紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art，The Met）的麥可洛克斐勒側翼（Michael C. Rockefeller Wing）展區自2021年起關閉進行翻修，終於將在2025年5月底以嶄新面貌再度開放。該展區聚焦非洲藝術、美洲古文明藝術和大洋洲藝術，共計將展出超過1,800件作品，以開放與互動性設計，帶領觀眾更加深入其歷史文化背景。

麥可洛克斐勒側翼是大都會藝術博物館中展現全球非西方藝術的重要部分。該展區以洛克斐勒家族第四代成員麥可·洛克菲勒（Michael Rockefeller）命名，紀念其對於太平洋島嶼文化及阿斯馬特族傳統的探索與研究貢獻。其父親、美國前副總統納爾遜·洛克斐勒（Nelson Rockefeller）在20世紀中期致力於保護和推廣美洲原住民及非洲藝術，並於1969年捐贈給大都會藝術博物館。

此區共計收錄超過14,000件藏品，主要為來自非洲、大洋洲及古美洲的藝術，並以三個獨立空間展示，展現文化的多樣性與深度。自展廳首次啟用以來，館藏規模已增長超過一倍，為策展實踐方式帶來巨大改變，也因此館方展開了空間翻新計畫。

向各地建築特色致敬

麥可洛克斐勒側翼翻新計畫由洛杉磯WHY建築事務所主導，總面積超過40,000平方英尺，著重強調展覽空間活性，並藉由創新的展示技術，讓訪客在觀展的同時，也能與藝術品產生情感連結；而針對不同館藏領域的展間，設計元素也特別向各地區的建築特色致敬，例如非洲展區天花板的隔板排列造型，就是取自非洲最著名的文化地標之一：傑內大清真寺。

大都會藝術博物館團隊表示，藉由翻新建築物的機會，館方也重新與在地鄰里連結，盡可能減少碳足跡、使用附近來源的材料與工藝，也為當地創造大量的工作機會。

更具開放性與包容性的展覽空間

WHY建築事務所創始人兼創意總監Kulapat Yantrasast分享，自然光的引入是本次設計的最重要考量之一。自然光線透過斜面玻璃牆穿透室內，讓館內空間感覺像與中央公園融為一體，也令藝術品更具生命力。

展間也將運用多媒體與數位化技術，進一步豐富觀展體驗。這次翻新的一大亮點是牆面文字和數位展示的導入，為觀眾提供更深入的背景介紹；動線與導覽也將重新與相關文化背景的專家合作規劃，鼓勵觀眾自行在展間中探索，如非洲館的作品將依照區域性的藝術運動展示，呈現它們所經歷的歷史發展。

此外，翻新後的展廳也包括更多互動體驗，透過視覺、聽覺及肢體感官，更直接地體會到每件藝術品所傳遞的文化背景，期望打破過去以西方視角觀看非西方藝術的展覽方式，讓藝術品為自己的歷史發聲。

500件藏品首次展出

重新開放後的麥可洛克斐勒側翼，將帶來一系列新的展品，開啟當代藝術與傳統文化之間的對話。根據策展人Alisa LaGamma，將有多達500件撒哈拉以南非洲藝術品展出，創作年代橫跨中世紀到當今，其中幾件焦點作品包含公元12世紀在內尼日三角洲製作的陶土雕像、馬利藝術家Abdoulaye Konaté的纖維藝術作品《Bleu no. 1》等。

除此之外，麥可洛克斐勒側翼也將設立美國首個專門展示古安第斯文明紡織品的展間，以及與數位技術融合的大洋洲原住民藝術家新作系列等。未來，這些藏品不再只是單純的靜態展示，而是融入更多跨文化對話、當代藝術的反思，讓創作的多元性在空間中流動。

資料來源｜The Met、WHY Architecture

埃及是許多人嚮往的旅遊目的地之一，壯觀的金字塔、一望無際的沙漠、神秘的古文明，這個國度還將迎來世界上最大的單一文明主題博物館——大埃及博物館（Grand Egyptian Museum），超過10萬件文物收藏，從數千年的法老文明到古希臘羅馬時期，喜愛埃及學的務必留意。而大埃及博物館已於今（2025）年11月1日正式開幕。

前後花費近二十年的大型計畫

大埃及博物館位在吉薩金字塔群與開羅之間，其地勢有著50公尺的高度差距，引導尼羅河穿越沙漠、流向地中海，塑造埃及地形長達三千年。

這座博物館的建設其實早在多年前就已宣布開始，並由都柏林建築事務所Heneghan Peng Architects負責。但隨著2011年初阿拉伯之春的爆發，埃及國內政治、經濟不穩定，該計畫被迫暫停。幾年後，埃及政府趨於穩定，大埃及博物館建造工程再度啟動，這次宣佈預計將於2024年中完工開放。

佔地50公頃、收藏逾10萬件文物

大埃及博物館以「埃及學的文化綜合體」為目標，共佔地50公頃，除展覽空間外也將設置兒童博物館、修復保存中心、相關教育設施及一座廣闊花園。

在幾乎有四座足球場那麼大的展覽空間中，大埃及博物館收藏了超過10萬件文物，包含目前存放在開羅埃及博物館的文物、現存於金字塔旁的太陽船，還有自1922年發現以來首次完整展示的圖坦卡門墓中文物，屆時也將同時展出數千年的法老文明，以及相對較現代的古希臘羅馬時期文物等。

層層遞升的建築，與金字塔群相呼應

大埃及博物館由半透明石材製成，隨著日夜光影轉移呈現不同的變化。Heneghan Peng Architects表示，在設計過程中，博物館與吉薩金字塔群的視覺連結一直是團隊的首要考量。若從遠處看，博物館和三座金字塔連線成三維結構軸線，在沙漠中創造出獨特的視覺。

走近大埃及博物館，便會注意到其富有層次感的建築設計，從偌大的庭園、樹蔭遮蔽的入口處，隨宏偉的樓梯逐步上升與遠處高原地形同高，眺望完整的金字塔景觀，最後再進入博物館內部。

博物館量體龐大，但耗能極少

此外，引人注目的還有大埃及博物館的綠建築認證。這座博物館是IFC（International Finance Corporation）在非洲與中東地區第一個認證的綠色博物館，採用能反射陽光的屋頂、高效照明系統和水設備等可持續發展設施，相較同規模的建築節省了超過60%的能源成本和34%的用水量。

資料來源｜heneghan peng architects

日本建築大師安藤忠雄全新建築作品「杜拜藝術博物館」（Dubai Museum of Art, DUMA）將在中東誕生！這座由 Al-Futtaim 集團主導，位於杜拜灣（Dubai Creek）的五層建築，外觀如同一枚潔白扭轉的貝殼，亦像是漂浮於海上的純白珍珠。


延續安藤忠雄建築語彙的藝術殿堂


在安藤忠雄的構想中，杜拜藝術博物館的曲線造型靈感來自杜拜傳統文化象徵「海洋與珍珠」，建築弧形結構有著海浪般的溫柔線條，純白色外牆覆以光滑面板，而隨著線條向上收斂的三角開窗，則能讓日光斜灑入館內空間；建築底部則以微微懸浮的形式接近水面，營造出建築漂浮於海面的錯覺。

走進室內則能見到安藤忠雄標誌的建築語彙，清水模曲線牆面與圓形天光交錯，自然光線能從建築中央的天窗灑落，為一、二樓的展覽空間注入如珍珠光澤般的微光，也可以引導參觀者跟著光在建築內探索漫步。

頂樓規劃為貴賓休息室與餐廳，採用全景落地玻璃設計，可眺望整座城市的天際線與水景；館內同時設有圖書館、研修室及培育青年創作者的教育空間，旨在讓藝術與生活在此融為一體。

重新定義杜拜的文化地標

杜拜長期作為阿聯酋商業藝術圈的核心樞紐，卻始終沒有屬於自己的藝術博物館。杜拜藝術博物館的興建計畫，可望為這座城市締造一處重要藝術殿堂地標外，也被視為 Al-Futtaim集團對杜拜的文化回饋。

Al-Futtaim集團CEO Omar Al Futtaim 表示：「杜拜藝術博物館不僅是一座建築地標，更是一項文化宣言，象徵杜拜對創意的開放與包容。」他進一步說道：「安藤忠雄透過建築語彙，譜出光、靜謐與靈魂的結合；在杜拜，他為這座博物館創造了一場自然、水與人類精神的對話，將克制與情感凝聚成創意與永恆優雅。」

目前杜拜藝術博物館還未公布預計完工日期，不過可以確定的是，這座新文化地標的誕生，將更進一步拓展杜拜力求成為全球創意和文化中心的版圖目標。

資料來源｜Al-Futtaim Group