【編輯帶逛】ROSO機器人建造實驗室《流動意識》特展：預觀未來，人機協作的建築及藝術現場

20世紀至今，無論在影劇與現實生活裡，人們總設想：「與機器人共同生活的未來，會是什麼樣子？」如今進入人工智慧已成顯學的時代，機器人不僅融入日常，更深刻影響我們的思維、生活與價值觀，另一方面也掀起人類與機器人究竟是互相依存、或相互對抗的論戰。

對遊走於藝術、建築及設計之間，致力發展人機協作建造的「ROSO機器人建造實驗室」來說，他們並不擔心被機器人取代，而期待透過與機器人互動和對話，實驗也實踐多元材料及數位建造的更多可能性。想要探索其中奧妙，就親訪THE 201 ART 順天建築•文化•藝術中心《 流 動 意 識 DANCING WITHROBOTS 》特展，看ROSO如何與機器人一同共創藝術畫作、竹構等各種尺度的作品，沈浸於創新技術與媒材堆疊的嶄新體驗之中，想像人類未來生活有可能產生的改變。

橫跨建築與藝術、結構與材料的精彩實踐

走進《 流 動 意 識 DANCING WITHROBOTS 》展場，見到的並非冷冰冰的科技感場景，更像多彩交織的感官幻境，其中建築、科技與藝術的想法激盪。展覽四大區塊皆以機器人與人類的對話為索引，激發觀者對展覽內容的思考，以下精選全展3大亮點：

01 自演算與材料展開的結構實驗

觀展動線以ROSO近年於各大展覽的展品及公共作品為開端，直接透過代表作介紹ROSO在做些什麼、所做之事又為何獨特，如曾於2021屏東落山風藝術季展出的《珊瑚・山瑚》利用電腦演算學習珊瑚微小細胞互相推擠、複製、生長、擴張的規則，選用透明材料重現珊瑚的美麗色澤，再層層堆疊出璀璨而複雜的有機曲面，巧妙透過電腦再現自然界的瑰麗風景；初於2022構竹林鐵新銳建築展亮相的《疊舞竹曲》則是一場對竹結構的實驗，ROSO利用竹纖維、玻璃纖維之復合材料的性能，結合運算設計與數位製造工具的輔助，透過曲面薄殼結構展示竹構的新樣貌，跳脫以往竹構多以桿狀材料構築的桁架式結構。

02 機器人為藝術創作注入的美學可能

接著來到如同科技藝術展眼現場的角落，這裡集結3D列印掛畫、數位互動裝置，邀觀者探索機器人所能帶來的精準效果與美感。牆上的三幅掛畫皆採相同材質列印，卻因ROSO前期運算及製作方式不同，而展現出相異的紋理、色彩及形態，或如玻璃般透明、或如壓克力顏料般重彩、或帶有機的凹凸紋理，彰顯機器人能為藝術創作帶來的美學可能性。

一旁的數位互動裝置則是另一種藝術形式的體現，平台上以掃地機器人為原型改造的裝置隨機移動，時刻牽動著投影作品的有機變化，也不妨移動上頭置放的水泥柱，主動為畫面帶來更多變換的可能。

03 竹、金屬、玻璃……材料表現的嶄新樣貌

腳步來到中央圓桌，此處是ROSO多年來對「材料」實驗的濃縮，團隊以材料本身的物理特性切入，結合對建築力學、藝術表現等的思考，歸納出各材料的理想歸處。

舉例來說，竹子是近年永續建築的潛力股，有別於傳統多用完整竹竿發展結構，ROSO轉而探索更具柔韌性、穩定性的竹片與竹棒，結合機器人技術等發展新時代的竹構；金屬則具備高強度、良好的延展性，ROSO善用此特質發展漸進成形金屬加工，在數位製造過程中對金屬逐漸施加變形力，以形成複雜的曲面和形狀；玻璃在ROSO的實驗之下，也有了新的加工及創作可能，傳統玻璃工藝加工過程複雜、成品優劣十分考驗師傅經驗與功力，ROSO巧妙利用類似3D列印線材的玻璃棒，結合電腦運算、特殊的高溫擠出裝置，開發出3D列印玻璃的新方法；現場更有木材、陶土、水泥、塑料等材料待你探索。

挑戰建立設計端到製造端的新流程

ROSO是台灣第一座機器人智慧營建實驗室，2019年由逢甲大學成立，並由盛郁庭、王識源老師共同主持，兩人皆具備建築專業背景，目前分別任教於逢甲大學建築專業學院、國立陽明交通大學建築研究所，現帶領橫跨機器人、機器學習、材料、建築、土木等領域的團隊成員，致力探索運算設計、機器人建造技術、材料相互碰撞後所帶來的新設計方法。

若要用一句話概括ROSO正在做的事，那便是「挑戰建立設計端到製造端的新流程」，團隊認為資訊科技有潛力挑戰傳統的建築設計、建造流程，若以「人類的創造力」加乘「機器人的計算力」，再結合不同材料的特性，將能突破傳統製造方法的限制，提供更多實現設計理念及美學體驗的機會，建築師、設計師與機器人在工作過程中的角色也得以被重新定義，營造業也或有機會從勞力密集翻轉為資訊密集產業。ROSO不只做研究，也讓教學、產學共同滾動，企圖帶動「智慧營建」的新視野，期許多方共同打造當代的數位建造文化。

《 流 動 意 識 DANCING WITH ROBOTS 》ROSO 機器人建造實驗室特展

展覽日期｜2024.09.14－11.16

展覽地點｜THE 201 ART 順天建築 • 文化 • 藝術中心（臺中市西屯區文心路二段201號B2F）

營業時間｜週二至週六 10:00－17:30

以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」，2026年以「海在想什麼？」為主題，結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集，以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗，帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體，並在過程中體會港口部落與海共生的智慧，潛心聆聽海的心聲。

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭，在2020年陸續收復部落傳統領域後，決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來，已有超過80位藝術家在此駐村，把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網，轉譯成一件又一件的藝術作品。

到石梯坪領會海究竟在想什麼？

2026年中秋滿月下，「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼？」源自港口部落已故頭目Lekal Makor（勒加馬庫）常說的一句話：「我每天早上看著海，在想，今天的海在想什麼？」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

有別於以往，今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行，帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響，再與海風、潮汐、日月星辰展開對話；接著隨夠帶種引領，以身體作為媒介打開五感，走入自然，成為自然。

除3件大型地景藝術之外，另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處，其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下，在部落住上15天，與族人交流、共同生活，並將這段經驗轉化為藝術創作，當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港，重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物，象徵海島民族之間的情誼交流。

當人類建構了一個AI代理（AI agent）控制的小型社會，這社會究竟如何運行？驅動社會前進的能量源自於哪？前進的方向又如何決定？當人類踏入其中，是外部干擾還是另一股融入社會的力量？

這一切在真鍋大度（Daito Manabe）於臺中市立美術館（中美館）舉辦的個展「關係時態」中，透過建築空間、即時運算、聲光影像的交織傳達，有了可以窺探的面貌。不妨踏入展場，看這位享譽國際的媒體藝術家，如何將「人（身體感知）」、「機（AI代理）」及「人機互動」3者置於同一空間，讓它們在保留彼此差異的情況下建立連結、共構一個不斷演化的社會環境。

為中美館量身打造新作

作為真鍋大度首場海外大型個展，「關係時態」的意義不言自明。他原先規劃將曾在大阪展出的作品移展至此，但在親自走訪中美館後，被美術館空間激起靈感，轉念決定帶來3件全新創作，每件都是為展廳空間量身打造。

從「時間」出發，建構不斷演化的人工生命世界

看展之前，得先了解展覽副標「超越模擬的生命形式」意義為何。對此本展策展人鄺佳玲分享，機器能在極短時間內推演無數可能，而人類卻仍需要時間建立信任與記憶，展覽於是由此思考，時間如何在彼此的關係中生成，且作品不再只是用運算模擬生命的樣貌，而是打造一個「讓關係與記憶能隨著時間累積、逐漸成形的環境」——這也就是所謂「超越模擬的生命形式」。

真鍋大度則指出，生成式AI快速發展，開始改變人們對「智能」與「創造」的理解。相較於高速運算的機器，人類擁有自己的身體與感知，也經歷著神經活動、記憶、語言與思考等不同的時間。這些不同的時間尺度，構成人類理解世界、與世界產生關係的方式。他做的並非將這些時間整合為單一系統，而是讓神經系統、身體感知，以及機器運算與生成的不同時間，在保留彼此差異的情況下建立連結，探討當人與機器以不同的速度彼此作用，這些差異又將如何影響人類的感知與創造。 

「關係時態」展出的3件全新創作，分別從人類的身體與感知、包括大型語言模型（Large Language Model, LLM）在內的計算系統，以及記憶與判斷等不同的時間尺度出發，形成持續運作的沉浸式世界。作品讓人、機器與環境持續回應、互動、累積並改變，3個展間也因此以不同方式表現「時間」在感知、運算與創作中的作用，讓作品不再是固定的結果，而是在時間中持續生成的過程。

將AI代理爭辯現場拉到觀眾眼前

展覽室A從單一細胞開始，一個不斷生成的生命世界也由此展開，整件作品就像一個「AI代理建構的小型社會」。在此，觀眾可以從牆面投影、地面的巨幅影像，看見細胞攝取資源、繁殖、突變與死亡的過程。同時，15個AI代理會不斷討論和爭辯，從「資源場」中篩選出理想的育成資源，讓社會得以持續運作，也讓觀眾每次走進展間，都能看見這個動態世界的不同樣貌。

藝術家也推薦，可以仔細看15個AI代理究竟在爭辯些什麼，會更能理解眼前影像如何生成。

觀眾的動態，如何影響人工世界面貌？

展覽室B所創造的人工生命世界讓觀眾不只是旁觀者。作品中的虛擬個體不斷覓食、繁殖、突變與死亡，而觀眾的移動、停留與聚集，也會轉化為作用於這個世界流動場的壓力與偏差，進而影響這個世界的樣貌。在這裡，LLM代理（＊註）會定期解讀這個世界的狀態與過去發生的事件，並在一定範圍內調整環境條件。在這裡，LLM代理（＊註）會定期解讀這個世界的狀態與過去發生的事件，並在一定範圍內調整環境條件。過去事件所產生的影響，也會成為後續變化的條件，讓不同時間來訪的觀眾產生連結。

＊註：LLM，大型語言模型，是一種透過大量文字學習人類語言規律、能生成文字與回答問題的人工智慧模型。

「合成大腦」呈現虛擬生命的思考方式

展覽室C透過一組「合成大腦」，展現虛擬生命的思考方式。裝置中的感應器會偵測觀眾的移動，並將其轉化為刺激，在「合成大腦」的神經網絡中傳遞，進而產生聲音、光和影像。此作延續了真鍋大度長期以來以「神經系統」為創作媒介的實驗，可說是此實驗的集大成之作。

・為讓觀眾即時掌握作品的最新狀態，真鍋大度特別為展覽架設專屬網站，有興趣者不妨點此追蹤作品動態。

真鍋大度：「這是我目前最想呈現的藝術形式。」

這場個展對真鍋大度來說別具意義。近年，他與一線精品如Louis Vuitton及知名音樂人坂本龍一、Perfume、Björk等人合作，也參與奧運、萬博等世界級展會，作品享譽國際。這場個展則讓他重回「純創作」的遊樂場、得以完全照自己的心意創作，他直言：「這是我目前最想呈現的藝術形式。」而展覽所呈現的，即是他口中「只有這個時代才能創造出的作品」，這些作品看似存在近未來，實則回應著當今社會的脈動，探索著人與機器的異同，及兩者各自獨立或共生的社會景象。

「AI讓我有了新的夢想想去達成。」

聯訪時不免聊到AI。從小學因愛打電動接觸程式語言，真鍋大度寫著寫著，至今已近40年，他表示自己對程式一直懷抱熱情，但隨著AI快速發展，心中不免有擔心被取代的憂慮，「現在做媒體藝術的門檻已不若以往高，AI可以協助達成許多事，因此我對自己的定位產生苦惱，思考自己應該以什麼樣的角色、做什麼樣的創作。」此時這場展覽為他解惑，也開啟想像未來的另一條路徑，「我們寫了2100萬行的程式碼，這是以前單靠人力不可能達到的規模，有了AI才得以達成。」自此，AI從某種程度上的競爭者成為合作夥伴，「這讓我有了新的夢想想去達成。」真鍋大度這麼說道。

真鍋大度個展「關係時態—超越模擬的生命形式」

展期｜2026.10.03－2027.01.03

展場｜臺中市立美術館 展覽室 A、B、C

售票資訊｜一般全票100元／臺中市民50元／65歲以上及未滿6歲免費