紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art，The Met）的麥可洛克斐勒側翼（Michael C. Rockefeller Wing）展區自2021年起關閉進行翻修，終於將在2025年5月底以嶄新面貌再度開放。該展區聚焦非洲藝術、美洲古文明藝術和大洋洲藝術，共計將展出超過1,800件作品，以開放與互動性設計，帶領觀眾更加深入其歷史文化背景。

麥可洛克斐勒側翼是大都會藝術博物館中展現全球非西方藝術的重要部分。該展區以洛克斐勒家族第四代成員麥可·洛克菲勒（Michael Rockefeller）命名，紀念其對於太平洋島嶼文化及阿斯馬特族傳統的探索與研究貢獻。其父親、美國前副總統納爾遜·洛克斐勒（Nelson Rockefeller）在20世紀中期致力於保護和推廣美洲原住民及非洲藝術，並於1969年捐贈給大都會藝術博物館。

此區共計收錄超過14,000件藏品，主要為來自非洲、大洋洲及古美洲的藝術，並以三個獨立空間展示，展現文化的多樣性與深度。自展廳首次啟用以來，館藏規模已增長超過一倍，為策展實踐方式帶來巨大改變，也因此館方展開了空間翻新計畫。

向各地建築特色致敬

麥可洛克斐勒側翼翻新計畫由洛杉磯WHY建築事務所主導，總面積超過40,000平方英尺，著重強調展覽空間活性，並藉由創新的展示技術，讓訪客在觀展的同時，也能與藝術品產生情感連結；而針對不同館藏領域的展間，設計元素也特別向各地區的建築特色致敬，例如非洲展區天花板的隔板排列造型，就是取自非洲最著名的文化地標之一：傑內大清真寺。

大都會藝術博物館團隊表示，藉由翻新建築物的機會，館方也重新與在地鄰里連結，盡可能減少碳足跡、使用附近來源的材料與工藝，也為當地創造大量的工作機會。

更具開放性與包容性的展覽空間

WHY建築事務所創始人兼創意總監Kulapat Yantrasast分享，自然光的引入是本次設計的最重要考量之一。自然光線透過斜面玻璃牆穿透室內，讓館內空間感覺像與中央公園融為一體，也令藝術品更具生命力。

展間也將運用多媒體與數位化技術，進一步豐富觀展體驗。這次翻新的一大亮點是牆面文字和數位展示的導入，為觀眾提供更深入的背景介紹；動線與導覽也將重新與相關文化背景的專家合作規劃，鼓勵觀眾自行在展間中探索，如非洲館的作品將依照區域性的藝術運動展示，呈現它們所經歷的歷史發展。

此外，翻新後的展廳也包括更多互動體驗，透過視覺、聽覺及肢體感官，更直接地體會到每件藝術品所傳遞的文化背景，期望打破過去以西方視角觀看非西方藝術的展覽方式，讓藝術品為自己的歷史發聲。

500件藏品首次展出

重新開放後的麥可洛克斐勒側翼，將帶來一系列新的展品，開啟當代藝術與傳統文化之間的對話。根據策展人Alisa LaGamma，將有多達500件撒哈拉以南非洲藝術品展出，創作年代橫跨中世紀到當今，其中幾件焦點作品包含公元12世紀在內尼日三角洲製作的陶土雕像、馬利藝術家Abdoulaye Konaté的纖維藝術作品《Bleu no. 1》等。

除此之外，麥可洛克斐勒側翼也將設立美國首個專門展示古安第斯文明紡織品的展間，以及與數位技術融合的大洋洲原住民藝術家新作系列等。未來，這些藏品不再只是單純的靜態展示，而是融入更多跨文化對話、當代藝術的反思，讓創作的多元性在空間中流動。

資料來源｜The Met、WHY Architecture

位於東京上野公園內的東京國立博物館，這座創立於1872年的博物館，近日宣布「TOHAKU OPEN PARK PROJECT」改造計畫，然而預計將博物館前方的大水池改為草坪空間的規劃，卻也掀起是否會破壞歷史古蹟的爭議。

創立於1872年的東京國立博物館，是日本歷史最為悠久的博物館。如今現址本館建築於1938年落成，隨著建築本身將邁入百年之際，博物館於2024年發表「東京國立博物館 2038 願景」，其核心理念為「將自古以來創造寶物的人們心意，轉化為活在當下的力量」。

同時更盼望透過「激發創造力的博物館」、「共同創造的博物館」、「人人都想來的博物館」與「連結日本與世界的博物館」四項目標，讓東京國立博物館成為「最先進的博物館」，並在未來成為引領世界的重要藝術文化殿堂。

博物館百年計畫第一步 「TOHAKU OPEN PARK PROJECT」

「TOHAKU OPEN PARK PROJECT」作為願景計畫的第一步，首先則是要把象徵博物館「門面」的前庭大改造，將現有水池變身為能充分利用原有高低差的舒適草坪場域，讓孩童、學生、家庭、年長者、身心障礙者、旅客等所有人，都能在此自由活動的多元舒適空間。

當然，草坪不光只是提供休憩而已，在博物館預想藍圖中，則能配合各種活動、節日，化身為期間限定企劃的場所，像是戶外音樂會、啤酒花園、賞櫻聚會等，讓新舊氣息在此交織，成就出更豐富的博物館面貌。

以不破壞歷史景館結構為準則

不過，對於原本作為博物館特色的前庭水池將要消失，許多人持反對意見，並認為此舉改造將會破壞歷史景觀。為此，東京國立博物館則於計畫公布後再進一步說明，對於外界所抱持「是否會破壞歷史景觀」、「前庭會不會變成常設活動場地」等疑慮一一做出解釋，並表明「博物館對此一切皆嚴肅看待」。

東京國立博物館表示，本次改造構想將在最大程度上避免破壞既有的歷史景觀價值，特別是前庭水池，將採取保留結構體與基礎的設計方式，讓其未來仍有恢復原狀的可能。之所以想要改造整體前庭空間，主要是由於興建於1937年的人工水池，使用至今已有約90年時間，近年來池水水質惡化、池壁出現裂縫與滲水等問題，讓維護變得更加困難。

基於安全考量，水池在2024年12月就已排水，呈現空池狀態；而博物館在修繕成本、景觀價值及草坪空間能帶來的效益等多層考量下，遂決定採用本次改造構想，並以「讓訪客能安心停留的草坪休息空間」為主軸，前庭將不會變成常設活動場地，僅會在限定期間舉行活動，其餘時間則將供民眾開放使用。

前庭水池改造計畫以 2027 年 3 月完工為目標，希冀讓人們有煥然一新的感受外，也能傳遞東京國立博物館嶄新的魅力。

資料來源｜東京國立博物館

長達半年的2025大阪世博於10月13日正式落幕，而會場中象徵性的「大屋根」在閉幕後又將何去何從？根據日本媒體報導，全長約2公里的大屋根環中，僅預計保留東北側約200公尺的結構。然而，NOT A HOTEL CEO濱渦伸次今日提出完整保存大屋根的構想，隨即在日本網路上引發熱烈迴響。

從備受批評到好評不斷

由藤本壯介設計的「大屋根」，全長約2公里，在2025年3月獲得金氏世界紀錄認證為「世界最大的木造建築」。大屋根除是能提供遮陽避雨的休憩場域，人們也能登上屋頂，360度欣賞整個會場、遠眺大阪景觀，享受獨特的世博體驗。事實上，當初因建設費用高達344億日圓，加上會期結束後大屋根就要拆除，一度被批評為毫無必要的浪費。

但在大屋根主體接近完工、世博開幕以及社群平台和現場照片流出後，大眾對於大屋根的評價也隨之提升。同時正如1970年大阪世博的「太陽之塔」一樣，不少人開始呼籲撤回拆除計畫，希望能完整保留這座象徵大阪世博精神的建築。

專訪｜藤本壯介談2025大阪世博「大屋根」：從接下會場設計總監的心境轉折，到以大型木構建築向世界發聲

而根據日本媒體報導，大阪府知事吉村洋文指出，大屋根的維護費用是一大問題，完全保存這點在現實上很困難。9月時，日本國際博覽會協會、大阪府與大阪市及經濟界達成共識，最終決定保留大屋根東北側200公尺，並將周邊規劃為公園、綠地使用。大屋根的拆除工程也預計於年底展開。

將世博大屋根保存下來！

而在大阪世博落幕一個月之際，NOT A HOTEL CEO濱渦伸次於X社群平台上提出一項構想：「想讓世博大屋根保存下來！」在他的提案中，靜謐之森（静けさの森）將擴展至整個環型區域、轉化為一座公園；面海的一側規劃為能與世界接軌的碼頭；最具挑戰性的大屋根本身，部分將改造為飯店以強化結構，同時保留屋頂上的步道。濱渦伸次表示，這是一項希望將藤本壯介設計的世博遺產傳承至未來的提案，他也強調，NOT A HOTEL的原則是，從商業與建築角度上無法實現的事物，絕不會將它製成CG，只要交給他們，一定能落實。

同時，藤本壯介也轉發了這篇貼文，並表示：「濱渦先生提出了超棒的構想！」。這也引起許多日本網友留言支持，認為這不僅是對大屋根的保護，也是一個讓世博精神延續的創新提案。隨著討論持續發酵，也讓人好奇，這座象徵世博精神的木造建築，是否有機會在不久的將來，以全新的形式再次與大眾見面。