2024台東光祭點亮知本溫泉村!白鐵椅搭起野台戲、光影流星雨體驗,10組藝術家共創自然光域

2024台東光祭點亮知本溫泉村!白鐵椅搭起野台戲、光影流星雨體驗,10組藝術家共創自然光域

2024台東光祭盛大回歸,於10月25日至12月8日點亮知本地區,本次匯聚10組國內外藝術家,更攜手50名在地學童共創作品,將台東的自然光域:曙光、月光與星光,化為創作靈感與元素,打造一場充滿豐沛感動的光影藝術盛宴。

集曙光、月光、星光和光影藝術的「自然光域」

2024台東光祭以「自然光域」為主題,在知本這片有著耀眼曙光、粼粼月光與浪漫星光的土地上,迎來10件國內外藝術家所創作的巨型燈光藝術裝置,以台東自然元素為靈感,結合創新科技與藝術手法,透過燈光雕塑與光影互動,創造一個融合自然與人文景觀的嶄新地景,為知本溫泉村注入熱情與活水。

2024台東光祭作品介紹

▞ 玖格設計《煥》

跨越知本溪的「勇男橋」在創作巧思下,幻化為巨型光雕藝術作品《煥》,成為本屆台東光祭的亮點主燈。玖格設計提取台東⼭、海、空等⾃然景緻及在地物種,化作絢麗的光影動態:蝴蝶斑斕與⽇出海景相互交融,⼭雲星空的壯闊和橋柱上的圖騰流轉變換,整座橋在夜⾊下呈現煥然⼀新的樣貌。

2024台東光祭點亮知本溫泉村!白鐵椅搭起野台戲、光影流星雨體驗,10組藝術家共創自然光域
玖格設計《煥》。(圖片提供:台東光祭)
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玖格設計《煥》。(圖片提供:台東光祭)

▞ VJ Suave《太空漫遊》《星空動物園》

巴西藝術家VJ Suave擅長透過街頭藝術介入地⽅環境,促使⼈們以新的視⾓看待周圍原本了無新意的世界。今年VJ Suave首次參與台東光祭,與台東在地學生共創《太空漫遊》與《星空動物園》兩大作品,鼓勵孩子們發揮創意,創造屬於自己的「太空動物」,在星光下與大地共舞。當夜幕降臨,這些奇幻光影點亮知本的牆壁與樹木,延伸出無限的想像⼒。

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VJ Suave《太空漫遊》。(圖片提供:台東光祭)
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VJ Suave《星空動物園》。(圖片提供:台東光祭)

▞ 千田泰廣《日行跡》

日本藝術家千田泰廣也是首度到台東,他將白色尼龍線隨機編織於整個空間,在一片黑暗中投影出⼀道⽩⾊光線並連續往上移動,每個光點乍看之下以不同的速度移動著,觀眾像是被數千個移動光點包圍,創造出彷如流星雨般的奇幻體驗。藝術家認為,光線是最純淨的創作材料,當它達到人類感知的極限邊緣時,便會失去其實質性,改變有形的空間。

2024台東光祭點亮知本溫泉村!白鐵椅搭起野台戲、光影流星雨體驗,10組藝術家共創自然光域
千田泰廣《日行跡》。(圖片提供:台東光祭)
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千田泰廣《日行跡》。(圖片提供:台東光祭)

▞ 404 N.F《2224切片》

台灣藝術家團隊404 N.F《2224切片》試圖捕捉未來地景的樣貌,將每一剎那的動態切片,安穩地置於珍藏櫃中。今日,大量的工業產物已深埋於日常的覆土之中;或許在遙遠的未來,人造物終將取代自然,如隕石般的工業產物環繞我們四周,而這些物質將在地質年代中被重新定義,最終成為人造地景的一部分。

2024台東光祭點亮知本溫泉村!白鐵椅搭起野台戲、光影流星雨體驗,10組藝術家共創自然光域
404 N.F《2224切片》。(圖片提供:台東光祭)
2024台東光祭點亮知本溫泉村!白鐵椅搭起野台戲、光影流星雨體驗,10組藝術家共創自然光域
404 N.F《2224切片》。(圖片提供:台東光祭)

▞ 丁尺建築師事務所 x 葉廣工作室《⼭海野台》

拉把椅⼦,坐看一齣知本草原上的野台戲!背景是⼭、是河,畫⾯主⾓是⽇⽉星辰,也是前來作客的觀眾。創作團隊以戲棚下的⾦屬椅凳,堆疊出兩道弧形牆體,如同地殼板塊運動隆起的⼭脈,也如⼀波湧起的海浪,搭起⼀座地景舞台;翻置露出的紅⾊椅腳,是草地中開出的花朵;東西向的藍色燈線,呼應草原下方知本溪⽀流⽔圳;而一旁暗湧的⽔霧,猶若⼭海運動中釋放的溫泉地熱,是野台戲的舞台迷幻效果。

2024台東光祭點亮知本溫泉村!白鐵椅搭起野台戲、光影流星雨體驗,10組藝術家共創自然光域
丁尺建築師事務所 x 葉廣工作室《⼭海野台》。(圖片提供:台東光祭)
2024台東光祭點亮知本溫泉村!白鐵椅搭起野台戲、光影流星雨體驗,10組藝術家共創自然光域
丁尺建築師事務所 x 葉廣工作室《⼭海野台》。(圖片提供:台東光祭)

▞ 伊祐葛照《溫暖的⽅向》

⽣物都會往溫暖的⽅向移動:⿂群會向暖流移動、候⿃會往南⽅遷移、⾶蟲總向光源聚集,⽽⼈們則喜愛在天冷時去泡溫泉,溫泉成為溫暖⼈們 ⾝、⼼、靈的所在。作品《溫暖的⽅向》以蜿蜒曲折的樹藤呈現富有南島文化獨特性、如同會呼吸一般的魅力光影,感受大⾃然帶來的溫暖與療癒。

2024台東光祭點亮知本溫泉村!白鐵椅搭起野台戲、光影流星雨體驗,10組藝術家共創自然光域
伊祐葛照《溫暖的⽅向》。(圖片提供:台東光祭)
2024台東光祭點亮知本溫泉村!白鐵椅搭起野台戲、光影流星雨體驗,10組藝術家共創自然光域
伊祐葛照《溫暖的⽅向》。(圖片提供:台東光祭)

▞ 吳佳勳 x 凡京設計《光浴.光遇》

連綿的森林吹來徐徐微風,人們陷在柔軟的草地上,沐浴在⼤⾃然的擁抱中。⽇光下能感受⾝體上光影交織的變化,跟隨意識流做著暖呼呼的⽩⽇夢;⽉光下像是收到⽉亮溫柔的問候,流連在透徹如銀的光輝中,任由思想漂流;在接受⼤⾃然的洗滌後,清新地迎接下⼀道陽光。

2024台東光祭點亮知本溫泉村!白鐵椅搭起野台戲、光影流星雨體驗,10組藝術家共創自然光域
吳佳勳 x 凡京設計《光浴.光遇》。(圖片提供:台東光祭)
2024台東光祭點亮知本溫泉村!白鐵椅搭起野台戲、光影流星雨體驗,10組藝術家共創自然光域
吳佳勳 x 凡京設計《光浴.光遇》。(圖片提供:台東光祭)

▞ 禹禹藝術工作室《介隙:向陽之域》

台東日日迎接著太平洋彼端升起的第一道曙光,而《介隙:向陽之域》在山谷間定格了永恆的⽇出,以綻放線條展現出光的樣貌,流動於⽣命萬物的縫隙之間,串連起⼟地與⽣命的各種樣態,成為夜晚才⾒得到的台東曙光。

2024台東光祭點亮知本溫泉村!白鐵椅搭起野台戲、光影流星雨體驗,10組藝術家共創自然光域
禹禹藝術工作室《介隙:向陽之域》。(圖片提供:台東光祭)
2024台東光祭點亮知本溫泉村!白鐵椅搭起野台戲、光影流星雨體驗,10組藝術家共創自然光域
禹禹藝術工作室《介隙:向陽之域》。(圖片提供:台東光祭)

▞ 原有機製《落雨》

雨滴劃破空氣的瞬間,猶如⽇出時的第⼀道曙光,帶來新的地貌與局⾯;⽽漣漪則象徵變化帶來的影響,醞釀著一次次漫長旅程。《落雨》模擬雨滴落入⽔⾯的畫面,激起⼀圈圈漣漪,這些漣漪在空間中擴散,光線如同水一般流動、浮現、消散,映射出台東⽇⽉星辰的光影變幻。

2024台東光祭點亮知本溫泉村!白鐵椅搭起野台戲、光影流星雨體驗,10組藝術家共創自然光域
原有機製《落雨》。(圖片提供:台東光祭)
2024台東光祭點亮知本溫泉村!白鐵椅搭起野台戲、光影流星雨體驗,10組藝術家共創自然光域
原有機製《落雨》。(圖片提供:台東光祭)

2024台東光祭開幕期間,除了有展售在地美食與手作商品的「食光旅人市集」,也將發放限量小提燈,讓來參與的觀眾一起同樂,展期間還將舉辦星空電影院、文化體驗工作坊等活動,更多資訊請見台東光祭官方網站Facebook粉絲專頁

2024台東光祭「自然光域」

展覽日期|2024/10/25–12/8
亮燈時間|17:30–22:00
展區地點|知本溫泉區勇男橋周邊(含東遊季溫泉渡假村及忠義堂周邊) 

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60年代的台中,摩登由他定義!隨中美館《搖擺阿哥哥》特展認識創作全才「王水河」,重返傳奇南夜舞廳
中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才

有些藝術作品不居於白盒子內,而是在街道上釋放鮮活能量。在台中,從戲院、飯店、舞廳到公園,皆可見王水河的藝術蹤跡,他是作品橫跨平面設計、雕塑、繪畫、室內裝潢等領域的藝術家,也是見證台中走向現代摩登都會的重要創作者。想知道他的創作如何在台中城市景觀、文化記憶裡穿針引線?就到臺中市立美術館(中美館)特展《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》一探究竟!

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》將於8月29日至10月25日登場。(圖片提供:臺中市立美術館)

從繪製電影看板開始的藝術生涯

王水河的藝術天份,從國小時便逐漸展露,他不僅在美術比賽中屢獲佳績,更受聘至一家電影看板店工作,憑藉細緻的繪畫技法,在14歲就被稱「師傅」,藝術生涯也由此展開。電影看板為王水河開啟了斜槓創作生涯,他的新穎風格受業者青睞,逐漸從燈具、家具設計,拓展至整體室內設計與建築規劃,展現全才創造力。1960年代,台中地區許多酒家、夜總會、咖啡廳慕名而來,委託他做美術設計。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
王水河。(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:曾敏雄)

定義1960年代台中式摩登的「王水河風格」

王水河的建築作品多具摩登現代感,俐落的幾何直線、曲角造型、立面裝飾符號、帶韻律感的橫飾帶……共織鮮明的「王水河風格」,這也成了台中城市景觀的重要組成,一代台中人心中的共同記憶。操刀建築與室內設計的同時,王水河也未停止對美術的追尋,仍持續創作雕塑與繪畫。尤值得一提的是,他的設計與藝術創作彼此高度關聯,比如一套字體會出現在招牌與建築外觀,亦或浮雕裝飾會貫穿室內空間與公共場域,體現他對「視覺整體性」的執著。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
王水河〈南夜舞廳建築手稿〉,約1961年。(圖片提供:臺中市立美術館、王水河家屬)

展覽必賞王水河代表作「南夜舞廳」

作為《搖擺阿哥哥》展覽一大亮點,「南夜舞廳」(前身為南夜咖啡室)無疑是體現王水河跨域整合能力的代表作。在此,他結合舞廳中表演、跳舞、社交等多項功能,巧妙將自身裝飾語彙融入現代主義風格之中,並融入夏威夷風情,以椰子樹、夏威夷草裙舞女郎構成熱帶海島意象,搭配渦旋曲線、幾何造型、鏡面裝飾、女體浮雕等,營造充滿律動感的華麗現代氛圍。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
王水河〈南夜舞廳〉,年代不詳。(圖片提供:臺中市立美術館、王水河家屬)

南夜舞廳迷人之處,在於王水河對「全方位設計」的極致追求。他憑藉深厚的繪畫與雕塑功力,彈性運用各種建築與設計語彙,將舞廳打造為一座「巨大且具功能性的立體雕塑」。隨著空間在1962年擴建為4層樓的複合式娛樂地標,由內而外統一的視覺意象,也使南夜舞廳成為當時最前衛的設計典範,並奠定王水河的流行指標地位。當時台中著名的一福堂、聖林、小夜曲等咖啡室,乃至南台灣的眾多摩登空間,皆出自他手。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
王水河〈南夜舞廳菜單〉,年代不詳。(圖片提供:臺中市立美術館、王水河家屬)

中美館突破以往策展視角,以「跨域」展現王水河創作能量

中美館自成立開始,便持續推動台灣中部藝術家研究及檔案建置,本次王水河檔案研究歷時1年多,除了將近千件的文獻資料數位化外,研究團隊也進一步匯集500餘件老照片與報紙資料,並針對王水河的長子,也是最了解其生平的已故建築師——王文芳先生,完成9次深入訪談與資料整理。透過這些文獻、影像與口述資料,中美館細緻爬梳王水河的創作歷程,以及中部地區文化發展中,城市變化和日常生活的生成軌跡。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
綠美圖。(攝影:YHLAA李易暹攝影;圖片來源:臺中綠美圖)

過去,王水河曾在台中的文化中心舉辦多次以藝術作品為主的個展,此次中美館打破過往多聚焦其藝術創作的策展框架,首度從其「跨域創作能量」出發,全面梳理他的藝術和設計歷程,展現他對台灣戰後摩登城市地景與美學的深遠影響。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》策展人許遠達。(圖片提供:許遠達)

重返60年代台中的流金歲月:珍貴文物、VR體驗共織展覽

王水河的作品和台中的摩登文化浪潮同步前進,展名以「阿哥哥」為名,這是1960年代台灣對西洋流行音樂、舞蹈與歌舞表演文化風潮的通稱。在當時美軍駐台、唱片及大眾媒體傳播等影響之下,歐美夜總會、俱樂部及Go-Go dance文化逐漸進入臺灣,激發那個年代人們追求摩登的強烈渴望。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
王水河〈南夜舞廳廣告單〉,年代不詳。(圖片提供:臺中市立美術館、王水河家屬)

《搖擺阿哥哥》展覽涵蓋5個子題,完整呈現王水河橫跨多元領域的精彩作品:從商業視覺設計的字體研發,到純藝術領域的雕塑與繪畫創作;也包羅整合家具、燈具、壁飾的室內設計,到遍及全台的建築規劃。現場亦同時展出藝術家的生活物件,呈現其對於造型與美學的執著,如何延伸至日常生活。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
王水河〈水河圓體字帖〉,年代不詳。(圖片提供:臺中市立美術館、王水河家屬)

為了讓王水河身處的流金歲月走出歷史文獻,本展特別攜手新媒體藝術家楊子慕,透過比對歷史圖像、文獻與口述資料,以數位建模技術重建虛擬影像,讓觀眾可以使用VR互動裝置體驗,在展場中感受南夜舞廳的華麗現場。展區更將同步陳列復刻燈具與椅件,並首度公開王水河的設計手稿。虛實交錯間,這座細緻重現的南夜舞廳,不僅體現了何謂「王水河美學」,更喚醒珍貴的地方記憶。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
王水河〈南夜舞廳數位VR體驗〉,2025。(圖片提供:臺中市立美術館)

《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》

展期|2026.08.2910.25

展場|臺中市立美術館 展覽室DE

地址|臺中市西屯區中科路2201

門票|免費參觀

開放時間|每週二至日 9:0017:00/週六9:0020:00/國定假日照常開放

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橫跨台灣日治時期至當代,從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物,從台南孔廟「全臺首學」匾額,到見證台灣經濟起飛的木製贈禮,都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年,陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》,以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心,集結百年來的經典雕刻工藝品,以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作,展現雕刻所乘載的文化意涵和情感,亦映現工藝如何跨越世代,持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

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走過百年,陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年,第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處,從神像雕刻出發,一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神,在時代變遷中持續精進技藝,讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌,陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時,讓雕刻與當代生活產生新的連結,跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

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五路男神:三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》,陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」,作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明,經重新轉譯,將傳統神像從既有的框架中解放,保留神明所承載的守護、祝福與信念,同時融入當代美學與生活觀察,讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

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攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡,展覽也邀請台灣、日本多位創作者,延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意,以「大入(Ooiri)」為主題進行雕刻創作,讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

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「大入」在日本傳統文化中,有滿座、客滿、興盛的意思,來看創作者們如何演繹!藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意;設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合;日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現,將「大入」與傳統表演文化連結;丁原生及日本傳統標籤設計研究室,透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

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丁原生作品/美山有作品。(圖片提供:樸實創意)

當來自不同世代與文化背景的創作者,共同回應同一祝福符號,它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意,更是一回傳統工藝與當代創作的相遇,一場百年老店和新世代的對話。

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(圖片提供:樸實創意)

透過跨域工藝創作,開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示,透過《陳彫刻處百年新生展》,盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來,陳彫刻處持續跨越不同領域,與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能;攜手「觀察之樹」發展家具創作;也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果,也將於展覽中一一呈現。

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展期間,台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等,也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿,讓雕刻器皿走出展場,讓人們在日常生活中感受。

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《陳彫刻處百年新生展:銘》主視覺。(圖片提供:樸實創意)

《陳彫刻處百年新生展:銘》

展期|2026.07.03-07.26

地點|Ippuku(台中林森路40號)

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