解嚴、921大地震如何影響建築演變？忠泰美術館《臺灣建築的解嚴世代》回望1980後動盪三十年

時代思潮造就不同型態的建築，建築映現各時代存在過的痕跡。1987年（民國76年），臺灣解嚴，結束長達38年多的戒嚴時期，出生並養成於這動盪時代的建築人，如何看待和表現臺灣建築？社會的撕裂與縫合如何影響他們的思想？

為探究這道提問，忠泰美術館推出《臺灣建築的解嚴世代》特展，特邀建築師龔書章擔任總策劃，探問解嚴之於臺灣建築的意義，爬梳臺灣建築於1980～2010這三十年間的發展變化，了解臺灣建築如何演變至今，並試圖勾勒其豐富而多元發展的初步脈絡。

先搞懂「解嚴世代」的族群輪廓

《臺灣建築的解嚴世代》以「解嚴世代」稱呼約1963年前後出生於臺灣，並於1987年解嚴前後完成大學建築教育的建築人。展覽聚焦於解嚴世代的作品或行動所展現出非傳統、非傳承的「不連續性」特質，透過4大面向：「建築展覽」、「建築媒體」、「九二一地震」、「建築設計」，梳理出解嚴世代的特殊群像，並試圖辯證解嚴世代所代表的新價值觀，及其形成的反轉力如何改變了臺灣建築。

解嚴世代養成於什麼樣的時代？

臺灣戒嚴時期，人民集會、結社、言論、出版及人身自由等皆受限制，將近40年的戒嚴也禁錮了許多人對自由的記憶與想像。然而，解嚴前夕的70年代隨著國際政治局勢影響，臺灣迎來經濟奇蹟，GDP攀升、外匯湧入、房地產興起，充滿個人意志的文學、音樂、藝術也在檯面下活躍著。

1987年正式解嚴，標誌著社會體制的轉變，無殼蝸牛運動、野百合學運，股市突破萬點，報章雜誌蓬勃發展，迎來眾聲喧嘩的時代。本展展出珍貴歷史影像，帶觀眾回顧臺灣從戒嚴到解嚴急速變化的社會氛圍，了解形塑解嚴世代成長的時代背景。

雖養成於戒嚴時代，但解嚴世代所處的建築教育環境已逐漸鬆動、質變，他們在啟蒙導師的帶領下，藉由議題式的集體研究與實作，逐漸打開對於未來社會城市的想像，建構出關注「文化資產」、「社區營造」與「設計美學」議題的群島。

「建築媒體」的轉向，如何影響人們閱讀建築的方式？

解嚴解放了言論自由，關注各領域的報章雜誌也遍地開花。1988年，《天下》與《人間》雜誌不約而同推出「臺灣四十年」回顧特輯，分別從經濟發展、本土關懷角度，探討與反映臺灣認同與主體性，也影響了1990年創刊的建築媒體《雅砌》。

展覽以此切入，爬梳了臺灣建築媒體近半世紀的發展。回望1970年代，由當時臺灣省建築師公會發起成立的《建築師》雜誌，專注於建築技術與實務報導，讀者以建築專業從業居多。1990年創刊的《雅砌》突破傳統，秉持「跨域多元」的編輯理念，並強調「本土意識」，從建築角度探討社會和生活議題，使建築逐漸接近大眾視野。此後，《空間》、《台灣建築》、《建築Dialogue》和《egg》等雜誌相繼推出，轉向更廣泛的一般大眾，涵蓋了更多元的建築話題。2000年後網際網路興起，〈準建築人手札網站〉成為建築愛好者和從業者的重要交流平台。

回顧1980年至今，「建築展覽」爬梳臺灣建築的脈絡轉變

隨著解嚴後的社會與都市急速變化，關於建築的理解與論述，也透過文化機構中的公開展覽被持續討論與建構。公開展覽本身就是各種力量、意識形態的角力場，除了一般大眾，建築學習者也在觀展或實際參與籌備的過程中，省思「何謂自身的建築」。

1985年的《中國建築之美》，仍以中國史觀的歷代建築型態為脈絡；到了2000年，臺灣首次進入威尼斯建築雙年展的國際舞台，於2002年起透過競圖決定每屆「臺灣館」的參展團隊、作品與論述，轉而對國際展現臺灣的建築與文化；2010年前後，更多跨世代、跨國界的建築展覽，也多向度展開自身的建築觀。

回顧這段歷程，讓我們再次看見在各種意識形態與認同轉變的交織過程中，臺灣建築是如何被論述、實踐與呈現。

「九二一地震」之於建築的震盪

1999年9月21日凌晨，規模7.3的大地震，震垮無數人的家園與日常。面對災後重建的工作讓建築人思考：「建築可以為臺灣做什麼？」，這些思考逐步反映在2000年後解嚴世代的思考與行動中。因災後重建而啟動的「新校園運動」、保存地震記憶的「地震教育園區」競圖，以及解嚴世代在地震後開始反思臺灣建築文化的自主性，都反映了因應天災劇變對建築文化領域造成的影響，如同地殼迸發前、那股隱而未見的能量。

10個案例分析，帶你看懂解嚴世代反轉了什麼

透過實際的建築空間設計，解嚴世代反轉了什麼？這些設計與空間思考蘊含了什麼樣的理念和價值觀，又如何連結社會，如何影響都市與建築的發展？《臺灣建築的解嚴世代》透過分析10個案例，呈現解嚴世代在行動中展現出的非傳統、非傳承的「不連續性」特質。

案例包含「好茶部落」聚落保存與復興計畫、蘊含歷史記憶的「臺北市二二八紀念碑」、顛覆建築教育模式的「建築繁殖場」、翻轉都市公共空間的「凱旋公園暨新福宮廣場」和「新竹市東門城廣場」、不同思維的都市規劃「第一維管束」、創新校園規劃的「潭南國小」和「西寶國小」、住宅建築「青田主人」、宗教建築「菩薩寺」。

無限次觀展票卷販售中

展覽期間，《臺灣建築的解嚴世代》也規劃講座、專場導覽等活動，邀請觀眾從多元視角回看時代、世代與臺灣建築的故事。忠泰美術館也首度推出展期間「無限次」參觀通行票（299元），限時限量販售，售完為止。

《臺灣建築的解嚴世代》

展覽日期｜2024年8月31日（六）－2025年1月12日（日）

展覽地點｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）

開放時間｜週二至週日10:00－18:00（週一休館）

參觀資訊｜全票150元／優待票100元（學生、65歲以上長者、10人以上團體）／身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票（優待票及免票須出示相關證件）

週三學生日｜每週三憑學生證可當日單次免費參觀

 

主辦．策劃單位｜忠泰美術館

總策劃｜龔書章

研究小組｜王俊雄、王增榮、吳光庭、林芳慧、郭文亮、詹偉雄、褚瑞基、黃姍姍、陳妍秀

館際合作｜國立臺灣美術館、 臺北市立美術館

當城市裡的建築開始向自然靠近，接待中心是否也能有新的功能與定位？遠雄建設以「永續共享」為思考核心，將低碳循環的理念帶進建築，並透過空間設計，讓自然、生活與城市產生更緊密的連結。位於高雄楠梓的遠雄蘴靚接待中心，從一座「花園秘境」出發，讓來訪者從踏入入口的那一刻起，走進一段與日常不同的空間體驗。

隱於塵囂，也環抱城市綠意

當車子滑順地駛入停車坪，街道的聲音還在身後。但當往前走幾步，眼前的綠意，沿著小徑四方展開，細碎的光從枝葉間落下，風穿過半透明的立面，帶著一點水氣與涼意，此時，你已經忘了半刻前耳邊的喧囂，腳步不知不覺慢了下來，城市原本俐落而快速的節奏，也像被留在入口之外。安靜，卻沒有與城市隔絕，遠處的綠園道也成為端景之一。「我覺得這不是一棟建築。」操刀遠雄蘴靚接待中心設計的王東奎建築師如此說。對他而言，這座接待中心更像是隱身在城市裡的一段路徑，一個中介空間；他將建築向後退讓，立體富有變化的綠意庭院，像一扇介於城市與自然之間的門，「我不希望把所有的風景都一次交代完。」王東奎讓人們從入口開始，繞行、轉折、停留，並將好奇、尋覓與發現也成為行走的一部分。城市裡原本快速的腳步，在這條路徑上逐漸慢下來，從緊繃到放鬆，也從觀看轉向感受。

這樣的「退讓」，也是王東奎長期的建築習慣。「我幾乎所有的建築，都會希望有一些退讓。」他認為，建築留出的空白，同時也是城市生活可以喘息的地方。對遠雄蘴靚而言，旁側的綠園道提供了很好的條件，讓這棟建築成為整座城市花園裡的一個節點，而非被獨立出來的建築體。

讓光與風的流動，隨時間變化空間的樣貌

這種感受並不只靠植物與景觀完成。建築立面採用沖孔皮層，輕柔的曲線包覆著內部空間，光線從孔洞與縫隙間穿入，隨著時間移動。室內則以清透材質搭配溫潤木質調，讓光影在空間裡保持流動。王東奎細細說著，「從清晨的霧氣、中午鮮明的光線、午後逐漸收斂的色調，到了傍晚又慢慢變得柔和，光的變化很容易被看到，但風是一個很細微的力量。」風不一定需要被直接看見，它可以透過植物的搖曳、水面的變化，讓人感知到此刻正有一陣風經過。建築因此不再只是固定的形式，而與時間、季節和人的生活持續發生關係。這也是他理解「花園秘境」的方式，不只是視覺上的美感，更是一種讓人重新遇見自然的空間經驗。

永續共好的未來生活，完整的思考與實踐於蘴靚

遠雄蘴靚接待中心被定位為實踐低碳循環理念的示範基地，從設計、施工到未來使用與拆除，都納入材料生命週期的思考。建築使用蚵殼塗料、生森木等再生建材，也導入模組化設計與3D漿體列印，減少施工過程中的材料浪費；自然通風與採光則降低日常使用所需的能源。王東奎解釋道：「永續不能只是一個設備，或是一個材料。從建築如何被蓋起來，到未來如何使用、維護，甚至重新被利用，都應該放進設計裡思考。」對遠雄與王東奎而言，真正的永續不僅是藏在建設背後的一套機制，更應該是人們從空間中能感受的、被實踐的生活方式。

當建築願意向城市退讓一步，走進遠雄蘴靚，讓人重新感受生活的時間流逝之美，陽光、風、植物與水開始成為日常的一部分，人們也能在其中找到一段暫時遺忘城市快節奏的時光。

預約【遠雄蘴靚】遇見未來生活

鑑賞專線：0800-502-555

官網預約：https://www.fgrealty.tw/9hzv67

_{文 | 黃阡卉   攝影 | 楊佳穎}

在台灣的建築脈絡中，人們對西方古典美學的偏愛由來已久。從日治時期的總督府（今總統府）便可見一斑。若從歷史與文化面探討，這種由日式和洋文化延續而來的巴洛克美學，不僅是純粹的視覺藝術，更是一個時代地位的印記。放眼整個華人圈近百年的歷史，從上海到青島的英、法、德、日租界，這些國際門戶流傳下來的歐式建築，始終是象徵高貴、精緻與品味的文化集體記憶。

三十多年前，中悦建設發跡於桃園南崁。當時，以機場國門豪宅聚落，對位一卡皮箱征戰歐美的第一代創業家。在那個經濟起飛的時空背景下，延續西方數百年底蘊的巴洛克古典建築，與當代富豪階層的世界眼光完美契合。這不僅在美學工藝上相得益彰，更在精神層面上，傳遞出如同歐式皇家建築般、足以世代傳承的永續理念。

隨著時光流轉，當第一代領袖交棒至二代接班，新世代對於「國際」、「精品」與「生活美學」的定義，有了全新的時代演化。如今的中悦，已淬煉出「第三代經典版」的美學概念。

回顧這段演進，第一代是華麗的巴洛克古典、青銅穹頂與噴水池；第二代中悦則納入日本黑松與真栢作為園林靈魂，外觀線條也開始簡潔、柔化石材雕琢，如同歐洲從巴洛克進階至新藝術（Art Nouveau）與美式裝飾藝術（Art Deco），開啟了一波「和洋折衷」的新美學浪潮。

而在創立屆滿三十年之際，中悦正式邁入第三代美學。中悅與 HLA 等國際團隊、新銳建築師李文勝合作，接軌全球建築觀點，朝向簡潔雅致、反璞歸真的價值塑造。中悅保留了創始以來對大廳石材工藝拼花對縫的嚴苛要求、堅守新古典的對稱比例美學；同時，以更自然、明亮與人本的精神，創作忠於基地個性、相應使用者需求並昇華生活機能的建築。

現代美學不僅在於外觀，更存在於場域、動線、光影、空氣與日常科技的五感體驗中。中悦不論是雕琢企業領袖的豪宅，或是構築員工使用的商辦，皆持續導入業界最前端的綠建築與智慧健康系統，成為當前企業響應 ESG 趨勢的首選品牌。

以雙北國家級門面「新莊副都心」為例，中悦儲備超過兩萬坪基地，分期開發商辦、商場與豪宅，打造【中央商務特區】。其中，「悦 TOWER」已取得黃金級綠建築與智慧建築雙標章；而「松 TOWER」則榮獲全球高認可度的美國 LEED 綠建築認證，更獲得上市電子材料龍頭「崇越電通」青睞，購入整層 658 坪作為總部，助攻企業接軌國際 ESG 浪潮。

三十多年來，從南崁到新莊，中悦建設機構持續與企業領袖並肩同行。中悅矢志以國際視野，在台灣的土地上，建築出最有價值的時代門面與幸福傳世經典。