建築媒體近半世紀的發展。回望1970年代,由當時臺灣省建築師公會發起成立的《建築師》雜誌,專注於建築技術與實務報導,讀者以建築專業從業居多。1990年創刊的《雅砌》突破傳統,秉持「跨域多元」的編輯理念,並強調「本土意識」,從建築角度探討社會和生活議題,使建築逐漸接近大眾視野。此後,《空間》、《台灣建築》、《建築Dialogue》和《egg》等雜誌相繼推出,轉向更廣泛的一般大眾,涵蓋了更多元的建築話題。2000年後網際網路興起,〈準建築人手札網站〉成為建築愛好者和從業者的重要交流平台。

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「建築媒體」展區。(圖片提供:忠泰美術館)

回顧1980年至今,「建築展覽」爬梳臺灣建築的脈絡轉變

隨著解嚴後的社會與都市急速變化,關於建築的理解與論述,也透過文化機構中的公開展覽被持續討論與建構。公開展覽本身就是各種力量、意識形態的角力場,除了一般大眾,建築學習者也在觀展或實際參與籌備的過程中,省思「何謂自身的建築」。

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「建築展覽」展區。(圖片提供:忠泰美術館)

1985年的《中國建築之美》,仍以中國史觀的歷代建築型態為脈絡;到了2000年,臺灣首次進入威尼斯建築雙年展的國際舞台,於2002年起透過競圖決定每屆「臺灣館」的參展團隊、作品與論述,轉而對國際展現臺灣的建築與文化;2010年前後,更多跨世代、跨國界的建築展覽,也多向度展開自身的建築觀。

回顧這段歷程,讓我們再次看見在各種意識形態與認同轉變的交織過程中,臺灣建築是如何被論述、實踐與呈現。

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「建築展覽」展區。(圖片提供:忠泰美術館)

「九二一地震」之於建築的震盪

1999年9月21日凌晨,規模7.3的大地震,震垮無數人的家園與日常。面對災後重建的工作讓建築人思考:「建築可以為臺灣做什麼?」,這些思考逐步反映在2000年後解嚴世代的思考與行動中。因災後重建而啟動的「新校園運動」、保存地震記憶的「地震教育園區」競圖,以及解嚴世代在地震後開始反思臺灣建築文化的自主性,都反映了因應天災劇變對建築文化領域造成的影響,如同地殼迸發前、那股隱而未見的能量。

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「九二一地震」展區。(圖片提供:忠泰美術館)

10個案例分析,帶你看懂解嚴世代反轉了什麼

透過實際的建築空間設計,解嚴世代反轉了什麼?這些設計與空間思考蘊含了什麼樣的理念和價值觀,又如何連結社會,如何影響都市與建築的發展?《臺灣建築的解嚴世代》透過分析10個案例,呈現解嚴世代在行動中展現出的非傳統、非傳承的「不連續性」特質。

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「建築設計」展區作品「第一維管束」。(圖片提供:忠泰美術館)

案例包含「好茶部落」聚落保存與復興計畫、蘊含歷史記憶的「臺北市二二八紀念碑」、顛覆建築教育模式的「建築繁殖場」、翻轉都市公共空間的「凱旋公園暨新福宮廣場」和「新竹市東門城廣場」、不同思維的都市規劃「第一維管束」、創新校園規劃的「潭南國小」和「西寶國小」、住宅建築「青田主人」、宗教建築「菩薩寺」。

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「建築設計」展區作品「青田主人」。(圖片提供:忠泰美術館)
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「建築設計」展區作品「臺北市二二八紀念碑」。(圖片提供:忠泰美術館)

無限次觀展票卷販售中

展覽期間,《臺灣建築的解嚴世代》也規劃講座、專場導覽等活動,邀請觀眾從多元視角回看時代、世代與臺灣建築的故事。忠泰美術館也首度推出展期間「無限次」參觀通行票(299元),限時限量販售,售完為止。

忠泰美術館《臺灣建築的解嚴世代》開展!看解嚴、921大地震如何影響建築演變
(圖片提供:忠泰美術館)

《臺灣建築的解嚴世代》

展覽日期|2024年8月31日(六)-2025年1月12日(日)

展覽地點|忠泰美術館(臺北市大安區市民大道三段178號)

開放時間|週二至週日10:00-18:00(週一休館)

參觀資訊|全票150元/優待票100元(學生、65歲以上長者、10人以上團體)/身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票(優待票及免票須出示相關證件)

週三學生日|每週三憑學生證可當日單次免費參觀

 

主辦.策劃單位|忠泰美術館

總策劃|龔書章

研究小組|王俊雄、王增榮、吳光庭、林芳慧、郭文亮、詹偉雄、褚瑞基、黃姍姍、陳妍秀

館際合作|國立臺灣美術館、 臺北市立美術館

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2025台北老屋新生大獎14件得獎作揭曉——去年一度引發話題的「0km山物所」果然評審團大獎榜上有名;今年方才啟用的臺文館據點「臺灣文學糧倉」、條通商圈老旅館「天津大酒店」及一代音樂人李臨秋生前住所「臨秋居」見於10佳作之列;勾勒跨世代理想生活藍圖的私宅「和煦」則拿下整建維護特別獎。年度名單如將散於街巷間的老屋合為一支無限萬花筒,領我們環視台北、見證台北城市魅力。

第25屆台北老屋新生大獎2025年9月25日於臺灣文學糧倉舉行頒獎典禮,由台北市都市更新處與台北老屋新生委員會共同頒發最具代表性的3件「評審團大獎」、10件「Best 10」傑出作品及1件「整建維護特別獎」。共計14處座落台北大街小巷的特色空間,分別自住宅、辦公場所和歷史建物轉身而來,實現老屋活化的多元想像。

注入創意力,煥發老屋鮮活生機

除作為無生命的建造物存在,老屋更是城市文化與生活切片的有機載體。如今已然走過25個年頭的老屋新生大獎,持「整建維護」的側面支持態度,台北市都市更新處結合旅宿、餐飲、藝文等各領域創意力,推動多面向都市更新,逐漸形塑台北新舊共融、溫暖有味的當代風貌。透過四方團隊的獨到眼光捕捉老屋的永恆價值,為其賦予嶄新生命、再向大眾重啟門扉,體現城市的進步,從不只是圖紙上那些未來將要不斷高築的新大樓,而是人們終能實感周遭景象,回頭覺察深鑿於歷史底蘊中的人文之美。

2025老屋新生大獎得獎作品一次看

► 評審團大獎

評審團大獎3件作品從不同向度彰顯建築韌性,化磚瓦為充滿人味的故事章節。「After5步驟六」修復坍塌老宅,以咖啡為媒介凝聚社區力量;直轄市定古蹟「博愛路2號店屋」幸未拆除,得存藏老屋記憶、延續街道景觀;「勤美0km山物所」在都市叢林中闢建自然體驗場,發揚永續生活。無不實踐「老屋新生」旨在讓被現代化落下的建物重回人們生活、再次供作公共交流之用的精神。

#After5步驟六

此作將屋齡超過40年、屋頂坍塌的廢墟老宅煥新為街角咖啡館。團隊秉承「最大限度保留原樣」原則,使修復後的標誌性三角斜屋頂、洗石子牆仍可見歲月痕跡。屋內分1、2樓進行規劃,1樓設開放式吧檯,2樓閣樓則留私密座席。整體以「第三空間」之姿,將被遺忘的城市角落揉捏為聯繫鄰里的情感容器,在林森北街區點起一盞溫柔的光。

After5步驟六。(圖片提供:台北市都市更新處)
After5步驟六。(圖片提供:台北市都市更新處)

#博愛路2號店屋

此作循「修舊如舊」之念,依據老照片還原一座建於1927年的磚造店屋風貌,包括採取人工剝漆手法重現十三溝面磚原色、恢復屋頂的老虎窗與北側立面的「東」字泥塑等。並選用碳纖維包覆補強結構、更新節能設備,讓老屋在傳承都市集體記憶的同時,亦能符合當代使用需求。(該屋屋主曾考慮與鄰棟共同重建為高樓,然在會見專家學者後,認知其為乘載過去的重要資產,最終決定留下。)

博愛路2號店屋。(圖片提供:台北市都市更新處)
博愛路2號店屋。(圖片提供:台北市都市更新處)

#勤美0km山物所

此作活化1930年代「總督府山林課宿舍群」,落實「城市中的山林入口」定位。園區除集結展覽、商店與餐廳,且定期舉辦「山友會」沙龍外,其設計最為特出之處還在於傳統動線的反轉:引導民眾先至建築後方的庭園,進而利用不鏽鋼鏡面裝置,創造觀看老屋的全新視角。另也與林業署及林業試驗所的瀕危復育計畫合作,在庭園中種植逾百種台灣原生植物,打造生態跳島與環境教育場域,堪稱公部門與民間協力的典範。

勤美0km山物所。(圖片提供:台北市都市更新處)
勤美0km山物所。(圖片提供:台北市都市更新處)

► Best 10

店鋪類作品首先有師大巷弄裡的「Terra土然巧克力專賣店」、重慶北路上的甜酸二號店「Sweet & Sour Kitchen」創造友善環境與街區共好;倡議公共議題的「市民書店」和關注台灣人文的「奎府聚書店」採取不同選書策略,建構當代知識生態系,延伸老屋新生之於社會文化的多重意義。

#Terra土然巧克力專賣店

此作以軟性手法刻意讓自然侵入室內,涵養溫州街30年老公寓為「雨林裡的Bar」。設計師將建築內縮,留出半戶外迴廊與入口前院,一來可擺置戶外用餐區,二則將綠意盎然的轉角還予社區,供居民駐足休憩;室內外植栽與土丘連成一氣,愈加模糊自然與人工界線。

Terra土然巧克力專賣店。(圖片提供:台北市都市更新處)
Terra土然巧克力專賣店。(圖片提供:台北市都市更新處)

#Sweet & Sour Kitchen

此作一改見證台灣紡織業黃金時代的老屋、昔日知名布料貿易公司「高佛企業」辦公與展示場所為4層樓複合門店,保存其清水泥牆、樓梯骨架及天井,同時巧妙加入現代元素;除供應咖啡、餐食外,亦設置私密音樂空間、視覺策展區滿足多樣需求。該建物的轉型,可謂變相延續在地產業歷史。

Sweet & Sour Kitchen。(圖片提供:台北市都市更新處)
Sweet & Sour Kitchen。(圖片提供:台北市都市更新處)

#市民書店

此作座落車水馬龍的市民大道旁,空間設計留有原屋紅磚牆體,並運用大量帶有曲線的家具營造時髦俐落風格。結合展覽、議題講座及Live Podcast的經營方式,讓書店從單純的書籍銷售展開成為公共議題的實體對話場域。

市民書店。(圖片提供:台北市都市更新處)
市民書店。(圖片提供:台北市都市更新處)

#奎府聚書店

此作改造赤峰街80多年老宅,名稱取自平埔族舊社名「奎府聚」,傳承地方歷史記憶。大門立面以仿舊處理營造穿透感、吧檯涵納台北山脈稜線意象。店內不僅銷售台灣文史主題書籍,更承其名「聚」,規劃內用座位區與彈性包廂空間,供人與書、人與人相聚。此外同樣藉由舉辦主題書展和各式講座,發揮藝文推廣與知識傳遞的功能。

奎府聚書店。(圖片提供:台北市都市更新處)
奎府聚書店。(圖片提供:台北市都市更新處)

旅宿及辦公空間類作品亦為本屆亮點,「天津大酒店Vagus Hotel & Lounge」在不抹滅老旅館細節韻味的前提下提升軟硬體設施,織就既存熟悉溫度、亦富新穎情調的住宿感受;「四務所」運用在地材料重構房屋立面,使建築自然融入街區肌理;「共生溫室」孕育共創聚落,為工藝創作者尋找新機會。

#天津大酒店Vagus Hotel & Lounge

此作試圖促成老靈魂與新美學的交會,著手條通商圈內擁有45年歷史的「天津大飯店」改造,包括於1樓大廳增設Mini Bar、將地下室轉型Vagus Lounge以舉辦脫口秀及音樂表演,昇華傳統旅店為勾連人際網絡的節點。其空間機能的再造,無疑為旅客製造更多文化交流機會,同時嶄露產業的可持續性——使老飯店再成另類閃耀地標

天津大酒店Vagus Hotel & Lounge。(圖片提供:台北市都市更新處)
天津大酒店Vagus Hotel & Lounge。(圖片提供:台北市都市更新處)

#四務所

此作本身即為建築師事務所的辦公空間,團隊在403花蓮地震後放棄危老重建計畫,選擇基於既有建築展開再生改造。其兼具工藝傳承與環境永續思維的「立面」當屬最大亮點,使用本地柳杉製成的「燒杉板」,實現自台灣早期雨淋板汲取而來的靈感;整體且透過「微型拉皮」般節制的介入方式,為舊屋翻新帶來富社會關懷旨意的示範。

四務所。(圖片提供:台北市都市更新處)
四務所。(圖片提供:台北市都市更新處)

#共生溫室

此作從共享概念出發,將內湖西湖工業區內一座閒置的網版印刷廠房活化為工藝創作者聚落,並提供獨立工作室與公共設備,解決創作者普遍面臨的空間與資源困境。室內設計以「開放透明、輕量靈活」為主要手法,運用半透明PC板和鋼骨系統隔間,形塑通透而具彈性的空間感。集教育、展示、生產於一地,更進一步舉辦市集、工作坊、駐村計畫與社群連結,構築「共創共育」場域。

共生溫室。(圖片提供:台北市都市更新處)
共生溫室。(圖片提供:台北市都市更新處)

古蹟及歷史建物類作品顧念保存與創新,剛開幕的「臺灣文學糧倉」帶來新型態文化體驗;「Cama Coffee Roasters豆留森林」重塑祕境般的咖啡空間;名曲〈望春風〉作詞人李臨秋生前居所「李臨秋故居(臨秋居)」搖身為台灣歌謠孵育基地,傳遞一代音樂精神。

#臺灣文學糧倉

此作將「臺灣省糧食局倉庫」打造成推展文學跨域的實驗基地「臺灣文學糧倉」。本於「輕介入、重內容」核心,藉以低耗能手法與彈性空間設計,在修復木構架與磚造建築的同時增加了玻璃電梯與鋼構門廳,並設文學展區、跨域舞台及沙盒實驗空間突破靜態展示思維。另亦規劃講座和工作坊、串聯周邊文創園區,深化文學與公眾的連結。

臺灣文學糧倉。(圖片提供:台北市都市更新處)
臺灣文學糧倉。(圖片提供:台北市都市更新處)

#Cama Coffee Roasters豆留森林

此作作為台北市政府文化局「老房子文化運動2.0」一環,邀請專業職人修復建於1937年的「臺灣省農業試驗所分所長宿舍」內包括日式木造結構、門窗五金及屋瓦,並導入現代化設施和無障礙動線。新空間將咖啡文化深度融入歷史場域,讓顧客得在庭園竹林環繞的老屋中,享受盈滿咖啡香氣的靜謐旅程。

Cama Coffee Roasters豆留森林。(圖片提供:台北市都市更新處)
Cama Coffee Roasters豆留森林。(圖片提供:台北市都市更新處)

#李臨秋故居(臨秋居)

此作針對台灣經典歌謠〈望春風〉作詞人李臨秋故居修復再利用,尤其成功恢復珍貴的唭哩岸石牆。2樓保留李臨秋在世時的生活感,主要通過文物陳列與情境營造,重現詞人創作的時空氛圍;1樓則用作展演及商品販售,以收入支持故居永續運營。

李臨秋故居(臨秋居)。(圖片提供:台北市都市更新處)
李臨秋故居(臨秋居)。(圖片提供:台北市都市更新處)

► 整建維護特別獎

最後,整建維護特別獎得主「和煦」則由定居海外的子女為照顧年邁母親,返鄉改建50年老厝而來。此作起於家族關懷、自舊格局去蕪存菁,將無障礙設計低調、溫和地鋪墊既有空間,再利用大面落地窗引入庭院陽光和涼風,構築沉靜而漫延暖意的生活所在;不僅滿足長者需求,更成就一筆美感與實用性皆備的都市高齡居住案例。

和煦。(圖片提供:台北市都市更新處)
和煦。(圖片提供:台北市都市更新處)

同場加映:獎牌以回收扭蛋殼寓意「老物(屋)新生」

得獎作品各自精彩的同時,本屆獎牌採集回收扭蛋殼為原料,經壓製工藝生產;每塊使用約18公斤的扭蛋殼,其獨一無二的紋理和色彩,恰如每座建物背後的故事都無可取代,象徵老屋新生與台北邁向永續城市的決心。回觀興辦25屆以來,台北老屋新生大獎共表揚273件優秀作品,未來仍將持續展現並邀請大眾一同體會空間改造的可能,訴說十年、百年故事。

【2025台北老屋新生大獎】完整得獎名單

*依字母、筆畫順序排列

評審團大獎

  • After5步驟六|台北市中山區林森北路310巷34號
  • 博愛路2號店屋|台北市中正區博愛路2號
  • 勤美0km山物所|台北市大安區金山南路二段203巷21、34號

Best 10

  • Cama Coffee Roasters豆留森林|台北市士林區格致路70號
  • Terra土然巧克力專賣店|台北市大安區溫州街7號1樓
  • 天津大酒店Vagus Hotel & Lounge|台北市中山區天津街57號
  • 四務所|台北市松山區光復南路58巷15-1號
  • 市民書店|台北市松山區市民大道四段25號
  • 共生溫室|台北市內湖路一段91巷23弄5號3樓
  • 李臨秋故居(臨秋居)|台北市大同區西寧北路86巷4號
  • 奎府聚書店|台北市大同區赤峰街41巷5號1樓
  • Sweet & Sour Kitchen|台北市大同區重慶北路一段112號
  • 臺灣文學糧倉|台北市中正區紹興北街31巷53號

整建維護特別獎

  • 和煦|台北市中正區泰安街

>> 欲知更多相關活動資訊,可關注台北老屋新生大獎官方網站官方臉書官方IG

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【編輯帶逛】SANAA在臺建築首作「臺中綠美圖」7大亮點!與中央公園綠意共融,開放而流動的文化森林

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從競圖到完工,「臺中綠美圖」歷時12年籌備與建造,終將於10/28展開試營運、12/13正式開館。這座台灣首座由美術館及圖書館共構的藝文場館,由普立茲克建築獎得主SANAA妹島和世、西澤立衛操刀,整體設計延續其通透、俐落、富流動性的建築語彙,與周圍中央公園景觀共融。置身館內不僅能被藝術和書香環繞,也能感受天光與綠意流動,在公園中的圖書館、森林中的美術館漫遊。

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SANAA為臺中造一座開放、流動的「文化森林」

出自SANAA的藝文場館建築散落世界各地,事務所代表作包含日本金澤21世紀美術館(2004)、法國羅浮宮朗斯分館(2012)及近年落成的澳洲新南威爾斯美術館新館(2022)等,每處皆映現SANAA標誌性的設計符號:明淨通透、流動而不為框架所拘、室內設計與戶外景色共融。而綠美圖作為SANAA在台首件建築作品,及迄今規模最大的文化類建築計畫之一,亦體現了這些特質。

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綠美圖坐落於臺中中央公園北側邊緣,位處城市重要的生態廊道。SANAA順應基地本身的環境條件,以「開放、透明、流動、融合」為設計關鍵字,打造一座回應地景、模糊室內外界線,讓光影、微風與綠意能自然流動,人們亦能自在遊憩的「文化森林」。另呼應綠美圖由美術館、圖書館共構的特質,整體設計「去中心化」,不若一般藝文場館有顯而易見的中心入口,而是四方對外敞開,成為一處人們得以從各面自在步入的藝文聚落。

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量體高低錯落創造層次

為實現開放、流動的設計概念,SANAA將場館樓地板面積約58,000平方公尺的巨大建築,拆解為各自獨立、同時相互連結的8個量體,它們各順應周邊的環境長出不同型態,為綠美圖帶來多變的平面、剖面及立面,營造豐富的空間表情。

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(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:YHLAA李易暹)

這些高低錯落的量體,各具備不同功能,將美術館及圖書館所需的展覽、閱覽、行政等不同空間涵蓋在內;同時為綠美圖帶來良好的通風和陰影效果,並創造層次多變的遮蔭廣場與中庭,從外看能觀察結構的趣味,置身館內的中庭、連接廊道則能享受豐富的遊逛體驗。

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擴張網賦予通透外觀

從遠處看,綠美圖彷彿披上一片輕盈薄紗,在陽光照耀下格外靈動。這樣的視覺效果,源自雙層外牆系統的設計巧思:部分內層採用具備良好隔熱與透光性能的玻璃,外層則以銀白色的鋁製擴張網覆蓋,藉材料的鏤空特性減輕視覺壓迫、形塑通透外觀,同時串連室內外景色。

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(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

跟著編輯走進綠美圖4大亮點空間!

▍綠美圖大廳:天光與水景交織迎賓

綠美圖包含美術館、圖書館各自營運所需的獨立空間,亦有不少讓藝術和知識相遇的「融合空間」,作為場館主要門面的綠美圖大廳即是其一。大廳的視覺焦點是一座巨大水池,其以曲面的不鏽鋼板打造,除了能映射戶外綠意和光景,還有調節溫度的功能,讓廳內更為涼爽。西澤立衛建築師也特別分享,中央湧動的水源寓意知識和創意能量泉湧,呼應綠美圖設館願景。

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(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:YHLAA李易暹)

此外,大廳設有兩座圓形的通透玻璃屋,分別作為服務臺、通往地下公共空間的入口使用。上方的連通橋則提供了觀賞建築空間中的多元視角,12月正式開館後,還可由高處角度欣賞藝術家林明弘創作的《再製》作品。

「臺中綠美圖」12月正式開館!SANAA妹島和世、西澤立衛打造城市文化森林
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

▍文化之森:與自然共生的半戶外廊道

同樣作為綠美圖的融合空間,「文化之森」是一座半戶外屋頂花園,透過環形天橋連接美術館與圖書館。整體以金屬擴張網構築柔和、具穿透性的場域氛圍,同時消弭綠美圖與中央公園之間的界線,將建築與環境融為一體。

「臺中綠美圖」12月正式開館!SANAA妹島和世、西澤立衛打造城市文化森林
(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:YHLAA李易暹)
「臺中綠美圖」12月正式開館!SANAA妹島和世、西澤立衛打造城市文化森林
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

▍美術館大廳:全臺最壯觀的挑高展示空間

挑高27公尺、垂直聯通6層樓高的美術館大廳,是目前全臺美術館中最高的展示空間。迴旋的斜坡作為觀展動線,引導觀眾自在探索,從各個角度欣賞建築都非常壯觀,還能觀察到SANAA在空間中特意安排的「建築觀景窗」,望見建築結構。大廳被玻璃帷幕包繞,將窗外綠意引進室內,與藝術作品共織風景。

「臺中綠美圖」12月正式開館!SANAA妹島和世、西澤立衛打造城市文化森林
(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:YHLAA李易暹)
「臺中綠美圖」12月正式開館!SANAA妹島和世、西澤立衛打造城市文化森林
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

開館後,此挑高空間將聚焦大型裝置作品,開幕首作為韓國藝術家梁慧圭為綠美圖量身打造的《流動奉獻-樹蔭三合》,創作概念呼應臺、韓兩地共同存在的「聖樹文化」,象徵自然與社群的精神連結。此外,館內設有5間從410公尺不同挑高的展間分布於各樓層,創造多元的觀展視角。

「臺中綠美圖」12月正式開館!SANAA妹島和世、西澤立衛打造城市文化森林
(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:YHLAA李易暹)
「臺中綠美圖」12月正式開館!SANAA妹島和世、西澤立衛打造城市文化森林
(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:YHLAA李易暹)

▍圖書館大廳:特製「雲朵」相伴的閱讀場域

有別於美術館大廳的極致開放,另一側的圖書館大廳則較為內斂寧謐,其挑高7公尺的空間,以流線形家具及金屬材質交織呈現,由SANAA設計的花形書架和座椅則為俐落的空間注入些許童趣。靠近天花板的「雲朵」也藏有巧思,它不僅是圖書館獨有的識別,讓訪客快速辨別正身處圖書館或美術館,更是具備吸音效能的板材,美觀和實用性兼具。

「臺中綠美圖」12月正式開館!SANAA妹島和世、西澤立衛打造城市文化森林
(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:YHLAA李易暹)
「臺中綠美圖」12月正式開館!SANAA妹島和世、西澤立衛打造城市文化森林
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

臺中再添普立茲克建築大師作品

值得一提的是,作為SANAA在臺首件建築作品,綠美圖是臺中第四座由普立茲克建築大師設計的公共建築,前有貝聿銘操刀的東海大學路思義教堂、安藤忠雄設計的亞洲大學現代美術館,及出自伊東豊雄的國家歌劇院;未來,由Frank Gehry設計的中國醫藥大學美術館、安藤忠雄與忠泰建設合作的童書之森,也將陸續加入陣容,讓臺中市景更加精彩。

「臺中綠美圖」12月正式開館!SANAA妹島和世、西澤立衛打造城市文化森林
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

臺中綠美圖

地址|臺中市西屯區中科路2201號

試營運|2025.10.28-11.16,週二至週日9:00-17:00、週六9:00-20:00、國定假日照常開放

正式開館|2025.12.13 13:00(公眾入場)

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