紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art，The Met）的麥可洛克斐勒側翼（Michael C. Rockefeller Wing）展區自2021年起關閉進行翻修，終於將在2025年5月底以嶄新面貌再度開放。該展區聚焦非洲藝術、美洲古文明藝術和大洋洲藝術，共計將展出超過1,800件作品，以開放與互動性設計，帶領觀眾更加深入其歷史文化背景。

麥可洛克斐勒側翼是大都會藝術博物館中展現全球非西方藝術的重要部分。該展區以洛克斐勒家族第四代成員麥可·洛克菲勒（Michael Rockefeller）命名，紀念其對於太平洋島嶼文化及阿斯馬特族傳統的探索與研究貢獻。其父親、美國前副總統納爾遜·洛克斐勒（Nelson Rockefeller）在20世紀中期致力於保護和推廣美洲原住民及非洲藝術，並於1969年捐贈給大都會藝術博物館。

此區共計收錄超過14,000件藏品，主要為來自非洲、大洋洲及古美洲的藝術，並以三個獨立空間展示，展現文化的多樣性與深度。自展廳首次啟用以來，館藏規模已增長超過一倍，為策展實踐方式帶來巨大改變，也因此館方展開了空間翻新計畫。

向各地建築特色致敬

麥可洛克斐勒側翼翻新計畫由洛杉磯WHY建築事務所主導，總面積超過40,000平方英尺，著重強調展覽空間活性，並藉由創新的展示技術，讓訪客在觀展的同時，也能與藝術品產生情感連結；而針對不同館藏領域的展間，設計元素也特別向各地區的建築特色致敬，例如非洲展區天花板的隔板排列造型，就是取自非洲最著名的文化地標之一：傑內大清真寺。

大都會藝術博物館團隊表示，藉由翻新建築物的機會，館方也重新與在地鄰里連結，盡可能減少碳足跡、使用附近來源的材料與工藝，也為當地創造大量的工作機會。

更具開放性與包容性的展覽空間

WHY建築事務所創始人兼創意總監Kulapat Yantrasast分享，自然光的引入是本次設計的最重要考量之一。自然光線透過斜面玻璃牆穿透室內，讓館內空間感覺像與中央公園融為一體，也令藝術品更具生命力。

展間也將運用多媒體與數位化技術，進一步豐富觀展體驗。這次翻新的一大亮點是牆面文字和數位展示的導入，為觀眾提供更深入的背景介紹；動線與導覽也將重新與相關文化背景的專家合作規劃，鼓勵觀眾自行在展間中探索，如非洲館的作品將依照區域性的藝術運動展示，呈現它們所經歷的歷史發展。

此外，翻新後的展廳也包括更多互動體驗，透過視覺、聽覺及肢體感官，更直接地體會到每件藝術品所傳遞的文化背景，期望打破過去以西方視角觀看非西方藝術的展覽方式，讓藝術品為自己的歷史發聲。

500件藏品首次展出

重新開放後的麥可洛克斐勒側翼，將帶來一系列新的展品，開啟當代藝術與傳統文化之間的對話。根據策展人Alisa LaGamma，將有多達500件撒哈拉以南非洲藝術品展出，創作年代橫跨中世紀到當今，其中幾件焦點作品包含公元12世紀在內尼日三角洲製作的陶土雕像、馬利藝術家Abdoulaye Konaté的纖維藝術作品《Bleu no. 1》等。

除此之外，麥可洛克斐勒側翼也將設立美國首個專門展示古安第斯文明紡織品的展間，以及與數位技術融合的大洋洲原住民藝術家新作系列等。未來，這些藏品不再只是單純的靜態展示，而是融入更多跨文化對話、當代藝術的反思，讓創作的多元性在空間中流動。

資料來源｜The Met、WHY Architecture

位於阿布達比（Abu Dhabi）沿海的薩迪亞特島（Saadiyat Island ），歷時近20年，將原先一望無際的沙漠地，蛻變成全球最具野心和匯聚藝術能量的薩迪亞特文化特區（Saadiyat Cultural District）。La Vie帶你看將在2026年底前開幕，位於薩迪亞特文化特區的全新博物館與藝術展資訊！

從2017年由建築大師Jean Nouvel設計的「阿布達比羅浮宮」（Louvre Abou Dabi）揭開序幕，接著由英國建築團隊Foster + Partners打造的「扎耶德國家博物館」（Zayed National Museum)、荷蘭建築團隊Mecanoo操刀的「阿布達比自然歷史博物館」（The Natural History Museum Abu Dhabi），到法國建築大師Frank Gehry的遺作「阿布達比古根漢美術館」（Guggenheim Abu Dhabi）等，各種探索自然史、文化遺產與當代創意表現的博物館群陸續完工啟用，無疑讓薩迪亞特島成為下一個全球文化觀光重要目的地。

阿布達比扎耶德國家博物館
Zayed National Museum

在2025年12月正式開幕的「扎耶德國家博物館」，以阿聯酋國父扎耶德 (Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan) 為名，從跨越30萬年的考古、自然景觀、常民生活、宗教信仰、身份認同等多重面向切入，交織呈現阿布達比由古至今的文化故事，並探討國父扎耶德對國家的深遠影響。 

博物館由英國建築團隊Foster + Partners操刀，外觀由5座輕量化鋼構塔樓構成，造型如鳥翼展開，作為熱煙囪將涼爽空氣導入下方展廳，張力十足的設計，也將成為阿布達比全新的建築地標。

博物館共設有6個常設展廳，展出超過1500件收藏品，結合考古文物、歷史文物、視聽與感官體驗，以及當代裝置和真實重建等面向，帶領大家認識阿聯酋的歷史脈絡。

地點：Al Saadiyat Island - Cultural District - Abu Dhabi, UAE
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阿布達比自然歷史博物館
The Natural History Museum Abu Dhabi 

由荷蘭建築事務所Mecanoo設計的「阿布達比自然史博物館」，層層堆疊向上的白色建築造型，汲取自乾谷（wadi）沿線的岩層地景，藉此呼應博物館所探討的沙漠、山地與海岸生態環境。

作為薩迪亞特島首座以演化史為核心的大型博物館，透過三大主題區，展示了跨越 138 億年的自然歷史。首先是太陽系的歷史，包括一塊來自70億年前的「默奇森隕石」（Murchison Meteorite）樣本，以及一塊可親手觸摸的月球岩石。接著，展覽轉向恐龍與地球生命的發展歷程，像是徘徊前行的蜥腳類恐龍、對峙中的暴龍，以及各式栩栩如生的模型與化石標本，其中最大亮點無疑是距今6700萬年前，世界上保存最完整、最著名的暴龍化石之一的「Stan 」。

博物館透過一系列常設展廳，串聯地球的過去、現在與未來，引導觀眾從太陽系的誕生開始，逐步理解地球演化的關鍵；相互連結的展覽也帶領觀眾正視當代地球所面臨的各種挑戰。

地點：Jacques Chirac St - Al Saadiyat Island - SDN1 - Abu Dhabi, UAE
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阿布達比古根漢美術館
Guggenheim Abu Dhabi

曾打造西巴牙畢爾包古根漢美術館（Bilbao Guggenheim Museum）的已故美國建築大師Frank Gehry，預計於2026年開幕的阿布達比古根漢美術館同樣出自他手。

由不同高低圓錐體建築體組成的博物館，其設計靈感源自廣闊的工業工作室空間，反映了當代藝術創作的大尺度趨勢，並呈現出突破常規的展廳佈局。同時，建築亦融入了適應當地氣候的永續元素，汲取阿聯酋傳統「風塔」的建築語彙，為覆蓋式中庭提供自然的冷卻與通風系統，讓現代創新與在地傳統相呼應。

博物館規劃設有28座展廳，總展覽面積達1.2萬平方公尺，將展出約970件作品，匯集來自全球各地藝術家的作品。除展廳外，亦包含教育與研究空間、文物修復實驗室、當代阿拉伯、伊斯蘭與中東文化研究中心，以及藝術與科技跨域中心。

地點：Jacques Chirac St - Al Saadiyat Island - SDN1 - Abu Dhabi, UAE

teamLab Phenomena Abu Dhabi

日本teamLab的藝術版圖持續擴張，在2025年4月開幕的「teamLab Phenomena Abu Dhabi」，由teamLab建築團隊與阿布達比當地MZ Architects聯手設計，宛如軟綿綿白色雲朵的造型，童趣外又充滿科技未來感。佔地達1.7萬平方公尺的展館，也是目前世界上最大規模的沉浸式數位美術館。

地點：Al Saadiyat Island, Cultural District Abu Dhabi, UAE
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升級版阿布達比藝術博覽會「Frieze Abu Dhabi」

薩迪亞特文化特區的藝術能量，除了一幢幢博物館接續落成外，阿布達比藝術博覽會（Abu Dhabi Art Fair）在2026年也將以升級版「Frieze Abu Dhabi」姿態登場。

Frieze身為全球最具影響力的當代藝術博覽會團隊，此次藝術觸角前進阿布達比，透過與阿布達比文化和旅遊部（DCT Abu Dhabi） 合作，將把行之有年的阿布達比藝術博覽會，進一步轉型升級為「Frieze Abu Dhabi」，首屆展會預計於 2026 年 11 月 在 Manarat Al Saadiyat 舉行。

近20年來，阿布達比藝術博覽會以具野心的藝術家駐村計畫，以及匯聚來自中東與國際重要畫廊的陣容，奠定其作為阿聯酋最具聲望藝術博覽會的地位。此次轉型，除了承襲其藝術展會聲望外，也盼望注入更鮮明的國際視野與Frieze一貫的策展方法，聚焦新興藝術實踐與以藝術家為核心的創作計畫，為阿布達比的藝術文化版圖帶來全新火花。

資料來源｜Foster + Partners、Mecanoo、Guggenheim、teamLab、Frieze 

日本NOT A HOTEL發表兩大全新飯店品牌：代表「歷史」的 「HERITAGE」，以及象徵「未來」的 「vertex」。前者首作將落腳京都東寺，後者則邀請到Zaha Hadid Architects打造位於沖繩的飯店。

NOT A HOTEL推出兩大全新飯店品牌

以「在世界各地擁有你的家（世界中にあなたの家を）」為理念的NOT A HOTEL，提供由世界級建築師與創意人操刀設計，兼具設計美感與智慧家居科技的高端別墅。其最大特色在於，人們不僅可使用自己購入的房產，也能相互使用所有NOT A HOTEL據點，也就是說，買家可以做為資產持有，也可以用每年10晚為單位進行彈性共享購買。而有別於面向業主的共享型別墅，此次推出的兩大品牌，將以一般旅客也能入住的飯店形式展開。

以現代視角重新詮釋歷史建築

「HERITAGE by NOT A HOTEL」旨在以現代視角與感性重新寺院、美術館等建築遺產，延續歷史價值。HERITAGE系列第一彈選址於承載平安時代記憶的京都東寺（又名教王護國寺），將昔日「宿坊」轉化為現代空間，讓這處過去提供僧侶與巡禮者歇息的場所，化為療癒人們心靈、讓人沉澱思緒的飯店，也持續編織新的歷史。

「HERITAGE」首作選址京都東寺

而之所以啟動「HERITAGE by NOT A HOTEL」，也是因日本各地有許多如寺院、町家、美術館等具有歷史的建築，卻因為維護管理的困難，許多建築在未被利用的情況下逐漸老舊，最終面臨拆解。根據京都市的調查，京町家在短短7年內就消失了約 11.7%，文化資產的保存儼然已是重要課題。另一方面，隨著建築材料價格飆升與人手不足，改建再利用的契機也隨之提高。NOT A HOTEL認為，除了興建新建築，市場更需要將既有建築以現代感性重新設計，並連結未來的行動。

京都東寺是這個計劃的起點，未來也將拓展至日本全國，把「未來的遺產」傳承給下一代。

具象化未來生活的「vertex」飯店

而面向「未來」的「vertex by NOT A HOTEL」則致力於實現前所未見、尚未被體驗過的未來生活型態；建築、科技、設計等各領域的最前線也將在此交匯，讓這裡化為實驗次世代生活風格的平台。該系列首作選址沖繩，並邀來曾在全球打造眾多前衛建築的Zaha Hadid Architects（ZHA）操刀，其在日本的首個飯店專案，目標將創新的技術與設計，與沖繩豐富的自然環境有機地融合。

Zaha Hadid Architects在日本的旅宿首作

值得一提的是，本專案以保育沖繩特有的陸域與海域生態系為最大前提，從建築設計、工程技術、材料選擇到基地策略，各層面落實對環境的關懷。從建築外觀來看，其設計呼應琉球石灰岩的地形輪廓，並順著海岸線打造階梯狀的露台與庭園。另外，ZHA也根據沖繩全年的氣候、日照、風向等調查，引入自然通風，同時優化景觀視野。

回應在地風土的建築語彙

而作為飯店核心意象的巨大遮棚（Canopy），則是對沖繩傳統建築中長屋簷的重新詮釋，形塑出向海延展的多元戶外空間。建築材料更選用精雕細琢的琉球松、來自當地採石場的拋光石灰岩，以及承襲島嶼創作傳統的工坊所製作的陶器，讓地方工藝與建築語彙相互呼應。另外，建築主體結構也設置於高潮線以上，具備因應颱風與地震的耐久設計，同時透過預製混凝土與再生骨材的運用，降低整體建設對環境所帶來的負荷。

目前「HERITAGE」與「vertex」首作的開業時間尚未確定，相關細節將於日後陸續揭曉，有興趣者也不妨關注NOT A HOTEL官方社群。

資料來源｜NOT A HOTEL