南韓藝術家Haydonna台北個展「Gentle Souls」：以愛犬為靈感，捕捉⽇常⽣活中的柔軟時刻

在現代繁忙與喧囂的⽣活中，我們往往忽略了那些微⼩卻珍貴的瞬間，Contemporary by U畫廊將於2024年年末帶給觀眾⼀個嶄新的展覽 ——「Gentle Souls」。Haydonna 的作品以其愛⽝為靈感，從低視⾓探索寵物眼中的純粹世界，透過簡約⽽多巴胺的⾊彩，捕捉⽇常⽣活中的柔軟時刻。本次展間彷若「家」的延伸，丹麥家具品牌 HAYTaiwan 的家具點綴其間，將藝術與⽣活緊密結合，邀請觀者沉浸於⽣活的純真與美好。

此次展出多元作品中經常出現稱為「Shadow Friend」的⿊⾊動物形象，它既是狗狗的影⼦，也是作者⾃我倒影的象徵，表達出與愛⽝間深刻的情感羈絆。Haydonna 採⽤寵物的低視⾓進⾏創作，並經常幻想若狗狗們能說話，牠們會說些什麼？⼜是如何看待這個世界？ Haydonna 曾說：「我時常將牠們描繪得更⼤，或賦予牠們⼈類特徵。這是我在藝術世界中將牠們當作夥伴的⽅式。」透過擬⼈化⼿法，訴說著⾃⼰想像中的故事，在畫作中留下屬於寵物的真摯情感。

「⼈們將原本沒有實質意義的事物賦予意義，⼜或是表⾯看似有意義的事物其實空洞無實。」Ｈaydonna 在展出的作品之中不僅捕捉了⼈與寵物之間純真⽽深厚的情感連結，也引發觀者反思此社會現象。這些作品回歸到⼈事物的本質，讓⼈從動物真誠的視⾓體驗，進⽽引導我們思考簡單⽣活的價值，並喚起對這些珍貴瞬間的感知與視。

HAYDONNA 遇上 HAY Taiwan

此次展間以「家」的意象為主題，每個區域代表不同的⽣活痕跡：與寵物依偎的沙發上、午後⽇光浴的⾓落，⼜或是能沈浸閱讀的個⼈空間，透過視覺、聽覺、和嗅覺喚起觀者在⽇常中不經意忽略的⼩確幸。展間的佈置品及家具來⾃近期廣受關注的丹麥家具品牌 HAY Taiwan。產品強調實⽤性與藝術性，不僅展現北歐簡約美學，還融入了當代設計風格，這些元素與 Haydonna 的極簡構圖及⼤膽⽤⾊相呼應，實現藝術與⽣活的融合。

親⾝體驗北歐和南韓當代美學帶來的「⽇常之美」

在「Gentle Souls」展覽中，Contemporary by U 為觀眾呈現南韓藝術家 Haydonna 與 HAY Taiwan 的美學對話，讓 Haydonna 的藝術作品在⽇常⽣活場景中展現出獨特的魅⼒。觀得以深刻體驗藝術如何提升⽣活質，並對抗現代繁忙⽣活所帶來的壓⼒，體現「簡單美好」的理念。

本次展覽中，藝術家 Haydonna 的全部作品和展間的 HAY Taiwan 家具皆有販售。同時，我們與藝術家聯名推出多款展覽限定的⽂創商品，如磁鐵、打火機、⾺克杯、領⼱等等，以及多樣 HAY Taiwan 的相關商品包括「Weekend」托特包、今年四⽉推出的「HAY DOGS」系列商品，該系列包含寵物領⼱、繩結玩具和寵物牽繩等，讓⼤家可以同時收藏 Haydonna 和 Hay Taiwan 的⼩物。

藝術家 Haydonna 個展「Gentle Souls」，將於 2024 年 11 ⽉ 16 ⽇ ⾄ 2025 年 2 ⽉ 9 ⽇於 Contemporary by U藝廊展出，我們將引領⼤家拾那份樸實⽽迷⼈的⽇常，同時展覽期間的每週⽇為寵物⽇，誠摯邀請⼤家攜伴寵物前來觀展，進⾏⼀場純淨靈魂的交流。

展覽⽇期｜ 2024 年 11 ⽉ 16 ⽇ ⾄ 2025 年 2 ⽉ 9 ⽇

展覽時間｜ 週⼀⾄週五：10:30-19:00

週⽇⾄週六：09:00-19:00

展覽地點｜ Contemporary by U Gallery

展覽地址｜ 台北市信義區忠孝東路四段553巷42-1號

開幕茶會｜ 2024 年 11 ⽉ 15 ⽇ 14:00

購票資訊

購票⽅式｜ ACCUPASS和現場購票

票價｜ 新台幣 150 元（⾨票可折抵 100 元⽂創商品）

藝術家Stella個人展覽《成石記》即日起至11月8日於Whimsy Works奇想會展出。她以毛線為材，透過簇絨（tufting）手法，結合3D列印技巧，探索「石頭」的形體與成形之道。展覽不僅視覺充滿趣味，敘事也藏哲思。

長期以「石頭」為創作題材，Stella融入奇想，利用織品再現礦石的斷面、色澤和紋理。從傾力重現石頭的「形」，到創作和人生歷程推進，轉向思考和感知石頭「如何成形」，Stella逐漸捏塑出一套獨屬自己的石頭語言，行經一段「見山是山，見山不是山，見山還是山」的創作修煉之路。

以還原石頭的「形」為始

展覽《成石記》取自《紅樓夢》別名，因Stella覺得故事設定有趣，且「成石」字面上的意思恰巧呼應了她的創作探索之途。Stella早期的創作視角，著重於觀察石頭外在形體，並將其轉化到簇絨表面，力求作品接近石頭的「形」。她透過自學並使用兒童編織工具，在反覆調整與重新製作中，建立自己與石頭的關係。

毛線的柔軟與石頭的堅實，為作品創造鮮明而有趣的對比，也成為Stella持續探索材質與感知的起點。她的創作始終保有直覺式的本能，帶點笨拙，如孩童理解世界的方式，透過觸摸與模仿，憑直覺理解一個遠比自身龐大的世界。反覆揣摩石頭的過程如牙牙學語，也像是在學習一種原本並不存在的「石頭語言」。

轉向探索石頭「如何成形」

持續創作5年左右，Stella的想法有了轉變，不再執著於表面細節的多寡，不再迷戀如何精準複製一顆礦石的樣貌，轉而捕捉石頭「成形的力量」。她藉由毛線的密度、纖維傾倒的方向，以及表面起伏形成的陰影，表現礦石在漫長時間裡堆積、擠壓、流動與凝結的節奏。另外，她也進一步與工研院合作，利用3D列印技術，創造出有別以往的異材質軟雕塑。自此，石頭在Stella的作品中呈現出不同於日常認知、永遠堅硬的樣貌：時而硬實，時而柔軟，有時甚至帶有流動的姿態。

這個轉變的有趣之處在於，即使Stella的作品逐漸遠離石頭既有的物理結構，觀者仍可能從中感受到石頭的存在。而藝術家也不再需要一次次透過那些構成石頭的條件，去證明自己的作品有「多像一顆石頭」，而能著重傳達其「石性」。

異材質軟雕塑揉手作和科技痕跡

《成石記》集結Stella歷年代表作，從巨型簇絨地毯、裝置，到3D列印軟雕塑都在場。其中〈Crystal Cave〉系列作品，是她與ROSO機器人建造實驗室共創之作，其透過演算法轉譯自然礦石的有機輪廓，借用大型機械手臂進行3D列印，以絢麗色彩逐層堆疊出幾何與材料交融的形態。材料流動與冷卻所形成的獨特分層，將列印過程中的動態與時間凝結為可觀看、可觸摸的立體紋理，為展覽注入科技與手作交織的美學語彙。

5年的時間，或許不足以使一粒砂礫成岩，卻讓Stella作品中繁複的礦脈逐漸退去。《成石記》呈現這段從「似石」走向「成石」的創作歷程，更由石頭的存在主義，延伸意義至物質內在的本質，也就是所謂「石性」。當觀者踏入展場，眼前所見是石的進化，所感則是一位藝術家摸索未歇、終於「悟道」的自省過程。

《成石記》Stella 軟雕塑個展

展期｜即日起至2026.11.08（日）

時間｜13:00－19:00

地點｜Whimsy Works 奇想會（台北市大安區安和路一段21巷7號）

曾為韓國復古搖滾樂團Jannabi《Legend》創作專輯封面與視覺設計的韓國新世代藝術家 Qwaya，在台北JOSUIa GALLERY舉辦首次台灣個展《Way of Looking 看》。展品包含2026年新作在內的44件繪畫與陶瓷作品，並集結藝術家於2022至2026年間的文字記錄、生活速寫，以及實際使用的工具與材料，呈現作品之外的創作日常。

藝術家Qwaya是誰？

韓國新世代備受矚目的藝術家Qwaya，1991年出生於韓國大田，創作涵蓋繪畫與陶瓷，以鮮明色彩與自由筆觸，描繪日常生活中的人物、情緒與關係。自2017年起已累積超過30次個展，並參與70餘次聯展，展出足跡涵蓋韓國、巴黎與上海，曾於江陵市立美術館舉辦個展，亦曾參與首爾美術館聯展。他曾為Jannabi《Legend》創作專輯封面與視覺設計，並與RIMOWA合作藝術創作、為Ralph Lauren品牌活動繪製插畫，將個人的創作語言延伸至不同領域。

從專輯封面走進Qwaya的創作世界

許多人透過Jannabi《Legend》的專輯封面與視覺設計認識Qwaya，而此次《Way of Looking 看》則將觀看帶回繪畫與陶瓷作品本身，從實際的色彩、筆觸與形體，進一步認識藝術家對生活的觀察。Qwaya 的作品常以鮮明色彩與自由筆觸吸引目光，人物的神情卻不容易用快樂或悲傷簡單概括。熟悉的場景經過記憶與想像，帶出日常裡不一定能用言語表達的細微感受；人物之間既親近又保有距離的關係，也讓看似平靜的畫面留下繼續觀看的理由。

從觀看他人與日常，回到對自己的提問

他對看似理所當然的景象保持好奇，在容易被忽略的事物中發現價值，再將觀察與感受轉化為作品。《Way of Looking 看》延續這樣的觀看方式，在日常景象與各種關係之間，保留感受與理解的空間。

「凝視身邊的事物，有時能幫助我更加了解自己。」Qwaya 如此描述觀看與自我理解之間的關係。他將自己視為一名觀察者，暫時將自己抽離，把目光轉向周遭；而在重新思考各種關係的過程中，那些原先朝向外界的問題，最終也回到自身。觀看因此不只是辨認眼前的人物與景物，也成為重新理解日常，以及自身與世界關係的方式。

光與黑暗之間，浮現情緒與距離

光是Qwaya繪畫中反覆出現的重要元素，不只形塑場景的氛圍，也讓人物之間的距離與難以言說的情緒變得可見。Qwaya談及凝望月亮與星星的經驗：他同時感受到黑暗與光，並從光中獲得安定與慰藉。他也透過看似相對的事物思考彼此的關聯—感受喜悅時意識到悲傷，凝視恨意時想到愛，如同黑暗使光的存在更加清晰。

從「看得見星星的地方」、「靠近紙船的方法」，到「直到黎明仍未寫下的話」，作品名稱為畫面開啟進一步的閱讀。觀者可以循著人物、景物與光線，留意那些未被直接說明的情緒。《Way of Looking 看》並不提出唯一的觀看答案，而是邀請觀者在熟悉的景象中，發現過去未曾留意的部分。

走近藝術家的創作現場與內心思考

本次展覽亦集結Qwaya近5年的文字記錄、生活速寫，以及日常創作中實際使用的畫具與材料。文字與速寫留下觀察及思考的線索，畫具上累積的顏料與使用痕跡，則堆疊著創作的過程和軌跡。在以藝術家工作室為概念發展的展覽空間裡，這些真實的陳列物件，讓觀看從完成的作品，延伸為走近 Qwaya 創作與內心的另一場連結與探索。

另外，展場更以藝術家工作室為空間靈感，結合首次登台的韓國設計選品品牌「Movement Lab」所帶來的韓國當代設計家具，以及台灣「Acorn Studio 橡果藝術」為本展創作的3組發光藝術作品：「夢：月球與雲」、「之間：冥王星與地球」、「寂境：泰坦星與土星」，以不同的星體組合，將光與天體意象帶入展覽空間，也讓Qwaya對月亮、星星與光的感受，在展場中有了空間上的呼應。

在夜色中看見另一種風景

而Qwaya的名字源自韓文漢字詞「과야（過夜）」，意指「度過夜晚」。再結合 Quiet（安靜）與 Quest（探索）的字首 Q，形成藝術家名「콰야（Qwaya）」。對他而言，夜晚是屬於自己的安靜時間；白日裡的片刻，在入夜後被重新回想、審視，並轉化為記錄與創作。因此，本次展覽最後入場時段為18:00，開放至19:00，提供入夜後觀看作品的機會，也讓人們能感受到日夜各有獨特氛圍的觀展風景。

《Way of Looking 看》Qwaya 首次台灣個展

展期｜2026.10.24－12.05

地點｜JOSUIa GALLERY（台北市大安區仁愛路三段 26-3 號 7 樓）
開放時間｜每週三至週日 13:00－19:00
入場方式｜免費，全預約制
入場時段｜13:00／14:00／15:00／16:00／17:00／18:00
觀展預約｜JOSUIa 官方LINE 請點此

_{資料提供｜JOSUIa GALLERY、文字整理｜Adela Cheng}