每年僅出版一刊！日本獨立雜誌《NEUTRAL COLORS》首次來台展出，探索「Magazine is the Life」的魅力

日本雜誌《Neutral Colors》將於9月14日至10月6日，在台北朋丁舉辦第5期新刊「語言」發表活動/展覽，展覽定名爲〈Magazine is the Life〉；總編輯加藤直德也將於開幕日在廊與讀者互動，並於10月5日於展覽現場舉行講座。

NEUTRAL COLORS以日本獨立出版社之姿，去（2023）年帶著第四刊「工作」來台參加「傻瓜書日 Fotobook DUMMIES Day 攝影藝術書展」，3天內售出百餘本。而NEUTRAL COLORS這回受朋丁之邀，首次來台展出並進行第5期「語言」新刊發表。

「Magazine is the Life」

此次展覽名稱取作「Magazine is the Life」，開宗明義直陳雜誌就是生活。聽起來或許誇張了點，然而自從創辦人兼總編輯加藤直德開始在日本編輯雜誌以來，已經20多年，雜誌確實就是生活。大約6年前，他第一次造訪朋丁，看見那裡陳列著許多很棒的獨立雜誌，產生了「哇，台灣人很喜歡雜誌」的想法。因此，將自己的雜誌陳列在朋丁的書架上就成為了他的夢想。

《NEUTRAL COLORS》首次來台展出

《NEUTRAL COLORS》是一本專注於「傳遞源自個人內心事物」的獨立雜誌，每年僅出版一刊。 加藤直德全然以自己感興趣的題目為先，專注於他生活中遇見的各項事物。為什麼要創造？什麼是學校？父母是什麼？工作是什麼？以及，語言究竟是什麼？《NEUTRAL COLORS》就是聚集了許多像這樣的「Magazine is the Life」的雜誌。正因如此，他直率地表達：「這本雜誌也是你的雜誌。請在這個展覽裡找到屬於你的雜誌（和生活）。希望有一天我們能透過這本雜誌相遇。」

NEUTRAL COLORS 同時是一間印刷與製書工作室，使用平版和數位孔版印刷（Risograph）製成；每期雜誌皆結合機器與手工製作，避免大量生產與浪費。這種做法最初是源於經濟考量，但也因此讓出版變得更加有趣。加藤直德說明，「試想，一本印量5000本、華美而精緻的藝術出版，通常得花上很長的時間才能售罄，而且造價不斐，但透過數位孔版印刷，就能解決這些困難。」

團隊成員親自參與印刷過程，將創意延伸至原先因人力分工與機械化而無法觸及的領域。雜誌採用常見於日本週刊和漫畫的騎馬釘裝幀，設計師加納大輔認為，這是最簡單、最原始的書籍形式，證明了便宜紙材或現成材料也能成為一本書。而對年輕夥伴來說，經由「手」來製作雜誌的感覺格外新鮮，因此隨著不同期數，參與印刷的人數陸續增加，對 NEUTRAL COLORS 團隊而言，這種關係更像是朋友之間的互動，而不是單純的工作關係。

呈現NEUTRAL COLORS出版相關企劃

而此次在朋丁展出的「Magazine is the Life」將一口氣展開5年份、共5期的 《NEUTRAL COLORS》，他們亦將印製完後的餘紙再製成新紙，並以此印製海報，甚至是將之轉化爲各種物件，如紙盒與書擋。本次展覽將以紙與書作為介質，實體呈現 NEUTRAL COLORS 大大小小的出版相關企畫。「Magazine is the Life」可以視為他們出道至今的檔案與回顧， NEUTRAL COLORS 雜誌宇宙0與1的復返；這也是一段從零到一的創造過程，一場雜誌自體循環的展演。

語言作為雜誌的方法

《NEUTRAL COLORS》第五期的主題為「語言」。這期雜誌的起點是總編加藤直德的父親，父親在年紀很大的時候，毅然決然搬到韓國學習韓語並展開新生活，這促使他想進一步了解父親做出這個決定的原因。

這本雜誌使用了大約十種不同的紙張；當希望如實傳達眼前發生的事情時，會使用適合高畫質照片的光滑塗布紙；當想生動地表達某個畫面時，則會選擇使用自家印刷機，以數位孔版印刷方式表現。《NEUTRAL COLORS》的表達方式展現在觸感、印刷密度、版面設計，以及雜誌本身的各種素材上。

在策畫這期的過程中，團隊成員經常深刻體會到，明明想傳達重要的事，卻無法順利地用語言表達。因此，他們嘗試在這本雜誌中傳達這個概念，利用視覺圖像來表現「語言」。另外，點字、手語和手勢也是語言，語言可以是「任何用來傳達資訊的東西」。這期雜誌就像現代版的羅塞塔石碑（Rosetta Stone）。

為了這次在台北朋丁的新刊發表會， NEUTRAL COLORS 團隊也與朋丁協力，將雜誌中的日文內容轉譯成中文，並特別印製小冊，展覽期間將於現場限量隨書發售。

選書展「語言是一顆石頭」

此外，為了回應新刊主題，朋丁也邀請到傻瓜書日 FotobookDummies Day 創辦人之一的林君燁策劃「語言是一顆石頭 Language is a Stone」選書展，其為「Magzine is the Life」的前言，展出近 30 本與《NEUTRAL COLORS》新刊「語言」互文的藝術出版與雜誌，以及 10 本延伸閱讀作為附註，於朋丁一樓書店中島區展出。

Magazine is the Life
Neutral Colors 第五期「語言」新刊發表/展覽
展期｜2024.9.14 - 10.6（週一休）
時間｜12-7 pm
地點｜朋 丁 pon ding （台北市中山區中山北路一段53巷6號）
開幕｜9.14 Sat. 3-5pm ⁣
NEUTRAL COLORS 創辦人加藤直德在廊
大家一起製作中文翻譯小冊！
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對談｜10.5（六） 3-5pm
NEUTRAL COLORS 創辦人加藤直德在廊⁣
林君燁 主持
入場150元可折抵當日購書

_{資料提供｜朋丁  文字整理｜Adela Cheng}

還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎？這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台，後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使，終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地（文化空總）圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」，在去年大阪世博初亮相，陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區，用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演，向世界介紹臺灣，不僅帶動限量周邊搶購熱潮，更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

臺灣文化魅力現身大阪！「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動，文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動，首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」延續a-We的基礎造型，將有5款全新演化形態的a-We現身，象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時，所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說，無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起，有的探頭張望，有的努力向前，有的被擠得變了形，卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We，彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來，在建築與建築之間探險，在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人，也都將成為其中的一部分，一起擠進來、靠近彼此，在變動之中尋找方向，在未知之中持續前進。

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」、「認識a-We」、「找到a-We」、「共感a-We」、「加入a-We」，以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區，邀請大家一起從「遇見」開始，漸漸了解a-We的故事，最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動，一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡，走進每一座城市、遇見一種文化，就開始變形、適應，長出意想不到的新模樣。最終，或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We，而每一個人也都可能從「我（I）」到「我們（We）」，從臺灣出發，走進更大的世界。

另外，除了邀請大家走進展場與a-We互動，文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件，預計選出10位創作者，以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事，將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費，作品將延伸應用於社群及文化交流推廣，徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！

時間：2026年9月4日（五）～11月3日（二）11:00～19:00（週一休館，連假正常開館，免費參觀）

地點：空總國家文化基地圖書館展演空間（臺北市大安區建國南路一段177號）

_{資料來源｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}

勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」（以下簡稱EDA）入選藝術家40組，以每日必備的藝術為策展概念，發揮跨界平台號召力，攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示：「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年，我們重啟 13 年前的『Boom Art！』，帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡，能探索已知與未知，也能表達人性癲狂的那一面；收藏不為追大師或增值，而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台，用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作，除了日常採買，還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》，引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物，循著線索走進展場尋找對應作品，並透過「推薦小卡」分享觀看心得；最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」，動手創作裝滿靈感的「大發布丁」，透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店，熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度，改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發，展開對日常物件的翻轉與想像：

南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》，以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常，轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型，將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝，以沉重的磨石子重新製作，凝固「打開前期待」的重量與落差。

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感，透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品，模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界，讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感，運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置，將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列，讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角，凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

另外，此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家，與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品，將創作延伸至服飾穿搭與手機配件，讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

《BOOM ART！美術館便利商店計畫》

時間｜2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}