日本雜誌《Neutral Colors》將於9月14日至10月6日，在台北朋丁舉辦第5期新刊「語言」發表活動/展覽，展覽定名爲〈Magazine is the Life〉；總編輯加藤直德也將於開幕日在廊與讀者互動，並於10月5日於展覽現場舉行講座。

NEUTRAL COLORS以日本獨立出版社之姿，去（2023）年帶著第四刊「工作」來台參加「傻瓜書日 Fotobook DUMMIES Day 攝影藝術書展」，3天內售出百餘本。而NEUTRAL COLORS這回受朋丁之邀，首次來台展出並進行第5期「語言」新刊發表。

「Magazine is the Life」

此次展覽名稱取作「Magazine is the Life」，開宗明義直陳雜誌就是生活。聽起來或許誇張了點，然而自從創辦人兼總編輯加藤直德開始在日本編輯雜誌以來，已經20多年，雜誌確實就是生活。大約6年前，他第一次造訪朋丁，看見那裡陳列著許多很棒的獨立雜誌，產生了「哇，台灣人很喜歡雜誌」的想法。因此，將自己的雜誌陳列在朋丁的書架上就成為了他的夢想。

《NEUTRAL COLORS》首次來台展出

《NEUTRAL COLORS》是一本專注於「傳遞源自個人內心事物」的獨立雜誌，每年僅出版一刊。 加藤直德全然以自己感興趣的題目為先，專注於他生活中遇見的各項事物。為什麼要創造？什麼是學校？父母是什麼？工作是什麼？以及，語言究竟是什麼？《NEUTRAL COLORS》就是聚集了許多像這樣的「Magazine is the Life」的雜誌。正因如此，他直率地表達：「這本雜誌也是你的雜誌。請在這個展覽裡找到屬於你的雜誌（和生活）。希望有一天我們能透過這本雜誌相遇。」

NEUTRAL COLORS 同時是一間印刷與製書工作室，使用平版和數位孔版印刷（Risograph）製成；每期雜誌皆結合機器與手工製作，避免大量生產與浪費。這種做法最初是源於經濟考量，但也因此讓出版變得更加有趣。加藤直德說明，「試想，一本印量5000本、華美而精緻的藝術出版，通常得花上很長的時間才能售罄，而且造價不斐，但透過數位孔版印刷，就能解決這些困難。」

團隊成員親自參與印刷過程，將創意延伸至原先因人力分工與機械化而無法觸及的領域。雜誌採用常見於日本週刊和漫畫的騎馬釘裝幀，設計師加納大輔認為，這是最簡單、最原始的書籍形式，證明了便宜紙材或現成材料也能成為一本書。而對年輕夥伴來說，經由「手」來製作雜誌的感覺格外新鮮，因此隨著不同期數，參與印刷的人數陸續增加，對 NEUTRAL COLORS 團隊而言，這種關係更像是朋友之間的互動，而不是單純的工作關係。

呈現NEUTRAL COLORS出版相關企劃

而此次在朋丁展出的「Magazine is the Life」將一口氣展開5年份、共5期的 《NEUTRAL COLORS》，他們亦將印製完後的餘紙再製成新紙，並以此印製海報，甚至是將之轉化爲各種物件，如紙盒與書擋。本次展覽將以紙與書作為介質，實體呈現 NEUTRAL COLORS 大大小小的出版相關企畫。「Magazine is the Life」可以視為他們出道至今的檔案與回顧， NEUTRAL COLORS 雜誌宇宙0與1的復返；這也是一段從零到一的創造過程，一場雜誌自體循環的展演。

語言作為雜誌的方法

《NEUTRAL COLORS》第五期的主題為「語言」。這期雜誌的起點是總編加藤直德的父親，父親在年紀很大的時候，毅然決然搬到韓國學習韓語並展開新生活，這促使他想進一步了解父親做出這個決定的原因。

這本雜誌使用了大約十種不同的紙張；當希望如實傳達眼前發生的事情時，會使用適合高畫質照片的光滑塗布紙；當想生動地表達某個畫面時，則會選擇使用自家印刷機，以數位孔版印刷方式表現。《NEUTRAL COLORS》的表達方式展現在觸感、印刷密度、版面設計，以及雜誌本身的各種素材上。

在策畫這期的過程中，團隊成員經常深刻體會到，明明想傳達重要的事，卻無法順利地用語言表達。因此，他們嘗試在這本雜誌中傳達這個概念，利用視覺圖像來表現「語言」。另外，點字、手語和手勢也是語言，語言可以是「任何用來傳達資訊的東西」。這期雜誌就像現代版的羅塞塔石碑（Rosetta Stone）。

為了這次在台北朋丁的新刊發表會， NEUTRAL COLORS 團隊也與朋丁協力，將雜誌中的日文內容轉譯成中文，並特別印製小冊，展覽期間將於現場限量隨書發售。

選書展「語言是一顆石頭」

此外，為了回應新刊主題，朋丁也邀請到傻瓜書日 FotobookDummies Day 創辦人之一的林君燁策劃「語言是一顆石頭 Language is a Stone」選書展，其為「Magzine is the Life」的前言，展出近 30 本與《NEUTRAL COLORS》新刊「語言」互文的藝術出版與雜誌，以及 10 本延伸閱讀作為附註，於朋丁一樓書店中島區展出。

Magazine is the Life
Neutral Colors 第五期「語言」新刊發表/展覽
展期｜2024.9.14 - 10.6（週一休）
時間｜12-7 pm
地點｜朋 丁 pon ding （台北市中山區中山北路一段53巷6號）
開幕｜9.14 Sat. 3-5pm ⁣
NEUTRAL COLORS 創辦人加藤直德在廊
大家一起製作中文翻譯小冊！
__________________________________
對談｜10.5（六） 3-5pm
NEUTRAL COLORS 創辦人加藤直德在廊⁣
林君燁 主持
入場150元可折抵當日購書

_{資料提供｜朋丁  文字整理｜Adela Cheng}

2024年透納獎入圍名單已於今年中公布，4位入圍者分別是曾參與2023台北雙年展《小世界》的菲律賓藝術家Pio Abad、Claudette Johnson、Jasleen Kaur與Delaine Le Bas，而入圍藝術家的作品展覽近期也於英國泰特不列顛美術館Tate Britain登場。

2024年透納獎入圍展覽開展

透納獎以英國浪漫主義風景畫家透納（J. M. W. Turner）為名，自1984年成立至今歷經許多轉變，以視覺藝術為主，每年頒發獎項給一位英國藝術家。

本年度不僅是透納獎的第40週年，也是該獎項六年來首次回到Tate Britain舉辦。針對獎項入圍評選，Tate Britain館長兼評審團主席Alex Farquharson表示：「藝術家的創作豐富多樣，不僅反映了他們的個人記憶和家庭故事，也討論了身份、神話、歸屬感、社群等更廣泛的議題。藉由他們的作品，我們得以重新審視歷史、展望共同的未來。」

Pio Abad｜在博物館文物中挖掘殖民議題

Pio Abad的作品往往從藝術家的菲律賓血統出發，透過自身成長經歷，探索殖民歷史與失落的文化。Pio Abad擅長「改造」英國各個博物館的文物，藉由類似於二創的方式，揭開被忽視的歷史。

本次展出如三公尺高的混凝土雕塑《Kiss the Hand You Cannot Bite》，將菲律賓前第一夫人伊美黛・馬可仕（Imelda Marcos）的手鐲轉譯再現；《I am singing a song that can only be born after losing a country》則將一件美洲原住民傳統長袍的背面，重新繪製成一幅充滿想像力的殖民地圖。

Claudette Johnson｜藝術史上的邊緣族群群像

Claudette Johnson運用粉彩、不透明水彩、油畫等媒材，以身邊親友為題繪製肖像，並藉此反思黑人族群在西方藝術史的邊緣化。

在本屆透納獎入圍展覽上，可以看到Claudette Johnson曾在倫敦The Courtauld Gallery與紐約Ortuzar Projects展出的一系列作品，以及新作如雙人肖像《Friends in Green + Red on Yellow》、首個以木板為畫布的創作《Pieta》。

Jasleen Kaur｜利用日常物件重現成長經驗

生長於蘇格蘭格拉斯哥的Jasleen Kaur，透過收集、改造日常生活中的物件來創作裝置作品，並搭配沉浸式音效，重新賦予這些物品生命。在這些作品中，音樂不僅是核心元素，也反映了藝術家的成長經歷。

作品《Yearnings》是一段即興聲響，混合了藝術家的聲音，並與另一件作品《Sociomobile》中的流行音樂一起播放，現場還展出一輛蓋著傳統地毯「Axminster」的老式福特汽車、一架自動風琴與一台禮拜鐘。

Delaine Le Bas｜從羅姆人歷史探討死亡與重生

Delaine Le Bas在Tate Britain重現了她在維也納分離派博物館（Secession）的一場展覽。她將展間轉化為一個龐大的沉浸式體驗，展出繪畫、織物、服裝、錄像和雕塑等多種形式的作品，並汲取了羅姆人（Roma）豐富的文化歷史，探討死亡、失落與重生。

紡織雕塑《Marley》以狄更斯《小氣財神》中的角色為靈感，建構出一個混亂而迷人的想像世界；錄像作品《Incipit Vita Nova》則投影在一層薄紗上，影像在周圍鏡面牆壁上扭曲、流動，把觀眾帶入夢幻的情境中。

Turner Prize 2024

展覽日期｜2024/9/25 – 2025/2/16
展覽地點｜Tate Britain (Millbank, London, SW1P 4RG)
開放時間｜10:00 – 18:00

2024新竹香山濕地藝術季以《海放時刻》為題，由擷果創意策展，其以當地獨特的地理條件為靈感，從海（濕地）與山（農村）雙重視角切入，聚焦於濕地潮汐之間各種生命力交匯的豐沛能量，並回溯山野農村的地方風土，邀集10組來自台灣、法國的藝術家，透過採集地方及生態風土、與社區共創交流，獻上集結11件作品、跨越地景的藝術展演。

2024新竹香山濕地藝術季《海放時刻》參展藝術家

謝榕蔚、余白（Hubert Kilian）、李承亮、角斯、王振瑋、吳芊頤、謝怡如、許倍銜、走路草農／藝團、見域工作室x許願池裡有條魚－龍魚工作坊

香山專屬！海濱與稻田的藝術之旅

新竹香山濕地藝術季邁入第四年，擷果創意不僅持續聚焦地景主題，更著眼於藝術家與在地共創的互動交流，本次參展的10組藝術家或透過徒步踏查捕捉當地動人影像、或探訪地方信仰及物產並提出轉譯、或與社區居民透過手作再現在地故事，在濱海與稻田間築起一道道創作風景。

擷果親解觀展攻略！11件作品推薦照這順序看

01 謝榕蔚《南寮 測光台》

新⽵位於北緯24度左右，⼀年四季陽光從南向北照射，謝榕蔚對太陽光的角度進行研究，計算台灣西海岸陽光從早至晚東升西落的軌將，並將光線作為主體，造出隨不同時間呈現不同樣態的「光之容器」。

02 余白 Hubert Kilian《海的鹹味》

來自法國、現定居台灣的攝影師余白，長期以鏡頭紀錄台灣各地的街巷日常，看見城鄉角落容易被忽略、卻蘊藏隱晦之美的碎片。這次余白也拿起相機紀錄香山各個角落，對他來說，香山像是一座靜靜佇立大海邊的陽臺，也像一曲輕輕在耳邊奏響的愉快樂曲，當置身此處感受輕風吹拂、聞見一點點鹹味，即便眼不見大海，也能猜測或感受它的存在，如同久遠記憶中的一段生命故事——彷彿在又不在，無邊無際。

03 李承亮《時光旅行艙—夕陽黃》

《時光旅行艙》是一台面海、停靠濕地，於漲退潮之間穿梭時光的精神載具，伴著陽光、風聲，提供內外兩樣的光影風景給探險者：外觀像是能濳入深海、飛行太空、遊歷異世界的交通飛艇，穿梭每個人內心奇異的想像空間；步入幽暗艙內，則能在木質空間中靜謐深思，或向外觀看海景光影，進入屬於自己私密遨遊的幻像領域。

04 角斯《向陽千里 望海順風》

香山天后宮臨海而立，昔日潮汐間見證了漁民與郊商的繁榮往來。角斯先是對其雅緻的閩南式建築與歲月沉澱的色澤印象深刻，通過田野調查後，更受軟身湄洲媽與九天玄女的傳說吸引——湄洲媽因日本皇民化運動被村民藏匿，光復後留駐於此；九天玄女則因漂流至此而停留。這令角斯好奇，這兩尊神明來此是否與香山天后宮的悠然氛圍有關？於是他整合神明與地方故事的符號，變成風箏，讓故事乘著風在此飄揚。

合作單位｜香山天后宮、侯順政風箏校長、北極節氣生活美學工作室

05 王振瑋《風之迴》

《風之迴》以布面曲折的邊葉狀回應潮汐的退與進，其將隨海風吹拂產生多變的搖擺姿態，呼應海岸景象的多變，也仿若人與生態間在搖擺中趨向和諧的依存關係。

06 吳芊頤《香山窗景詩》

那魯灣Naluwan，意指有山有海的美麗家園。本次吳芊頤與在地孩子共同創作，以膠帶為媒材，拼貼出香山濕地的風物特色，並將原民圖騰符號、濕地動物、景色融入海潮中，最終作品透過數位輸出裝置於玻璃之上，形成一面漸層對稱、流動的海潮風景。

合作單位｜那魯灣文化聚落

07 余白 Hubert Kilian《漫步 FLÂNER》

《漫步》同樣為法國攝影師余白的影像系列作品，他為本作及香山寫下了這段註解：「在現代世界的高速公路上，人們匆匆而過，往往錯過它的存在。透過火車的窗戶，只看到綠色連綿的山，而看不到香山的輪廓。在繁忙的中華路上，車輛飛馳，人們也未曾留意到香山這個靜謐的地方。香山是一個寧靜的天堂，一個令人心曠神怡的避難所，一個可以尋找和發現的花園。安靜的香山火車站，散發著木頭的香味，低聲訴說著過往花與山的老故事。要放慢節奏，停車，下車，用雙腳走路去發現香山魅力秘密。」

08 謝怡如《鬆鬆機器人》

新竹市是台灣人熟知的科技城，但同在大新竹的茄苳則是另番面貌，留存了大自然的質樸美好。謝怡如以當地的稻草為材料，將田邊稻草人的形象轉化為機器人樣貌，也把金屬機器人轉換為稻草材質，呼應新竹的兩面個性，同時向觀者遞出邀請——隨意入座，與稻草人們閉上眼睛深呼吸，感受微風中透著的淡淡稻香。

合作單位｜新竹市香山區茄苳社區發展協會、新竹市香山區茄苳國小／協力製作｜黃彥鈞、邱俊維

09 許倍銜《彎禾歇》

《彎禾歇》設置於茄苳社區，鄰近水稻田，全作以竹子為主要材料，構成具備彎曲線條的竹棚空間，供人歇息停留或舉辦活動。許倍銜表示，稻和竹皆是「禾」，作品中的曲線彰顯了竹材在空間形式上的表現力，亦呼應稻子的彎曲線條，期待以最有生命力的自然材料建構空間，迎接人們並與環境和諧共處。

合作單位｜新竹市香山區茄苳社區發展協會

10 走路草農／藝團《思箱計畫—香村特產》

香村距離新竹市中心不到20分鐘車程，擁有山海交錯的農業地景，除了社區推廣的荔枝，土地公廟旁還種植稻米、芋頭、香蕉、龍眼等作物；香山濕地則孕育蚵棚與招潮蟹等生態物種。本作設置於土地公廟附近的戲台，以台灣常見的蔬果紙箱打造而成，透過像素風格標示當地豐富的物產，企圖引導觀者關注環境的細微變化與生態連結。

合作單位｜新竹市香山區香村社區發展協會

11 見域工作室 x 許願池裡有條魚－龍魚工作坊《山腳下的心願》

頭前溪南岸的水源里、千甲里，曾因水源豐沛、土壤肥沃而成為新竹的穀倉，如今仍有許多農家在此耕耘。然而，今日車水馬龍的公道五路，在三十多年前曾有被在地人稱為「毒三角」的多家化工廠，空氣中總有隱隱的刺鼻臭氣。本作透過與居民共創的工作坊，將玻璃瓶罐融入有著新竹山稜線的裝置中，像是山脈懷抱著的家家戶戶；瓶中的內容物不再是造成汙染的化學藥劑，而是居民們珍視的回憶、未來的願望。

合作單位｜新竹市東區水源社區發展協會

市集、藝術小旅行同步登場

除了藝術展演，開幕首週10月12日將有「海放市集」於香山濕地自然公園揭幕；10月12日至19日則有「藝術帶路・新竹藝遊」小旅行陸續登場，邀人們透過作品導覽、工作坊體驗等，走入香山濕地與農村的愜意日常。

2024香山濕地藝術季《海放時刻 Between the Tides》

展覽日期｜2024.10.03（四） －10.20（日）

展覽地點｜新竹市 – 幸福沙灣、賞蟹步道、香山天后宮、海山漁港、那魯灣文化聚落、茄苳樂活食農示範區、香村社區元培街中正台、海山社區農田、水源社區不彎腰菜園旁觀景平台

 

開幕式｜2024.10.12（六）11:30－12:30，香山濕地自然公園

海放市集｜2024.10.12（六）11:30－17:00，香山濕地自然公園

藝術帶路・新竹藝遊小旅行｜2024.10.12（六）、10.19（六），報名請點此