睽違四年,大卷伸嗣大型個展登台:從《自轉與公轉》開啟宇宙與生命的詩意對話

大卷伸嗣個展《自轉與公轉》在台北!全新系列首度登台,開啟宇宙與生命的詩意對話

大卷伸嗣的大型個展「自轉和公轉」即日起自2024年11月8日在安卓藝術登場,這是他睽違四年後再度來台舉辦個展,展出包含裝置、雕塑、油畫等創作,還帶來從未在台曝光的全新系列。

睽違四年的在台大型個展

作為日本當代藝術的領軍人物之一,大卷伸嗣以詩意而充滿公共性的空間裝置聞名,透過精準細膩的手法,呈現空間與藝術的對話,展現現實與精神層面的多重意涵。他的作品常見於全球重要展覽,如日本愛知三年展、越後有妻大地藝術祭、法國愛馬仕左岸店與路易威登2016年男裝秀合作計畫等,並受到各大機構收藏,包含日本金澤21世紀美術館、台灣國立台灣美術館、韓國現代藝術博物館、中國成都A4美術館、澳洲白兔美術館等。

大卷伸嗣個展《自轉與公轉》在台北!全新系列首度登台,開啟宇宙與生命的詩意對話
大卷伸嗣透過精準細膩的手法,呈現空間與藝術的對話,展現現實與精神層面的多重意涵。(圖片來源:安卓藝術)

本次個展「自轉與公轉」距離大卷伸嗣上一次來台個展(「存在の細語」,關渡美術館)已過四年,再次為觀眾開啟了他內心宇宙的窗口,邀請觀眾一同感受寧靜而深邃的美。

「自轉與公轉」探討個體與宇宙的相互作用

「自轉與公轉」展覽靈感源自雕塑家卡蜜兒・克勞岱(Camille Claudel)的作品《華爾滋》,大卷伸嗣將旋轉的動作比喻為舞者自身與外界的隔絕,象徵著人在「自我」與「他者」之間的拉扯與平衡

展覽中的「自轉」象徵個體的內在運動,「公轉」則指向個體與外界的互動,兩者交織出生命軌跡中的複雜層次。藉由這個主題,大卷伸嗣呈現生命與宇宙之間的相互連結,並探討人類在浩瀚宇宙中的角色,以及我們又是如何影響並被外在世界影響。

大卷伸嗣個展《自轉與公轉》在台北!全新系列首度登台,開啟宇宙與生命的詩意對話
展覽中的「自轉」象徵個體的內在運動,「公轉」則指向個體與外界的互動。(圖片來源:安卓藝術)

「身為一個有形體的存在,我們如何「創造」世界?這個問題一直縈繞在我心頭。我希望透過這次展覽,邀請觀眾一同從「運動」的角度重新觀看世界,探索我們與世界的連結。」 —大卷伸嗣

「自轉」運動:潛意識中的身體能量

在《闇繪》系列中,大卷伸嗣引用疫情期間在深夜林間行走所獲得的視覺經驗,呈現如何在黑暗中適應和探索世界。他進一步延伸至《感官氣泡:漂浮的片段》系列雕塑,思考身體內外之間的模糊地帶,深入那些由無意識動作產生的內心矛盾、不明所以的能量。藝術家捕捉了這些發生於身體內部或身體交界處的「自轉」運動,在空間中直觀地呈現其運動軌跡。

大卷伸嗣個展《自轉與公轉》在台北!全新系列首度登台,開啟宇宙與生命的詩意對話
《闇繪》系列。(圖片來源:安卓藝術)

「公轉」運動:宇宙尺度的運行軌跡

進入展覽空間的中央,是吊掛起的《Waltz華爾滋》系列——20片黃銅板上刻畫著海浪、潮汐和宇宙運行的痕跡,以及這些運動在岩石和沙子上的侵蝕痕跡,彷彿將大尺度的宇宙運動和個體的小動作交織在一起。

而巨幅作品《The Creation》則表現了大卷伸嗣在與他人互動中所創造的宇宙新視角,將人與人的交流隱喻為一種從混沌到秩序的公轉運動。大卷將這種「運動態」描述為內在心理與外在行為的互動,展現出如何在空間中創造與人類產生共鳴的狀態。

大卷伸嗣個展《自轉與公轉》在台北!全新系列首度登台,開啟宇宙與生命的詩意對話
《The Creation》。(圖片來源:安卓藝術)
大卷伸嗣個展《自轉與公轉》在台北!全新系列首度登台,開啟宇宙與生命的詩意對話
大卷伸嗣在與他人互動中所創造的宇宙新視角,將人與人的交流隱喻為一種從混沌到秩序的公轉運動。(圖片來源:安卓藝術)

「所謂的『運動態』,就是指人的心理狀態、內心的活動,以及外在的動作和作用這些東西同 時發生、相互影響的狀態。你可以想像成,內在的東西被拉出來,同時外在的東西又流進內心。就像海綿吸水一樣,當你用力擠壓海綿時,空氣就會跑進去;反過來,當海綿吸飽水時,空氣就會被擠出來。我的問題就在於,如何在空間中創造出這種像海綿一樣能吸納和釋放的『運動態』,而且要能和人產生互動。」—大卷伸嗣

首度登台:《迴響系列:水晶計畫》

「自轉與公轉」展覽亮點之一,便是首度登台的全新作品《迴響系列:水晶計畫》。作為觀者進入展覽的第一印象,此系列作品使用修正液與水晶粉描繪出如雪花般晶瑩剔透的花朵,這些蒼白的花朵在失去色彩的同時,又彷彿在雪白純淨的此刻被永恆凝結,成為對逝去之物的紀念。修正液的筆觸,一筆一畫描繪出脆弱而深刻的印記,表現出一種強烈的情感與思想共鳴。透過這組作品,大卷伸嗣試圖喚起觀眾對自然環境的反思,提醒我們肩負的生態責任。

大卷伸嗣個展《自轉與公轉》在台北!全新系列首度登台,開啟宇宙與生命的詩意對話
《迴響系列:水晶計畫》。(圖片來源:安卓藝術)

大卷伸嗣個展《自轉和公轉》

展覽日期|2024年09月21日至2024年11月08日
展覽地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

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重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
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Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

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West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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