南韓藝術家Haydonna台北個展「Gentle Souls」：以愛犬為靈感，捕捉⽇常⽣活中的柔軟時刻

在現代繁忙與喧囂的⽣活中，我們往往忽略了那些微⼩卻珍貴的瞬間，Contemporary by U畫廊將於2024年年末帶給觀眾⼀個嶄新的展覽 ——「Gentle Souls」。Haydonna 的作品以其愛⽝為靈感，從低視⾓探索寵物眼中的純粹世界，透過簡約⽽多巴胺的⾊彩，捕捉⽇常⽣活中的柔軟時刻。本次展間彷若「家」的延伸，丹麥家具品牌 HAYTaiwan 的家具點綴其間，將藝術與⽣活緊密結合，邀請觀者沉浸於⽣活的純真與美好。

此次展出多元作品中經常出現稱為「Shadow Friend」的⿊⾊動物形象，它既是狗狗的影⼦，也是作者⾃我倒影的象徵，表達出與愛⽝間深刻的情感羈絆。Haydonna 採⽤寵物的低視⾓進⾏創作，並經常幻想若狗狗們能說話，牠們會說些什麼？⼜是如何看待這個世界？ Haydonna 曾說：「我時常將牠們描繪得更⼤，或賦予牠們⼈類特徵。這是我在藝術世界中將牠們當作夥伴的⽅式。」透過擬⼈化⼿法，訴說著⾃⼰想像中的故事，在畫作中留下屬於寵物的真摯情感。

「⼈們將原本沒有實質意義的事物賦予意義，⼜或是表⾯看似有意義的事物其實空洞無實。」Ｈaydonna 在展出的作品之中不僅捕捉了⼈與寵物之間純真⽽深厚的情感連結，也引發觀者反思此社會現象。這些作品回歸到⼈事物的本質，讓⼈從動物真誠的視⾓體驗，進⽽引導我們思考簡單⽣活的價值，並喚起對這些珍貴瞬間的感知與視。

HAYDONNA 遇上 HAY Taiwan

此次展間以「家」的意象為主題，每個區域代表不同的⽣活痕跡：與寵物依偎的沙發上、午後⽇光浴的⾓落，⼜或是能沈浸閱讀的個⼈空間，透過視覺、聽覺、和嗅覺喚起觀者在⽇常中不經意忽略的⼩確幸。展間的佈置品及家具來⾃近期廣受關注的丹麥家具品牌 HAY Taiwan。產品強調實⽤性與藝術性，不僅展現北歐簡約美學，還融入了當代設計風格，這些元素與 Haydonna 的極簡構圖及⼤膽⽤⾊相呼應，實現藝術與⽣活的融合。

親⾝體驗北歐和南韓當代美學帶來的「⽇常之美」

在「Gentle Souls」展覽中，Contemporary by U 為觀眾呈現南韓藝術家 Haydonna 與 HAY Taiwan 的美學對話，讓 Haydonna 的藝術作品在⽇常⽣活場景中展現出獨特的魅⼒。觀得以深刻體驗藝術如何提升⽣活質，並對抗現代繁忙⽣活所帶來的壓⼒，體現「簡單美好」的理念。

本次展覽中，藝術家 Haydonna 的全部作品和展間的 HAY Taiwan 家具皆有販售。同時，我們與藝術家聯名推出多款展覽限定的⽂創商品，如磁鐵、打火機、⾺克杯、領⼱等等，以及多樣 HAY Taiwan 的相關商品包括「Weekend」托特包、今年四⽉推出的「HAY DOGS」系列商品，該系列包含寵物領⼱、繩結玩具和寵物牽繩等，讓⼤家可以同時收藏 Haydonna 和 Hay Taiwan 的⼩物。

藝術家 Haydonna 個展「Gentle Souls」，將於 2024 年 11 ⽉ 16 ⽇ ⾄ 2025 年 2 ⽉ 9 ⽇於 Contemporary by U藝廊展出，我們將引領⼤家拾那份樸實⽽迷⼈的⽇常，同時展覽期間的每週⽇為寵物⽇，誠摯邀請⼤家攜伴寵物前來觀展，進⾏⼀場純淨靈魂的交流。

展覽⽇期｜ 2024 年 11 ⽉ 16 ⽇ ⾄ 2025 年 2 ⽉ 9 ⽇

展覽時間｜ 週⼀⾄週五：10:30-19:00

週⽇⾄週六：09:00-19:00

展覽地點｜ Contemporary by U Gallery

展覽地址｜ 台北市信義區忠孝東路四段553巷42-1號

開幕茶會｜ 2024 年 11 ⽉ 15 ⽇ 14:00

購票資訊

購票⽅式｜ ACCUPASS和現場購票

票價｜ 新台幣 150 元（⾨票可折抵 100 元⽂創商品）

目前在東京上野之森美術館展出的「大梵谷展（大ゴッホ展）」，匯集梵谷藝術生涯前半期的重要代表作，其中，《夜晚露天咖啡座》這幅名作為睽違20年再次於日本公開亮相。

深受世人喜愛的畫家梵谷，畫家生涯雖僅約短短10年的時間，但從他留下的眾多作品與書信中，我們也可以從中窺見，梵谷如何直面充滿苦難的人生，並將其昇華為藝術的生命軌跡。

大梵谷展東京現正展出中

在梵谷生前幾乎未獲得世人關注的同時，最早注意到其藝術價值並積極收藏作品的人，正是荷蘭庫勒-穆勒博物館（Kröller-Müller Museum）的創辦人海倫·庫勒-穆勒 (Helene Kröller-Müller)。而此次分成兩期、前後歷時4年舉辦的大梵谷展，展出的作品正是來自該館的珍貴館藏。

同步展出莫內、雷諾瓦印象派大師之作

第一期展覽將聚焦梵谷的前半期的藝術生涯，從早期的「荷蘭時期」出發，經歷「巴黎時期」的轉變與探索，最終抵達法國南部的亞爾（Arles），帶領觀眾追溯他如何蛻變為世人所熟知的「梵谷」。而第一期展覽最大亮點為《夜晚露天咖啡座》，這件作品為睽違約20年再次在日本公開展出。現場除展出約60件梵谷作品，也能一窺館方收藏的莫內、雷諾瓦等印象派大師的經典作品。

《亞爾的吊橋》2027年來日展出

本展自2025年9月在神戶揭開序幕、2026年2月來到福島，最後於2026年5月29日～8月12日在東京展出。而預計於2027年2月在神戶市立博物館展出的第二期展覽，將探討梵谷晚年約兩年多的創作階段，呈現其亞爾、聖雷米以及奧維爾小鎮時期的作品。其中，被譽為荷蘭國寶的《亞爾的吊橋》，極少出借至海外，日本上一次公開展出已是約70年前，對梵谷迷而言，機會相當難得。

推出展覽限定周邊商品

另外，這次展覽也推出了吸睛的周邊商品，像是荷蘭庫勒-穆勒博物館收藏的梵谷名作《夜晚露天咖啡座》，與一樣誕生於荷蘭的經典Miffy米飛兔展開夢幻聯名，打造出不論是帶出門或放在家作為擺飾都適合的絨毛玩偶。

同樣以梵谷的《夜晚露天咖啡座》為靈感的刺繡提袋，選用輕透的材質重現清澈的夜空，並以金黃色的繡線再現咖啡廳露天座散發出的溫暖光暈，加上以亮片點綴表現的夜空繁星，為本次東京展限定的限定商品，推薦收藏！

「大梵谷展」東京場
地點：上野之森美術館（東京都台東区上野公園１－２）
展期：2026年５月29日～８月12日

大梵谷展第二期 預計地點、時間

神戶場：神戶市立博物館　2027年2月6日～5月30日
福島場：福島縣立美術館　2027年6月19日～9月26日
東京場：上野之森美術館    2027年10月9日～2028年1月30日

資料來源｜大ゴッホ展

高雄市立美術館推出國際交流展《漂流宴》（Drifting Feast），5月30日至10月18日於美術館104、105展覽室展出。

本展由策展人吳尚霖與伊娃・科瓦奇（Eva Kovač）共同策劃，集結來自臺灣、奧地利、德國、義大利、韓國與菲律賓等地共26位藝術家 ，透過多元媒材探討移動、離散與當代社會中的身分處境，以臺灣傳統「辦桌」文化為靈感，將共享的精神延伸為跨越地域邊界的藝術實踐，邀請人們共襄盛舉。

《漂流宴》歷經2024、2025兩年時間，先後於印尼日惹、法國巴黎與奧地利維也納等城市發展與深化，與當地藝術機構合作，在每一次的展覽中回應在地的歷史與文化脈絡，並透過對話與合作形成嶄新的觀點。

展覽以「漂流」與「盛宴」兩種意象交織出展覽核心，一方面回應洋流、地緣政治與時間推移下的流動狀態 ，另一方面也映照群體聚合、文化共享與情感連結的可能性。

本次展覽匯聚具鮮明觀點的當代藝術創作，並展出多件特別為本展量身打造的全新力作，如臺灣藝術家李立中的〈威廉大公的購物清單〉，透過駐地研究扣合十七世紀全球貿易脈絡反向觀察當代經濟現象；黃海欣的〈漂流宴 #1-5〉則捕捉奧地利古典咖啡廳的觀光客生態，詼諧呈現社群時代下的奇異感受。

曾琬婷的〈植物肖像計劃 II~南島野豔〉以熱帶林雨共生植物延伸對南島語族人文變遷的想像。奧地利藝術家耶萊娜・米契奇（Jelena Micić）帶來大型空間裝置〈顏色／戰場〉，以日常蔬果塑膠網袋築起巨幅牆面，象徵由產業機制所規範的數量與分類系統。定居臺灣的韓國藝術家尹洙竫（Soojung Yoon），則以大型布料裝置〈家，流浪的起點，漂流的終站〉，細膩喚起遷徙背後關於認同與療癒的集體記憶。

另外，高美館於展覽期間亦同步推出包括「Gallery Talks 展覽微講座」、「慢看練習室：觀看的多重聲道」、「語言漂流記」及「美術館夜行」等一系列豐富的教育推廣活動，開展多元的觀看方式。更多展覽資訊，敬請鎖定高雄市立美術館網站公告以及臉書專頁與Instagram 。

漂流宴
展期｜2026.05.30 - 2026.10.18，週二至週日9:30-17:30（週一休館）
地點｜高雄市立美術館104、105展覽室

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}