解嚴、921大地震如何影響建築演變？忠泰美術館《臺灣建築的解嚴世代》回望1980後動盪三十年

時代思潮造就不同型態的建築，建築映現各時代存在過的痕跡。1987年（民國76年），臺灣解嚴，結束長達38年多的戒嚴時期，出生並養成於這動盪時代的建築人，如何看待和表現臺灣建築？社會的撕裂與縫合如何影響他們的思想？

為探究這道提問，忠泰美術館推出《臺灣建築的解嚴世代》特展，特邀建築師龔書章擔任總策劃，探問解嚴之於臺灣建築的意義，爬梳臺灣建築於1980～2010這三十年間的發展變化，了解臺灣建築如何演變至今，並試圖勾勒其豐富而多元發展的初步脈絡。

先搞懂「解嚴世代」的族群輪廓

《臺灣建築的解嚴世代》以「解嚴世代」稱呼約1963年前後出生於臺灣，並於1987年解嚴前後完成大學建築教育的建築人。展覽聚焦於解嚴世代的作品或行動所展現出非傳統、非傳承的「不連續性」特質，透過4大面向：「建築展覽」、「建築媒體」、「九二一地震」、「建築設計」，梳理出解嚴世代的特殊群像，並試圖辯證解嚴世代所代表的新價值觀，及其形成的反轉力如何改變了臺灣建築。

解嚴世代養成於什麼樣的時代？

臺灣戒嚴時期，人民集會、結社、言論、出版及人身自由等皆受限制，將近40年的戒嚴也禁錮了許多人對自由的記憶與想像。然而，解嚴前夕的70年代隨著國際政治局勢影響，臺灣迎來經濟奇蹟，GDP攀升、外匯湧入、房地產興起，充滿個人意志的文學、音樂、藝術也在檯面下活躍著。

1987年正式解嚴，標誌著社會體制的轉變，無殼蝸牛運動、野百合學運，股市突破萬點，報章雜誌蓬勃發展，迎來眾聲喧嘩的時代。本展展出珍貴歷史影像，帶觀眾回顧臺灣從戒嚴到解嚴急速變化的社會氛圍，了解形塑解嚴世代成長的時代背景。

雖養成於戒嚴時代，但解嚴世代所處的建築教育環境已逐漸鬆動、質變，他們在啟蒙導師的帶領下，藉由議題式的集體研究與實作，逐漸打開對於未來社會城市的想像，建構出關注「文化資產」、「社區營造」與「設計美學」議題的群島。

「建築媒體」的轉向，如何影響人們閱讀建築的方式？

解嚴解放了言論自由，關注各領域的報章雜誌也遍地開花。1988年，《天下》與《人間》雜誌不約而同推出「臺灣四十年」回顧特輯，分別從經濟發展、本土關懷角度，探討與反映臺灣認同與主體性，也影響了1990年創刊的建築媒體《雅砌》。

展覽以此切入，爬梳了臺灣建築媒體近半世紀的發展。回望1970年代，由當時臺灣省建築師公會發起成立的《建築師》雜誌，專注於建築技術與實務報導，讀者以建築專業從業居多。1990年創刊的《雅砌》突破傳統，秉持「跨域多元」的編輯理念，並強調「本土意識」，從建築角度探討社會和生活議題，使建築逐漸接近大眾視野。此後，《空間》、《台灣建築》、《建築Dialogue》和《egg》等雜誌相繼推出，轉向更廣泛的一般大眾，涵蓋了更多元的建築話題。2000年後網際網路興起，〈準建築人手札網站〉成為建築愛好者和從業者的重要交流平台。

回顧1980年至今，「建築展覽」爬梳臺灣建築的脈絡轉變

隨著解嚴後的社會與都市急速變化，關於建築的理解與論述，也透過文化機構中的公開展覽被持續討論與建構。公開展覽本身就是各種力量、意識形態的角力場，除了一般大眾，建築學習者也在觀展或實際參與籌備的過程中，省思「何謂自身的建築」。

1985年的《中國建築之美》，仍以中國史觀的歷代建築型態為脈絡；到了2000年，臺灣首次進入威尼斯建築雙年展的國際舞台，於2002年起透過競圖決定每屆「臺灣館」的參展團隊、作品與論述，轉而對國際展現臺灣的建築與文化；2010年前後，更多跨世代、跨國界的建築展覽，也多向度展開自身的建築觀。

回顧這段歷程，讓我們再次看見在各種意識形態與認同轉變的交織過程中，臺灣建築是如何被論述、實踐與呈現。

「九二一地震」之於建築的震盪

1999年9月21日凌晨，規模7.3的大地震，震垮無數人的家園與日常。面對災後重建的工作讓建築人思考：「建築可以為臺灣做什麼？」，這些思考逐步反映在2000年後解嚴世代的思考與行動中。因災後重建而啟動的「新校園運動」、保存地震記憶的「地震教育園區」競圖，以及解嚴世代在地震後開始反思臺灣建築文化的自主性，都反映了因應天災劇變對建築文化領域造成的影響，如同地殼迸發前、那股隱而未見的能量。

10個案例分析，帶你看懂解嚴世代反轉了什麼

透過實際的建築空間設計，解嚴世代反轉了什麼？這些設計與空間思考蘊含了什麼樣的理念和價值觀，又如何連結社會，如何影響都市與建築的發展？《臺灣建築的解嚴世代》透過分析10個案例，呈現解嚴世代在行動中展現出的非傳統、非傳承的「不連續性」特質。

案例包含「好茶部落」聚落保存與復興計畫、蘊含歷史記憶的「臺北市二二八紀念碑」、顛覆建築教育模式的「建築繁殖場」、翻轉都市公共空間的「凱旋公園暨新福宮廣場」和「新竹市東門城廣場」、不同思維的都市規劃「第一維管束」、創新校園規劃的「潭南國小」和「西寶國小」、住宅建築「青田主人」、宗教建築「菩薩寺」。

無限次觀展票卷販售中

展覽期間，《臺灣建築的解嚴世代》也規劃講座、專場導覽等活動，邀請觀眾從多元視角回看時代、世代與臺灣建築的故事。忠泰美術館也首度推出展期間「無限次」參觀通行票（299元），限時限量販售，售完為止。

《臺灣建築的解嚴世代》

展覽日期｜2024年8月31日（六）－2025年1月12日（日）

展覽地點｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）

開放時間｜週二至週日10:00－18:00（週一休館）

參觀資訊｜全票150元／優待票100元（學生、65歲以上長者、10人以上團體）／身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票（優待票及免票須出示相關證件）

週三學生日｜每週三憑學生證可當日單次免費參觀

 

主辦．策劃單位｜忠泰美術館

總策劃｜龔書章

研究小組｜王俊雄、王增榮、吳光庭、林芳慧、郭文亮、詹偉雄、褚瑞基、黃姍姍、陳妍秀

館際合作｜國立臺灣美術館、 臺北市立美術館

以「南港雙塔 Nangang Pair」為別名，荷蘭建築事務所MVRDV與忠泰集團攜手，在南港打造全新辦公雙塔大樓「忠泰昆陽園區」，構築台北東區的嶄新都市門戶。雙塔坐落於捷運昆陽站前，以狀似「由單塔分裂為雙塔」的建築外觀為特色，並透過這道「敞開的裂縫」為社區開闢一片公共廣場，引導行人動線進入城市。

為南港打造具識別度的新地標

回溯歷史，南港過去曾是工業重鎮，更因製磚產業興盛、窯煙瀰漫而有「黑鄉」之稱；如今，它已蛻變為城市科技、金融與創新的中心，並扮演著台北市東區的三鐵共構的交通樞紐。

自2000年代初期以來，在眾多公私協力（PPP）的推動下，大規模的都市更新開發案進入南港，卻也使當地的建築語彙顯得相對單一。在此背景下，「忠泰昆陽園區」如何建立一個清晰、具辨識度的建築手筆，對MVRDV顯得至關重要且關鍵。

「裂開雙塔」的設計思考

「忠泰昆陽園區」的基地正對高鐵、台鐵與捷運昆陽站交會的交通要道，佔據了關鍵位置。MVRDV考量該交通節點的人流密集度，若建造傳統的單一方塊狀大樓，將會阻斷車站周邊的步行與通勤動線。因此，本案將所需的建築量體「一分為二」，並調整塔樓角度，以打造出公共廣場與寬敞的大廳空間，不僅能容納穿梭的人潮、營造清晰的抵達感，同時也將視野框景延伸至遠方的向陽綠地（新新公園）。

「裂縫」的效果：創造主視覺、構築廣場、引導動線

本設計的核心在於這兩座向兩側推移的量體，它們在面向車站的方向形成了一座門戶，外觀宛如一個垂直量體被劃成兩半。對此MVRDV共同創辦人Winy Maas表示，「我們創造出了一個能直接回應車站周邊都市人流的門戶，這是一個字面意義上的『敞開』手筆；雙塔向兩側拉開，為鄰里框景，並邀請城市的脈動穿透建築，而非將其阻隔在外。」因這道開口，塔樓內側立面延伸出了陽台形式的方塊，並在對側量體上留下了相呼應的內凹陽台。

這道量體上的「敞開」，更透過多元的立面處理得到了進一步的強化。塔樓的外側立面採用帶有凸出豎框（mullions）的玻璃帷幕牆，內側的內嵌式立面則更為平整精緻，視覺對比強烈。立面的網格線條延伸至廣場的鋪面，地面隨之錯落置放的方塊更強化了這種一分為二敞開的意象。

樓內有哪些亮點？

在地面層，塔樓的轉角處採取了切角設計，在大廳入口上方形成了宛如洞穴般的懸挑結構。此幾何造型由每座塔樓內緣的傾斜結構柱支撐，在因應台灣嚴格的耐震結構需求的同時，亦打造出開闊且無柱的入口空間。

低樓層設有寬敞的大廳，及咖啡廳、餐廳等零售商業空間；3樓則為租戶提供服務設施，如視訊會議室、交誼廳等。頂樓則規劃了屋頂花園，設置雨水回收系統以供應景觀灌溉，另裝設太陽能光電板，為大樓的公共區域提供綠色電力。

為了進一步活化廣場，景觀中散落著如亭子般的小型裝置，可作為店鋪或休憩座椅使用，其外觀猶如從建築玻璃帷幕牆上剝落下來的碎塊。

歷經十年工程，淡江大橋即將於5/12正式通車！這件交通工程巨作，是已逝建築大師Zaha Hadid留給台灣與世界的詩意遺產，也是Zaha Hadid建築事務所（ZHA）在台首件落地的建築作品，為台灣再添一件普立茲克等級大作。再論規模，淡江大橋則是全球跨度最大的單塔不對稱斜張橋。

這就隨La Vie踏上淡江大橋，領略橋樑以「夜半舞者」為題的設計靈感，接著聽聽台灣出身的ZHA副總監黃劭暐分享大橋設計幕後，是如何回應淡水在地的自然與人文脈絡，及其在ZHA長年累積的建築系譜中，扮演了什麼樣的角色？

河面上的優雅舞者

2015年，由中興工程顧問公司與德國Leonhardt, Andrä and Partner組成之團隊，邀來Zaha Hadid、Patrik Schumacher兩人引領的ZHA建築師事務所協助主橋段設計，並以「夜半舞者靜謐時」設計方案拿下競圖。

淡江大橋總長920公尺、主橋塔高211公尺、主跨距450公尺，為全世界最大的單塔不對稱斜張橋。ZHA團隊從夕照美景、雲門舞集舞者跳躍向上的律動舞姿，以及觀音山宗教禮讚為靈感，形塑出獨具一格的橋樑設計。為了留下台北人的共同回憶——淡水夕照，團隊選擇用「單塔斜張橋」支撐920公尺長的大橋，避免雙塔巨大量體帶來的視覺衝擊和地景破壞，並減少落墩數，降低對於生態系統的影響。

接下來，就由ZHA副總監黃劭暐分享淡江大橋的設計靈感及幕後，他從身為台北人、建築人的雙重角度出發，談對淡水地景和文化的觀察，及大橋如何與之呼應，也論自身參與ZHA建築專案多年，淡江大橋對事務所來說，具備什麼樣的獨特意義。

Q：淡江大橋「寧靜舞者」設計靈感哪裡來？

黃劭暐：「我自己在台北長大，對這裡非常熟悉，競圖前也跟團隊到過淡水很多次，我們在淡水、八里選了12個點，為競圖做視覺模擬和分析。淡水很特別，擁有紅樹林、濕地等自然景觀，保有荷蘭、西班牙殖民時期的歷史痕跡，還有現地建築的色彩。除此之外，競圖前剛好碰到雲門舞集將總部搬到淡水，讓這裡除了有早期的歷史文化，更注入了新進的文化元素。因此，當我們觀察這個場域時，它其實交織了許多不同層次與時代的文化。」

「雖然我們當時有幸參觀雲門舞集，並以『律動』作為設計構想，但我們在競圖中並未刻意強調，因為我們不想因此去『消費』這樣一個重要的文化資產。提到它，是因為它帶給我們啟發：橋樑應該具備一種優美的『律動』，包含結構和環境的互動，以及車輛行經時那種充滿動態感的體驗，會給人一種療癒（healing）的力量。因此我們有了『寧靜舞者』的設計構想。」

Q：淡江大橋如何展現ZHA的核心設計理念？

黃劭暐：「其實當時拿到這個案子時，很多人說這看起來『不夠Zaha』，應該要再更crazy一點。但隨著工程介入，仔細觀察後就會發現，整個橋塔本身就是一座巨大的雕塑藝術品，包括混凝土從凸面到凹面之間的轉折點、向上延伸的細微設計線條，在在體現了我們的核心設計理念——『優雅極簡（elegant simplicity）』，外觀簡潔優雅，卻暗藏了非常多細節，這正是設計的關鍵所在。」

 La Vie：ZHA的作品通常被認為是極具「表現性」的，淡江大橋則相當低調，設計過程如何平衡？ 

黃劭暐：「我覺得在了解一個地方的景觀、文化與生態之後，進行設計時，無非是想要找到一個『特色』，去反映我們之前學習到的這些既有條件，接著再思考如何運用簡潔、精鍊的手法，去突出它獨樹一格的風貌。尋找這種平衡，本身就是設計過程的一部分。更具體來說，我們會進行大量的視覺模擬，從不同角度觀察它是不是能和諧融入環境。」

黃劭暐：「其實很多設計可能比我們的還要酷、還要炫，但它們並不適合這裡。淡水其實非常適合這種低調、簡潔、洗鍊又優雅的呈現；做一個很酷炫的東西，可能真的不適合淡水。舉例來說，如果把關渡大橋的3個拱橋（arch）移到現在淡江大橋的出海口，可能也不合適，因為關渡大橋和後方的山巒融合得很好，但出海口是完全不一樣的風貌。這就是為什麼我們把橋面做得這麼纖薄，選擇用『鋼箱樑』做，當時競圖的其他方案幾乎都是混凝土。」

Q：淡江大橋如何平衡建築美學與環境生態？

黃劭暐：「站在建築師的角度，除了橋樑整體的工程品質、美學效果，還必須考慮對生態和景觀的影響，還有能否結合在地文化。在地文化這一塊是非常重要的，畢竟淡江大橋周遭承載著長久的歷史，在地文化與保育團體對此特別看重，因此他們希望不要因為工程而造成環境破壞，或是截斷文化聯繫。我們充分理解這點，所以在設計過程中進行了大量的諮詢。」

Q：作為Zaha Hadid的遺作之一，淡江大橋對ZHA來說有何象徵意義？

黃劭暐：「淡江大橋對事務所而言有多層次的意義。首先，這是一個橋樑建設的基礎工程案，團隊的參與度極深，加上這確實是Zaha生前參與的最後幾個案子之一。再來，淡江大橋在台灣的意義已超越單純的橋樑建設，更是一個象徵（symbol）和標誌（icon），我們認為這是為一個城市、國家設計其未來的文化象徵，這對事務所來說特別重要。」

採訪｜吳哲夫    採訪整理｜Izzie Pang