2024花蓮跳浪藝術節開展!以「星球爆裂觀測站」為主題,齊聚11組藝術家全新創作

2024花蓮跳浪藝術節開展!以「星球爆裂觀測站」為主題,齊聚11組藝術家全新創作,

第三屆「PALAFANG花蓮跳浪藝術節」於2024年11月2日至2025年1月5日回歸。本屆藝術節由馬國鳳、龔卓軍、Nakaw Putun、王玉萍共同策展,以「星球爆裂觀測站」為主題,在花蓮縣石雕博物館及花蓮美術館展出11組藝術家的全新創作,並串連8個在地特色空間作為本屆藝術節的衛星站,帶來一系列精彩展覽及體驗活動。

以「星球爆裂觀測站」為題

「Palafang」在阿美語意為「來做客、去拜訪」;跳浪既是地名也是一種生活方式,早期東海岸人們往來需計算浪潮,在礁岩間跳躍式前進。兩者皆有「回家」之意。自2021年首屆「PALAFANG花蓮跳浪藝術節」舉辦以來,藝術節以「創造你與花蓮的新關係」為核心,通過專業藝術策展呈現創作者眼中的花蓮,並結合在地藝文平台分享生活體驗,藉此串連起旅人與當地人對花蓮的情感。

本屆藝術節「星球爆裂觀測站」,主視覺底圖來自設立於花蓮七星潭的米崙地震工作站於0403大地震發生時所偵測的光纖訊號,淺綠到深藍是壓縮,橙黃到暗紅是擴張,光纖訊號編織出一張過於豔麗的地紋,顯示了地震當下地殼爆裂的躁動。而PALAFANG花蓮跳浪藝術節策展團隊決定直視有數條活動斷層經過並鄰近琉球海溝地震隱沒帶的花蓮獨特的地理性,以及生活於此的人們的震央日常。

本屆主視覺底圖來自設立於花蓮七星潭的米崙地震工作站於0403大地震發生時所偵測的光纖訊號。(圖片提供:花蓮跳浪藝術節)
本屆主視覺底圖來自設立於花蓮七星潭的米崙地震工作站於0403大地震發生時所偵測的光纖訊號。(圖片提供:花蓮跳浪藝術節)

與地震科學跨域合作

PALAFANG花蓮跳浪藝術節以地震頻繁的花蓮作為「星球爆裂觀測站」,藝術家們從過去/現在/未來的大時空視角,提出各自的藝術詮釋與表現,運用部落神話、群體寫生、數位模型、事件繪畫、場所攝影、環境影像、部落重建、療癒劇場和詩學書寫,來銜接受創的環境與人心。

此次更首度與地震科學進行跨域合作──邀請臺灣地震科學中心首席科學家、中研院地球科學研究所馬國鳳特聘研究員為策展人,和她所主持的米崙斷層鑽井觀測站,一起為展覽提供了科學觀測的角度。結合理性與感性,本屆藝術節試圖創造一個精神地理上的療癒場所,透過感性的觸動,去探討並促動人與環境在星球巨大震盪後的關係重組。

〈地震知識展區〉,大森式二倍強震儀由交通部中央氣象署借展,地震和建築結構健康監測系統  (QSIS, Quake Structure Integrity System)由中研院台灣地震科學中心借展(圖片提供:哇大創意)
〈地震知識展區〉,大森式二倍強震儀由交通部中央氣象署借展,地震和建築結構健康監測系統 (QSIS, Quake Structure Integrity System)由中研院台灣地震科學中心借展(圖片提供:哇大創意)
〈科學家與歷史地震展區〉,米崙斷層岩心由中研院台灣地震科學中心借展(圖片提供:哇大創意)
〈科學家與歷史地震展區〉,米崙斷層岩心由中研院台灣地震科學中心借展(圖片提供:哇大創意)

回應人與土地的共生關係

今年藝術節延續往屆形式,主展場設於花蓮縣石雕博物館及花蓮美術館,本屆將呈現2ENTER貳進、Ali Istanda胡家瑜、Iyo Kacaw伊祐・噶照、Raito Low劉靜怡、公視我們的島、王煜松、涂維政、張溥騰、陳政道、盧俊翰、鍾順龍 × 莊慕華共11組藝術家作品,共同回應人與土地的共生關係。

除主展場之外,今年亦邀請了橫跨花蓮市區、新城、壽豐、鳳林、玉里、豐濱8個在地藝文平台,以衛星站的形式參與本次藝術節,透過田調採集在地民眾的地震經驗,並經由藝術家轉化為一系列展覽與體驗活動。合作夥伴包含:洄遊吧、樸石咖啡×光之島共享基地、艸青悠耘工作室、美好藝術、黑熊教育館、Makotaay生態藝術村、MiDAS美崙地震工作站、地震寫生團。

地震寫生團(圖片提供:花蓮跳浪藝術節)
地震寫生團(圖片提供:花蓮跳浪藝術節)
MiDAS美崙地震工作站(圖片提供:花蓮跳浪藝術節)
MiDAS美崙地震工作站(圖片提供:花蓮跳浪藝術節)

齊聚11組藝術創作

2ENTER貳進|〈擬山行〉

藝術家團體2ENTER貳進的〈擬山行〉(2024)透過具有即時光追系統的遊戲引擎,將花蓮峽谷作為「數位寫生」的對象,形構出一種集結地景、符碼、數位資訊之虛擬風景,重塑跨越時空的感官經驗。

2ENTER貳進〈擬山行〉2024版本,電腦程式運算影像,11分38秒(圖片提供:哇大創意)
2ENTER貳進〈擬山行〉2024版本,電腦程式運算影像,11分38秒(圖片提供:哇大創意)

Ali Istanda 胡家瑜|〈山,與山〉

布農族藝術家 Ali Istanda 胡家瑜創作風格簡練,其版畫作品〈山,與山〉(2024)展現了藝術家對於原住民族群在現代處境的反思。

Ali Istanda胡家瑜〈山,與山〉,2024,樹脂版畫/裝置,尺寸依場地而定(圖片提供:哇大創意)
Ali Istanda胡家瑜〈山,與山〉,2024,樹脂版畫/裝置,尺寸依場地而定(圖片提供:哇大創意)

Iyo Kacaw 伊祐・噶照|〈生命的穿透力〉

倡議海洋永續觀念的阿美族藝術家 Iyo Kacaw 伊祐・噶照,其大型裝置作品〈生命的穿透力〉(2024)拼接重組鋼筋、鐵、藤蔓、回收水泥塊,展現出生命的韌性與力量。

Iyo Kacaw 伊祐・噶照〈生命的穿透力〉,2024,裝置,尺寸依場地而定(圖片提供:哇大創意)
Iyo Kacaw 伊祐・噶照〈生命的穿透力〉,2024,裝置,尺寸依場地而定(圖片提供:哇大創意)

Raito Low 劉靜怡|〈像石頭一樣柔軟〉

現居台灣的馬來西亞藝術家Raito Low 劉靜怡,將Makotaay豐富的地景生態作為主角,以停格動畫為手法創作〈像石頭一樣柔軟〉(2024),透過呈現石頭多變的形態,帶領觀者重新認識石頭及阿美族人。

Raito Low 劉靜怡〈像石頭一樣柔軟〉,2024,單頻道錄像動畫,6分23秒;前景為涂維政《地震博物館》〈巨獸鯊鹿兒2號〉(右),2020,裝置,342x156xH200cm(圖片提供:哇大創意)
Raito Low 劉靜怡〈像石頭一樣柔軟〉,2024,單頻道錄像動畫,6分23秒;前景為涂維政《地震博物館》〈巨獸鯊鹿兒2號〉(右),2020,裝置,342x156xH200cm(圖片提供:哇大創意)

公視《我們的島》|《我們的島》精選影像

公視《我們的島》從1998年開播以來,長期記錄台灣土地,本次透過展出《我們的島》精選影像,讓觀眾更加瞭解這塊不曾靜止的大地,共同找出防災、減災之道。

公視我們的島〈震撼花蓮|斷層帶上的生活 〉,2024,多頻道錄像裝置,尺寸依場地而定(圖片提供:哇大創意)
公視我們的島〈震撼花蓮|斷層帶上的生活 〉,2024,多頻道錄像裝置,尺寸依場地而定(圖片提供:哇大創意)

王煜松|〈花園-花蓮#九〉

王煜松的複合媒材創作〈花園-花蓮#九〉源自藝術家在花蓮的嶺頂考古遺址遊走過程中,撿拾重組陶片、土壤、考古後的殘留物,藉此想像它們在時空維度的存在。

王煜松〈花園-花蓮 #九〉,2024,裝置,直徑2米(圖片提供:哇大創意)
王煜松〈花園-花蓮 #九〉,2024,裝置,直徑2米(圖片提供:哇大創意)

涂維政|《地震博物館》系列

涂維政的《地震博物館》系列(2020-2024)透過神話、採集、工作坊三種方法和線索,對「地震」進行重新認識,並思考地震對人類的影響及面對它的觀看態度。

涂維政《地震博物館》,2024,觀念裝置,尺寸依場地而定;左上方投影為Raito Low 劉靜怡〈像石頭一樣柔軟〉,2024,單頻道錄像動畫,6分23秒(圖片提供:哇大創意)
涂維政《地震博物館》,2024,觀念裝置,尺寸依場地而定;左上方投影為Raito Low 劉靜怡〈像石頭一樣柔軟〉,2024,單頻道錄像動畫,6分23秒(圖片提供:哇大創意)

張溥騰|〈深時間裡的心跳〉

張溥騰的〈深時間裡的心跳〉(2024),以聲音裝置回應台灣和日本兩地的火山次聲波,並播放人類心跳聲與火山次聲波的共振,表達出藝術家對於環境的詩意關懷。

張溥騰〈深時間裡的心跳〉,2024,雙頻道錄像/裝置,尺寸依場地而定(攝影:李維尼,圖片提供:哇大創意)
張溥騰〈深時間裡的心跳〉,2024,雙頻道錄像/裝置,尺寸依場地而定(攝影:李維尼,圖片提供:哇大創意)

陳政道|〈Dgiyag Skadang 砂卡礑的山〉

陳政道的〈Dgiyag Skadang 砂卡礑的山〉(2023-現在)邀請砂卡礑教會成員利用地震後新北市玩具銀行捐贈的積木進行創作,透過砂卡礑的山,反思砂卡礑的地震故事,回應展覽主題。

陳政道〈Dgiyag Skadang 砂卡礑的山〉,2024,裝置,尺寸依場地而定(圖片提供:哇大創意)
陳政道〈Dgiyag Skadang 砂卡礑的山〉,2024,裝置,尺寸依場地而定(圖片提供:哇大創意)

盧俊翰|《地鳴後滄桑》系列

盧俊翰的《地鳴後滄桑》系列(2018-2024)畫作,以近似圖騰、拼圖的視覺風格,記錄了震後的滄桑,訴說自然景色與社會現象的變化與無常。

盧俊翰《地鳴後滄桑》,2018-2024,共11幅畫作,尺寸依場地而定(圖片提供:哇大創意)
盧俊翰《地鳴後滄桑》,2018-2024,共11幅畫作,尺寸依場地而定(圖片提供:哇大創意)

鍾順龍 × 莊慕華|〈還在〉

鍾順龍 × 莊慕華的〈還在〉(2024)系列攝影作品,自我們熟悉靜止的日常風景中,擷取變動的痕跡,帶領觀者了解星球還在,地震還在,生活也還在。

鍾順龍X莊慕華〈還在〉,2024,攝影,尺寸依場地而定(圖片提供:哇大創意)
鍾順龍X莊慕華〈還在〉,2024,攝影,尺寸依場地而定(圖片提供:哇大創意)

PALAFANG花蓮跳浪藝術節
時間|2024.11.02 – 2025.01.05
主展場|花蓮縣石雕博物館、花蓮美術館
主展場藝術家|2ENTER貳進、Ali Istanda胡家瑜、Iyo Kacaw伊祐・噶照、Raito Low劉靜怡、公視我們的島、王煜松、涂維政、張溥騰、陳政道、盧俊翰、鍾順龍 × 莊慕華

衛星站合作藝術家|
MiDAS米崙地震工作站(新城鄉)
陳玟樺(洄遊吧|新城鄉)
鄭致廷(璞石咖啡 × 光之島共享基地|花蓮市)
地震寫生團:王思婷、王煜松、朱庭嬅、吳優、扶九淵、林佑愷、徐立軒、張峻閡、莊梩桉、陳廷妮、黃政強、黃庭筠、楊潔恩、黎睿騰(花蓮綠地繪畫工作室 × 0403共享空間 × 東東強海街基地|花蓮市)
許雅菁 × 王煒婷(艸青悠耘工作室|壽豐鄉)
鍾順龍(美好藝術|鳳林鎮)
白欽源(台灣黑熊教育館|玉里鎮)
黃海蒂(Makotaay生態藝術村|豐濱鄉)

資料提供|PALAFANG花蓮跳浪藝術節  文字整理|Adela Cheng

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從拿坡里到松菸,High Street Italia Taipei「巧有義思」帶你認識另一種Made in Italy!

義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組主任陸意吉(Luigi Raffone),是High Street Italia Taipei「巧有義思」的幕後推手。在台北的山海與街景間,他總能看見家鄉拿坡里的影子;而在松菸男澡堂,他以官方推廣者的身分,邀台灣人重新認識Made in Italy的多元面貌。

「住在台北,我常在這裡發現與家鄉拿坡里近郊相似的迷人之處。」陸意吉這麼說。漫步淡水河畔,他憶起海濱公園的悠閒散步;陽明山的火山地景與花蓮海岸線,則讓他想起維蘇威火山(Mount Vesuvius)與索倫托海岸(Sorrento Coast);街頭一家人共乘機車的熱鬧光景,令他倍感親切,「那種感覺非常熟悉,使我直接聯想到故鄉斯塔比亞海堡(Castellammare di Stabia)的日常生活。」

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義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組主任陸意吉(Luigi Raffone)一年前造訪首爾的 High Street Italia,萌生把同樣體驗帶到台北的念頭。

尚未被認出的義大利

從台北街頭的生活風景,談到台灣人眼中的義大利品牌,陸意吉有另一番觀察。「義大利產品在台灣很受歡迎,但相較於日本、韓國、中國或美國的商品,仍屬相對小眾。許多台灣消費者在使用某些品牌時,未必意識到它們來自義大利。」他因此構想,由官方集結各領域品牌,為義大利產品打造一處專屬場域,讓更多人認出品牌背後的 Made in Italy 身分。

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展場一隅陳列多本義大利設計雜誌,以及ITA成立百年(1926–2026)的紀念專書。

台灣人眼中的義大利製造,多半帶著優雅、奢華與講究設計的形象,陸意吉則特別提到另一個面向:「Made in Italy 同時代表先進技術與持續創新。」他解釋,許多義大利企業以數百年的工藝傳承為基礎,不斷將傳統技法現代化。像是讓咖啡萃取更穩定的機具、不需添加物就能提升風味並延長保存期限的食品技術,以及讓皮革兼具質感與耐用度的鞣製處理,都是歷史工藝與尖端技術結合的成果。

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首季登場的品牌陣容涵蓋家居設計、美妝保養、經典美食、葡萄酒烈酒及鞋履與皮革等五大範疇。

家常裡的義式講究

談起義大利產業,陸意吉有著推廣者的專業視角;回到日常,他仍保留著義式習慣:早晨以摩卡壺煮一壺咖啡,在家以橄欖油烹煮義大利麵,偶爾享用一杯義大利葡萄酒,隨身則是質感細緻的皮件。「來到巧有義思,從咖啡機、特級初榨橄欖油,到葡萄酒與皮革配件,訪客都能找齊所需,在自己家中重現原汁原味的義大利生活。」

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High Street Italia Taipei同時匯聚在台站穩腳步的義大利品牌,以及初次探索台灣市場的新面孔。

至於展場的位置,陸意吉注意到,韓國消費者對義大利時尚、設計與美妝的接觸較深,台灣人則對歐洲商品懷有好感,不少人曾在義大利深度旅行。有別於首爾據點坐落的高端時尚街區,台北選擇了以工藝與獨特概念聞名的松菸,以更親切的尺度迎接來客。「如此一來,我們得以接觸更多元的族群,無論年輕人、家庭或設計愛好者,都能感受到義大利的品質與工藝,人人皆可親近。」

設計是一場對話

走進松菸男澡堂舊址,台灣竹材與異國選品並置其中。層架、桌檯與環繞澡堂的平台,用的都是義大利建築師羅蕾娜(Lorena Alessio)親赴嘉義挑選的台灣實心竹。抬頭望向穹頂,可見旅義台灣建築師張道銘結合南投竹編技藝與羅馬萬神殿意象,編出向四方放射的紋理。對陸意吉而言,這是向在地工藝致意,也回應了義大利設計的根本精神:開放的文化對話。義大利自古便汲取阿拉伯世界、東亞、美洲與非洲的藝術養分,「我們把道地的義大利視野帶到台北,融入在地材料與藝術,證明 Made in Italy 是一種共通的設計語言,能在富有創意的交流中,尊重在地美學。」

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扇形放射的拱門陳列架呼應義大利古蹟建築,頂上的竹編順著穹頂向外展開,環繞舊澡堂的竹製平台則讓皮件、咖啡器具等義大利選品自在登場。

不僅如此,巧有義思每季更會輪替品牌與選品,陸意吉說,這是「為了讓更多義大利企業獲得曝光,也持續為來訪者帶來新意」。除了餐飲與葡萄酒,時尚、居家用品與先進機械同樣占有一席之地;接下來還有潘娜朵妮(Panettone)介紹會、Espresso 咖啡文化講座,以及世界義大利美食週系列活動接力登場!

 

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「High Street Italia Taipei 巧有義思」不只是一個展示空間,更是一場邀請台灣朋友共赴的義式生活探索之旅。

在陸意吉眼中,開幕只是起點。「衡量成功的標準,在於能否在松菸留下長久的足跡,讓消費者與合作夥伴都期待計畫持續下去。」台北讓他一再遇見拿坡里;如今,換他把義大利的日常帶進菸廠時代留下的古蹟澡堂,等台北人推門走進,與另一種生活不期而遇。

High Street Italia Taipei「巧有義思」

展售期間|2026/10/17–2027/3/26

展售地點|松山文創園區男澡堂

禁止酒駕・未滿十八歲禁止飲酒

High Street Italia Taipei「巧有義思」首季登場品牌:

生活與設計Lifestyle & Design類:BIALETTI、ENRICO PELLIZZONI、TONIN CASA、ZANOTTA

美妝保養Beauty & Cosmetics類:OFFICINA NATURAE

食品飲料Food & Beverage類:BONINI、CHIC TASTE、GAUDEAMUS、illy、LAVAZZA、LOISON、茉莉MOLISANA、奧利塔OLITALIA

葡萄酒烈酒Wine & Spirits類:ANNA SPINATO、波特嘉BOTTEGA、太陽之灣.費德里奇酒莊CANTINE FEDERICI | LA BAIA DEL SOLE、秋丘CIU CIU、FANTINI、POLI 1898

時尚與皮革Fashion & Leather Goods類:GENSAMI、REPTILE’S HOUSE、SAPAF、PELLETTERIA ARTIGIANA VIVIANI

11月全台展覽整理!盤點基隆、台北、台中、台南、高雄8個藝文現場
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11月準備看什麼展覽?本文盤點全台北中南近期的展覽活動,陪你規劃本月的看展清單!

基隆|《瓶中船》

展期:2026.10.16~2027. 01.24
地點:基隆美術館

2026年為西班牙人登陸基隆和平島四百年,基隆美術館呼應「基隆四百年」主軸命題「流動的港口,世界的基隆」推出年度特展《瓶中船》。本展由生於基隆、在港邊長大的獨立策展人張文豪策劃,並邀請西班牙馬德里康普頓斯大學藝術史系博士研究員羅貝托・阿爾瓦烏共同參與,由品度藝術(PRNDL.art)擔任策展團隊。一位從港口內部回望家鄉,一位來自四百年前將基隆寫入地圖的國度,兩種觀看位置在展覽中相互映照。

柳幸典《Kongo 1_100》(攝影:嘟嚕影像工作室;圖片提供:基隆美術館)
柳幸典《Kongo 1_100》(攝影:嘟嚕影像工作室;圖片提供:基隆美術館)

展覽共集結29組藝術家,以美術館及地方典藏作品為重要基礎,透過不同世代藝術家對港灣、山海地景、城市生活與地方記憶的描繪,重新開啟觀看基隆的方法;同時邀請臺灣及來自西班牙、日本、香港等地的藝術家參與,使今日的創作者與既有典藏、歷史檔案及港口現場展開跨越時空與地域的對話。

策展團隊將「瓶中船」視為回望歷史的隱喻:人們對歷史的理解,如同凝視瓶中的微縮世界,看似完整,實則不斷經歷折射與再製。(攝影:嘟嚕影像工作室;圖片提供:基隆美術館)
策展團隊將「瓶中船」視為回望歷史的隱喻:人們對歷史的理解,如同凝視瓶中的微縮世界,看似完整,實則不斷經歷折射與再製。(攝影:嘟嚕影像工作室;圖片提供:基隆美術館)

台北|《Way of Looking 看》

展期:2026.10.24~12.05
地點:
JOSUIa GALLERY(台北市大安區仁愛路三段 26-3 號 7 樓)

曾為韓國復古搖滾樂團Jannabi《Legend》創作專輯封面與視覺設計的藝術家Qwaya,這次在台灣的首次個展《Way of Looking 看》,除能一覽44件繪畫與陶瓷作品(包含2026年新作),也展出Qwaya於2022至2026年間的文字記錄、生活速寫,以及實際使用的工具與材料,引領人們走近Qwaya的創作世界。

Jannabi《Legend》的專輯封面(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
Jannabi《Legend》的專輯封面(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
《Way of Looking 看》展場一隅(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
《Way of Looking 看》展場一隅(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)

韓國藝術家Qwaya首次台灣個展:曾為Jannabi《Legend》打造專輯封面,44件繪畫與陶瓷作品帶你走進他的創作世界

台北|坂本龍一︱觀音.聽時

展期:2026.10.31~2027.03.14
地點:北美館 一樓1A、1B展覽室

2025年在東京都現代美術館引起熱烈迴響的坂本龍一大型回顧展,在2026年來到北美館展出。本次展覽回顧坂本龍一自2000年代以來開創性的藝術實踐,集結7組大型裝置作品及精選1999年歌劇《LIFE》的檔案選粹,展示他與5組藝術家的長期合作,包括高谷史郎(Shiro Takatani)、真鍋大度(Daito Manabe)、卡斯滕.尼古拉(Carsten Nicolai)、阿比查邦.韋拉斯塔古(Apichatpong Weerasethakul)與Zakkubalan,帶領觀眾回溯坂本龍一對時間、生命、環境與科技的思考,以及他如何拓展聲音的表現形式與感知經驗,為我們開啟聆聽與感受世界的不同方式。

坂本龍一+高谷史郎,《async——沉浸》,2023。「坂本龍一|觀音.聽時」圖片攝影/提供:臺北市立美術館,2026。© 2026 KAB Inc
坂本龍一+高谷史郎,《async——沉浸》,2023。「坂本龍一|觀音.聽時」圖片攝影/提供:臺北市立美術館,2026。© 2026 KAB Inc
坂本龍一+高谷史郎,《LIFE——流動、無形、無聲……》,2007。「坂本龍一|觀音.聽時」圖片攝影/提供:臺北市立美術館,2026。© 2026 KAB Inc
坂本龍一+高谷史郎,《LIFE——流動、無形、無聲……》,2007。「坂本龍一|觀音.聽時」圖片攝影/提供:臺北市立美術館,2026。© 2026 KAB Inc

北美館「坂本龍一︱觀音.聽時」大型回顧展登場:集結7組大型裝置作品,感受聲音、空間與時間的交會

台中|2026亞洲藝術雙年展

展期:2026.11.14~2027.03.01
地點:國立臺灣美術館

由國立臺灣美術館主辦的「2026亞洲藝術雙年展」,此次以「Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving」為主題,其由太魯閣族語、中文及英文三種語言組合而成,但都指向同樣的意義。而本屆集結來自亞洲及全球共30組藝術家,作品涵蓋編織、雕塑、刺繡、繪畫、文件檔案、錄像、大型空間裝置、戶外裝置,並涉及社群參與、跨國藝術網絡、共學平台等豐富內容。

2026亞洲藝術雙年展,參展藝術家呉夏枝。(圖片提供:國立臺灣美術館。攝影:劉薳粲)
2026亞洲藝術雙年展,參展藝術家呉夏枝。(圖片提供:國立臺灣美術館。攝影:劉薳粲)

展覽也透過「編織作為方法」、「藝術家作為編織者」及「將人們織在一起」三大面向,聚焦社群、互助與分享,並透過女性、原住民與酷兒視角開創嶄新認識論。而本屆亞雙特別關注女性與社群,呈現多人集體與雙人等多元合作結構。許多作品透過藝術家的家人、伴侶與在地社群的實質參與共同完成,凸顯出人與人之間的真實連結與勞動過程。

2026亞洲藝術雙年展,參展藝術家西特拉.薩斯米塔。(圖片提供:國立臺灣美術館。攝影:劉薳粲)
2026亞洲藝術雙年展,參展藝術家西特拉.薩斯米塔。(圖片提供:國立臺灣美術館。攝影:劉薳粲)

台中|A.A. Murakami《After the Rain》特展

展期:2026.11.14~2027.03.01
地點:勤美術館

分別具備建築與藝術背景的村上梓(Azusa Murakami)與亞歷山大·格羅夫斯(Alexander Groves),自2011年起以Studio Swine展開合作,其從廢棄物、工業工藝與永續材料切入,作品獲紐約現代藝術博物館(MoMA)、龐畢度中心與香港 M+ 等機構永久典藏。而於2020年成立的當代藝術品牌A.A. Murakami,則融合藝術、科學與科技,運用「瞬時藝術(Ephemeral Tech)」創造超現實的感官體驗。

A.A. Murakami作品〈Sunsets in a Shell〉參與第61屆威尼斯藝術雙年展烏茲別克館。(圖片提供:A.A. Murakami/攝影:Federico Floriani)
A.A. Murakami作品〈Sunsets in a Shell〉參與第61屆威尼斯藝術雙年展烏茲別克館。(圖片提供:A.A. Murakami/攝影:Federico Floriani)

而這次在台中勤美術館的展覽,為Studio Swine × A.A. Murakami 亞洲首次的設計與藝術雙軸線完整創作展,也將帶來經典之作〈New Spring〉——潔白的枝頭落下一顆顆含霧氣泡,觸碰瞬間便化為薄霧,自然光與霧氣流動包覆著觀眾,在樹狀雕塑下,時間感慢慢延展,形成如夢似幻的泡泡森林。

2025年於東京森美術館展出的〈The Moon Underwater〉與〈New Spring〉同屬「瞬時藝術」系列作品。(圖片提供:A.A. Murakami)
2025年於東京森美術館展出的〈The Moon Underwater〉與〈New Spring〉同屬「瞬時藝術」系列作品。(圖片提供:A.A. Murakami)

勤美術館長出夢幻「泡泡森林」!人氣藝術組合A.A. Murakami特展《After the Rain》11月登陸台中

台南|萬相天后:臺灣媽祖信仰文化特展

展期:2026.10.13~2027.05.16
地點:國立臺灣歷史博物館

從地方女神到「天后」是如何形成的?現正在國立臺灣歷史博物館展出的「萬相天后:臺灣媽祖 信仰文化特展」,集結首次自荷蘭國家博物館 來臺展出的7幅清代「媽祖聖蹟圖」、全臺十數家媽祖宮廟重要文物及臺史博館藏,探討媽祖神蹟如何被詮釋,並展現出媽祖的多元面貌。

北港朝天宮「二代祖媽轎」展出於臺史博「萬相天后:臺灣媽祖信仰文化特展」。(圖片提供:臺史博)
北港朝天宮「二代祖媽轎」展出於臺史博「萬相天后:臺灣媽祖信仰文化特展」。(圖片提供:臺史博)

展覽以媽祖信仰隨人群流動與發展為主軸,透過5大單元「海濱神姑—海口女巫的天后之路」、「海上福星—媽祖信仰傳播的航跡」、「盛裝駕到—千變萬化的臺灣天后」、「萬年香火—當靈力鑄化為聖物」及「善願必佑—在當代與媽祖相遇」,呈現不同時代與地域的人們如何理解、塑造與實踐媽祖信仰。

借展自荷蘭國家博物館的德化窯白瓷觀音像。(圖片提供:臺史博)
借展自荷蘭國家博物館的德化窯白瓷觀音像。(圖片提供:臺史博)

看見媽祖信仰的萬千風貌!臺史博「萬相天后」國際大展登場,集結荷蘭國家博物館珍藏、全臺宮廟聖物

台南|2026第一屆臺南藝術雙年展

展期:2026.10.31~2027.03.01
地點:臺南市美術館、臺南國家美術館籌備處、臺南孔廟(核心展區)

2026第一屆臺南藝術雙年展「迴圈.超展開」,以臺南市美術館為樞紐,串聯臺南國家美術館籌備處、國立臺灣文學館及替代空間、畫廊、歷史建築、宮廟、社區等各具特色的據點,歡迎每位旅人以散步的方式逛雙年展。

佐佐木類〈未見的追憶〉以臺南在地植物與廢棄窗戶玻璃為媒材,藝術家走訪巷弄、公園等日常空間,採集盆栽及承載殖民歷史的植物,追溯土地記憶。(圖片提供:南美館)
佐佐木類〈未見的追憶〉以臺南在地植物與廢棄窗戶玻璃為媒材,藝術家走訪巷弄、公園等日常空間,採集盆栽及承載殖民歷史的植物,追溯土地記憶。(圖片提供:南美館)

這次的一大亮點、由日本建築師藤本壯介設計的環形木構建築,將環形、開放的建築概念帶入臺南市中心,以木構環形空間回應湯德章紀念公園作為城市交通與人群交會之地的特性。目前已進入現地製作階段,11月中之後,路過的民眾就能親眼見證大屋根從木構組裝到完成的過程。

藤本壯介圓環示意圖(圖片提供:南美館)
藤本壯介圓環示意圖(圖片提供:南美館)

整座城市就是美術館!2026第一屆臺南藝術雙年展登場,集結7大展覽主題、藤本壯介設計的環形木構建築

高雄|麥可.克雷格-馬丁:日常・解碼

展期:2026.10.03~2027.03.07
地點:高雄市立美術館

英國當代藝術史中重要人物的克雷格-馬丁(Michael Craig-Martin),長年投入藝術教育,曾於倫敦金匠學院(Goldsmiths)任教的他,啟發了眾多「YBAs(Young British Artists,英國青年藝術家)」世代創作者。他結合普普藝術的鮮明意象、極簡主義與觀念藝術的思辨精神,以飽和色彩融合工業製圖般俐落線條,重新描繪日常世界。

《日常・解碼》日常物件脫離原本觀看的慣性,邀請民眾透過作品重新思考觀看與理解世界的方式。© Michael Craig-Martin.(攝影:陳李視物,圖片提供:高雄市立美術館)
麥可.克雷格-馬丁結合普普藝術、極簡主義與觀念藝術的思辨精神,以飽和色彩融合工業製圖般俐落線條描繪日常世界。© Michael Craig-Martin. (攝影:陳李視物,圖片提供:高雄市立美術館)

這次在高美館登場的國際特展《麥可.克雷格-馬丁:日常・解碼》(Michael Craig-Martin: The Language of the Everyday),為藝術家首度在台舉辦的大型個展,精選逾70件作品,梳理其長達半世紀的創作歷程。從藝術家知名的觀念藝術代表作〈一棵橡樹〉、經典日常物件繪畫、大型戶外雕塑,到數位沉浸劇場〈宇宙〉,並帶來數件2026年首度公開的新作。

沉浸式數位裝置〈宇宙〉首次跨海於高美館展出,引領觀眾走入藝術家近60年創作生涯的發展軌跡。© Michael Craig-Martin. (攝影:陳李視物,圖片提供:高雄市立美術館)
沉浸式數位裝置〈宇宙〉首次跨海於高美館展出,引領觀眾走入藝術家近60年創作生涯的發展軌跡。© Michael Craig-Martin. (攝影:陳李視物,圖片提供:高雄市立美術館)

英國觀念藝術大師特展登台!高美館《麥可.克雷格-馬丁:日常.解碼》開展,集結70件經典到最新力作

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