The Met大都會博物館翻修側翼即將完工:如何重塑非西方視角的世界藝術展間,開啟跨文化對話?

The Met大都會博物館翻修側翼即將完工:如何重塑非西方視角的世界藝術展間,開啟跨文化對話?

紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art,The Met)的麥可洛克斐勒側翼(Michael C. Rockefeller Wing)展區自2021年起關閉進行翻修,終於將在2025年5月底以嶄新面貌再度開放。該展區聚焦非洲藝術、美洲古文明藝術和大洋洲藝術,共計將展出超過1,800件作品,以開放與互動性設計,帶領觀眾更加深入其歷史文化背景。

麥可洛克斐勒側翼是大都會藝術博物館中展現全球非西方藝術的重要部分。該展區以洛克斐勒家族第四代成員麥可·洛克菲勒(Michael Rockefeller)命名,紀念其對於太平洋島嶼文化及阿斯馬特族傳統的探索與研究貢獻。其父親、美國前副總統納爾遜·洛克斐勒(Nelson Rockefeller)在20世紀中期致力於保護和推廣美洲原住民及非洲藝術,並於1969年捐贈給大都會藝術博物館。

The Met大都會博物館翻修側翼即將完工:如何重塑非西方視角的世界藝術展間,開啟跨文化對話?
麥可洛克斐勒側翼展區聚焦全球非西方藝術。(圖片來源:WHY Architecture)

此區共計收錄超過14,000件藏品,主要為來自非洲、大洋洲及古美洲的藝術,並以三個獨立空間展示,展現文化的多樣性與深度。自展廳首次啟用以來,館藏規模已增長超過一倍,為策展實踐方式帶來巨大改變,也因此館方展開了空間翻新計畫。

向各地建築特色致敬

麥可洛克斐勒側翼翻新計畫由洛杉磯WHY建築事務所主導,總面積超過40,000平方英尺,著重強調展覽空間活性,並藉由創新的展示技術,讓訪客在觀展的同時,也能與藝術品產生情感連結;而針對不同館藏領域的展間,設計元素也特別向各地區的建築特色致敬,例如非洲展區天花板的隔板排列造型,就是取自非洲最著名的文化地標之一:傑內大清真寺。

The Met大都會博物館翻修側翼即將完工:如何重塑非西方視角的世界藝術展間,開啟跨文化對話?
翻新後的空間更加著重強調展覽空間活性。(圖片來源:WHY Architecture)

大都會藝術博物館團隊表示,藉由翻新建築物的機會,館方也重新與在地鄰里連結,盡可能減少碳足跡、使用附近來源的材料與工藝,也為當地創造大量的工作機會。

更具開放性與包容性的展覽空間

WHY建築事務所創始人兼創意總監Kulapat Yantrasast分享,自然光的引入是本次設計的最重要考量之一。自然光線透過斜面玻璃牆穿透室內,讓館內空間感覺像與中央公園融為一體,也令藝術品更具生命力。

The Met大都會博物館翻修側翼即將完工:如何重塑非西方視角的世界藝術展間,開啟跨文化對話?
自然光線透過斜面玻璃牆穿透室內,讓館內空間感覺像與中央公園融為一體。(圖片來源:WHY Architecture)

展間也將運用多媒體與數位化技術,進一步豐富觀展體驗。這次翻新的一大亮點是牆面文字和數位展示的導入,為觀眾提供更深入的背景介紹;動線與導覽也將重新與相關文化背景的專家合作規劃,鼓勵觀眾自行在展間中探索,如非洲館的作品將依照區域性的藝術運動展示,呈現它們所經歷的歷史發展。

此外,翻新後的展廳也包括更多互動體驗,透過視覺、聽覺及肢體感官,更直接地體會到每件藝術品所傳遞的文化背景,期望打破過去以西方視角觀看非西方藝術的展覽方式,讓藝術品為自己的歷史發聲。

500件藏品首次展出

重新開放後的麥可洛克斐勒側翼,將帶來一系列新的展品,開啟當代藝術與傳統文化之間的對話。根據策展人Alisa LaGamma,將有多達500件撒哈拉以南非洲藝術品展出,創作年代橫跨中世紀到當今,其中幾件焦點作品包含公元12世紀在內尼日三角洲製作的陶土雕像、馬利藝術家Abdoulaye Konaté的纖維藝術作品《Bleu no. 1》等。

The Met大都會博物館翻修側翼即將完工:如何重塑非西方視角的世界藝術展間,開啟跨文化對話?
重新開放後的麥可洛克斐勒側翼將帶來一系列新的展品,包含多達500件撒哈拉以南非洲藝術品。(圖片來源:WHY Architecture)

除此之外,麥可洛克斐勒側翼也將設立美國首個專門展示古安第斯文明紡織品的展間,以及與數位技術融合的大洋洲原住民藝術家新作系列等。未來,這些藏品不再只是單純的靜態展示,而是融入更多跨文化對話、當代藝術的反思,讓創作的多元性在空間中流動。

資料來源|The MetWHY Architecture

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安藤忠雄操刀「杜拜藝術博物館」!以「海洋與珍珠」為靈感,打造漂浮於海上的純白圓形扭轉建築

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日本建築大師安藤忠雄全新建築作品「杜拜藝術博物館」(Dubai Museum of Art, DUMA)將在中東誕生!這座由 Al-Futtaim 集團主導,位於杜拜灣(Dubai Creek)的五層建築,外觀如同一枚潔白扭轉的貝殼,亦像是漂浮於海上的純白珍珠。


延續安藤忠雄建築語彙的藝術殿堂


在安藤忠雄的構想中,杜拜藝術博物館的曲線造型靈感來自杜拜傳統文化象徵「海洋與珍珠」,建築弧形結構有著海浪般的溫柔線條,純白色外牆覆以光滑面板,而隨著線條向上收斂的三角開窗,則能讓日光斜灑入館內空間;建築底部則以微微懸浮的形式接近水面,營造出建築漂浮於海面的錯覺。

(圖片來源:Al-Futtaim Group )
(圖片來源:Al-Futtaim Group)
(圖片來源:Al-Futtaim Group)
(圖片來源:Al-Futtaim Group)

走進室內則能見到安藤忠雄標誌的建築語彙,清水模曲線牆面與圓形天光交錯,自然光線能從建築中央的天窗灑落,為一、二樓的展覽空間注入如珍珠光澤般的微光,也可以引導參觀者跟著光在建築內探索漫步。

(圖片來源:Al-Futtaim Group)
(圖片來源:Al-Futtaim Group)

頂樓規劃為貴賓休息室與餐廳,採用全景落地玻璃設計,可眺望整座城市的天際線與水景;館內同時設有圖書館、研修室及培育青年創作者的教育空間,旨在讓藝術與生活在此融為一體。

(圖片來源:Al-Futtaim Group)
(圖片來源:Al-Futtaim Group)

重新定義杜拜的文化地標

杜拜長期作為阿聯酋商業藝術圈的核心樞紐,卻始終沒有屬於自己的藝術博物館。杜拜藝術博物館的興建計畫,可望為這座城市締造一處重要藝術殿堂地標外,也被視為 Al-Futtaim集團對杜拜的文化回饋。

(圖片來源:Al-Futtaim Group)
(圖片來源:Al-Futtaim Group)

Al-Futtaim集團CEO Omar Al Futtaim 表示:「杜拜藝術博物館不僅是一座建築地標,更是一項文化宣言,象徵杜拜對創意的開放與包容。」他進一步說道:「安藤忠雄透過建築語彙,譜出光、靜謐與靈魂的結合;在杜拜,他為這座博物館創造了一場自然、水與人類精神的對話,將克制與情感凝聚成創意與永恆優雅。」

(圖片來源:Al-Futtaim Group)
(圖片來源:Al-Futtaim Group)

目前杜拜藝術博物館還未公布預計完工日期,不過可以確定的是,這座新文化地標的誕生,將更進一步拓展杜拜力求成為全球創意和文化中心的版圖目標。

(圖片來源:Al-Futtaim Group)
(圖片來源:Al-Futtaim Group)

資料來源|Al-Futtaim Group 

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以火山與但丁《神曲》地獄入口為靈感!雕塑大師Anish Kapoor打造義大利拿坡里全新地鐵站

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若單從外觀看,宛如科幻電影裡的異星太空船降臨,實在很難想像得到,其實這裡是地鐵站出入口;位於義大利拿坡里(那不勒斯)Traiano 區,由英國籍印度裔雕塑大師Anish Kapoor與AL_A 建築事務所共同打造的Monte Sant’Angelo 地鐵站,前後耗時22年時間,才完成這座融合公共藝術雕塑與交通樞紐的建築鉅作!

拿坡里藝術地鐵計畫

作為拿坡里Traiano 區都市再生計畫的一部分,Monte Sant’Angelo地鐵站正式啟用,除了為城市注入新的文化象徵與新地標外,同時也為拿坡里「藝術地鐵」(Stazioni dell’Arte)計畫再增添全新版圖。

© Anish Kapoor
© Anish Kapoor

始於2000年初的「藝術地鐵」計畫,以「藝術、建築、考古」(Art, Architecture and Archaeology)做為計畫三大目標,旨在透過邀請世界頂尖建築師與藝術家合作,為每一座地鐵站注入獨特的美學語言與在地文化意象,將通勤空間轉化為公共藝術的舞台,像是Foster + Partners、Massimiliano Fuksas、Álvaro Siza、Karim Rashid、Oscar Tusquets Blanca等人皆參與其中,希冀透過大師之手,讓拿坡里擁有全世界最具藝術風格的交通系統。

© Anish Kapoor
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                                           ⭣ 邀請Foster + Partners合作

Monte Sant’Angelo地鐵站是計畫中的第20座藝術地鐵,然而回首其建造過程,可說是一波三折。興建計畫在2003年登場,當時Anish Kapoor攜手與捷克建築師Jan Kaplický及Amanda Levete共同領軍的Future Systems一同構思;然而,隨著Jan Kaplický在2009年辭世,計畫陷入停滯,直到由Amanda Levete成立的 AL_A建築事務所接手,才得以讓計畫延續並實現。

© Anish Kapoor
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從火山地貌與但丁《神曲》地獄篇汲取靈感

耗時22年才完工,位於拿坡里地鐵7號線上的Monte Sant’Angelo地鐵站,Anish Kapoor將創作靈感歸納為三個核心概念「神話物件」(mythological object)、「身體」(the body) 與「虛空」(the void)。談及創作概念想像,他表示:「在這座同時擁有維蘇威火山與但丁《神曲》筆下地獄入口的城市裡,我思考著『進入地底』究竟意味著什麼。」

© Anish Kapoor
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© Anish Kapoor
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地鐵站共有兩個出入口,造型彼此呼應又各自獨立。一處位於大學區,以耐候鋼(weathering steel) 製成,外觀如同由地面緩緩隆起的岩體,表面經歲月氧化後呈現出深紅與棕色交錯的肌理,宛如從大地呼吸出的有機生命,並張開巨口準備吞噬下行的旅人,而倒漏斗造型設計,也讓人有穿梭至地底深處的感受。

© Anish Kapoor
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另一處入口則坐落於Traiano區,以光滑的鋁質管狀結構鑲嵌於地面之中,呈現極度精緻的未來感,像是一道通往未知空間的裂隙。

「它彷彿通往地下世界的下沉之口。」Anish Kapoor團隊補充,「正如他許多作品所探討,內部空間在此被翻轉成外部,上下方向的秩序也被重新定義。這不是一件置於地景中的雕塑,而是一個與地景融為一體的形體。」

© Anish Kapoor
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走進Monte Sant’Angelo地鐵站內,保留著原先隧道粗糙未修飾的混凝土牆面,當光線映射在金屬表面,進而與整個空間構築出一種超現實的氛圍,也讓日常通勤化作啟發靈感的探索旅程。

© Anish Kapoor
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 (圖片來源:Oscar Tusquets Blanca官網)
(圖片來源:Oscar Tusquets Blanca官網)
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參考來源|Anish Kapoor官網DezeenAzure MagazineIl Giornale dell'Arte 

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