2024台東光祭盛大回歸，於10月25日至12月8日點亮知本地區，本次匯聚10組國內外藝術家，更攜手50名在地學童共創作品，將台東的自然光域：曙光、月光與星光，化為創作靈感與元素，打造一場充滿豐沛感動的光影藝術盛宴。

集曙光、月光、星光和光影藝術的「自然光域」

2024台東光祭以「自然光域」為主題，在知本這片有著耀眼曙光、粼粼月光與浪漫星光的土地上，迎來10件國內外藝術家所創作的巨型燈光藝術裝置，以台東自然元素為靈感，結合創新科技與藝術手法，透過燈光雕塑與光影互動，創造一個融合自然與人文景觀的嶄新地景，為知本溫泉村注入熱情與活水。

2024台東光祭作品介紹

▞ 玖格設計《煥》

跨越知本溪的「勇男橋」在創作巧思下，幻化為巨型光雕藝術作品《煥》，成為本屆台東光祭的亮點主燈。玖格設計提取台東⼭、海、空等⾃然景緻及在地物種，化作絢麗的光影動態：蝴蝶斑斕與⽇出海景相互交融，⼭雲星空的壯闊和橋柱上的圖騰流轉變換，整座橋在夜⾊下呈現煥然⼀新的樣貌。

▞ VJ Suave《太空漫遊》《星空動物園》

巴西藝術家VJ Suave擅長透過街頭藝術介入地⽅環境，促使⼈們以新的視⾓看待周圍原本了無新意的世界。今年VJ Suave首次參與台東光祭，與台東在地學生共創《太空漫遊》與《星空動物園》兩大作品，鼓勵孩子們發揮創意，創造屬於自己的「太空動物」，在星光下與大地共舞。當夜幕降臨，這些奇幻光影點亮知本的牆壁與樹木，延伸出無限的想像⼒。

▞ 千田泰廣《日行跡》

日本藝術家千田泰廣也是首度到台東，他將白色尼龍線隨機編織於整個空間，在一片黑暗中投影出⼀道⽩⾊光線並連續往上移動，每個光點乍看之下以不同的速度移動著，觀眾像是被數千個移動光點包圍，創造出彷如流星雨般的奇幻體驗。藝術家認為，光線是最純淨的創作材料，當它達到人類感知的極限邊緣時，便會失去其實質性，改變有形的空間。

▞ 404 N.F《2224切片》

台灣藝術家團隊404 N.F《2224切片》試圖捕捉未來地景的樣貌，將每一剎那的動態切片，安穩地置於珍藏櫃中。今日，大量的工業產物已深埋於日常的覆土之中；或許在遙遠的未來，人造物終將取代自然，如隕石般的工業產物環繞我們四周，而這些物質將在地質年代中被重新定義，最終成為人造地景的一部分。

▞ 丁尺建築師事務所 x 葉廣工作室《⼭海野台》

拉把椅⼦，坐看一齣知本草原上的野台戲！背景是⼭、是河，畫⾯主⾓是⽇⽉星辰，也是前來作客的觀眾。創作團隊以戲棚下的⾦屬椅凳，堆疊出兩道弧形牆體，如同地殼板塊運動隆起的⼭脈，也如⼀波湧起的海浪，搭起⼀座地景舞台；翻置露出的紅⾊椅腳，是草地中開出的花朵；東西向的藍色燈線，呼應草原下方知本溪⽀流⽔圳；而一旁暗湧的⽔霧，猶若⼭海運動中釋放的溫泉地熱，是野台戲的舞台迷幻效果。

▞ 伊祐葛照《溫暖的⽅向》

⽣物都會往溫暖的⽅向移動：⿂群會向暖流移動、候⿃會往南⽅遷移、⾶蟲總向光源聚集，⽽⼈們則喜愛在天冷時去泡溫泉，溫泉成為溫暖⼈們 ⾝、⼼、靈的所在。作品《溫暖的⽅向》以蜿蜒曲折的樹藤呈現富有南島文化獨特性、如同會呼吸一般的魅力光影，感受大⾃然帶來的溫暖與療癒。

▞ 吳佳勳 x 凡京設計《光浴．光遇》

連綿的森林吹來徐徐微風，人們陷在柔軟的草地上，沐浴在⼤⾃然的擁抱中。⽇光下能感受⾝體上光影交織的變化，跟隨意識流做著暖呼呼的⽩⽇夢；⽉光下像是收到⽉亮溫柔的問候，流連在透徹如銀的光輝中，任由思想漂流；在接受⼤⾃然的洗滌後，清新地迎接下⼀道陽光。

▞ 禹禹藝術工作室《介隙：向陽之域》

台東日日迎接著太平洋彼端升起的第一道曙光，而《介隙：向陽之域》在山谷間定格了永恆的⽇出，以綻放線條展現出光的樣貌，流動於⽣命萬物的縫隙之間，串連起⼟地與⽣命的各種樣態，成為夜晚才⾒得到的台東曙光。

▞ 原有機製《落雨》

雨滴劃破空氣的瞬間，猶如⽇出時的第⼀道曙光，帶來新的地貌與局⾯；⽽漣漪則象徵變化帶來的影響，醞釀著一次次漫長旅程。《落雨》模擬雨滴落入⽔⾯的畫面，激起⼀圈圈漣漪，這些漣漪在空間中擴散，光線如同水一般流動、浮現、消散，映射出台東⽇⽉星辰的光影變幻。

2024台東光祭開幕期間，除了有展售在地美食與手作商品的「食光旅人市集」，也將發放限量小提燈，讓來參與的觀眾一起同樂，展期間還將舉辦星空電影院、文化體驗工作坊等活動，更多資訊請見台東光祭官方網站及Facebook粉絲專頁。

2024台東光祭「自然光域」

展覽日期｜2024/10/25–12/8
亮燈時間｜17:30–22:00
展區地點｜知本溫泉區勇男橋周邊（含東遊季溫泉渡假村及忠義堂周邊） 

台中勤美術館邀請台灣跨域藝術團隊 何理 WHYIXD 策展，以《Input > Unknown》為題，打造一場以「感知場域」為核心的沉浸式多感官體驗，以光影為主題，融合科技、感知與想像力，邀請觀眾穿越光影矩陣，重新看見隱藏的資訊如何於城市與日常之間流動、生成與綻放。

由日本建築大師隈研吾設計的「勤美術館 CMP INSPIRATION」於去年12月正式開幕，首展邀請日本設計師nendo團隊帶來《OUTLINES IN BETWEEN》，奠定展館「靈感能量」的創意基調；第3棒由首次登台的歐洲藝術團隊Numen/For Use，展出《Net & String Taichung》，延續對城市空間與感知的探索。今年冬季，第3棒展覽由台灣跨域藝術團隊何理 WHYIXD接手策展，回應勤美草悟長年累積的靈感脈絡，以及勤美術館「打開想像」的核心理念。

以身體與感官作為「輸入」

展覽靈感源自電腦程式語法的命令提示符「Input >」，象徵等待輸入的未知狀態。在這場展覽中，觀眾不再只是觀看者，而是以身體與感官作為「輸入」，親身參與一場關於「未知（Unknown）」的感知運算。展覽由何理 WHYIXD策展與創作，並攜手德國聲音藝術實驗室KLING KLANG KLONG、台灣視覺設計團隊HOUTH，以及藝術家莊志維，共同構築一場融合光、聲、風與數據的多感官體驗，探索數位時代的「真實感」與感官邊界。

觀者化身參與世界生成的「玩家」

在《Input > Unknown》的展覽現場，觀者是參與世界生成的「玩家」。何理 WHYIXD表示，此次展覽透過觀者的參與性互動，讓科技藝術不再只是被觀看，而是成為每個人都能親身介入的感知場域。真實不只是一種結果，而是一種持續被生成的過程。當你改變觀察的角度、重新檢視習以為常的界線，世界也會回應你以另一種樣貌。展覽共分為4個展區：啟動、運算、渲染及沙盒模式，也象徵未知世界生成的4階段。

以偏光鏡啟動未知的光影世界

展覽自1樓入口〈Hello World〉啟動，觀者能拿起本展入場通行證——現場特製「偏光鏡」，親手解碼隱藏於牆面光影之間的訊息。隨著鏡片旋轉，光的偏振方向改變，潛藏的線條與色層逐一顯現，人們彷彿化身為指令輸入者，透過手勢與視角開啟個人化的光影界面。〈Hello World〉走廊以電腦語言與互動機制設計，透過每日投票「Accept／Deny」參與展覽程式，感受思考轉化為光的瞬間。

在7公尺高「像素矩陣」行走

順著階梯走入地下一層，壯闊的〈像素力場Dynamic Field〉以流動光影迎面而來。由偏光鏡面、旋轉機構與燈光交織而成的巨大裝置，構築出可步入的7公尺高「像素矩陣」，隨著觀眾的移動與視角改變，潛藏色層與反射光譜層層顯現。靜止的結構在觀看中流動，鏡面折射出觀者與環境的互動，使「身體」成為影像生成的一部分。讓光成為媒介、感知成為動力，模糊了虛擬與真實的界線，開啟一場關於影像與自我之間的沉浸對話。

在光與聲中聆聽數據的呼吸

從視覺宇宙轉入暗黑場域，〈海境：回溯 Tender Soul of Ocean: recall〉由何理 WHYIXD攜手德國聲音實驗室KLING KLANG KLONG共創，以勤美術館戶外的氣候資料與人流數據為素材，轉譯成流動的光影與聲音。觀眾步入作品，如同進入被風與海洋訊號編織的波光之境。光線隨氣候與人群移動而閃爍，聲音在空氣中震盪，如潮汐般呼吸。觀者不再只是旁觀者，而是環境節奏的共構者。〈海境：回溯Tender Soul of Ocean: recall〉以溫柔卻深刻的方式提醒我們：氣候、聲音與人並非分離的存在，而是一場持續共鳴的動態生命場。

以眾人之手生成詩性色譜

展覽最終章〈白色彩虹Spectrum of White〉由藝術家莊志維創作，運用偏光鏡獨特的折射特性，邀請觀眾以手指觸碰、留下痕跡，親身參與作品的生成過程。隨著每位參與者的指印與動作不斷堆疊，原本純白的偏光片逐漸映現出繽紛光譜，從透明到彩色、從個體到群體，最終形成一道由人共同構築的「彩虹」。作品象徵著當代人際網絡的連結——每一個獨立行為都能匯聚成共感的意識場。這件裝置成為展覽的尾聲，也是一場凝聚的儀式：當觀眾離開，光線仍在轉動，留下的是眾人共創的光譜印記，映照著人與人之間持續流動的生命力與連結感。

勤美術館 《Input > Unknown》
展期時間｜2025.11.22（六）－2026.03.01（日），週一休館
第一階段展期 2025.11.22(六) − 2026.01.04(日) 13:00−21:00
第二階段展期 2026.01.06(二) − 2026.03.01(日) 10:00−18:00
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION（台中市西區館前路79號）  
購票請點此

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}

奇美博物館將於2026年1月29日起全新推出VR沉浸式體驗《消失的法老》（The Horizon of Khufu），民眾只要戴上VR裝置，就能瞬間抵達千里之外的埃及，享受一趟穿越4500年的神祕冒險旅程。即日起開放線上購票，凡購票即免費贈送常設展參觀。

《消失的法老》沉浸式VR體驗首度登台

奇美博物館將2026年定為「埃及年」，透過最古老的真實文物與最先進的虛擬科技，為台灣民眾帶來最完整豐富的「一站式古埃及體驗」。除了先前公布與大英博物館攜手策劃年度特展《埃及之王：法老》（2026年1月29日開展），帶來台灣史上最大規模的法老文物，今日再度宣布將與HTC VIVE Arts合作，引進由沉浸式VR探險體驗國際先驅excurio精心製作的VR節目《消失的法老》。該節目自2022年於巴黎首演後，已吸引全球逾200萬人次體驗，並在法、英、美等地造成轟動，明年將是首度在台灣登場。

→ 大英博物館 ✕ 奇美博物館《埃及之王：法老》大展2026年登台！集結280件稀珍藏品，跨時空齊聚56位法老

登上古夫金字塔、漫遊尼羅河

VR節目《消失的法老》以古代世界七大奇蹟之一的古夫金字塔為場景，透過VR裝置，帶領遊客深入吉薩高原上這座最古老、最大的宏偉建築，探索至今從未對外開放的神祕區域。體驗過程中，民眾可以進到古夫金字塔深處，抵達目前仍為禁地的王后密室，還能躍上146公尺高的金字塔頂端，360度俯瞰開羅的壯麗全景；甚至能乘坐太陽船漫遊尼羅河，並親臨國王古夫（Khufu）的葬禮現場，見證古老的防腐儀式。整個過程如同置身電影故事中，臨場感十足。

哈佛大學專家助陣、精準重建場景

為確保內容具備最高的真實性與嚴謹度，《消失的法老》特別攜手美國哈佛大學吉薩考古專案計畫團隊（Giza Project）合作，由哈佛大學埃及學教授彼得．德．曼努埃里安（Peter Der Manuelian）領軍，結合歷史、建築與科學，運用現場蒐集的數據與多年研究資料打造實景，包括古夫金字塔內部和周圍環境的畫面，皆採用實地全息掃描，透過虛擬引擎以1：1比例精確重建，歷時18個月才完成。此外，excurio開發的獨家技術，讓VR場景在300至1000平方公尺的空間中皆能運作，並且能投射出其他參與者的影像，解決VR體驗中常見的孤立感。除了《消失的法老》，該團隊亦以《永恆的巴黎聖母院》等作品享有盛譽。

線上開賣、購票送常設展

奇美博物館表示，2026年將以「埃及法老」為主軸，串連展覽與沉浸式體驗，讓觀眾既能近距離欣賞真實文物的千年風采，也能透過VR親臨金字塔內部，感受古文明的震撼與魅力。《消失的法老》節目長度約45分鐘，將於2026年1月29日至2027年1月10日登場，體驗地點為奇美博物館全新打造的「VR體驗廳」。即日起開放線上預購，線上票680元，於官網獨家販售。1月29日起另開放現場購票，全票800元、優惠票750元。凡購買VR節目即免費贈送常設展參觀。此體驗限8歲以上的民眾參與，適合家庭、年輕族群、樂齡族等各類觀眾。詳情可至官網查詢。

VR沉浸體驗《消失的法老》
體驗日期：2026.1.29－2027.1.10
地點：奇美博物館「VR體驗廳」
購票：chimeimuseum.fonticket.com
・11/18 起開放線上預購 → 線上票 680 元（官網獨售）
・2026/1/29 起現場購票 → 全票 800 元、優惠票 750 元

_{資料提供｜奇美博物館、文字整理｜Adela Cheng}