2024台東光祭盛大回歸，於10月25日至12月8日點亮知本地區，本次匯聚10組國內外藝術家，更攜手50名在地學童共創作品，將台東的自然光域：曙光、月光與星光，化為創作靈感與元素，打造一場充滿豐沛感動的光影藝術盛宴。

集曙光、月光、星光和光影藝術的「自然光域」

2024台東光祭以「自然光域」為主題，在知本這片有著耀眼曙光、粼粼月光與浪漫星光的土地上，迎來10件國內外藝術家所創作的巨型燈光藝術裝置，以台東自然元素為靈感，結合創新科技與藝術手法，透過燈光雕塑與光影互動，創造一個融合自然與人文景觀的嶄新地景，為知本溫泉村注入熱情與活水。

2024台東光祭作品介紹

▞ 玖格設計《煥》

跨越知本溪的「勇男橋」在創作巧思下，幻化為巨型光雕藝術作品《煥》，成為本屆台東光祭的亮點主燈。玖格設計提取台東⼭、海、空等⾃然景緻及在地物種，化作絢麗的光影動態：蝴蝶斑斕與⽇出海景相互交融，⼭雲星空的壯闊和橋柱上的圖騰流轉變換，整座橋在夜⾊下呈現煥然⼀新的樣貌。

▞ VJ Suave《太空漫遊》《星空動物園》

巴西藝術家VJ Suave擅長透過街頭藝術介入地⽅環境，促使⼈們以新的視⾓看待周圍原本了無新意的世界。今年VJ Suave首次參與台東光祭，與台東在地學生共創《太空漫遊》與《星空動物園》兩大作品，鼓勵孩子們發揮創意，創造屬於自己的「太空動物」，在星光下與大地共舞。當夜幕降臨，這些奇幻光影點亮知本的牆壁與樹木，延伸出無限的想像⼒。

▞ 千田泰廣《日行跡》

日本藝術家千田泰廣也是首度到台東，他將白色尼龍線隨機編織於整個空間，在一片黑暗中投影出⼀道⽩⾊光線並連續往上移動，每個光點乍看之下以不同的速度移動著，觀眾像是被數千個移動光點包圍，創造出彷如流星雨般的奇幻體驗。藝術家認為，光線是最純淨的創作材料，當它達到人類感知的極限邊緣時，便會失去其實質性，改變有形的空間。

▞ 404 N.F《2224切片》

台灣藝術家團隊404 N.F《2224切片》試圖捕捉未來地景的樣貌，將每一剎那的動態切片，安穩地置於珍藏櫃中。今日，大量的工業產物已深埋於日常的覆土之中；或許在遙遠的未來，人造物終將取代自然，如隕石般的工業產物環繞我們四周，而這些物質將在地質年代中被重新定義，最終成為人造地景的一部分。

▞ 丁尺建築師事務所 x 葉廣工作室《⼭海野台》

拉把椅⼦，坐看一齣知本草原上的野台戲！背景是⼭、是河，畫⾯主⾓是⽇⽉星辰，也是前來作客的觀眾。創作團隊以戲棚下的⾦屬椅凳，堆疊出兩道弧形牆體，如同地殼板塊運動隆起的⼭脈，也如⼀波湧起的海浪，搭起⼀座地景舞台；翻置露出的紅⾊椅腳，是草地中開出的花朵；東西向的藍色燈線，呼應草原下方知本溪⽀流⽔圳；而一旁暗湧的⽔霧，猶若⼭海運動中釋放的溫泉地熱，是野台戲的舞台迷幻效果。

▞ 伊祐葛照《溫暖的⽅向》

⽣物都會往溫暖的⽅向移動：⿂群會向暖流移動、候⿃會往南⽅遷移、⾶蟲總向光源聚集，⽽⼈們則喜愛在天冷時去泡溫泉，溫泉成為溫暖⼈們 ⾝、⼼、靈的所在。作品《溫暖的⽅向》以蜿蜒曲折的樹藤呈現富有南島文化獨特性、如同會呼吸一般的魅力光影，感受大⾃然帶來的溫暖與療癒。

▞ 吳佳勳 x 凡京設計《光浴．光遇》

連綿的森林吹來徐徐微風，人們陷在柔軟的草地上，沐浴在⼤⾃然的擁抱中。⽇光下能感受⾝體上光影交織的變化，跟隨意識流做著暖呼呼的⽩⽇夢；⽉光下像是收到⽉亮溫柔的問候，流連在透徹如銀的光輝中，任由思想漂流；在接受⼤⾃然的洗滌後，清新地迎接下⼀道陽光。

▞ 禹禹藝術工作室《介隙：向陽之域》

台東日日迎接著太平洋彼端升起的第一道曙光，而《介隙：向陽之域》在山谷間定格了永恆的⽇出，以綻放線條展現出光的樣貌，流動於⽣命萬物的縫隙之間，串連起⼟地與⽣命的各種樣態，成為夜晚才⾒得到的台東曙光。

▞ 原有機製《落雨》

雨滴劃破空氣的瞬間，猶如⽇出時的第⼀道曙光，帶來新的地貌與局⾯；⽽漣漪則象徵變化帶來的影響，醞釀著一次次漫長旅程。《落雨》模擬雨滴落入⽔⾯的畫面，激起⼀圈圈漣漪，這些漣漪在空間中擴散，光線如同水一般流動、浮現、消散，映射出台東⽇⽉星辰的光影變幻。

2024台東光祭開幕期間，除了有展售在地美食與手作商品的「食光旅人市集」，也將發放限量小提燈，讓來參與的觀眾一起同樂，展期間還將舉辦星空電影院、文化體驗工作坊等活動，更多資訊請見台東光祭官方網站及Facebook粉絲專頁。

2024台東光祭「自然光域」

展覽日期｜2024/10/25–12/8
亮燈時間｜17:30–22:00
展區地點｜知本溫泉區勇男橋周邊（含東遊季溫泉渡假村及忠義堂周邊） 

新北市政府文化局攜手藝術策展團隊「草字頭」，策劃「新莊微型藝術街區計畫」，打造「一日新莊老街散步地圖」。3件藝術作品進駐「新莊廟街」街區，同時推出「電子版藝術地圖」，以插畫與文字呈現新莊老街15處重要景點，涵蓋巷弄、廟宇、地標與藝術據點，並結合集章活動，為走廟增添嶄新線索與趣味。

從清代開墾、港市繁盛、族群匯聚，到鐵道興建、戰後工業轉型與文化再生，新莊見證了台灣北部都市變遷的脈動。

曾經，各地移民懷抱各自信仰來此討生活，世代安居，逐漸形成新北眾多老街中，百年廟宇最密集的街道「新莊廟街」，如今已有300多年歷史。約1公里長的老街上，匯集10逾間百年古廟，慈祐宮香火繚繞、潮江寺的鑼鼓聲、武聖廟前的攤販叫賣，構築出「新莊廟街」的節奏與日常。

📍戲館巷｜光影交織的街角劇場

廟街中彎繞的米市巷、戲館巷、挑水巷，則透露著曾以稻米、布袋戲與廟埕信仰聞名的生活節奏。

藝術家吳芊頤以燈箱裝置《廟街光景》回應「戲館巷」街區的精神。靈感取自慈祐宮、潮江寺與布袋戲臺，透過膠帶拼貼、燈箱與框景的手法，將廟宇的符號、窗花紋樣與戲臺結構解構重組，讓視覺符號在光線與材質間形成新的敘事。

3件燈箱裝置分布於巷弄轉角，如同3個述說廟宇故事與布袋戲歷史的微型劇場。白日，這些作品靜靜地潛藏在巷弄立面；夜晚亮燈時，如揭開戲幕，映照出信仰與人們生活軌跡的疊影。

📍新莊慈祐宮 像素之間閃爍的記憶

來到新莊現存最早的媽祖廟「慈祐宮」旁、新莊路214巷的綠地，這片平日供信眾休憩、孩童遊玩的場域上，藝術家陳肇彤的作品《窗形像素》現在草地上錯落並置。取慈祐宮花窗造型為結構，將中心以馬賽克般的像素燈光色塊構成，一面可以看見夔龍、石獅子、麒麟等廟宇神獸，走向另一面，又呈現鹹光餅、鎮火池與製鼓工藝等街區象徵，呈現新莊的人文地景。

作品靈感來自廟宇建築上那些被時間磨蝕、斑駁剝落的磁磚，藝術家陳肇彤將其與閃爍的數位像素連結，探索新莊的空間、材質及物件所釋放出的視覺特徵，用現代的數位媒材呈現後出現的誤差。討喜的視覺既呼應了廟街慶典的繽紛燈景，也象徵城市記憶在數位時代裡的再生成。

走讀街區！散步蒐集在地故事

為了讓更多人深入認識新莊老街的歷史與藝術樣貌，計畫特別邀請藝術家蔡浚勝繪製「電子版藝術地圖」，以細膩的線條與版畫語彙描繪街區景點，將巷弄紋理、廟宇建築與河岸地景轉化為具在地韻味的視覺圖像。

地圖內容涵蓋米市巷、戲館巷、挑水巷等特色巷弄，潮江寺、慈祐宮、武聖廟等文化資產，以及新月橋與藝術作品據點，串連成一條可遊可賞、可讀可走的文化散步路線。

電子版地圖已於新北市政府文化局官網上架，並將於廟宇與店家設置QR Code供掃描下載。為鼓勵實地走訪，即日起至2026年1月31日將舉辦「藝術地圖集章活動」，讓民眾可以依照地圖邊走邊集章！

當藝術走入街區、與信仰共存、與生活並行，新莊的故事不再只能懷舊回望，「新莊微型藝術街區計畫」正試圖用藝術讓更多人走入街區、讓新莊廟街的故事續寫下去。

▌關於新莊微型藝術街區計畫

▘「微型藝術街區地圖」以及「微型藝術街區集章地圖」皆可點此下載。集章活動預計將於即日起至明年1月31日舉辦，民眾可於新北市政府文化局官網下載，並持地圖於新莊廟街街區蓋章。

▘《廟街光景》、《窗形像素》作品展期從即日起至2026年8月31日止。作品亮燈時間約為17:30至23:00。第三件裝置預計將於2026年5月於廟街設置完成。

資料提供｜草字頭、文字整理｜李尤

2025年末，富邦美術館推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

現當代雕塑大師經典，從南法跨海來台

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

賈科梅蒂：塑出「風蝕行者」，凝視亂世的複雜心緒

有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都從南法跨海來台展出。

米羅：玩轉色彩與材質，打造「立體夢境」

出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。

此次《步入永恆》除了展出米羅的雕塑，也帶來珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

考爾德：解放雕塑形態的先行者

作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，被視為「動態雕塑」先驅的美國藝術家考爾德，將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

同篇加映｜常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》中的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。