第三屆「PALAFANG花蓮跳浪藝術節」於2024年11月2日至2025年1月5日回歸。本屆藝術節由馬國鳳、龔卓軍、Nakaw Putun、王玉萍共同策展，以「星球爆裂觀測站」為主題，在花蓮縣石雕博物館及花蓮美術館展出11組藝術家的全新創作，並串連8個在地特色空間作為本屆藝術節的衛星站，帶來一系列精彩展覽及體驗活動。

以「星球爆裂觀測站」為題

「Palafang」在阿美語意為「來做客、去拜訪」；跳浪既是地名也是一種生活方式，早期東海岸人們往來需計算浪潮，在礁岩間跳躍式前進。兩者皆有「回家」之意。自2021年首屆「PALAFANG花蓮跳浪藝術節」舉辦以來，藝術節以「創造你與花蓮的新關係」為核心，通過專業藝術策展呈現創作者眼中的花蓮，並結合在地藝文平台分享生活體驗，藉此串連起旅人與當地人對花蓮的情感。

本屆藝術節「星球爆裂觀測站」，主視覺底圖來自設立於花蓮七星潭的米崙地震工作站於0403大地震發生時所偵測的光纖訊號，淺綠到深藍是壓縮，橙黃到暗紅是擴張，光纖訊號編織出一張過於豔麗的地紋，顯示了地震當下地殼爆裂的躁動。而PALAFANG花蓮跳浪藝術節策展團隊決定直視有數條活動斷層經過並鄰近琉球海溝地震隱沒帶的花蓮獨特的地理性，以及生活於此的人們的震央日常。

與地震科學跨域合作

PALAFANG花蓮跳浪藝術節以地震頻繁的花蓮作為「星球爆裂觀測站」，藝術家們從過去／現在／未來的大時空視角，提出各自的藝術詮釋與表現，運用部落神話、群體寫生、數位模型、事件繪畫、場所攝影、環境影像、部落重建、療癒劇場和詩學書寫，來銜接受創的環境與人心。

此次更首度與地震科學進行跨域合作──邀請臺灣地震科學中心首席科學家、中研院地球科學研究所馬國鳳特聘研究員為策展人，和她所主持的米崙斷層鑽井觀測站，一起為展覽提供了科學觀測的角度。結合理性與感性，本屆藝術節試圖創造一個精神地理上的療癒場所，透過感性的觸動，去探討並促動人與環境在星球巨大震盪後的關係重組。

回應人與土地的共生關係

今年藝術節延續往屆形式，主展場設於花蓮縣石雕博物館及花蓮美術館，本屆將呈現2ENTER貳進、Ali Istanda胡家瑜、Iyo Kacaw伊祐・噶照、Raito Low劉靜怡、公視我們的島、王煜松、涂維政、張溥騰、陳政道、盧俊翰、鍾順龍 × 莊慕華共11組藝術家作品，共同回應人與土地的共生關係。

除主展場之外，今年亦邀請了橫跨花蓮市區、新城、壽豐、鳳林、玉里、豐濱8個在地藝文平台，以衛星站的形式參與本次藝術節，透過田調採集在地民眾的地震經驗，並經由藝術家轉化為一系列展覽與體驗活動。合作夥伴包含：洄遊吧、樸石咖啡×光之島共享基地、艸青悠耘工作室、美好藝術、黑熊教育館、Makotaay生態藝術村、MiDAS美崙地震工作站、地震寫生團。

齊聚11組藝術創作

2ENTER貳進｜〈擬山行〉

藝術家團體2ENTER貳進的〈擬山行〉（2024）透過具有即時光追系統的遊戲引擎，將花蓮峽谷作為「數位寫生」的對象，形構出一種集結地景、符碼、數位資訊之虛擬風景，重塑跨越時空的感官經驗。

Ali Istanda 胡家瑜｜〈山，與山〉

布農族藝術家 Ali Istanda 胡家瑜創作風格簡練，其版畫作品〈山，與山〉（2024）展現了藝術家對於原住民族群在現代處境的反思。

Iyo Kacaw 伊祐・噶照｜〈生命的穿透力〉

倡議海洋永續觀念的阿美族藝術家 Iyo Kacaw 伊祐・噶照，其大型裝置作品〈生命的穿透力〉（2024）拼接重組鋼筋、鐵、藤蔓、回收水泥塊，展現出生命的韌性與力量。

Raito Low 劉靜怡｜〈像石頭一樣柔軟〉

現居台灣的馬來西亞藝術家Raito Low 劉靜怡，將Makotaay豐富的地景生態作為主角，以停格動畫為手法創作〈像石頭一樣柔軟〉（2024），透過呈現石頭多變的形態，帶領觀者重新認識石頭及阿美族人。

公視《我們的島》｜《我們的島》精選影像

公視《我們的島》從1998年開播以來，長期記錄台灣土地，本次透過展出《我們的島》精選影像，讓觀眾更加瞭解這塊不曾靜止的大地，共同找出防災、減災之道。

王煜松｜〈花園-花蓮#九〉

王煜松的複合媒材創作〈花園-花蓮#九〉源自藝術家在花蓮的嶺頂考古遺址遊走過程中，撿拾重組陶片、土壤、考古後的殘留物，藉此想像它們在時空維度的存在。

涂維政｜《地震博物館》系列

涂維政的《地震博物館》系列（2020-2024）透過神話、採集、工作坊三種方法和線索，對「地震」進行重新認識，並思考地震對人類的影響及面對它的觀看態度。

張溥騰｜〈深時間裡的心跳〉

張溥騰的〈深時間裡的心跳〉（2024），以聲音裝置回應台灣和日本兩地的火山次聲波，並播放人類心跳聲與火山次聲波的共振，表達出藝術家對於環境的詩意關懷。

陳政道｜〈Dgiyag Skadang 砂卡礑的山〉

陳政道的〈Dgiyag Skadang 砂卡礑的山〉（2023-現在）邀請砂卡礑教會成員利用地震後新北市玩具銀行捐贈的積木進行創作，透過砂卡礑的山，反思砂卡礑的地震故事，回應展覽主題。

盧俊翰｜《地鳴後滄桑》系列

盧俊翰的《地鳴後滄桑》系列（2018-2024）畫作，以近似圖騰、拼圖的視覺風格，記錄了震後的滄桑，訴說自然景色與社會現象的變化與無常。

鍾順龍 × 莊慕華｜〈還在〉

鍾順龍 × 莊慕華的〈還在〉（2024）系列攝影作品，自我們熟悉靜止的日常風景中，擷取變動的痕跡，帶領觀者了解星球還在，地震還在，生活也還在。

PALAFANG花蓮跳浪藝術節
時間｜2024.11.02 – 2025.01.05
主展場｜花蓮縣石雕博物館、花蓮美術館
主展場藝術家｜2ENTER貳進、Ali Istanda胡家瑜、Iyo Kacaw伊祐・噶照、Raito Low劉靜怡、公視我們的島、王煜松、涂維政、張溥騰、陳政道、盧俊翰、鍾順龍 × 莊慕華

衛星站合作藝術家｜
MiDAS米崙地震工作站（新城鄉）
陳玟樺（洄遊吧｜新城鄉）
鄭致廷（璞石咖啡 × 光之島共享基地｜花蓮市）
地震寫生團：王思婷、王煜松、朱庭嬅、吳優、扶九淵、林佑愷、徐立軒、張峻閡、莊梩桉、陳廷妮、黃政強、黃庭筠、楊潔恩、黎睿騰（花蓮綠地繪畫工作室 × 0403共享空間 × 東東強海街基地｜花蓮市）
許雅菁 × 王煒婷（艸青悠耘工作室｜壽豐鄉）
鍾順龍（美好藝術｜鳳林鎮）
白欽源（台灣黑熊教育館｜玉里鎮）
黃海蒂（Makotaay生態藝術村｜豐濱鄉）

_{資料提供｜PALAFANG花蓮跳浪藝術節  文字整理｜Adela Cheng}

嘉義縣義竹鄉的藝文新地標「天來美術館」於今（2026）年3月31日正式開館，其由遠流出版公司董事長王榮文與館長文曼君賢伉儷籌備，並邀請到國際建築師毛森江操刀設計。

天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉，以「做美麗的東西，我也可以」為建館宗旨，期許本館不只作為展示藝術品的容器，並成為一個培養美、創造美的育成基地，打破藝術專屬於菁英階級、侷限在城市的想像。

破舊房舍搖身一變成美術館

美術館建築物側面的9個字——「天來美術館 善之所在」，取名自創辦人王榮文的父母王天來、王翁善。這裡原是他們生養9個孩子的舊居，也是王榮文出生長大的家。為紀念雙親，他決定化私為公，將原為三合院灶腳、牛棚和二層穀倉的破舊房舍，轉化為美術館。

毛森江親自操刀天來美術館

天來美術館的設計，由建築師毛森江親自操刀。深受日本建築師安藤忠雄影響的他，曾打造多座具代表性的清水模建築，如位於台南漁光島的「毛屋」，以及將國際設計家具與空間美學完美融合的「森/CASA」。而天來美術館以「農夫美術館」為初始定位，在幾何構成的建築中融入斗笠、農田、稻草等元素，呼應農夫的生活風景。

光線與清水模建築交織

美術館的正門需經過一條僅約60公分寬的側邊走道，這條狹長的通道以稻草灰燼特殊工法鋪設完成，象徵農地中的田埂路；外觀屋頂以四片清水模貼上銅片，構成不規則的斗笠形狀，勾勒出豐富的天際線變化。毛森江巧妙翻轉原本有限的空間，將其化為通透且流動的場域。動線引導觀者走上二樓平台與三角形迴廊，在極簡的幾何構圖中，看見光線如何與清水模的灰階交織，演繹純粹而紮實的空間對話。

開館首展展出20多件巨幅筆墨

天來美術館開館首展推出「初學者王榮文與藝術家程延平的對畫」聯展，展期為3月31日起至7月19日。王榮文在美術館籌備期間受藝術家程延平啟發，捨棄傳統筆墨，以掃把、刷子等工具豪邁作畫，首幅大畫生動呈現童年八掌溪畔父親鞭打老牛的深刻回憶，最終兩人決定合作推出首展。

本次展覽展出20多件巨幅筆墨，既是東方美學的寫意，也是鄉土靈魂的寫實，讓觀者在巨幅畫作前，感受到一種由靜入動、由古入今的視覺震撼。人人都能畫畫、人人也都應該畫畫，希望藉由這場酣暢淋漓的筆墨揮灑，讓每一位觀者都能帶走「原來我也可以」的起心動念。

做美麗的東西，我也可以
展期｜2026/4/2～7/19
地點｜天來美術館（嘉義縣義竹鄉義竹村84號）
開館時間｜週四-週日 10:00-17:00
購票資訊｜免費入場

_{資料來源｜嘉義縣政府、天來美術館；文字整理｜Adela Cheng}

公園是大眾熟悉的日常場域，當園區樣式漸成某種模板，我們還能如何重新想像這與城市生活密不可分的「日常樂園」？公園還能怎麼綻放出如樂園般令人感到驚奇、心生嚮往的魅力？

臺北市立美術館（北美館）兒藝中心推出《造公園》特展，以「公園的奇想」為出發點，邀集9組藝術家在館內造了一座「公園」——透過錄像、聲音裝置、立體、複合媒材等多元形式的創作，邀請大小朋友打開想像和體驗「公園」的多重路徑，透過藝術重新凝視這日常生活中熟悉的場域！

親臨展場，除了會看見路燈、涼亭、遊樂器材等熟悉元素的新樣貌，還會挖掘那些過去可能不曾知曉的台灣公園趣事——游泳池常見於20世紀初的台灣公園？台北市區竟有座存有史前遺址的公園？更多有趣的新知和舊事，待你到現場解鎖。

北美館兒藝中心《造公園》陣容

策展人｜王瑋婷

參展藝術家｜石孟鑫、李鈺淇、吳燦政、明白實驗所（李明潔、李欣穎）、倪祥、陳姿尹、陳萬仁、楊雨樵與蕭聖健

從台灣第一座近代公園「圓山園區」出發

北美館地理位置鄰近花博公園，隔著中山北路的圓山園區過去即是台灣第一座近代公園——圓山公園，於1897年對外開放。園區內不僅保存著台灣重要的史前遺址——圓山文化層遺址，亦曾於1915年與1938年先後設立動物園與遊樂園。1977年，台北廣播電台遷入，此地長期作為台北重要的休憩、教育與娛樂場域，在不同歷史階段承載著城市記憶與公共角色。

《造公園》以圓山公園的歷史脈絡為前期研究基礎，透過3個子題：「形狀與感知」、「自然與建構」及「公共性與再想像」，以展覽內容包裹公園所蘊含的多重面向，引導觀眾重新思考人與自然、人與人之間的關係，並在參與及觀看之中，開啟一場與歷史之間的對話。

探索路燈、涼亭、翹翹板的有趣新貌

藝術家將公園中的路燈、遊具、涼亭、球場等元素，凝聚為「形狀與感知」，重新放大那些細微而常被忽略的片刻。石孟鑫的《 （ ） 》與《門燈柱》，將公園常見的黃色圓球柱燈擬人化，讓原本直立的柱體展現出不同姿態，賦予日常物件新的生命與空間意義。作品位於展場入口，散發溫暖的黃光，引導觀眾進入展覽空間，如同踏進公園。

陳姿尹的作品《Light up and down》以翹翹板為意象，隨著光線明暗的變化而產生傾斜，藉此向觀眾提出「光是否具有重量」的提問，喚起人們對城市生活中晝夜節奏，以及光對於身體與情緒所產生牽引的感知。

來自香港的李鈺淇將香港城市的記憶轉化為錄像裝置《遊、樂、園》，透過手繪動畫帶領觀眾穿梭於結合想像的遊樂場、行人隧道與城市角落。

從公園裡的人造自然，尋訪台灣公園往事

公園的設計規劃經常涉及人造自然，「自然與建構」子題探討其中人與自然的關係。陳萬仁的錄像作品《深邃而璀璨的憂鬱》以空拍機視角俯瞰水面，在策展脈絡上呼應1920至1930年代台灣公園相繼設置游泳池的歷史背景。作品在此成為泳者身體與時間交會的場域，重複性的動作亦為觀眾帶來平靜或不安的矛盾感受。

蕭聖健之作《月夜》以機械結構模擬自然聲響，回應科技文明與城市進程對感知經驗的改寫，使觀眾重新意識到自然如何被「重新製造」。

聲音影像裝置《公園》延續吳燦政對城市聲景的長期觀察，透過拍攝公園中不同的樹種，並結合多年累積的聲音地圖，作品中收錄風吹樹葉、蟲鳴、鳥叫與人群交談的聲音，既屬於城市，也承載個體記憶，揭示公園「存於公私領域之界」的空間特質。

在公園裡考古城市歷史

互動區及工作坊的內容，回應了圓山公園的歷史脈絡與史前文化遺址，探討了城市在文化保存與現代化之間的調適與變遷。明白實驗所的《13號兒童樂園》系列作品，以旋轉木馬意象與公園流傳的故事為起點，將舊兒童樂園與其前身「圓山動物園」的文本史料轉譯為影像裝置、身體展演與聲響物件，喚起觀眾心中跨越時間的共同記憶。

言說藝術表演者楊雨樵的《塚》以考古遺跡為靈感，觀眾可將粉筆塊投擲到特製的斜坡屋頂，粉筆在滾動與掉落的過程中發出各種聲響，藝術家將於展期間的演出活動中，如同考古學家般「挖掘」堆積的粉筆，透過遊戲、聲音與歷史的結合，引導觀眾重新感受城市與歷史，以及物質與聲響之間的微妙關聯。

倪祥的《很久以前之後》則以圓山公園的歷史為靈感，邀請觀眾參與互動，將公園常見的元素，如雕像檯座、紀念碑、樹幹轉化為意象不到的體驗方式，讓觀眾重新體驗日常空間中潛藏的奇幻與開放性。

一起想像北美館的未來樣貌！

本展特別設置「靈感草稿：公園設計」與「地底下的美術館，上面的公園」2個創作區域，邀請觀眾發揮想像力，描繪心中理想的公園樣貌。以此回應北美館正以「花博公園美術園區」為基地擴建新館的當下情境——新館的主建築位於地下層，地面則規劃為開放的公園綠地，未來將成為台北都會北區的文化綠色廊帶。透過觀眾參與，展覽得以從展場延伸至對美術館、圓山園區以及城市未來的思考與想像。

《造公園》Imagining a Park

展期｜2026.03.28－08.30

地點｜臺北市立美術館 兒童藝術教育中心

更多展期間活動與工作坊資訊請見此