睽違四年,大卷伸嗣大型個展登台:從《自轉與公轉》開啟宇宙與生命的詩意對話

大卷伸嗣個展《自轉與公轉》在台北!全新系列首度登台,開啟宇宙與生命的詩意對話

大卷伸嗣的大型個展「自轉和公轉」即日起自2024年11月8日在安卓藝術登場,這是他睽違四年後再度來台舉辦個展,展出包含裝置、雕塑、油畫等創作,還帶來從未在台曝光的全新系列。

睽違四年的在台大型個展

作為日本當代藝術的領軍人物之一,大卷伸嗣以詩意而充滿公共性的空間裝置聞名,透過精準細膩的手法,呈現空間與藝術的對話,展現現實與精神層面的多重意涵。他的作品常見於全球重要展覽,如日本愛知三年展、越後有妻大地藝術祭、法國愛馬仕左岸店與路易威登2016年男裝秀合作計畫等,並受到各大機構收藏,包含日本金澤21世紀美術館、台灣國立台灣美術館、韓國現代藝術博物館、中國成都A4美術館、澳洲白兔美術館等。

大卷伸嗣個展《自轉與公轉》在台北!全新系列首度登台,開啟宇宙與生命的詩意對話
大卷伸嗣透過精準細膩的手法,呈現空間與藝術的對話,展現現實與精神層面的多重意涵。(圖片來源:安卓藝術)

本次個展「自轉與公轉」距離大卷伸嗣上一次來台個展(「存在の細語」,關渡美術館)已過四年,再次為觀眾開啟了他內心宇宙的窗口,邀請觀眾一同感受寧靜而深邃的美。

「自轉與公轉」探討個體與宇宙的相互作用

「自轉與公轉」展覽靈感源自雕塑家卡蜜兒・克勞岱(Camille Claudel)的作品《華爾滋》,大卷伸嗣將旋轉的動作比喻為舞者自身與外界的隔絕,象徵著人在「自我」與「他者」之間的拉扯與平衡

展覽中的「自轉」象徵個體的內在運動,「公轉」則指向個體與外界的互動,兩者交織出生命軌跡中的複雜層次。藉由這個主題,大卷伸嗣呈現生命與宇宙之間的相互連結,並探討人類在浩瀚宇宙中的角色,以及我們又是如何影響並被外在世界影響。

大卷伸嗣個展《自轉與公轉》在台北!全新系列首度登台,開啟宇宙與生命的詩意對話
展覽中的「自轉」象徵個體的內在運動,「公轉」則指向個體與外界的互動。(圖片來源:安卓藝術)

「身為一個有形體的存在,我們如何「創造」世界?這個問題一直縈繞在我心頭。我希望透過這次展覽,邀請觀眾一同從「運動」的角度重新觀看世界,探索我們與世界的連結。」 —大卷伸嗣

「自轉」運動:潛意識中的身體能量

在《闇繪》系列中,大卷伸嗣引用疫情期間在深夜林間行走所獲得的視覺經驗,呈現如何在黑暗中適應和探索世界。他進一步延伸至《感官氣泡:漂浮的片段》系列雕塑,思考身體內外之間的模糊地帶,深入那些由無意識動作產生的內心矛盾、不明所以的能量。藝術家捕捉了這些發生於身體內部或身體交界處的「自轉」運動,在空間中直觀地呈現其運動軌跡。

大卷伸嗣個展《自轉與公轉》在台北!全新系列首度登台,開啟宇宙與生命的詩意對話
《闇繪》系列。(圖片來源:安卓藝術)

「公轉」運動:宇宙尺度的運行軌跡

進入展覽空間的中央,是吊掛起的《Waltz華爾滋》系列——20片黃銅板上刻畫著海浪、潮汐和宇宙運行的痕跡,以及這些運動在岩石和沙子上的侵蝕痕跡,彷彿將大尺度的宇宙運動和個體的小動作交織在一起。

而巨幅作品《The Creation》則表現了大卷伸嗣在與他人互動中所創造的宇宙新視角,將人與人的交流隱喻為一種從混沌到秩序的公轉運動。大卷將這種「運動態」描述為內在心理與外在行為的互動,展現出如何在空間中創造與人類產生共鳴的狀態。

大卷伸嗣個展《自轉與公轉》在台北!全新系列首度登台,開啟宇宙與生命的詩意對話
《The Creation》。(圖片來源:安卓藝術)
大卷伸嗣個展《自轉與公轉》在台北!全新系列首度登台,開啟宇宙與生命的詩意對話
大卷伸嗣在與他人互動中所創造的宇宙新視角,將人與人的交流隱喻為一種從混沌到秩序的公轉運動。(圖片來源:安卓藝術)

「所謂的『運動態』,就是指人的心理狀態、內心的活動,以及外在的動作和作用這些東西同 時發生、相互影響的狀態。你可以想像成,內在的東西被拉出來,同時外在的東西又流進內心。就像海綿吸水一樣,當你用力擠壓海綿時,空氣就會跑進去;反過來,當海綿吸飽水時,空氣就會被擠出來。我的問題就在於,如何在空間中創造出這種像海綿一樣能吸納和釋放的『運動態』,而且要能和人產生互動。」—大卷伸嗣

首度登台:《迴響系列:水晶計畫》

「自轉與公轉」展覽亮點之一,便是首度登台的全新作品《迴響系列:水晶計畫》。作為觀者進入展覽的第一印象,此系列作品使用修正液與水晶粉描繪出如雪花般晶瑩剔透的花朵,這些蒼白的花朵在失去色彩的同時,又彷彿在雪白純淨的此刻被永恆凝結,成為對逝去之物的紀念。修正液的筆觸,一筆一畫描繪出脆弱而深刻的印記,表現出一種強烈的情感與思想共鳴。透過這組作品,大卷伸嗣試圖喚起觀眾對自然環境的反思,提醒我們肩負的生態責任。

大卷伸嗣個展《自轉與公轉》在台北!全新系列首度登台,開啟宇宙與生命的詩意對話
《迴響系列:水晶計畫》。(圖片來源:安卓藝術)

大卷伸嗣個展《自轉和公轉》

展覽日期|2024年09月21日至2024年11月08日
展覽地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

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位於台中市西區林森路40號的「Ippuku|林森40」,前身為1927年落成的大屯郡守官舍,是日治時期郡守的官邸,結合日式與西式建築語彙,靜靜見證城市與時代的遞遷。歷經多年修復,這座歷史建築將重新開放,由中島GLAb與BD Home進駐,方方設計協助空間規劃,將歷史建築轉化為當代藝文空間,開展一段關於藝術、 美學與生活的新篇章。 

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

「Ippuku」源自日文いっぷく,意指在忙碌日常中的片刻停留——像是一杯茶、一份點心,或是一段短暫的 沉靜時間。這樣的中場時光,不僅是休息,更是一種重新對焦的狀態;它讓人有餘裕去感受當下,也為創作、 感情、思念與轉變騰出空間。在這樣的精神之下,觀者得以重新連結自身與他人,觸及內在那份尚未說出的期 待與悄然浮現的共鳴。

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

Ippuku / 林森40 首檔展覽《家之所嚮-Home, being there》,由擅長可視性設計(viewability design)的中島 GLAb 團隊策劃,邀請到日本木雕藝術家渡邊文矢(Fumiya Watanabe)展出其細緻且深情的創作。他以木為媒材,呈現出生活中那些無聲卻長久的情感。作品不求張揚,而是靜靜陪伴、安放,像是一件熟悉的器物、一段 溫柔的記憶,潛伏於我們每日生活之中。

渡邊先生表示:「我想創作出源自日常感受的作品,讓自己回到創作的原點。在這樣的心境下,我創作了《家之所嚮-Home, being there》系列。他們一直在我身邊,也住在我的心中。」

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

在這座被重新喚醒的歷史空間中,《家之所嚮 home, being there》不僅是一次木雕藝術展覽,更像是一段安靜的邀請。邀請我們暫時停下腳步,與某段記憶重逢;與某個溫柔片刻相遇。「Home,是家,是歸屬之地。」渡邊文矢以作品回應家之於旅程的意義,在旅途與家的往返之間定義了座標,讓旅途有了方向。

一個空間,可能是起點,亦可能是轉折,是停歇,也是再次出發。過往的大屯郡守官舍,以新的身份Ippuku林森40再次打開大門,在此空間,遇見渡邊文矢,邀請您一起思考、感受「家之所嚮」的意義。

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

渡邊文矢《家之所嚮 home, being there》

展期:2025.04.18-05.18,10:00-17:00
地點:Ippuku|林森40(週一、二休館)

資料提供|中島 GLAb

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2025大阪世博在4月13日至10月13日舉行,美國館以「一起想像我們能共創的未來」(Imagine What We Can Create Together)為主題,場館則為「美麗的美國」(America the Beautiful)主題,展館將涵蓋美國在科技、太空探索、教育、文化以及創業精神等領域,透過五大沉浸式展區,呈現一場關於美國之美與卓越的動態體驗!

轉化日本古老木橋意象為「美麗的美國」

美國館由美國建築團隊Trahan Architects 打造,外觀流淌著日本的「侘寂」(wabi-sabi)美學,設計靈感則來自日本古老的木造拱橋。建築由兩座木造立面、三角形結構的建築構成,並與一座懸浮發光的立方體形成鮮明對比,從遠處看有如峽谷地景般壯闊。高達9.45公尺的巨型LED螢幕,將環繞弧形舞台四周,並會投影美國經典的城市地標與自然景觀,引領訪客展開一段獨特的空間旅程。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

5大展區開啟沉浸式的美國之旅

展覽則由BRC Imagination Arts策畫,主軸為「一起想像我們能共創的未來」(Imagine What We Can Create Together),將透過五大主題展區呈現美國的多重面貌。為了讓訪客能更容易理解展覽內容,美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。

美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。(圖片來源:USA Pavilion)
美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。(圖片來源:USA Pavilion)

交流(Exchanges)展區,將介紹來自世界各地的遊學、學術與專業交流計畫,讓訪客透過親身故事深入了解美國提供的機會與多元文化背景。創新(Innovation)展區,則呈現美國在農業科技、奈米科技等領域應對全球挑戰的創新實力,並會讓訪客體會科學、設計與創意,是如何轉化為改變生活的力量。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

旅遊(Travel)展區將透過沉浸式視覺體驗,帶領大家領略從國家公園、音樂節,到小鎮風情的美國風貌,囊括全美50州、哥倫比亞特區與美屬領地的在地魅力與文化多樣性。太空(Space)展區則聚焦美國在太空探索的過去與未來,展出實物與原型,包括阿波羅計畫、阿提米絲任務(Artemis Mission)等里程碑,同時致敬美日之間的太空合作夥伴關係。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

啟航:飛向月球與更遠之處(Launch: To the Moon and Beyond)展區,則位於中央懸浮立方體中,將以環繞式LED螢幕與音效模擬NASA火箭發射場景,Spark將引領觀眾踏上一場震撼視覺與感官的太空之旅。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

除了5大展區外,「Join Us & Thank You」區則會呈現鮮明的海報風格與 QR Code,展示美國在創新、旅遊與交流領域的成果;特別的是,本區也會展出阿波羅17號在1972年於月球上所採集,約有37億年歷史的118克月岩石(玄武岩),向 1970年大阪世博會曾展出的美國月球岩石致敬。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

在太空主題餐廳品味美式風味

看完展覽後,則不妨到由Living Hospitality負責營運的美國館餐廳,牆面將有來自哈伯與詹姆斯.韋伯太空望遠鏡(Hubble & James Webb)的影像,並將菜單結合太空主題,提供以美國食材為主角的在地風味餐點,包括「極光阿拉斯加鮭魚漢堡」(Aurora Alaskan Salmon Burger)、「星雲手撕豬肉」(Pulled Pork Nebula)、「星辰緬因龍蝦堡」(Stellar Maine Lobster Roll)等。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

2025大阪世博「美國館」
期間:2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至美國館官網查詢

資料來源|USA PavilionTrahan Architects

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