2024花蓮跳浪藝術節開展！以「星球爆裂觀測站」為主題，齊聚11組藝術家全新創作

by La Vie 2024-11-11

花蓮 2024展覽 2025展覽
2024花蓮跳浪藝術節開展！以「星球爆裂觀測站」為主題，齊聚11組藝術家全新創作，

第三屆「PALAFANG花蓮跳浪藝術節」於2024年11月2日至2025年1月5日回歸。本屆藝術節由馬國鳳、龔卓軍、Nakaw Putun、王玉萍共同策展，以「星球爆裂觀測站」為主題，在花蓮縣石雕博物館及花蓮美術館展出11組藝術家的全新創作，並串連8個在地特色空間作為本屆藝術節的衛星站，帶來一系列精彩展覽及體驗活動。

以「星球爆裂觀測站」為題

「Palafang」在阿美語意為「來做客、去拜訪」；跳浪既是地名也是一種生活方式，早期東海岸人們往來需計算浪潮，在礁岩間跳躍式前進。兩者皆有「回家」之意。自2021年首屆「PALAFANG花蓮跳浪藝術節」舉辦以來，藝術節以「創造你與花蓮的新關係」為核心，通過專業藝術策展呈現創作者眼中的花蓮，並結合在地藝文平台分享生活體驗，藉此串連起旅人與當地人對花蓮的情感。

本屆藝術節「星球爆裂觀測站」，主視覺底圖來自設立於花蓮七星潭的米崙地震工作站於0403大地震發生時所偵測的光纖訊號，淺綠到深藍是壓縮，橙黃到暗紅是擴張，光纖訊號編織出一張過於豔麗的地紋，顯示了地震當下地殼爆裂的躁動。而PALAFANG花蓮跳浪藝術節策展團隊決定直視有數條活動斷層經過並鄰近琉球海溝地震隱沒帶的花蓮獨特的地理性，以及生活於此的人們的震央日常。

本屆主視覺底圖來自設立於花蓮七星潭的米崙地震工作站於0403大地震發生時所偵測的光纖訊號。（圖片提供：花蓮跳浪藝術節）
本屆主視覺底圖來自設立於花蓮七星潭的米崙地震工作站於0403大地震發生時所偵測的光纖訊號。（圖片提供：花蓮跳浪藝術節）

與地震科學跨域合作

PALAFANG花蓮跳浪藝術節以地震頻繁的花蓮作為「星球爆裂觀測站」，藝術家們從過去／現在／未來的大時空視角，提出各自的藝術詮釋與表現，運用部落神話、群體寫生、數位模型、事件繪畫、場所攝影、環境影像、部落重建、療癒劇場和詩學書寫，來銜接受創的環境與人心。

此次更首度與地震科學進行跨域合作──邀請臺灣地震科學中心首席科學家、中研院地球科學研究所馬國鳳特聘研究員為策展人，和她所主持的米崙斷層鑽井觀測站，一起為展覽提供了科學觀測的角度。結合理性與感性，本屆藝術節試圖創造一個精神地理上的療癒場所，透過感性的觸動，去探討並促動人與環境在星球巨大震盪後的關係重組。

〈地震知識展區〉，大森式二倍強震儀由交通部中央氣象署借展，地震和建築結構健康監測系統 (QSIS, Quake Structure Integrity System)由中研院台灣地震科學中心借展（圖片提供：哇大創意）
〈地震知識展區〉，大森式二倍強震儀由交通部中央氣象署借展，地震和建築結構健康監測系統 (QSIS, Quake Structure Integrity System)由中研院台灣地震科學中心借展（圖片提供：哇大創意）
〈科學家與歷史地震展區〉，米崙斷層岩心由中研院台灣地震科學中心借展（圖片提供：哇大創意）
〈科學家與歷史地震展區〉，米崙斷層岩心由中研院台灣地震科學中心借展（圖片提供：哇大創意）

回應人與土地的共生關係

今年藝術節延續往屆形式，主展場設於花蓮縣石雕博物館及花蓮美術館，本屆將呈現2ENTER貳進、Ali Istanda胡家瑜、Iyo Kacaw伊祐・噶照、Raito Low劉靜怡、公視我們的島、王煜松、涂維政、張溥騰、陳政道、盧俊翰、鍾順龍 × 莊慕華共11組藝術家作品，共同回應人與土地的共生關係。

除主展場之外，今年亦邀請了橫跨花蓮市區、新城、壽豐、鳳林、玉里、豐濱8個在地藝文平台，以衛星站的形式參與本次藝術節，透過田調採集在地民眾的地震經驗，並經由藝術家轉化為一系列展覽與體驗活動。合作夥伴包含：洄遊吧、樸石咖啡×光之島共享基地、艸青悠耘工作室、美好藝術、黑熊教育館、Makotaay生態藝術村、MiDAS美崙地震工作站、地震寫生團。

地震寫生團（圖片提供：花蓮跳浪藝術節）
地震寫生團（圖片提供：花蓮跳浪藝術節）
MiDAS美崙地震工作站（圖片提供：花蓮跳浪藝術節）
MiDAS美崙地震工作站（圖片提供：花蓮跳浪藝術節）

齊聚11組藝術創作

2ENTER貳進｜〈擬山行〉

藝術家團體2ENTER貳進的〈擬山行〉（2024）透過具有即時光追系統的遊戲引擎，將花蓮峽谷作為「數位寫生」的對象，形構出一種集結地景、符碼、數位資訊之虛擬風景，重塑跨越時空的感官經驗。

2ENTER貳進〈擬山行〉2024版本，電腦程式運算影像，11分38秒（圖片提供：哇大創意）
2ENTER貳進〈擬山行〉2024版本，電腦程式運算影像，11分38秒（圖片提供：哇大創意）

Ali Istanda 胡家瑜｜〈山，與山〉

布農族藝術家 Ali Istanda 胡家瑜創作風格簡練，其版畫作品〈山，與山〉（2024）展現了藝術家對於原住民族群在現代處境的反思。

Ali Istanda胡家瑜〈山，與山〉，2024，樹脂版畫／裝置，尺寸依場地而定（圖片提供：哇大創意）
Ali Istanda胡家瑜〈山，與山〉，2024，樹脂版畫／裝置，尺寸依場地而定（圖片提供：哇大創意）

Iyo Kacaw 伊祐・噶照｜〈生命的穿透力〉

倡議海洋永續觀念的阿美族藝術家 Iyo Kacaw 伊祐・噶照，其大型裝置作品〈生命的穿透力〉（2024）拼接重組鋼筋、鐵、藤蔓、回收水泥塊，展現出生命的韌性與力量。

Iyo Kacaw 伊祐・噶照〈生命的穿透力〉，2024，裝置，尺寸依場地而定（圖片提供：哇大創意）
Iyo Kacaw 伊祐・噶照〈生命的穿透力〉，2024，裝置，尺寸依場地而定（圖片提供：哇大創意）

Raito Low 劉靜怡｜〈像石頭一樣柔軟〉

現居台灣的馬來西亞藝術家Raito Low 劉靜怡，將Makotaay豐富的地景生態作為主角，以停格動畫為手法創作〈像石頭一樣柔軟〉（2024），透過呈現石頭多變的形態，帶領觀者重新認識石頭及阿美族人。

Raito Low 劉靜怡〈像石頭一樣柔軟〉，2024，單頻道錄像動畫，6分23秒；前景為涂維政《地震博物館》〈巨獸鯊鹿兒2號〉（右），2020，裝置，342x156xH200cm（圖片提供：哇大創意）
Raito Low 劉靜怡〈像石頭一樣柔軟〉，2024，單頻道錄像動畫，6分23秒；前景為涂維政《地震博物館》〈巨獸鯊鹿兒2號〉（右），2020，裝置，342x156xH200cm（圖片提供：哇大創意）

公視《我們的島》｜《我們的島》精選影像

公視《我們的島》從1998年開播以來，長期記錄台灣土地，本次透過展出《我們的島》精選影像，讓觀眾更加瞭解這塊不曾靜止的大地，共同找出防災、減災之道。

公視我們的島〈震撼花蓮｜斷層帶上的生活 〉，2024，多頻道錄像裝置，尺寸依場地而定（圖片提供：哇大創意）
公視我們的島〈震撼花蓮｜斷層帶上的生活 〉，2024，多頻道錄像裝置，尺寸依場地而定（圖片提供：哇大創意）

王煜松｜〈花園-花蓮#九〉

王煜松的複合媒材創作〈花園-花蓮#九〉源自藝術家在花蓮的嶺頂考古遺址遊走過程中，撿拾重組陶片、土壤、考古後的殘留物，藉此想像它們在時空維度的存在。

王煜松〈花園-花蓮 #九〉，2024，裝置，直徑2米（圖片提供：哇大創意）
王煜松〈花園-花蓮 #九〉，2024，裝置，直徑2米（圖片提供：哇大創意）

涂維政｜《地震博物館》系列

涂維政的《地震博物館》系列（2020-2024）透過神話、採集、工作坊三種方法和線索，對「地震」進行重新認識，並思考地震對人類的影響及面對它的觀看態度。

涂維政《地震博物館》，2024，觀念裝置，尺寸依場地而定；左上方投影為Raito Low 劉靜怡〈像石頭一樣柔軟〉，2024，單頻道錄像動畫，6分23秒（圖片提供：哇大創意）
涂維政《地震博物館》，2024，觀念裝置，尺寸依場地而定；左上方投影為Raito Low 劉靜怡〈像石頭一樣柔軟〉，2024，單頻道錄像動畫，6分23秒（圖片提供：哇大創意）

張溥騰｜〈深時間裡的心跳〉

張溥騰的〈深時間裡的心跳〉（2024），以聲音裝置回應台灣和日本兩地的火山次聲波，並播放人類心跳聲與火山次聲波的共振，表達出藝術家對於環境的詩意關懷。

張溥騰〈深時間裡的心跳〉，2024，雙頻道錄像／裝置，尺寸依場地而定（攝影：李維尼，圖片提供：哇大創意）
張溥騰〈深時間裡的心跳〉，2024，雙頻道錄像／裝置，尺寸依場地而定（攝影：李維尼，圖片提供：哇大創意）

陳政道｜〈Dgiyag Skadang 砂卡礑的山〉

陳政道的〈Dgiyag Skadang 砂卡礑的山〉（2023-現在）邀請砂卡礑教會成員利用地震後新北市玩具銀行捐贈的積木進行創作，透過砂卡礑的山，反思砂卡礑的地震故事，回應展覽主題。

陳政道〈Dgiyag Skadang 砂卡礑的山〉，2024，裝置，尺寸依場地而定（圖片提供：哇大創意）
陳政道〈Dgiyag Skadang 砂卡礑的山〉，2024，裝置，尺寸依場地而定（圖片提供：哇大創意）

盧俊翰｜《地鳴後滄桑》系列

盧俊翰的《地鳴後滄桑》系列（2018-2024）畫作，以近似圖騰、拼圖的視覺風格，記錄了震後的滄桑，訴說自然景色與社會現象的變化與無常。

盧俊翰《地鳴後滄桑》，2018-2024，共11幅畫作，尺寸依場地而定（圖片提供：哇大創意）
盧俊翰《地鳴後滄桑》，2018-2024，共11幅畫作，尺寸依場地而定（圖片提供：哇大創意）

鍾順龍 × 莊慕華｜〈還在〉

鍾順龍 × 莊慕華的〈還在〉（2024）系列攝影作品，自我們熟悉靜止的日常風景中，擷取變動的痕跡，帶領觀者了解星球還在，地震還在，生活也還在。

鍾順龍Ｘ莊慕華〈還在〉，2024，攝影，尺寸依場地而定（圖片提供：哇大創意）
鍾順龍Ｘ莊慕華〈還在〉，2024，攝影，尺寸依場地而定（圖片提供：哇大創意）

PALAFANG花蓮跳浪藝術節
時間｜2024.11.02 – 2025.01.05
主展場｜花蓮縣石雕博物館、花蓮美術館
主展場藝術家｜2ENTER貳進、Ali Istanda胡家瑜、Iyo Kacaw伊祐・噶照、Raito Low劉靜怡、公視我們的島、王煜松、涂維政、張溥騰、陳政道、盧俊翰、鍾順龍 × 莊慕華

衛星站合作藝術家｜
MiDAS米崙地震工作站（新城鄉）
陳玟樺（洄遊吧｜新城鄉）
鄭致廷（璞石咖啡 × 光之島共享基地｜花蓮市）
地震寫生團：王思婷、王煜松、朱庭嬅、吳優、扶九淵、林佑愷、徐立軒、張峻閡、莊梩桉、陳廷妮、黃政強、黃庭筠、楊潔恩、黎睿騰（花蓮綠地繪畫工作室 × 0403共享空間 × 東東強海街基地｜花蓮市）
許雅菁 × 王煒婷（艸青悠耘工作室｜壽豐鄉）
鍾順龍（美好藝術｜鳳林鎮）
白欽源（台灣黑熊教育館｜玉里鎮）
黃海蒂（Makotaay生態藝術村｜豐濱鄉）

資料提供｜PALAFANG花蓮跳浪藝術節  文字整理｜Adela Cheng

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整座旅館都是你的美術館！日本藝術家林青那100+件「單色墨作」首登台南U.I.J，原畫供現場購藏、完售周邊限量再開

by Ning Chi 2026-02-13

友愛街旅館 台南 2026展覽 日本藝術家 風格旅宿
整座旅館都是你的美術館！日本藝術家林青那100+件「單色墨作」首登台南U.I.J，原畫供現場購藏、完售周邊限量再開

以濃墨著稱的日本畫家林青那同名個展「Aona Hayashi Exhibition」，即日起至2026年6月22日首度在台亮相。台南U.I.J沿襲「全館式」策展慣例，同步轉化室內外壁面、玻璃為城市藝廊展牆，無框架鋪開包括《KUROMONO》單色構圖系列在內共百餘件畫作，深化住房兼看展的新型態旅宿旨趣。隨本文走進現場，探索空間的同時，不妨也藉精選周邊帶回藝術能量。

不只是旅人的歇腳過夜之地，更是串連文化與城市風土的設計共創平台——坐落台南中西區巷弄的U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館，近年持續透過策展手法，昇華每段住宿經驗為可被記憶的文化體驗。從過去與韓國獨立媒體《Magazine B》、法國時尚品牌agnès b.等跨域團隊聯辦的諸多特展，乃至上月底甫落幕的泰國藝術家To smile合作企劃，U.I.J延續「藝術會友」精神，於2026年開春之際首邀日本人氣畫家林青那（Aona Hayashi）台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」進駐。

林青那首次台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」即日起至2026年6月22日於台南U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館展出中。（圖片提供：U.I.J）
林青那首次台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」即日起至2026年6月22日於台南U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館展出中。（圖片提供：U.I.J）

全館超過100件展品集結其數個系列原作，並按類錯置1、3樓展區，跳脫單一展間的傳統格局，潛在性指引自異地、因各自機緣匯聚U.I.J的訪客踏上與藝術不期而遇的旅程。

1F展區全面開放參觀。（圖片提供：U.I.J）
1F展區全面開放參觀。（圖片提供：U.I.J）
展品或裝點壁面、或置放櫃體，經不同形式融入空間原有陳設。（圖片提供：U.I.J）
展品或裝點壁面、或置放櫃體，經不同形式融入空間原有陳設。（圖片提供：U.I.J）
3F展區限定時段開放非住客參觀。（圖片提供：U.I.J）
3F展區限定時段開放非住客參觀。（圖片提供：U.I.J）

代表作、歷年力作齊來台，以原始形狀重塑空間節奏

林青那畢業於桑澤設計研究所，憑濃墨般的黑、富力量感的線條成日本當今受矚畫家之一。足跡擴及商業插畫領域，除曾為日本男性時尚雜誌《POPEYE》、女性生活雜誌《&Premium》繪製封面，亦相繼落地蔦屋書店、無印良品及同集團旗下居家品牌IDÉE等接軌大眾的指標性風格場域，進行個人作品展出。

這回攜手U.I.J的「Aona Hayashi Exhibition」既為首次台灣個展，無疑聚焦呈現林青那最具辨識度、僅取單一墨色反覆描繪圓與線的代表作《KUROMONO》，營造原始、純粹卻異常深刻的視覺印象。同場得以欣賞選用木板為底材的繪畫系列作《SUSU》及手掌尺寸的小卡系列作《carta》；甚有30多件歷年力作一併來台，連貫藝術家由具象向抽象演進的創作脈絡。

代表作《KUROMONO》。（圖片提供：U.I.J）
代表作《KUROMONO》。（圖片提供：U.I.J）
小卡系列作《carta》。（圖片提供：U.I.J）
小卡系列作《carta》。（圖片提供：U.I.J）

>> 探索更多氛圍感角落

3F。（圖片提供：U.I.J）
3F。（圖片提供：U.I.J）
3F / 1F。（圖片提供：U.I.J）
3F / 1F。（圖片提供：U.I.J）
1F。（圖片提供：U.I.J）
1F。（圖片提供：U.I.J）
大門外觀。（圖片提供：U.I.J）
大門外觀。（圖片提供：U.I.J）

讓藝術隨行，精選周邊限量開賣

展品部分，為實踐「藝術走入生活」理想，現場原作皆開放購買收藏，且提供專屬裝框諮詢服務。周邊部分，2018年起連年熱銷、日本現已全數完售的年度海報《AONA HAYASHI 2026 POSTER》特別在U.I.J追加再販，藏家尤不能錯過；陸續推出的作品集《KUROMONO》及精選周邊，則期待觀者通過各樣實用小物，把林青那蘊藏筆觸下的靜謐能量帶回日常。

年度海報《AONA HAYASHI 2026 POSTER》。（圖片提供：U.I.J）
年度海報《AONA HAYASHI 2026 POSTER》。（圖片提供：U.I.J）
作品集《KUROMONO》。（圖片提供：U.I.J）
作品集《KUROMONO》。（圖片提供：U.I.J）
黑膠唱片T恤、托特包等精選周邊。（圖片提供：U.I.J）
黑膠唱片T恤、托特包等精選周邊。（圖片提供：U.I.J）
CLASKA原創花器（藍灰 / 奶油色選），搭配林青那插畫紙盒。（圖片提供：U.I.J）
CLASKA原創花器（藍灰 / 奶油色選），搭配林青那插畫紙盒。（圖片提供：U.I.J）
環保石頭紙小包（左上）、文件包（右下）及兩款活版印刷明信片。（圖片提供：U.I.J）
環保石頭紙小包（左上）、文件包（右下）及兩款活版印刷明信片。（圖片提供：U.I.J）

串連台南在地店家，城市衛星展區3月登場

並未止步於突破傳統展間，U.I.J更規劃衛星展區突破旅館空間，延伸作品生命力至台南市景；預計3月起攜手4間在地店家展出林青那經典繪畫，揉染多元創作於生活場域，促成藝術與城市的深層共振。

林青那台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」

  • 時間：即日起至2026年6月22日；3月起另有4間合作店家加入展出，名單後續將於官方社群公布
  • 地點：U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館（台南市中西區友愛街115巷5號）

＊3F展區僅供住客使用，限定時段開放非住客參觀，詳情可至U.I.J官方網站或官方社群查看。

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2月全台展覽盤點！走進台北、新竹、台中、台南、高雄等9個藝文現場

by Adela Cheng 2026-02-13

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2月全台展覽盤點！走進台北、新竹、台中、台南、高雄等9個藝文現場

2月有什麼展覽？本文為你收集全台北中南的展覽活動，讓你在過年假期或休假期間，也能安排一場藝文之旅！

台北｜台北雙年展「地平線上的低吟」

展期：2025.11.1～2026.3.29（2/16除夕、2/17初一休館）
地點：臺北市立美術館      

本屆台北雙年展由柏林漢堡車站國家當代藝術美術館雙館長Sam Bardaouil與Till Fellrath共同策展，邀集來自全球37個城市、72位藝術家參與，約150件作品中，包含34件全新委託創作與現地製作，涵蓋繪畫、雕塑、錄像、攝影和表演等。

阿瓦羅・烏爾巴諾，《活畫（失竊的太陽》2024/2025，鋁、動作機械系統、電子系統、樹葉、LED燈條、金屬、感應馬達、漆料、壓克力玻璃、PVC、白色紙板、木材、臺北市立美術館典藏作品，549 × 1830 × 89 公分，藝術家及ChertLüdde， Travesía Cuatro，Marian Goodman Gallery 版權所有。圖片提供：北美館，攝影：呂國瑋）
阿瓦羅・烏爾巴諾，《活畫（失竊的太陽》2024/2025，鋁、動作機械系統、電子系統、樹葉、LED燈條、金屬、感應馬達、漆料、壓克力玻璃、PVC、白色紙板、木材、臺北市立美術館典藏作品，549 × 1830 × 89 公分，藝術家及ChertLüdde， Travesía Cuatro，Marian Goodman Gallery 版權所有。圖片提供：北美館，攝影：呂國瑋）
艾德加・卡萊爾，《K’obomanik（感激在我們眼前點亮又熄滅的一切事物）》，2025，石、繩索、泥土、陶器、水、數位顯示器，尺寸依空間而定，藝術家及 Mendes Wood DM, Sao Paulo及 Proyectos Ultravioleta, Guatemala City 版權所有，由2025 台北雙年展委託製作。（圖片提供：北美館）
艾德加・卡萊爾，《K’obomanik（感激在我們眼前點亮又熄滅的一切事物）》，2025，石、繩索、泥土、陶器、水、數位顯示器，尺寸依空間而定，藝術家及 Mendes Wood DM, Sao Paulo及 Proyectos Ultravioleta, Guatemala City 版權所有，由2025 台北雙年展委託製作。（圖片提供：北美館）

「地平線上的低吟」探討「思慕」作為持續推動人類的內在驅力——那種超越可及之物，明知無法掌握、卻仍不願退讓的動能。「低吟」（Whispers）喚起交流的脆弱性——那些即便在靜寂中仍持續的聲音、即使被抹除仍存續的故事；「地平線」（Horizon）象徵已知與所盼之間的交會。因此，「地平線上的低吟」暗示著最微弱的呢喃也能重新定義距離，而最細微的舉動也能改寫我們想像世界的方式。

李受俓，《轉譯瓷瓶_ 何時再見_2025》，2025，陶瓷碎片、鋼、環氧樹脂、24K 金箔、燈光，275（高） × 387 ×155 公分 ，藝術家版權所有，由 2025 台北雙年展委託製作。（圖片提供：北美館，攝影：呂國瑋）
李受俓，《轉譯瓷瓶_ 何時再見_2025》，2025，陶瓷碎片、鋼、環氧樹脂、24K 金箔、燈光，275（高） × 387 ×155 公分 ，藝術家版權所有，由 2025 台北雙年展委託製作。（圖片提供：北美館，攝影：呂國瑋）

2025台北雙年展《地平線上的低吟》在北美館！72位藝術家共譜「思慕」意義，映現世界各處的渴望與失落

台北｜凹陷：我們的團體生活

展期：2026.1.31～2026.5.3（2/15～2/19春節期間休館）
地點：台北當代藝術館

每個人可能都曾屬於某個團體，即使分開各自前行，留存的記憶與經驗是否仍在無形中影響著今日的我們？台北當代藝術館「凹陷： 我們的團體生活」由藝評人簡子傑擔綱策劃，聚焦2000年後臺灣當代藝術團體的生成、消散與其所留下的影響，邀請12組藝術家透過作品讓那些隱而未顯的集體生活經驗得以被看見。

走路草農／藝團《在客廳裡成為靜物的時候》（圖片提供：台北當代藝術館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
走路草農／藝團《在客廳裡成為靜物的時候》（圖片提供：台北當代藝術館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
崔廣宇《幸福盲區》（圖片提供：台北當代藝術館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
崔廣宇《幸福盲區》（圖片提供：台北當代藝術館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）

展覽以「凹陷」作為關鍵詞，指向藝術團體在藝術史中短暫卻閃爍的存在狀態策展人簡子傑指出，回顧當代藝術發展時，往往先看到作品與個人，然而深入其脈絡，會發現多數藝術家都曾與某些團體有過長短不一的交會，當視角從個人後移，轉而關注藝術家與他人共同生活與行動的狀態，更能理解團體經驗如何在不同階段持續影響創作選擇與思考方式。

涂維政《遺跡化石-巨人斯金納1號》（圖片提供：台北當代藝術館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
涂維政《遺跡化石-巨人斯金納1號》（圖片提供：台北當代藝術館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）

台北當代藝術館「凹陷：我們的團體生活」開展：從12組藝術家作品，重新看見集體生活經驗

新北｜棉線與石頭

展期：2026.2.7～2026.6.14（2/16除夕、2/17初一休館）
地點：新北市美術館

本展從新北地區深具代表性的紡織與礦業發展歷史為出發點，並從貼近日常的角度切入，回看歷時百年的礦業開採與近代紡織工業發展，兩條似平行卻交錯的產業敘事，如何對應著不同的技術系統與身體經驗，連結起世代之間的工作記憶與生活樣貌。

奇倫·卡里普爾，〈五個魚陷阱〉、〈大提袋〉、〈小提袋〉，2025。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
奇倫·卡里普爾，〈五個魚陷阱〉、〈大提袋〉、〈小提袋〉，2025。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
高雅婷，〈夢的容器〉，2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
高雅婷，〈夢的容器〉，2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）

展覽邀集多組國內外藝術家與研究型創作團隊參與，作品涵蓋紡織工具與天然纖維的運用、礦業相關器具與地方技藝，也包括藝術家透過編織、裝置與雕塑等形式回應記憶、身分與社會議題的創作。

斯拉夫人與韃靼人，〈民族友誼：波蘭什葉派娛樂業〉，2011。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
斯拉夫人與韃靼人，〈民族友誼：波蘭什葉派娛樂業〉，2011。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）

新北市美術館「棉線與石頭」開展：從紡織與礦業發展歷史出發，以文物、工藝與當代創作交織呈現

新竹｜透明廟仔 THE TEMPLE OF TRANSPARENCY

展期：2026. 1.10～ 4.6 （2/16除夕、2/17初一休）
地點：新竹春室（新竹市東區東大路一段二號）

本次展覽從大眾在新年為來年祈求好運與平安的日常儀式中汲取靈感，在春室 Glass Studio + The POOL 打造一座為循環而設的應許之地。供桌、許願池、擲筊與詩籤這些常見的參拜儀式元素，也與玻璃工藝結合後轉譯為觀展步驟。

（圖片提供：春池玻璃｜W春池計畫｜春室）
（圖片提供：春池玻璃｜W春池計畫｜春室）
（圖片提供：春池玻璃｜W春池計畫｜春室）
（圖片提供：春池玻璃｜W春池計畫｜春室）
（圖片提供：春池玻璃｜W春池計畫｜春室）
（圖片提供：春池玻璃｜W春池計畫｜春室）

另外，2月14日起《透明扭蛋店 GLASS GACHA！》也將同步推出新年主題企劃，其以「迎新・祈願・循環」為主軸，創作全新5款扭蛋作品，將馬兒的可愛身影，轉化為輕巧而富有玩心的造型，透過玻璃圓潤的線條與流動質地，象徵新年循序展開的步伐與向前躍動的能量。

（圖片提供：春池玻璃｜W春池計畫｜春室）
（圖片提供：春池玻璃｜W春池計畫｜春室）

台中｜虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界

展期：2026.2.7～2026.5.10（2/16除夕、2/17初一休館）
地點：國立臺灣美術館101展覽室

今年適逢廖繼春（1902–1976）逝世50週年，國美館特別舉辦展覽回顧廖繼春藝術生涯與創作成就。此次展覽透過「光影躍動：從外光派到野獸派風格綻放」、「線彩輝映：形的抽離與色的組構之抽象形式探求」、「統合超越：返璞歸真無界自如」及「歲月足跡」4大主題，展出油畫、水彩、素描、粉蠟筆速寫等100餘件作品，梳理其創作脈絡。

「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）
「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）
〈有香蕉樹的院子〉（臺北市立美術館典藏）
〈有香蕉樹的院子〉（臺北市立美術館典藏）

值得一提的是，展覽更首次公開多項珍貴文獻資料，如明信片、聘書及廖繼春貼身使用的相機，還有他親手為愛女所繪製的絲綢包袋等。透過生活物件，使人們能以更加貼近廖繼春的方式，感受他在創作之外的生活日常。

「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）
「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）
「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）
「歲月足跡」展區（圖片提供：國美館）

台南｜恁兜攏按怎拜？從餐桌到神桌的藝術連結

展期：2026.1.22～2026.5.24（2/16除夕休館）
地點：臺南市美術館1樓導覽室及2樓展覽室 B-F、I-J （臺南市南門路37號）

台南其豐富的歷史文化聞名，更被譽為「美食之都」與「眾神之都」。而在這座城市，日常飲食與民間信仰、凡人與神明，緊密地交織在一起，形成一種獨特的文化景觀。「恁兜攏按怎拜？從餐桌到神桌的藝術連結」期望透過藝術性的觀點與思維，帶領人們看見屬於在地的生活美學。

由潘麗水老師繪製的玉皇大帝，以及臺灣首廟天壇的神桌裙。（圖片提供：南美館）
由潘麗水老師繪製的玉皇大帝，以及臺灣首廟天壇的神桌裙。（圖片提供：南美館）
霞海城隍廟的七爺八爺，電氣神將系列范將軍、謝將軍，出自藝術家李育昇之手。（圖片提供：南美館）
霞海城隍廟的七爺八爺，電氣神將系列范將軍、謝將軍，出自藝術家李育昇之手。（圖片提供：南美館）

此次展覽以台灣特色的「辦桌拼盤」為靈感，同時展出藝術、工藝、設計、動漫與遊戲（ACG）、原創商品，以及台南宮廟博物館的文物，模糊藝術、傳統工藝、設計、商業文創的邊界，也凸顯出台灣多元並陳的面貌。

（圖片提供：南美館）
（圖片提供：南美館）
唐唐發 + FIDATI (PINDY WINDY)的〈星月前的感恩〉、林純用的海廢藝術〈明日餐桌〉及香港藝術家vawongsir的〈加多雙筷〉藝術計畫，呈現臺灣特有的自由與包容視角。（圖片提供：南美館）
唐唐發 + FIDATI (PINDY WINDY)的〈星月前的感恩〉、林純用的海廢藝術〈明日餐桌〉及香港藝術家vawongsir的〈加多雙筷〉藝術計畫，呈現臺灣特有的自由與包容視角。（圖片提供：南美館）

從餐桌到神桌的連結：結合藝術、工藝、設計、ACG及宮廟文物，南美館「恁兜攏按怎拜？」展覽登場！

台南｜埃及之王：法老

展期：2026.1.29～2027.1.10（週三、除夕休館）
地點：奇美博物館

奇美博物館首度與大英博物館攜手，推出台灣史上最大規模的法老文物特展《埃及之王：法老》。本次共展出280件珍貴館藏，有99%未曾在台灣展出，更有總重達28噸的石雕分布於各展區中。展品從珠寶、陪葬品、石雕、棺木到文書信件等，豐富多元，帶領觀眾深入拉美西斯二世、圖坦卡門等56位法老的傳奇時代。

《埃及之王：法老》第四單元「王室」，圖中為展品〈未來的國王霍朗赫布及妻子的雕像〉。（圖片提供：奇美博物館）
《埃及之王：法老》第四單元「王室」，圖中為展品〈未來的國王霍朗赫布及妻子的雕像〉。（圖片提供：奇美博物館）
奇美博物館特展《埃及之王：法老》第三單元「身為大祭司的王」，展品〈迷你神龕中的「阿蒙-拉」神像〉（上）與展品〈國王和神祇歡慶的塑像〉（下）。（圖片提供：奇美博物館）
奇美博物館特展《埃及之王：法老》第三單元「身為大祭司的王」，展品〈迷你神龕中的「阿蒙-拉」神像〉（上）與展品〈國王和神祇歡慶的塑像〉（下）。（圖片提供：奇美博物館）

館方更打造極有氛圍的展場，揉合尼羅河、神廟與墓室的空間意象，搭配色彩與聲光，讓民眾感受法老從統治到追求永生之路。另外，奇美博物館更特別推出特展「快速入場預約」全新服務。該服務無強制性，旨在分散人潮、縮短現場等待時間，只要持有特展票券（全票、優惠票、早鳥票等），皆可於官網預約場次。

《埃及之王：法老》第五單元「統治埃及」，展品〈烏里倫普塔墓室的祭堂牆面〉。（圖片提供：奇美博物館）
《埃及之王：法老》第五單元「統治埃及」，展品〈烏里倫普塔墓室的祭堂牆面〉。（圖片提供：奇美博物館）
《埃及之王：法老》第六單元「埃及與世界」。（圖片提供：奇美博物館）
《埃及之王：法老》第六單元「埃及與世界」。（圖片提供：奇美博物館）

奇美博物館《埃及之王：法老》開展！大英博物館280件珍寶來台，展場揉合尼羅河、神廟與墓室空間意象

台南｜月津港燈節

展期：2026.2.7～2026.3.8
地點：鹽水月津港親水公園

邁入第16週年的月津港燈節，今年以「儲存未來鹽水的想像－雲端光景 Cloudscape」為主題，結合光藝術、科技媒材與地方文化記憶，邀請人們走入夜間河港，感受一場橫跨歷史與未來的藝術體驗。

《光電獸#46 - 霧幻光景》｜姚仲涵 + VISION BASE（圖片提供：都市藝術工作室 ）
《光電獸#46 - 霧幻光景》｜姚仲涵 + VISION BASE（圖片提供：都市藝術工作室 ）
《 波光粼粼 - 維度遊蕩》｜陳婉宜 & 吳冠葳（圖片提供：都市藝術工作室 ）
《 波光粼粼 - 維度遊蕩》｜陳婉宜 & 吳冠葳（圖片提供：都市藝術工作室 ）

本屆燈節共規劃「藝術燈區」、「巷弄燈區」及「月津超新星」3大展區，集結來自臺灣、日本及韓國等地藝術家參與創作，展出60組作品。藝術家們擷取鹽水數百年來的信仰文化、生活紋理與自然景觀，透過光、霧、聲音與互動裝置，重新詮釋地方記憶，也描繪出多元而開放的未來想像。

《永動的瞬間》｜有用主張（圖片提供：都市藝術工作室 ）
《永動的瞬間》｜有用主張（圖片提供：都市藝術工作室 ）
《浸漬的 ( ) 線 - Upside Down v2》｜張方禹（圖片提供：都市藝術工作室 ）
《浸漬的 ( ) 線 - Upside Down v2》｜張方禹（圖片提供：都市藝術工作室 ）

2026台南鹽水「月津港燈節」登場！結合光藝術、科技媒材與地方文化記憶，3大展區展出60組作品

高雄｜森棲盎然

展期：即日起至4月6日（除夕休園）
地點：高雄果嶺自然公園及澄清湖園區

高雄果嶺自然公園自開放後與澄清湖園區是許多民眾運動休閒的好去處。而高雄市文化局及高雄市立美術館近期以「森棲盎然」為主題，邀請國內外共6組藝術家帶來9件吸睛的裝置藝術作品。

（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）

英國藝術家Steve Messam，以《Crown 冠》一作為果嶺自然公園的圓塔上戴上了一頂粉紅色的絢麗冠冕；同樣來自英國的Filthy Luker（痞子路克），在樹梢間藏了4對《果嶺大眼睛》，隨著微風吹過，每棵樹都像長出了生動的表情，等著與遊客眨眼互動；Luker更在澄清湖淡水館設置了新作《章魚來襲》，10條10公尺長的巨型章魚觸手，隨風展現充滿張力的姿態。

Crown 冠｜Steve Messam。展覽地點：高雄果嶺自然公園圓塔、展覽期間：即日起至4月6日。（圖片提供：高雄市文化局）
Crown 冠｜Steve Messam。展覽地點：高雄果嶺自然公園圓塔、展覽期間：即日起至4月6日。（圖片提供：高雄市文化局）
果嶺大眼睛｜Filthy Luker（痞子路克）。展覽地點：高雄果嶺自然公園1號球道、展覽期間：即日起至3月8日（圖片提供：高雄市文化局）
果嶺大眼睛｜Filthy Luker（痞子路克）。展覽地點：高雄果嶺自然公園1號球道、展覽期間：即日起至3月8日（圖片提供：高雄市文化局）
章魚來襲｜Filthy Luker（痞子路克）展覽地點：澄清湖遊客服務中心（淡水館）、展覽期間：即日起至4月6日（圖片提供：高雄市文化局）
章魚來襲｜Filthy Luker（痞子路克）。展覽地點：澄清湖遊客服務中心（淡水館）、展覽期間：即日起至4月6日（圖片提供：高雄市文化局）

臺灣新生代藝術家張騰遠以「鳥瞰」概念出發，將高爾夫球放大近350倍，化作直徑 12公尺的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》；尹子潔以球道旁的桃花心木果實為靈感創作《桃花果果開》，並打造了 5 公尺高的《菇菇屋》與夢幻的《仙女圈》；果嶺自然公園滯洪池畔也特別展出高美館館藏、藝術家林建榮的作品《繽紛城市 明日亮點》；而陳普的作品《湖光新生》則設於澄清湖風景區兒童樂園的大草坪上，讓蛇頸龍化身為穿越時空的怪獸。

鸚鵡模仿術-高爾夫球｜張騰遠。展覽地點：高雄果嶺自然公園10號球道、展覽期間：即日起至4月6日（圖片提供：高雄市文化局）
鸚鵡模仿術-高爾夫球｜張騰遠。展覽地點：高雄果嶺自然公園10號球道、展覽期間：即日起至4月6日（圖片提供：高雄市文化局）
桃花果果開、菇菇屋、仙女圈｜尹子潔。展覽地點：高雄果嶺自然公園13號球道、展覽期間：即日起至4月6日（圖片提供：高雄市文化局）
桃花果果開、菇菇屋、仙女圈｜尹子潔。展覽地點：高雄果嶺自然公園13號球道、展覽期間：即日起至4月6日（圖片提供：高雄市文化局）
繽紛城市 明日亮點｜林建榮。展覽地點：高雄果嶺自然公園松藝路滯洪池旁、展覽期間：即日起至4月6日（圖片提供：高雄市文化局）
繽紛城市 明日亮點｜林建榮。展覽地點：高雄果嶺自然公園松藝路滯洪池旁、展覽期間：即日起至4月6日（圖片提供：高雄市文化局）
湖光新生｜陳普。展覽地點：澄清湖風景區 兒童樂園大草坪、展覽期間：即日起至4月6日（圖片提供：高雄市文化局）
湖光新生｜陳普。展覽地點：澄清湖風景區 兒童樂園大草坪、展覽期間：即日起至4月6日（圖片提供：高雄市文化局）

資料提供｜各單位、文字整理｜Adela Cheng

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