【編輯帶逛】ROSO機器人建造實驗室《流動意識》特展：預觀未來，人機協作的建築及藝術現場

by Izzie Pang 2024-10-29

2024展覽藝文展覽 ROSO機器人建造實驗室

20世紀至今，無論在影劇與現實生活裡，人們總設想：「與機器人共同生活的未來，會是什麼樣子？」如今進入人工智慧已成顯學的時代，機器人不僅融入日常，更深刻影響我們的思維、生活與價值觀，另一方面也掀起人類與機器人究竟是互相依存、或相互對抗的論戰。

對遊走於藝術、建築及設計之間，致力發展人機協作建造的「ROSO機器人建造實驗室」來說，他們並不擔心被機器人取代，而期待透過與機器人互動和對話，實驗也實踐多元材料及數位建造的更多可能性。想要探索其中奧妙，就親訪THE 201 ART 順天建築•文化•藝術中心《流動意識 DANCING WITHROBOTS 》特展，看ROSO如何與機器人一同共創藝術畫作、竹構等各種尺度的作品，沈浸於創新技術與媒材堆疊的嶄新體驗之中，想像人類未來生活有可能產生的改變。

橫跨建築與藝術、結構與材料的精彩實踐

走進《流動意識 DANCING WITHROBOTS 》展場，見到的並非冷冰冰的科技感場景，更像多彩交織的感官幻境，其中建築、科技與藝術的想法激盪。展覽四大區塊皆以機器人與人類的對話為索引，激發觀者對展覽內容的思考，以下精選全展3大亮點：

01 自演算與材料展開的結構實驗

觀展動線以ROSO近年於各大展覽的展品及公共作品為開端，直接透過代表作介紹ROSO在做些什麼、所做之事又為何獨特，如曾於2021屏東落山風藝術季展出的《珊瑚・山瑚》利用電腦演算學習珊瑚微小細胞互相推擠、複製、生長、擴張的規則，選用透明材料重現珊瑚的美麗色澤，再層層堆疊出璀璨而複雜的有機曲面，巧妙透過電腦再現自然界的瑰麗風景；初於2022構竹林鐵新銳建築展亮相的《疊舞竹曲》則是一場對竹結構的實驗，ROSO利用竹纖維、玻璃纖維之復合材料的性能，結合運算設計與數位製造工具的輔助，透過曲面薄殼結構展示竹構的新樣貌，跳脫以往竹構多以桿狀材料構築的桁架式結構。

02 機器人為藝術創作注入的美學可能

接著來到如同科技藝術展眼現場的角落，這裡集結3D列印掛畫、數位互動裝置，邀觀者探索機器人所能帶來的精準效果與美感。牆上的三幅掛畫皆採相同材質列印，卻因ROSO前期運算及製作方式不同，而展現出相異的紋理、色彩及形態，或如玻璃般透明、或如壓克力顏料般重彩、或帶有機的凹凸紋理，彰顯機器人能為藝術創作帶來的美學可能性。

一旁的數位互動裝置則是另一種藝術形式的體現，平台上以掃地機器人為原型改造的裝置隨機移動，時刻牽動著投影作品的有機變化，也不妨移動上頭置放的水泥柱，主動為畫面帶來更多變換的可能。

03 竹、金屬、玻璃……材料表現的嶄新樣貌

腳步來到中央圓桌，此處是ROSO多年來對「材料」實驗的濃縮，團隊以材料本身的物理特性切入，結合對建築力學、藝術表現等的思考，歸納出各材料的理想歸處。

舉例來說，竹子是近年永續建築的潛力股，有別於傳統多用完整竹竿發展結構，ROSO轉而探索更具柔韌性、穩定性的竹片與竹棒，結合機器人技術等發展新時代的竹構；金屬則具備高強度、良好的延展性，ROSO善用此特質發展漸進成形金屬加工，在數位製造過程中對金屬逐漸施加變形力，以形成複雜的曲面和形狀；玻璃在ROSO的實驗之下，也有了新的加工及創作可能，傳統玻璃工藝加工過程複雜、成品優劣十分考驗師傅經驗與功力，ROSO巧妙利用類似3D列印線材的玻璃棒，結合電腦運算、特殊的高溫擠出裝置，開發出3D列印玻璃的新方法；現場更有木材、陶土、水泥、塑料等材料待你探索。

挑戰建立設計端到製造端的新流程

ROSO是台灣第一座機器人智慧營建實驗室，2019年由逢甲大學成立，並由盛郁庭、王識源老師共同主持，兩人皆具備建築專業背景，目前分別任教於逢甲大學建築專業學院、國立陽明交通大學建築研究所，現帶領橫跨機器人、機器學習、材料、建築、土木等領域的團隊成員，致力探索運算設計、機器人建造技術、材料相互碰撞後所帶來的新設計方法。

若要用一句話概括ROSO正在做的事，那便是「挑戰建立設計端到製造端的新流程」，團隊認為資訊科技有潛力挑戰傳統的建築設計、建造流程，若以「人類的創造力」加乘「機器人的計算力」，再結合不同材料的特性，將能突破傳統製造方法的限制，提供更多實現設計理念及美學體驗的機會，建築師、設計師與機器人在工作過程中的角色也得以被重新定義，營造業也或有機會從勞力密集翻轉為資訊密集產業。ROSO不只做研究，也讓教學、產學共同滾動，企圖帶動「智慧營建」的新視野，期許多方共同打造當代的數位建造文化。

《流動意識 DANCING WITH ROBOTS 》ROSO 機器人建造實驗室特展
展覽日期｜2024.09.14－11.16
展覽地點｜THE 201 ART 順天建築 • 文化 • 藝術中心（臺中市西屯區文心路二段201號B2F）
營業時間｜週二至週六 10:00－17:30

我們如何能不被遺忘？安卓藝術《陰性空間》用「修復」和「慢工」證明存在，對抗被忘記的恐懼

by Izzie Pang 2026-10-21

2026展覽藝文展覽安卓藝術

人們追求鮮活和不朽，背後是對「被遺忘」的恐懼。暫且不談如何被深刻記著，先思考，我們能如何「不被遺忘」？

在安卓藝術推出的新展覽《陰性空間》中，8位女性藝術家試圖透過「修復」和「慢工」之勞動，讓自己與創作時相伴的材料，有重新被觀看和記得的機會。她們以舊木窗、舊衣服、香蕉皮、織線……各種零碎材料為起點，透過織、縫、刺與編等慢工，重新整理記憶、身體和生活經驗，逐步建構一處安頓身心的精神棲居。

「這不是一場單純談論女性身份的展覽。」

《陰性空間》集結來自台灣、菲律賓、羅馬尼亞的8位女性藝術家，包含陳家翊、陳妍伶、羅懿君、謝鴻均、瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）、派翠西亞．伊斯塔柯（Patricia Eustaquio）、安德利亞．梅達爾（Andreea Medar）與安娜・瑪瑞亞・米庫（Ana Maria Micu）。

「這並不是一場單純談論『女性身份』的展覽。我們更關心藝術家如何從材料、記憶與生活經驗出發，回應這個充滿不安與衝突的時代。」安卓藝術總監李政勇說道，他更進一步解釋：「這裡的『陰性』不是柔弱，也不是與生俱來的女性特質，而是一種面對世界的行動方式——透過照護、保存、修補與持續勞動，藝術家重新思考力量的樣貌。修復不是退讓，而是在斷裂之後，仍選擇重新建立關係。」

面對全球衝突、社會撕裂與氣候變遷，《陰性空間》不將女性簡化為和平或溫柔的象徵，而是透過材料的切削、縫補、編織與重組，將內在經驗轉化為可被看見、觸碰與感知的物質實踐。展覽所談的「修復」，實際發生在藝術家與材料長時間的相處中，比如舊木窗保存建築與生活的痕跡，舊衣承載家族記憶，植物與廢棄物則將觀看延伸至身體、環境與消逝。作品因此成為「記憶的容器」，也成為重新理解日常的入口。

從舊木窗到香蕉皮，讓材料成為「時間的證物」

陳家翊長期關注人、環境與物質的共生關係，她的《存在》系列作品將日治時期的建築遺構——舊木牛眼窗，重新製作為燈箱，藉此將城市發展中破損的建築與生活記憶，轉化為流動的發光窗景。

陳妍伶的《紅線》將紅線轉化為象徵臍帶與血液流動的牽繫，呈現母親面對未知的焦慮與超越視覺的生物性連結。

菲律賓藝術家瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）從家族祖屋淹水的記憶出發，以微觀的寫實筆觸描摹舊衣、拉鍊、布料褶皺、陶盆與植物，使洪水留下的生活痕跡，凝結為一幅關於家族記憶與日常照護的私密情感風景。

羅懿君使用風乾香蕉皮、香蕉絲與生漆，將易腐敗的植物材料，轉化為近似皮膚的形體。作品回應馬奎斯小說《沒有人寫信給上校》中長年等待卻始終未獲回覆的張力，以及人物在困頓中維持尊嚴與信念的狀態，使脆弱的材料承載等待、失落與持續存在的重量。

藉「慢工」拒絕快速消耗和遺忘

以手工刺繡貫穿創作核心，安德利亞．梅達爾（Andreea Medar）追溯家族記憶與歷史起源。在她的作品中，線跡穿越紙張、畫布與透明塑料，成為連結日常光影、家鄉風景與時間記憶的路徑。

跨足繪畫、雕塑與織品創作的派翠西亞．伊斯塔柯（Patricia Perez Eustaquio），重新詮釋了菲律賓藝術家卡洛斯．「波東」．法蘭西斯科（Carlos “Botong” Francisco）描繪醫學史的壁畫，呈現傳統薩滿巫者「巴貝蘭」（babaylan）借助自然力量療癒的景象。她透過數位技術重新拆解、編排壁畫圖像，再將其轉化為織毯，邀請觀者從不同角度觀看歷史，並思考其與自我的關係。

修復自我與世界共生關係

修復也發生在個人記憶、生活空間與自然環境之間。比如謝鴻均為新作《在虛空中塗寫》重返臺北老家畫室，重新探訪「壁花」意象——油彩、羽毛碎片與帶翅膀的童年洋裝彼此交織，使畫面成為一處關於成長、記憶與自我重構的內在居所。

安娜・瑪瑞亞・米庫（Ana Maria Micu）則觀察居住與工作空間中的植物。在她此次呈現的新作品中，植物不再只是靜止的風景，而是與藝術家共同經歷發芽、伸展、枯萎與再生，成為理解時間、生活與共生關係的對象。

8位參展藝術家在《陰性空間》中，以身體、物件、光影與材質回應當代個體的生存處境與精神困境，共同構築出一處具有「再生能量」的修復場域。她們在物質的餘溫與時間留下的痕跡中，呈現「陰性」力量如何跨越內在經驗與外在世界的界線，並將「修復」延伸至材料、記憶與感知之間的關係。展覽由此為觀者提供一處安頓心靈的觀看空間，讓現實與內在經驗中的裂縫被看見，並保留持續縫補的可能。