每年僅出版一刊!日本獨立雜誌《NEUTRAL COLORS》首次來台展出,探索「Magazine is the Life」的魅力

每年僅出版一刊!日本獨立雜誌《NEUTRAL COLORS》首次來台展出,探索「Magazine is the Life」的魅力

日本雜誌《Neutral Colors》將於9月14日至10月6日,在台北朋丁舉辦第5期新刊「語言」發表活動/展覽,展覽定名爲〈Magazine is the Life〉;總編輯加藤直德也將於開幕日在廊與讀者互動,並於10月5日於展覽現場舉行講座。

NEUTRAL COLORS以日本獨立出版社之姿,去(2023)年帶著第四刊「工作」來台參加「傻瓜書日 Fotobook DUMMIES Day 攝影藝術書展」,3天內售出百餘本。而NEUTRAL COLORS這回受朋丁之邀,首次來台展出並進行第5期「語言」新刊發表。

NEUTRAL COLORS 這回受朋丁之邀,首次來台展出並進行第五期「語言」新刊發表。(圖片提供:朋丁)
NEUTRAL COLORS 這回受朋丁之邀,首次來台展出並進行第五期「語言」新刊發表。(圖片提供:朋丁)

「Magazine is the Life」

此次展覽名稱取作「Magazine is the Life」,開宗明義直陳雜誌就是生活。聽起來或許誇張了點,然而自從創辦人兼總編輯加藤直德開始在日本編輯雜誌以來,已經20多年,雜誌確實就是生活。大約6年前,他第一次造訪朋丁,看見那裡陳列著許多很棒的獨立雜誌,產生了「哇,台灣人很喜歡雜誌」的想法。因此,將自己的雜誌陳列在朋丁的書架上就成為了他的夢想。

展覽名稱取作「Magazine is the Life」,開宗明義直陳雜誌就是生活。(圖片提供:朋丁)
本次展覽名稱取作「Magazine is the Life」,開宗明義直陳雜誌就是生活。(圖片提供:朋丁)

《NEUTRAL COLORS》首次來台展出

《NEUTRAL COLORS》是一本專注於「傳遞源自個人內心事物」的獨立雜誌,每年僅出版一刊。 加藤直德全然以自己感興趣的題目為先,專注於他生活中遇見的各項事物。為什麼要創造?什麼是學校?父母是什麼?工作是什麼?以及,語言究竟是什麼?《NEUTRAL COLORS》就是聚集了許多像這樣的「Magazine is the Life」的雜誌。正因如此,他直率地表達:「這本雜誌也是你的雜誌。請在這個展覽裡找到屬於你的雜誌(和生活)。希望有一天我們能透過這本雜誌相遇。」

《NEUTRAL COLORS》是一本獨立製作的雜誌媒體。總編輯加藤直德全然以自己感興趣的題目為先,專注於他生活中遇見的各項事物。(圖片提供:朋丁)
《NEUTRAL COLORS》是一本獨立製作的雜誌媒體。總編輯加藤直德全然以自己感興趣的題目為先,專注於他生活中遇見的各項事物。(圖片提供:朋丁)

NEUTRAL COLORS 同時是一間印刷與製書工作室,使用平版和數位孔版印刷(Risograph)製成;每期雜誌皆結合機器與手工製作,避免大量生產與浪費。這種做法最初是源於經濟考量,但也因此讓出版變得更加有趣。加藤直德說明,「試想,一本印量5000本、華美而精緻的藝術出版,通常得花上很長的時間才能售罄,而且造價不斐,但透過數位孔版印刷,就能解決這些困難。」

《NEUTRAL COLORS》雜誌採用常見於日本週刊和漫畫的騎馬釘裝幀,設計師加納大輔認為,這是最簡單、最原始的書籍形式,證明了便宜紙材或現成材料也能成為一本書。(圖片提供:朋丁)
《NEUTRAL COLORS》雜誌使用平版和數位孔版印刷(Risograph)製成。(圖片提供:朋丁)
《NEUTRAL COLORS》雜誌印製過程(圖片提供:朋丁)
《NEUTRAL COLORS》雜誌印製過程(圖片提供:朋丁)

團隊成員親自參與印刷過程,將創意延伸至原先因人力分工與機械化而無法觸及的領域。雜誌採用常見於日本週刊和漫畫的騎馬釘裝幀,設計師加納大輔認為,這是最簡單、最原始的書籍形式,證明了便宜紙材或現成材料也能成為一本書。而對年輕夥伴來說,經由「手」來製作雜誌的感覺格外新鮮,因此隨著不同期數,參與印刷的人數陸續增加,對 NEUTRAL COLORS 團隊而言,這種關係更像是朋友之間的互動,而不是單純的工作關係。

團隊成員親自參與印刷過程,將創意延伸至原先因人力分工與機械化而無法觸及的領域。(圖片提供:朋丁)
團隊成員親自參與印刷過程,將創意延伸至原先因人力分工與機械化而無法觸及的領域。(圖片提供:朋丁)

呈現NEUTRAL COLORS出版相關企劃

而此次在朋丁展出的「Magazine is the Life」將一口氣展開5年份、共5期的 《NEUTRAL COLORS》,他們亦將印製完後的餘紙再製成新紙,並以此印製海報,甚至是將之轉化爲各種物件,如紙盒與書擋。本次展覽將以紙與書作為介質,實體呈現 NEUTRAL COLORS 大大小小的出版相關企畫。「Magazine is the Life」可以視為他們出道至今的檔案與回顧, NEUTRAL COLORS 雜誌宇宙0與1的復返;這也是一段從零到一的創造過程,一場雜誌自體循環的展演。

此次在朋丁展出的「Magazine is the Life」將一口氣展開5年份、共5期的 《NEUTRAL COLORS》。(圖片提供:朋丁)
此次在朋丁展出的「Magazine is the Life」將一口氣展開5年份、共5期的 《NEUTRAL COLORS》。(圖片提供:朋丁)

語言作為雜誌的方法

《NEUTRAL COLORS》第五期的主題為「語言」。這期雜誌的起點是總編加藤直德的父親,父親在年紀很大的時候,毅然決然搬到韓國學習韓語並展開新生活,這促使他想進一步了解父親做出這個決定的原因。

《NEUTRAL COLORS》第五期以語言為主題。(圖片提供:朋丁)
《NEUTRAL COLORS》第五期以語言為主題。(圖片提供:朋丁)

這本雜誌使用了大約十種不同的紙張;當希望如實傳達眼前發生的事情時,會使用適合高畫質照片的光滑塗布紙;當想生動地表達某個畫面時,則會選擇使用自家印刷機,以數位孔版印刷方式表現。《NEUTRAL COLORS》的表達方式展現在觸感、印刷密度、版面設計,以及雜誌本身的各種素材上。

《NEUTRAL COLORS》雜誌第五期內頁(圖片提供:朋丁)
《NEUTRAL COLORS》雜誌第五期內頁(圖片提供:朋丁)

在策畫這期的過程中,團隊成員經常深刻體會到,明明想傳達重要的事,卻無法順利地用語言表達。因此,他們嘗試在這本雜誌中傳達這個概念,利用視覺圖像來表現「語言」。另外,點字、手語和手勢也是語言,語言可以是「任何用來傳達資訊的東西」。這期雜誌就像現代版的羅塞塔石碑(Rosetta Stone)。

《NEUTRAL COLORS》雜誌第五期內頁(圖片提供:朋丁)
《NEUTRAL COLORS》雜誌第五期內頁(圖片提供:朋丁)

為了這次在台北朋丁的新刊發表會, NEUTRAL COLORS 團隊也與朋丁協力,將雜誌中的日文內容轉譯成中文,並特別印製小冊,展覽期間將於現場限量隨書發售。

《NEUTRAL COLORS》雜誌第五期內頁(圖片提供:朋丁)
《NEUTRAL COLORS》雜誌第五期內頁(圖片提供:朋丁)

選書展「語言是一顆石頭」

此外,為了回應新刊主題,朋丁也邀請到傻瓜書日 FotobookDummies Day 創辦人之一的林君燁策劃「語言是一顆石頭 Language is a Stone」選書展,其為「Magzine is the Life」的前言,展出近 30 本與《NEUTRAL COLORS》新刊「語言」互文的藝術出版與雜誌,以及 10 本延伸閱讀作為附註,於朋丁一樓書店中島區展出。

Magazine is the Life
Neutral Colors 第五期「語言」新刊發表/展覽
展期|2024.9.14 - 10.6(週一休)
時間|12-7 pm
地點|朋 丁 pon ding (台北市中山區中山北路一段53巷6號)
開幕|9.14 Sat. 3-5pm ⁣
NEUTRAL COLORS 創辦人加藤直德在廊
大家一起製作中文翻譯小冊!
__________________________________
對談|10.5(六) 3-5pm
NEUTRAL COLORS 創辦人加藤直德在廊⁣
林君燁 主持
入場150元可折抵當日購書

資料提供|朋丁  文字整理|Adela Cheng

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重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
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Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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