2024花蓮跳浪藝術節開展！以「星球爆裂觀測站」為主題，齊聚11組藝術家全新創作

by La Vie 2024-11-11

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2024花蓮跳浪藝術節開展！以「星球爆裂觀測站」為主題，齊聚11組藝術家全新創作，

第三屆「PALAFANG花蓮跳浪藝術節」於2024年11月2日至2025年1月5日回歸。本屆藝術節由馬國鳳、龔卓軍、Nakaw Putun、王玉萍共同策展，以「星球爆裂觀測站」為主題，在花蓮縣石雕博物館及花蓮美術館展出11組藝術家的全新創作，並串連8個在地特色空間作為本屆藝術節的衛星站，帶來一系列精彩展覽及體驗活動。

以「星球爆裂觀測站」為題

「Palafang」在阿美語意為「來做客、去拜訪」；跳浪既是地名也是一種生活方式，早期東海岸人們往來需計算浪潮，在礁岩間跳躍式前進。兩者皆有「回家」之意。自2021年首屆「PALAFANG花蓮跳浪藝術節」舉辦以來，藝術節以「創造你與花蓮的新關係」為核心，通過專業藝術策展呈現創作者眼中的花蓮，並結合在地藝文平台分享生活體驗，藉此串連起旅人與當地人對花蓮的情感。

本屆藝術節「星球爆裂觀測站」，主視覺底圖來自設立於花蓮七星潭的米崙地震工作站於0403大地震發生時所偵測的光纖訊號，淺綠到深藍是壓縮，橙黃到暗紅是擴張，光纖訊號編織出一張過於豔麗的地紋，顯示了地震當下地殼爆裂的躁動。而PALAFANG花蓮跳浪藝術節策展團隊決定直視有數條活動斷層經過並鄰近琉球海溝地震隱沒帶的花蓮獨特的地理性，以及生活於此的人們的震央日常。

本屆主視覺底圖來自設立於花蓮七星潭的米崙地震工作站於0403大地震發生時所偵測的光纖訊號。（圖片提供：花蓮跳浪藝術節）
本屆主視覺底圖來自設立於花蓮七星潭的米崙地震工作站於0403大地震發生時所偵測的光纖訊號。（圖片提供：花蓮跳浪藝術節）

與地震科學跨域合作

PALAFANG花蓮跳浪藝術節以地震頻繁的花蓮作為「星球爆裂觀測站」，藝術家們從過去／現在／未來的大時空視角，提出各自的藝術詮釋與表現，運用部落神話、群體寫生、數位模型、事件繪畫、場所攝影、環境影像、部落重建、療癒劇場和詩學書寫，來銜接受創的環境與人心。

此次更首度與地震科學進行跨域合作──邀請臺灣地震科學中心首席科學家、中研院地球科學研究所馬國鳳特聘研究員為策展人，和她所主持的米崙斷層鑽井觀測站，一起為展覽提供了科學觀測的角度。結合理性與感性，本屆藝術節試圖創造一個精神地理上的療癒場所，透過感性的觸動，去探討並促動人與環境在星球巨大震盪後的關係重組。

〈地震知識展區〉，大森式二倍強震儀由交通部中央氣象署借展，地震和建築結構健康監測系統 (QSIS, Quake Structure Integrity System)由中研院台灣地震科學中心借展（圖片提供：哇大創意）
〈地震知識展區〉，大森式二倍強震儀由交通部中央氣象署借展，地震和建築結構健康監測系統 (QSIS, Quake Structure Integrity System)由中研院台灣地震科學中心借展（圖片提供：哇大創意）
〈科學家與歷史地震展區〉，米崙斷層岩心由中研院台灣地震科學中心借展（圖片提供：哇大創意）
〈科學家與歷史地震展區〉，米崙斷層岩心由中研院台灣地震科學中心借展（圖片提供：哇大創意）

回應人與土地的共生關係

今年藝術節延續往屆形式，主展場設於花蓮縣石雕博物館及花蓮美術館，本屆將呈現2ENTER貳進、Ali Istanda胡家瑜、Iyo Kacaw伊祐・噶照、Raito Low劉靜怡、公視我們的島、王煜松、涂維政、張溥騰、陳政道、盧俊翰、鍾順龍 × 莊慕華共11組藝術家作品，共同回應人與土地的共生關係。

除主展場之外，今年亦邀請了橫跨花蓮市區、新城、壽豐、鳳林、玉里、豐濱8個在地藝文平台，以衛星站的形式參與本次藝術節，透過田調採集在地民眾的地震經驗，並經由藝術家轉化為一系列展覽與體驗活動。合作夥伴包含：洄遊吧、樸石咖啡×光之島共享基地、艸青悠耘工作室、美好藝術、黑熊教育館、Makotaay生態藝術村、MiDAS美崙地震工作站、地震寫生團。

地震寫生團（圖片提供：花蓮跳浪藝術節）
地震寫生團（圖片提供：花蓮跳浪藝術節）
MiDAS美崙地震工作站（圖片提供：花蓮跳浪藝術節）
MiDAS美崙地震工作站（圖片提供：花蓮跳浪藝術節）

齊聚11組藝術創作

2ENTER貳進｜〈擬山行〉

藝術家團體2ENTER貳進的〈擬山行〉（2024）透過具有即時光追系統的遊戲引擎，將花蓮峽谷作為「數位寫生」的對象，形構出一種集結地景、符碼、數位資訊之虛擬風景，重塑跨越時空的感官經驗。

2ENTER貳進〈擬山行〉2024版本，電腦程式運算影像，11分38秒（圖片提供：哇大創意）
2ENTER貳進〈擬山行〉2024版本，電腦程式運算影像，11分38秒（圖片提供：哇大創意）

Ali Istanda 胡家瑜｜〈山，與山〉

布農族藝術家 Ali Istanda 胡家瑜創作風格簡練，其版畫作品〈山，與山〉（2024）展現了藝術家對於原住民族群在現代處境的反思。

Ali Istanda胡家瑜〈山，與山〉，2024，樹脂版畫／裝置，尺寸依場地而定（圖片提供：哇大創意）
Ali Istanda胡家瑜〈山，與山〉，2024，樹脂版畫／裝置，尺寸依場地而定（圖片提供：哇大創意）

Iyo Kacaw 伊祐・噶照｜〈生命的穿透力〉

倡議海洋永續觀念的阿美族藝術家 Iyo Kacaw 伊祐・噶照，其大型裝置作品〈生命的穿透力〉（2024）拼接重組鋼筋、鐵、藤蔓、回收水泥塊，展現出生命的韌性與力量。

Iyo Kacaw 伊祐・噶照〈生命的穿透力〉，2024，裝置，尺寸依場地而定（圖片提供：哇大創意）
Iyo Kacaw 伊祐・噶照〈生命的穿透力〉，2024，裝置，尺寸依場地而定（圖片提供：哇大創意）

Raito Low 劉靜怡｜〈像石頭一樣柔軟〉

現居台灣的馬來西亞藝術家Raito Low 劉靜怡，將Makotaay豐富的地景生態作為主角，以停格動畫為手法創作〈像石頭一樣柔軟〉（2024），透過呈現石頭多變的形態，帶領觀者重新認識石頭及阿美族人。

Raito Low 劉靜怡〈像石頭一樣柔軟〉，2024，單頻道錄像動畫，6分23秒；前景為涂維政《地震博物館》〈巨獸鯊鹿兒2號〉（右），2020，裝置，342x156xH200cm（圖片提供：哇大創意）
Raito Low 劉靜怡〈像石頭一樣柔軟〉，2024，單頻道錄像動畫，6分23秒；前景為涂維政《地震博物館》〈巨獸鯊鹿兒2號〉（右），2020，裝置，342x156xH200cm（圖片提供：哇大創意）

公視《我們的島》｜《我們的島》精選影像

公視《我們的島》從1998年開播以來，長期記錄台灣土地，本次透過展出《我們的島》精選影像，讓觀眾更加瞭解這塊不曾靜止的大地，共同找出防災、減災之道。

公視我們的島〈震撼花蓮｜斷層帶上的生活 〉，2024，多頻道錄像裝置，尺寸依場地而定（圖片提供：哇大創意）
公視我們的島〈震撼花蓮｜斷層帶上的生活 〉，2024，多頻道錄像裝置，尺寸依場地而定（圖片提供：哇大創意）

王煜松｜〈花園-花蓮#九〉

王煜松的複合媒材創作〈花園-花蓮#九〉源自藝術家在花蓮的嶺頂考古遺址遊走過程中，撿拾重組陶片、土壤、考古後的殘留物，藉此想像它們在時空維度的存在。

王煜松〈花園-花蓮 #九〉，2024，裝置，直徑2米（圖片提供：哇大創意）
王煜松〈花園-花蓮 #九〉，2024，裝置，直徑2米（圖片提供：哇大創意）

涂維政｜《地震博物館》系列

涂維政的《地震博物館》系列（2020-2024）透過神話、採集、工作坊三種方法和線索，對「地震」進行重新認識，並思考地震對人類的影響及面對它的觀看態度。

涂維政《地震博物館》，2024，觀念裝置，尺寸依場地而定；左上方投影為Raito Low 劉靜怡〈像石頭一樣柔軟〉，2024，單頻道錄像動畫，6分23秒（圖片提供：哇大創意）
涂維政《地震博物館》，2024，觀念裝置，尺寸依場地而定；左上方投影為Raito Low 劉靜怡〈像石頭一樣柔軟〉，2024，單頻道錄像動畫，6分23秒（圖片提供：哇大創意）

張溥騰｜〈深時間裡的心跳〉

張溥騰的〈深時間裡的心跳〉（2024），以聲音裝置回應台灣和日本兩地的火山次聲波，並播放人類心跳聲與火山次聲波的共振，表達出藝術家對於環境的詩意關懷。

張溥騰〈深時間裡的心跳〉，2024，雙頻道錄像／裝置，尺寸依場地而定（攝影：李維尼，圖片提供：哇大創意）
張溥騰〈深時間裡的心跳〉，2024，雙頻道錄像／裝置，尺寸依場地而定（攝影：李維尼，圖片提供：哇大創意）

陳政道｜〈Dgiyag Skadang 砂卡礑的山〉

陳政道的〈Dgiyag Skadang 砂卡礑的山〉（2023-現在）邀請砂卡礑教會成員利用地震後新北市玩具銀行捐贈的積木進行創作，透過砂卡礑的山，反思砂卡礑的地震故事，回應展覽主題。

陳政道〈Dgiyag Skadang 砂卡礑的山〉，2024，裝置，尺寸依場地而定（圖片提供：哇大創意）
陳政道〈Dgiyag Skadang 砂卡礑的山〉，2024，裝置，尺寸依場地而定（圖片提供：哇大創意）

盧俊翰｜《地鳴後滄桑》系列

盧俊翰的《地鳴後滄桑》系列（2018-2024）畫作，以近似圖騰、拼圖的視覺風格，記錄了震後的滄桑，訴說自然景色與社會現象的變化與無常。

盧俊翰《地鳴後滄桑》，2018-2024，共11幅畫作，尺寸依場地而定（圖片提供：哇大創意）
盧俊翰《地鳴後滄桑》，2018-2024，共11幅畫作，尺寸依場地而定（圖片提供：哇大創意）

鍾順龍 × 莊慕華｜〈還在〉

鍾順龍 × 莊慕華的〈還在〉（2024）系列攝影作品，自我們熟悉靜止的日常風景中，擷取變動的痕跡，帶領觀者了解星球還在，地震還在，生活也還在。

鍾順龍Ｘ莊慕華〈還在〉，2024，攝影，尺寸依場地而定（圖片提供：哇大創意）
鍾順龍Ｘ莊慕華〈還在〉，2024，攝影，尺寸依場地而定（圖片提供：哇大創意）

PALAFANG花蓮跳浪藝術節
時間｜2024.11.02 – 2025.01.05
主展場｜花蓮縣石雕博物館、花蓮美術館
主展場藝術家｜2ENTER貳進、Ali Istanda胡家瑜、Iyo Kacaw伊祐・噶照、Raito Low劉靜怡、公視我們的島、王煜松、涂維政、張溥騰、陳政道、盧俊翰、鍾順龍 × 莊慕華

衛星站合作藝術家｜
MiDAS米崙地震工作站（新城鄉）
陳玟樺（洄遊吧｜新城鄉）
鄭致廷（璞石咖啡 × 光之島共享基地｜花蓮市）
地震寫生團：王思婷、王煜松、朱庭嬅、吳優、扶九淵、林佑愷、徐立軒、張峻閡、莊梩桉、陳廷妮、黃政強、黃庭筠、楊潔恩、黎睿騰（花蓮綠地繪畫工作室 × 0403共享空間 × 東東強海街基地｜花蓮市）
許雅菁 × 王煒婷（艸青悠耘工作室｜壽豐鄉）
鍾順龍（美好藝術｜鳳林鎮）
白欽源（台灣黑熊教育館｜玉里鎮）
黃海蒂（Makotaay生態藝術村｜豐濱鄉）

資料提供｜PALAFANG花蓮跳浪藝術節  文字整理｜Adela Cheng

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日本人氣「人也太好了吧展」最新力作登台！「我看你是沒懂喔」與「我感到高興的小事」雙展說出你的日常心聲

by Adela Cheng 2026-04-04

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日本人氣「人也太好了吧展」最新力作登台！「我看你是沒懂喔」與「我感到高興的小事」雙展說出你的日常心聲

還記得去年登台的日本人氣「人也太好了吧展」嗎？這次由日本創意團隊entaku和SaltSweeet聯合呈現的全新雙展「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」，現於台北微風信義B3展出中，台中場則預計於5月登場。而entaku創意總監明円卓也與我們分享展覽背後的創作思考。

entaku創意總監明円卓說明，他們是以「情感」為主題的展覽創作團隊。而在各種喜怒哀樂之中，這次的「我看你是沒懂喔展（そういうことじゃないんだよ展）」所著眼的，是一種接近「憤怒」的情緒，他們認為那或許是人類最強烈的一種情感，因此抱著挑戰的心情創作了本次展覽。他補充，「與其說是以『憤怒』為主題，不如說是以『我看你是沒懂喔』那種帶點鬱悶、說不上來的情緒為核心。」

日本人氣「人也太好了吧展」最新力作「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」，現正於台北微風信義B3展出中。（圖片提供：SaltSweeet）
日本人氣「人也太好了吧展」最新力作「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」，現正於台北微風信義B3展出中。（圖片提供：SaltSweeet）

日本人氣「人也太好了吧展」如何創造共鳴？entaku創意總監明円卓以「情感」為核心，真實捕捉微小日常

呈現人類情感的雙面性

entaku的展覽每次都會有兩種不同的觀點。比如上次的「人也太好了吧展」，就與「我感到有點煩的小事展」相互對照；而「我看你是沒懂喔」這些胸口悶悶的感受，與之相對的情感就是「我感到高興的小事展（ありがたいことです展）」中，那些「微小的喜悅瞬間」。也就是說，不論是負面或正面，entaku都希望將人類情感的雙面性一起呈現在展覽之中。

日本創意團隊entaku策劃的人氣展覽「人也太好了吧展（いい人すぎるよ展）」、「我感到有點煩的小事展（やだなー展）」於去年10月首度登台。（圖片提供：明日製作所，攝影：鏡好映像）
日本創意團隊entaku策劃的人氣展覽「人也太好了吧展（いい人すぎるよ展）」、「我感到有點煩的小事展（やだなー展）」於去年10月首度登台。（圖片提供：明日製作所，攝影：鏡好映像）
（圖片提供：明日製作所，攝影：鏡好映像）
（圖片提供：明日製作所，攝影：鏡好映像）
「我感到高興的小事展」蒐集來自世界各地人們的「開心瞬間」，是一個充滿幸福感的企劃展。（攝影：Adela Cheng）
「我感到高興的小事展」蒐集來自世界各地人們的「開心瞬間」，是一個充滿幸福感的企劃展。（攝影：Adela Cheng）
（攝影：Adela Cheng）
（攝影：Adela Cheng）

在互動中成立的展覽

明円卓也透露，在他們策劃的展覽中，「我看你是沒懂喔展」是在日本最受歡迎的系列。舉例來說，展覽中有個內容是「壓克力立牌不就只是塊板子嗎？」，結果有許多觀眾帶著壓克力立牌來到展場拍照；還有一個梗是「算面積的話，美甲不是很不划算嗎」，大家也紛紛拍下自己的美甲與看板合照。另外還有像是偶像系列、演唱會相關的內容，在日本也非常有人氣。也因此，這是一個在與觀眾的互動關係之中才得以成立的展覽。

（攝影：Adela Cheng）
（攝影：Adela Cheng）
（攝影：Adela Cheng）
（攝影：Adela Cheng）
（圖片來源：我看你是沒懂喔展）
（圖片來源：我看你是沒懂喔展）

「『我看你是沒懂喔展』在日本像是網路迷因般傳開，與日本的社群平台相當契合。我們也很想看看這樣的內容到了亞洲其他國家，會產生什麼樣的反應？是不是也會自主創作、擴散這個主題？這是我們這一次展覽的看點與挑戰。」

（攝影：Adela Cheng）
（攝影：Adela Cheng）

融入台灣在地內容

這次entaku同樣加入了台灣在地的內容，除了邀請台灣朋友一起發想點子，也翻譯成台灣慣用的語言，希望能讓台灣觀眾能夠清楚感受到「這是為台灣而做的展覽」。明円卓笑說，尤其是展覽中出現的「綠色乖乖」讓他印象深刻，如果不懂台灣文化，真的會完全不知道其中的含義。

展場中出現的「綠色乖乖」，絕對讓台灣人會心一笑！（攝影：Adela Cheng）
展場中出現的「綠色乖乖」，絕對讓台灣人會心一笑！（攝影：Adela Cheng）

以「人類的情感」為核心創作

明円卓說明，entaku的展覽並不是以「日本人的情感」為主題，而是以「人類的情感」為核心進行創作。因此，這就像是一場實驗，他們希望這些內容在日本、韓國、台灣，都能夠被理解與產生共鳴。他認為，雖然在社群媒體上很難真實表達情緒，但如果大家來到這個展覽現場，能和家人、朋友或戀人一起討論這種壓抑的心情，應該會是一件很開心的事。

（圖片提供：SaltSweeet）
（圖片提供：SaltSweeet）

「我感到高興的小事展」＆「我看你是沒懂喔展」
日期｜2026.4.2～2026.6.14（台中場預計5月登場）
學生免費日｜4/5（日）出示學生證可免費入場
地點｜微風信義 B3（台北市信義區忠孝東路五段68號B3）

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模糊是失敗還是抵抗？桃園襲園美術館《模糊的風景》6 位新生代藝術家，用繪畫、陶瓷、素描給出各自的答案

by 吳哲夫 2026-04-04

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模糊是失敗還是抵抗？桃園襲園美術館《模糊的風景》6 位新生代藝術家，用繪畫、陶瓷、素描給出各自的答案

在追求高畫質、畫面越來越清晰的時代，模糊是一種失敗，還是一種抵抗？桃園襲園美術館最新展覽《模糊的風景 Blurring the Scenery: A Gesture of Resistance》，由策展人林郁晉策劃，邀請王愛眉、李秉璈、李盈蓁、彭韋、陳寬睿、劉文豪 6 位新生代藝術家，透過繪畫、陶瓷、素描與複合媒材，給出各自的答案。

當地表被衛星切成可以無限放大的圖格，每條街道被轉成隨時可以呼叫的街景資料，個人生活壓縮成可以滑動、分享、被演算的圖像單位，連影片畫質都在往 4K、8K 推進，出現馬賽克的低解析度成了某種羞恥。「看不清楚」幾乎等同於失職，你要說清楚、表態清楚、讓人看清楚你是誰、站在哪裡。

桃園青埔的襲園美術館，卻推出了一個關於「模糊」的展覽。《模糊的風景 Blurring the Scenery: A Gesture of Resistance》由策展人林郁晉策劃，邀請王愛眉、李秉璈、李盈蓁、彭韋、陳寬睿、劉文豪6位新生代藝術家，透過繪畫、陶瓷、素描與複合媒材，各自回應同一個提問：在高解析度影像主導的當代，模糊還有什麼事情可說？

林郁晉給出的答案是：「模糊不只是距離與視覺上的失焦，更關乎記憶與敘事的方式。」在「不可能完整」的敘事條件下，我們無法還原所有細節，只能在遺漏與缺口之間選擇如何講述。關鍵不在於假裝全知，而是在承認有限的前提下，仍對所說之事負責。這種誠實，同時也是對「必須清楚、必須立即說明」的一種微小抵抗。

襲園美術館。（圖片提供：襲園美術館）
襲園美術館。（圖片提供：襲園美術館）

影像、記憶與演算法之間的模糊

幾位藝術家的起點，都和影像有關，但介入的方式各不相同。

王愛眉的問題，從美術館本身開始。她蒐集了 Google 與 Instagram 上所有和襲園相關的影像，透過 AI 重新生成視角，再把這些被機器看見的風景，轉化為畫布上的網格結構。那個網格指向兩件事同時存在的狀態：一邊是繪畫傳統裡測繪風景的技術，另一邊是數位影像的像素邏輯。風景在這裡不再是空間的忠實再現，而更像是記憶沉積之後留下的殘跡，也像是被演算法反覆篩選之後，還剩下什麼。

王愛眉〈清晰的後半部〉。（圖片提供：葛映辰）
王愛眉〈清晰的後半部〉。（圖片提供：葛映辰）
王愛眉〈路邊景箱〉。（圖片提供：王愛眉）
王愛眉〈路邊景箱〉。（圖片提供：王愛眉）

李秉璈的出發點是深夜看影片的日常。那些在演算法裡不斷循環的畫面，他人的旅遊照、碎片化的生活流，最終都被堆進畫布，透過壓克力的反覆打磨，建立出訊息層疊之後的朦朧輪廓。他說，他好像從一種「灰階、不明不白的狀態」開始，去構築一個心靈風景，「作品看似邊界清晰，但在意義上其實進行了混淆與打散。」〈風情畫，彼方〉從一張旅遊照出發，加入繪圖軟體的手指符號，使畫面呈現出在手機螢幕上滑動般的輕盈感。那個手勢本身，就是當代觀看的姿態。

李秉璈〈翻頁單元02 天空〉。（圖片提供：葛映辰）
李秉璈〈翻頁單元02 天空〉。（圖片提供：葛映辰）
李秉璈〈風情畫·彼方〉。（圖片提供：葛映辰）
李秉璈〈風情畫·彼方〉。（圖片提供：葛映辰）

材質與時間裡的模糊

另外幾位，把問題推進到了媒材本身。

李盈蓁做的事，說起來有點像是在等待。她用陶瓷翻譯繪畫，把原本附著於紙張的筆觸轉移到黏土上，送進高溫裡燒。燒製的過程中，紙或布的基底消失了，留下來的只有釉藥與礦物凝固之後的痕跡。《從底部而生的景》系列裡，觀者在畫面中辨認出的東西，往往不是藝術家事先設定好的圖像，而是自己帶進來的記憶與感知。模糊在這裡不是一個選擇，而是材料在時間裡自然發生的事。

李盈蓁〈從底部而生的景〉。（圖片提供：葛映辰）
李盈蓁〈從底部而生的景〉。（圖片提供：葛映辰）
李盈蓁〈從底部而生的景〉局部。（圖片提供：葛映辰）
李盈蓁〈從底部而生的景〉局部。（圖片提供：葛映辰）
李盈蓁〈收容其中〉。（圖片提供：葛映辰）
李盈蓁〈收容其中〉。（圖片提供：葛映辰）

陳寬睿入選 2025 年臺北美術獎，他用鐵鏽工作。過去常見於裝置的鏽蝕與氧化過程，在此次創作中被收束進平面繪畫，停留在相對穩定的狀態。那些鏽的色層在畫面中擴散、滲透、堆疊，像是一段已經發生過的時間被保留下來，成為風景的殘影。《破涘集》借用水墨「破墨法」的精神，以鐵鏽與藥水的生成關係讓形與勢在滲染中自然浮現；《之間》讓痕跡停留在尚未確定的狀態，如同故事結束前的那個瞬間。

陳寬睿〈初澗·06〉、〈太陽留住你〉。（圖片提供：葛映辰）
陳寬睿〈初澗·06〉、〈太陽留住你〉。（圖片提供：葛映辰）
陳寬睿〈破涘集001〉。（圖片提供：葛映辰）
陳寬睿〈破涘集001〉。（圖片提供：葛映辰）
陳寬睿〈落哀〉。（圖片提供：葛映辰）
陳寬睿〈落哀〉。（圖片提供：葛映辰）

身體與框架裡的模糊

彭韋的起點是一次夏至的寫生。那天陽光太烈，他的視線在強光與畫布之間不斷切換，眼前的景色開始像過曝的照片，輪廓難以辨認。這個身體經驗開啟了他對光的好奇。後來移居竹北，他沿著頭前溪騎行、漫步、停留，在不同速度的身體節奏裡感受同一條河流，也在行走之間用素描持續提問：當我們看見風景，看見的究竟是外在景象，還是感知與記憶拼湊出來的影像？

彭韋〈拂風〉。（圖片提供：葛映辰）
彭韋〈拂風〉。（圖片提供：葛映辰）
彭韋〈63公里的風景〉、〈拂風〉。（圖片提供：葛映辰）
彭韋〈63公里的風景〉、〈拂風〉。（圖片提供：葛映辰）

劉文豪的 3 個系列，從不同角度問同一件事：個體如何在框架裡生長？《盆景》以人為控制的盆栽為隱喻；《恐龍》來自考古遊戲的「連連看」，身體細微的顫抖使線條無法筆直，那些錯位的線最終構成對恐龍模糊身形的想像，就像古生物學家依據零散化石重建遠古樣貌；《雲》透過紗窗的網格觀看天空，光斑穿越格線，使雲的形狀在限制之中逐漸模糊。框架沒有消失，但框架之內長出了別的東西。

劉文豪〈65〉、〈61〉、〈千年木〉。（圖片提供：葛映辰）
劉文豪〈65〉、〈61〉、〈千年木〉。（圖片提供：葛映辰）
劉文豪〈雲〉。（圖片提供：葛映辰）
劉文豪〈雲〉。（圖片提供：葛映辰）

模糊，從來都在

這展覽的命題，不禁令人想起德國藝術史學者烏利西（Wolfgang Ullrich）在《模糊的歷史》（Die Geschichte der Unschärfe）開頭引用的那個問題。哲學家維根斯坦（Ludwig Wittgenstein）在《哲學研究》裡寫道：「模糊的圖像常常不就是我們需要的嗎？」

烏利西以此為起點，往回追溯了兩個世紀。他發現，每當「清晰」成為時代的主旋律，模糊就會以不同的姿態作為反命題出現：浪漫主義藝術家用它來對抗工業社會的喧囂，攝影師用它來爭取被視為藝術的資格，20 世紀的前衛運動用它來消解事物固有的輪廓。模糊的形態一直在變，但它始終都在，不是作為技術上的缺陷，而是一種主動的觀看姿態，對「必須看清楚」這個要求的持續抵抗。

《模糊的風景》裡的 6 位藝術家，也許沒有刻意要和這段歷史對話，但他們各自抵達的地方，指向同一件事：當「清楚」已經成為一種社會規訓，選擇模糊，需要的不只是技術，而是一種立場的誠實。

劉文豪〈61〉、〈雲〉與李秉璈〈生活的拓片04〉。（圖片提供：葛映辰）
劉文豪〈61〉、〈雲〉與李秉璈〈生活的拓片04〉。（圖片提供：葛映辰）
陳寬睿〈破涘集001〉、〈之間漸漸消失的模樣〉、〈幕山〉。（圖片提供：葛映辰）
陳寬睿〈破涘集001〉、〈之間漸漸消失的模樣〉、〈幕山〉。（圖片提供：葛映辰）

《模糊的風景 Blurring the Scenery: A Gesture of Resistance》

展期｜2026. 03. 07（六）- 2026. 05. 23（六）
地點｜襲園美術館（桃園市中壢區青埔九街 57 號）
看展預約｜https://reurl.cc/46DyDv

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