大卷伸嗣的大型個展「自轉和公轉」即日起自2024年11月8日在安卓藝術登場，這是他睽違四年後再度來台舉辦個展，展出包含裝置、雕塑、油畫等創作，還帶來從未在台曝光的全新系列。
睽違四年的在台大型個展
作為日本當代藝術的領軍人物之一，大卷伸嗣以詩意而充滿公共性的空間裝置聞名，透過精準細膩的手法，呈現空間與藝術的對話，展現現實與精神層面的多重意涵。他的作品常見於全球重要展覽，如日本愛知三年展、越後有妻大地藝術祭、法國愛馬仕左岸店與路易威登2016年男裝秀合作計畫等，並受到各大機構收藏，包含日本金澤21世紀美術館、台灣國立台灣美術館、韓國現代藝術博物館、中國成都A4美術館、澳洲白兔美術館等。
本次個展「自轉與公轉」距離大卷伸嗣上一次來台個展（「存在の細語」，關渡美術館）已過四年，再次為觀眾開啟了他內心宇宙的窗口，邀請觀眾一同感受寧靜而深邃的美。
「自轉與公轉」探討個體與宇宙的相互作用
「自轉與公轉」展覽靈感源自雕塑家卡蜜兒・克勞岱（Camille Claudel）的作品《華爾滋》，大卷伸嗣將旋轉的動作比喻為舞者自身與外界的隔絕，象徵著人在「自我」與「他者」之間的拉扯與平衡。
展覽中的「自轉」象徵個體的內在運動，「公轉」則指向個體與外界的互動，兩者交織出生命軌跡中的複雜層次。藉由這個主題，大卷伸嗣呈現生命與宇宙之間的相互連結，並探討人類在浩瀚宇宙中的角色，以及我們又是如何影響並被外在世界影響。
「身為一個有形體的存在，我們如何「創造」世界?這個問題一直縈繞在我心頭。我希望透過這次展覽，邀請觀眾一同從「運動」的角度重新觀看世界，探索我們與世界的連結。」 —大卷伸嗣
「自轉」運動：潛意識中的身體能量
在《闇繪》系列中，大卷伸嗣引用疫情期間在深夜林間行走所獲得的視覺經驗，呈現如何在黑暗中適應和探索世界。他進一步延伸至《感官氣泡：漂浮的片段》系列雕塑，思考身體內外之間的模糊地帶，深入那些由無意識動作產生的內心矛盾、不明所以的能量。藝術家捕捉了這些發生於身體內部或身體交界處的「自轉」運動，在空間中直觀地呈現其運動軌跡。
「公轉」運動：宇宙尺度的運行軌跡
進入展覽空間的中央，是吊掛起的《Waltz華爾滋》系列——20片黃銅板上刻畫著海浪、潮汐和宇宙運行的痕跡，以及這些運動在岩石和沙子上的侵蝕痕跡，彷彿將大尺度的宇宙運動和個體的小動作交織在一起。
而巨幅作品《The Creation》則表現了大卷伸嗣在與他人互動中所創造的宇宙新視角，將人與人的交流隱喻為一種從混沌到秩序的公轉運動。大卷將這種「運動態」描述為內在心理與外在行為的互動，展現出如何在空間中創造與人類產生共鳴的狀態。
「所謂的『運動態』，就是指人的心理狀態、內心的活動，以及外在的動作和作用這些東西同 時發生、相互影響的狀態。你可以想像成，內在的東西被拉出來，同時外在的東西又流進內心。就像海綿吸水一樣，當你用力擠壓海綿時，空氣就會跑進去；反過來，當海綿吸飽水時，空氣就會被擠出來。我的問題就在於，如何在空間中創造出這種像海綿一樣能吸納和釋放的『運動態』，而且要能和人產生互動。」—大卷伸嗣
首度登台：《迴響系列：水晶計畫》
「自轉與公轉」展覽亮點之一，便是首度登台的全新作品《迴響系列：水晶計畫》。作為觀者進入展覽的第一印象，此系列作品使用修正液與水晶粉描繪出如雪花般晶瑩剔透的花朵，這些蒼白的花朵在失去色彩的同時，又彷彿在雪白純淨的此刻被永恆凝結，成為對逝去之物的紀念。修正液的筆觸，一筆一畫描繪出脆弱而深刻的印記，表現出一種強烈的情感與思想共鳴。透過這組作品，大卷伸嗣試圖喚起觀眾對自然環境的反思，提醒我們肩負的生態責任。
大卷伸嗣個展《自轉和公轉》
展覽日期｜2024年09月21日至2024年11月08日
展覽地點｜安卓藝術（台北市內湖區文湖街20號1樓）
