睽違四年，大卷伸嗣大型個展登台：從《自轉與公轉》開啟宇宙與生命的詩意對話

by Lucinda Chen 2024-09-26

台北大卷伸嗣 2024展覽

大卷伸嗣的大型個展「自轉和公轉」即日起自2024年11月8日在安卓藝術登場，這是他睽違四年後再度來台舉辦個展，展出包含裝置、雕塑、油畫等創作，還帶來從未在台曝光的全新系列。

睽違四年的在台大型個展

作為日本當代藝術的領軍人物之一，大卷伸嗣以詩意而充滿公共性的空間裝置聞名，透過精準細膩的手法，呈現空間與藝術的對話，展現現實與精神層面的多重意涵。他的作品常見於全球重要展覽，如日本愛知三年展、越後有妻大地藝術祭、法國愛馬仕左岸店與路易威登2016年男裝秀合作計畫等，並受到各大機構收藏，包含日本金澤21世紀美術館、台灣國立台灣美術館、韓國現代藝術博物館、中國成都A4美術館、澳洲白兔美術館等。

本次個展「自轉與公轉」距離大卷伸嗣上一次來台個展（「存在の細語」，關渡美術館）已過四年，再次為觀眾開啟了他內心宇宙的窗口，邀請觀眾一同感受寧靜而深邃的美。

「自轉與公轉」探討個體與宇宙的相互作用

「自轉與公轉」展覽靈感源自雕塑家卡蜜兒・克勞岱（Camille Claudel）的作品《華爾滋》，大卷伸嗣將旋轉的動作比喻為舞者自身與外界的隔絕，象徵著人在「自我」與「他者」之間的拉扯與平衡。

展覽中的「自轉」象徵個體的內在運動，「公轉」則指向個體與外界的互動，兩者交織出生命軌跡中的複雜層次。藉由這個主題，大卷伸嗣呈現生命與宇宙之間的相互連結，並探討人類在浩瀚宇宙中的角色，以及我們又是如何影響並被外在世界影響。

「身為一個有形體的存在，我們如何「創造」世界?這個問題一直縈繞在我心頭。我希望透過這次展覽，邀請觀眾一同從「運動」的角度重新觀看世界，探索我們與世界的連結。」 —大卷伸嗣

「自轉」運動：潛意識中的身體能量

在《闇繪》系列中，大卷伸嗣引用疫情期間在深夜林間行走所獲得的視覺經驗，呈現如何在黑暗中適應和探索世界。他進一步延伸至《感官氣泡：漂浮的片段》系列雕塑，思考身體內外之間的模糊地帶，深入那些由無意識動作產生的內心矛盾、不明所以的能量。藝術家捕捉了這些發生於身體內部或身體交界處的「自轉」運動，在空間中直觀地呈現其運動軌跡。

「公轉」運動：宇宙尺度的運行軌跡

進入展覽空間的中央，是吊掛起的《Waltz華爾滋》系列——20片黃銅板上刻畫著海浪、潮汐和宇宙運行的痕跡，以及這些運動在岩石和沙子上的侵蝕痕跡，彷彿將大尺度的宇宙運動和個體的小動作交織在一起。

而巨幅作品《The Creation》則表現了大卷伸嗣在與他人互動中所創造的宇宙新視角，將人與人的交流隱喻為一種從混沌到秩序的公轉運動。大卷將這種「運動態」描述為內在心理與外在行為的互動，展現出如何在空間中創造與人類產生共鳴的狀態。

「所謂的『運動態』，就是指人的心理狀態、內心的活動，以及外在的動作和作用這些東西同時發生、相互影響的狀態。你可以想像成，內在的東西被拉出來，同時外在的東西又流進內心。就像海綿吸水一樣，當你用力擠壓海綿時，空氣就會跑進去；反過來，當海綿吸飽水時，空氣就會被擠出來。我的問題就在於，如何在空間中創造出這種像海綿一樣能吸納和釋放的『運動態』，而且要能和人產生互動。」—大卷伸嗣

首度登台：《迴響系列：水晶計畫》

「自轉與公轉」展覽亮點之一，便是首度登台的全新作品《迴響系列：水晶計畫》。作為觀者進入展覽的第一印象，此系列作品使用修正液與水晶粉描繪出如雪花般晶瑩剔透的花朵，這些蒼白的花朵在失去色彩的同時，又彷彿在雪白純淨的此刻被永恆凝結，成為對逝去之物的紀念。修正液的筆觸，一筆一畫描繪出脆弱而深刻的印記，表現出一種強烈的情感與思想共鳴。透過這組作品，大卷伸嗣試圖喚起觀眾對自然環境的反思，提醒我們肩負的生態責任。

大卷伸嗣個展《自轉和公轉》
展覽日期｜2024年09月21日至2024年11月08日
展覽地點｜安卓藝術（台北市內湖區文湖街20號1樓）

我們如何能不被遺忘？安卓藝術《陰性空間》用「修復」和「慢工」證明存在，對抗被忘記的恐懼

by Izzie Pang 2026-10-21

2026展覽藝文展覽安卓藝術

人們追求鮮活和不朽，背後是對「被遺忘」的恐懼。暫且不談如何被深刻記著，先思考，我們能如何「不被遺忘」？

在安卓藝術推出的新展覽《陰性空間》中，8位女性藝術家試圖透過「修復」和「慢工」之勞動，讓自己與創作時相伴的材料，有重新被觀看和記得的機會。她們以舊木窗、舊衣服、香蕉皮、織線……各種零碎材料為起點，透過織、縫、刺與編等慢工，重新整理記憶、身體和生活經驗，逐步建構一處安頓身心的精神棲居。

「這不是一場單純談論女性身份的展覽。」

《陰性空間》集結來自台灣、菲律賓、羅馬尼亞的8位女性藝術家，包含陳家翊、陳妍伶、羅懿君、謝鴻均、瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）、派翠西亞．伊斯塔柯（Patricia Eustaquio）、安德利亞．梅達爾（Andreea Medar）與安娜・瑪瑞亞・米庫（Ana Maria Micu）。

「這並不是一場單純談論『女性身份』的展覽。我們更關心藝術家如何從材料、記憶與生活經驗出發，回應這個充滿不安與衝突的時代。」安卓藝術總監李政勇說道，他更進一步解釋：「這裡的『陰性』不是柔弱，也不是與生俱來的女性特質，而是一種面對世界的行動方式——透過照護、保存、修補與持續勞動，藝術家重新思考力量的樣貌。修復不是退讓，而是在斷裂之後，仍選擇重新建立關係。」

面對全球衝突、社會撕裂與氣候變遷，《陰性空間》不將女性簡化為和平或溫柔的象徵，而是透過材料的切削、縫補、編織與重組，將內在經驗轉化為可被看見、觸碰與感知的物質實踐。展覽所談的「修復」，實際發生在藝術家與材料長時間的相處中，比如舊木窗保存建築與生活的痕跡，舊衣承載家族記憶，植物與廢棄物則將觀看延伸至身體、環境與消逝。作品因此成為「記憶的容器」，也成為重新理解日常的入口。

從舊木窗到香蕉皮，讓材料成為「時間的證物」

陳家翊長期關注人、環境與物質的共生關係，她的《存在》系列作品將日治時期的建築遺構——舊木牛眼窗，重新製作為燈箱，藉此將城市發展中破損的建築與生活記憶，轉化為流動的發光窗景。

陳妍伶的《紅線》將紅線轉化為象徵臍帶與血液流動的牽繫，呈現母親面對未知的焦慮與超越視覺的生物性連結。

菲律賓藝術家瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）從家族祖屋淹水的記憶出發，以微觀的寫實筆觸描摹舊衣、拉鍊、布料褶皺、陶盆與植物，使洪水留下的生活痕跡，凝結為一幅關於家族記憶與日常照護的私密情感風景。

羅懿君使用風乾香蕉皮、香蕉絲與生漆，將易腐敗的植物材料，轉化為近似皮膚的形體。作品回應馬奎斯小說《沒有人寫信給上校》中長年等待卻始終未獲回覆的張力，以及人物在困頓中維持尊嚴與信念的狀態，使脆弱的材料承載等待、失落與持續存在的重量。

藉「慢工」拒絕快速消耗和遺忘

以手工刺繡貫穿創作核心，安德利亞．梅達爾（Andreea Medar）追溯家族記憶與歷史起源。在她的作品中，線跡穿越紙張、畫布與透明塑料，成為連結日常光影、家鄉風景與時間記憶的路徑。

跨足繪畫、雕塑與織品創作的派翠西亞．伊斯塔柯（Patricia Perez Eustaquio），重新詮釋了菲律賓藝術家卡洛斯．「波東」．法蘭西斯科（Carlos “Botong” Francisco）描繪醫學史的壁畫，呈現傳統薩滿巫者「巴貝蘭」（babaylan）借助自然力量療癒的景象。她透過數位技術重新拆解、編排壁畫圖像，再將其轉化為織毯，邀請觀者從不同角度觀看歷史，並思考其與自我的關係。

修復自我與世界共生關係

修復也發生在個人記憶、生活空間與自然環境之間。比如謝鴻均為新作《在虛空中塗寫》重返臺北老家畫室，重新探訪「壁花」意象——油彩、羽毛碎片與帶翅膀的童年洋裝彼此交織，使畫面成為一處關於成長、記憶與自我重構的內在居所。

安娜・瑪瑞亞・米庫（Ana Maria Micu）則觀察居住與工作空間中的植物。在她此次呈現的新作品中，植物不再只是靜止的風景，而是與藝術家共同經歷發芽、伸展、枯萎與再生，成為理解時間、生活與共生關係的對象。

8位參展藝術家在《陰性空間》中，以身體、物件、光影與材質回應當代個體的生存處境與精神困境，共同構築出一處具有「再生能量」的修復場域。她們在物質的餘溫與時間留下的痕跡中，呈現「陰性」力量如何跨越內在經驗與外在世界的界線，並將「修復」延伸至材料、記憶與感知之間的關係。展覽由此為觀者提供一處安頓心靈的觀看空間，讓現實與內在經驗中的裂縫被看見，並保留持續縫補的可能。