第三屆「PALAFANG花蓮跳浪藝術節」於2024年11月2日至2025年1月5日回歸。本屆藝術節由馬國鳳、龔卓軍、Nakaw Putun、王玉萍共同策展，以「星球爆裂觀測站」為主題，在花蓮縣石雕博物館及花蓮美術館展出11組藝術家的全新創作，並串連8個在地特色空間作為本屆藝術節的衛星站，帶來一系列精彩展覽及體驗活動。

以「星球爆裂觀測站」為題

「Palafang」在阿美語意為「來做客、去拜訪」；跳浪既是地名也是一種生活方式，早期東海岸人們往來需計算浪潮，在礁岩間跳躍式前進。兩者皆有「回家」之意。自2021年首屆「PALAFANG花蓮跳浪藝術節」舉辦以來，藝術節以「創造你與花蓮的新關係」為核心，通過專業藝術策展呈現創作者眼中的花蓮，並結合在地藝文平台分享生活體驗，藉此串連起旅人與當地人對花蓮的情感。

本屆藝術節「星球爆裂觀測站」，主視覺底圖來自設立於花蓮七星潭的米崙地震工作站於0403大地震發生時所偵測的光纖訊號，淺綠到深藍是壓縮，橙黃到暗紅是擴張，光纖訊號編織出一張過於豔麗的地紋，顯示了地震當下地殼爆裂的躁動。而PALAFANG花蓮跳浪藝術節策展團隊決定直視有數條活動斷層經過並鄰近琉球海溝地震隱沒帶的花蓮獨特的地理性，以及生活於此的人們的震央日常。

與地震科學跨域合作

PALAFANG花蓮跳浪藝術節以地震頻繁的花蓮作為「星球爆裂觀測站」，藝術家們從過去／現在／未來的大時空視角，提出各自的藝術詮釋與表現，運用部落神話、群體寫生、數位模型、事件繪畫、場所攝影、環境影像、部落重建、療癒劇場和詩學書寫，來銜接受創的環境與人心。

此次更首度與地震科學進行跨域合作──邀請臺灣地震科學中心首席科學家、中研院地球科學研究所馬國鳳特聘研究員為策展人，和她所主持的米崙斷層鑽井觀測站，一起為展覽提供了科學觀測的角度。結合理性與感性，本屆藝術節試圖創造一個精神地理上的療癒場所，透過感性的觸動，去探討並促動人與環境在星球巨大震盪後的關係重組。

回應人與土地的共生關係

今年藝術節延續往屆形式，主展場設於花蓮縣石雕博物館及花蓮美術館，本屆將呈現2ENTER貳進、Ali Istanda胡家瑜、Iyo Kacaw伊祐・噶照、Raito Low劉靜怡、公視我們的島、王煜松、涂維政、張溥騰、陳政道、盧俊翰、鍾順龍 × 莊慕華共11組藝術家作品，共同回應人與土地的共生關係。

除主展場之外，今年亦邀請了橫跨花蓮市區、新城、壽豐、鳳林、玉里、豐濱8個在地藝文平台，以衛星站的形式參與本次藝術節，透過田調採集在地民眾的地震經驗，並經由藝術家轉化為一系列展覽與體驗活動。合作夥伴包含：洄遊吧、樸石咖啡×光之島共享基地、艸青悠耘工作室、美好藝術、黑熊教育館、Makotaay生態藝術村、MiDAS美崙地震工作站、地震寫生團。

齊聚11組藝術創作

2ENTER貳進｜〈擬山行〉

藝術家團體2ENTER貳進的〈擬山行〉（2024）透過具有即時光追系統的遊戲引擎，將花蓮峽谷作為「數位寫生」的對象，形構出一種集結地景、符碼、數位資訊之虛擬風景，重塑跨越時空的感官經驗。

Ali Istanda 胡家瑜｜〈山，與山〉

布農族藝術家 Ali Istanda 胡家瑜創作風格簡練，其版畫作品〈山，與山〉（2024）展現了藝術家對於原住民族群在現代處境的反思。

Iyo Kacaw 伊祐・噶照｜〈生命的穿透力〉

倡議海洋永續觀念的阿美族藝術家 Iyo Kacaw 伊祐・噶照，其大型裝置作品〈生命的穿透力〉（2024）拼接重組鋼筋、鐵、藤蔓、回收水泥塊，展現出生命的韌性與力量。

Raito Low 劉靜怡｜〈像石頭一樣柔軟〉

現居台灣的馬來西亞藝術家Raito Low 劉靜怡，將Makotaay豐富的地景生態作為主角，以停格動畫為手法創作〈像石頭一樣柔軟〉（2024），透過呈現石頭多變的形態，帶領觀者重新認識石頭及阿美族人。

公視《我們的島》｜《我們的島》精選影像

公視《我們的島》從1998年開播以來，長期記錄台灣土地，本次透過展出《我們的島》精選影像，讓觀眾更加瞭解這塊不曾靜止的大地，共同找出防災、減災之道。

王煜松｜〈花園-花蓮#九〉

王煜松的複合媒材創作〈花園-花蓮#九〉源自藝術家在花蓮的嶺頂考古遺址遊走過程中，撿拾重組陶片、土壤、考古後的殘留物，藉此想像它們在時空維度的存在。

涂維政｜《地震博物館》系列

涂維政的《地震博物館》系列（2020-2024）透過神話、採集、工作坊三種方法和線索，對「地震」進行重新認識，並思考地震對人類的影響及面對它的觀看態度。

張溥騰｜〈深時間裡的心跳〉

張溥騰的〈深時間裡的心跳〉（2024），以聲音裝置回應台灣和日本兩地的火山次聲波，並播放人類心跳聲與火山次聲波的共振，表達出藝術家對於環境的詩意關懷。

陳政道｜〈Dgiyag Skadang 砂卡礑的山〉

陳政道的〈Dgiyag Skadang 砂卡礑的山〉（2023-現在）邀請砂卡礑教會成員利用地震後新北市玩具銀行捐贈的積木進行創作，透過砂卡礑的山，反思砂卡礑的地震故事，回應展覽主題。

盧俊翰｜《地鳴後滄桑》系列

盧俊翰的《地鳴後滄桑》系列（2018-2024）畫作，以近似圖騰、拼圖的視覺風格，記錄了震後的滄桑，訴說自然景色與社會現象的變化與無常。

鍾順龍 × 莊慕華｜〈還在〉

鍾順龍 × 莊慕華的〈還在〉（2024）系列攝影作品，自我們熟悉靜止的日常風景中，擷取變動的痕跡，帶領觀者了解星球還在，地震還在，生活也還在。

PALAFANG花蓮跳浪藝術節
時間｜2024.11.02 – 2025.01.05
主展場｜花蓮縣石雕博物館、花蓮美術館
主展場藝術家｜2ENTER貳進、Ali Istanda胡家瑜、Iyo Kacaw伊祐・噶照、Raito Low劉靜怡、公視我們的島、王煜松、涂維政、張溥騰、陳政道、盧俊翰、鍾順龍 × 莊慕華

衛星站合作藝術家｜
MiDAS米崙地震工作站（新城鄉）
陳玟樺（洄遊吧｜新城鄉）
鄭致廷（璞石咖啡 × 光之島共享基地｜花蓮市）
地震寫生團：王思婷、王煜松、朱庭嬅、吳優、扶九淵、林佑愷、徐立軒、張峻閡、莊梩桉、陳廷妮、黃政強、黃庭筠、楊潔恩、黎睿騰（花蓮綠地繪畫工作室 × 0403共享空間 × 東東強海街基地｜花蓮市）
許雅菁 × 王煒婷（艸青悠耘工作室｜壽豐鄉）
鍾順龍（美好藝術｜鳳林鎮）
白欽源（台灣黑熊教育館｜玉里鎮）
黃海蒂（Makotaay生態藝術村｜豐濱鄉）

_{資料提供｜PALAFANG花蓮跳浪藝術節  文字整理｜Adela Cheng}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com

台中「勤美術館」將於2024年12月13日對外開放，首檔特展《OUTLINES IN BETWEEN》邀請到日本nendo設計事務所策劃，現場帶來上百件手稿、經典作品，更專為勤美術館量身訂做「softer than stone」大理石家具系列，靈活運用場域特質、創造探索驚喜！

勤美術館為隈研吾建築團隊在台首個美術館之作，而作為開館首個受邀參展單位，nendo創辦人佐藤大分享：「隈研吾似乎給了我一個挑戰，提問我們如何在這座曲面建築舉辦有趣的展覽？」

延伸閱讀：台中勤美術館12/13開幕！隈研吾在台首座美術館，以自然為本，隱身環境的地景式建築

勤美術館開幕首展《OUTLINES IN BETWEEN》亮點整理：

#01 nendo事務所睽違八年來台

nendo設計事務所成立於2002年，由日本鬼才設計師佐藤大（Oki Sato）創辦，作品被紐約現代藝術博物館、英國V&A博物館、法國龐畢度中心等列為館藏，更曾負責設計案如2020年東京奧運聖火台，並擔任2025年大阪世博會日本館的總製作人和總設計師。

睽違八年，擅長創造驚喜的nendo再度來台，以《OUTLINES IN BETWEEN》為題，集合「雨、雲、紙、線、石」五大展區，同時也呼應地景式的美術館建築，將每個人熟悉的元素帶進場館，藉由設計與生活創意的體現，探見世界的豐富可能性。nendo的創作靈感多源自生活，秉持著「設計，要透過不同程度的輪廓關注，創造新的虛擬實境」的核心理念，將已知事物輪廓從清晰變模糊，移動、放大或重疊，並在此次展覽中與台灣觀眾分享團隊的設計視角。

#02 為勤美術館量身打造新作

本次展覽最令人期待的作品，就是nendo特別勤美術館量身打造的最新力作「softer than stone」，從「模糊輪廓」的概念出發，打破大理石堅硬又冰冷的既定印象，運用線條疊加與磨石工法創造猶如布面流動般，流暢柔軟的視覺質地，製成坐椅、高桌、架子等。「softer than stone」不僅將開放讓觀眾盡情體驗，也將成為常駐在勤美術館的公共家具。

佐藤大表示，可觸摸的展品在世界舞台上很少見，勤美術館的安排相當難得：「作為創作者，我們想盡可能讓大家去碰一碰。」

#03 nendo經典系列作品展出

勤美術館《OUTLINES IN BETWEEN》還展出許多nendo經典作品系列，像是2024年曾在米蘭設計展登場、以雲霧堆疊意象而生的「clustered clouds」系列，隨日本建築大師隈研吾打造的山形建築律動起伏、相互呼應。

展覽亮點之一還有「50 manga chairs」系列，汲取漫畫獨有的敘事線條，如汗水、氣泡、衝擊、閃耀等，透過輪廓定格手法，讓線條突破平面維度限制，成為真實存在的設計椅表情符號，創造生活新風景。

經典的「rain bottle」系列則依循日文漢字詞彙對不同型態雨水的描述，將二十種不同雨況風景收進透明瓶中：霧雨、微雨、泛指各種細雨的「霎」，再到雨雪交加的天氣「霙」等，透過季節性的雨、有層次的雨，為冬日多雨的臺灣帶來另類情境想像。

#04 寶可夢聯名系列首度來台

除了精彩展品外，本次nendo還帶來首度走出海外的「Pokémon Mosaic」生活居家系列。該系列由nendo和日本The Pokémon Company聯名，將原始的寶可夢身影及色彩轉譯為抽象線條，以宛若馬賽克磚、彩繪玻璃的圖像，打造掛鐘、食器、抱枕、收納袋、坐墊等共75件居家生活單品，以時髦新形象陪伴全家大小一起生活。

「Pokémon Mosaic」系列單品將於勤美術館限量販售，而馬賽克斑紋造型的皮卡丘、噴火龍雕塑，也在展期間同步亮相。

《OUTLINES IN BETWEEN》

展覽地點｜勤美術館（台中市西區館前路79號）
展覽日期｜2024年12月13日至2025年6月1日
開放時間｜週二至週日10:00－18:00，週六19:00閉館
展覽票價｜$150