在現代繁忙與喧囂的⽣活中，我們往往忽略了那些微⼩卻珍貴的瞬間，Contemporary by U畫廊將於2024年年末帶給觀眾⼀個嶄新的展覽 ——「Gentle Souls」。Haydonna 的作品以其愛⽝為靈感，從低視⾓探索寵物眼中的純粹世界，透過簡約⽽多巴胺的⾊彩，捕捉⽇常⽣活中的柔軟時刻。本次展間彷若「家」的延伸，丹麥家具品牌 HAYTaiwan 的家具點綴其間，將藝術與⽣活緊密結合，邀請觀者沉浸於⽣活的純真與美好。

此次展出多元作品中經常出現稱為「Shadow Friend」的⿊⾊動物形象，它既是狗狗的影⼦，也是作者⾃我倒影的象徵，表達出與愛⽝間深刻的情感羈絆。Haydonna 採⽤寵物的低視⾓進⾏創作，並經常幻想若狗狗們能說話，牠們會說些什麼？⼜是如何看待這個世界？ Haydonna 曾說：「我時常將牠們描繪得更⼤，或賦予牠們⼈類特徵。這是我在藝術世界中將牠們當作夥伴的⽅式。」透過擬⼈化⼿法，訴說著⾃⼰想像中的故事，在畫作中留下屬於寵物的真摯情感。

「⼈們將原本沒有實質意義的事物賦予意義，⼜或是表⾯看似有意義的事物其實空洞無實。」Ｈaydonna 在展出的作品之中不僅捕捉了⼈與寵物之間純真⽽深厚的情感連結，也引發觀者反思此社會現象。這些作品回歸到⼈事物的本質，讓⼈從動物真誠的視⾓體驗，進⽽引導我們思考簡單⽣活的價值，並喚起對這些珍貴瞬間的感知與視。

HAYDONNA 遇上 HAY Taiwan

此次展間以「家」的意象為主題，每個區域代表不同的⽣活痕跡：與寵物依偎的沙發上、午後⽇光浴的⾓落，⼜或是能沈浸閱讀的個⼈空間，透過視覺、聽覺、和嗅覺喚起觀者在⽇常中不經意忽略的⼩確幸。展間的佈置品及家具來⾃近期廣受關注的丹麥家具品牌 HAY Taiwan。產品強調實⽤性與藝術性，不僅展現北歐簡約美學，還融入了當代設計風格，這些元素與 Haydonna 的極簡構圖及⼤膽⽤⾊相呼應，實現藝術與⽣活的融合。

親⾝體驗北歐和南韓當代美學帶來的「⽇常之美」

在「Gentle Souls」展覽中，Contemporary by U 為觀眾呈現南韓藝術家 Haydonna 與 HAY Taiwan 的美學對話，讓 Haydonna 的藝術作品在⽇常⽣活場景中展現出獨特的魅⼒。觀得以深刻體驗藝術如何提升⽣活質，並對抗現代繁忙⽣活所帶來的壓⼒，體現「簡單美好」的理念。

本次展覽中，藝術家 Haydonna 的全部作品和展間的 HAY Taiwan 家具皆有販售。同時，我們與藝術家聯名推出多款展覽限定的⽂創商品，如磁鐵、打火機、⾺克杯、領⼱等等，以及多樣 HAY Taiwan 的相關商品包括「Weekend」托特包、今年四⽉推出的「HAY DOGS」系列商品，該系列包含寵物領⼱、繩結玩具和寵物牽繩等，讓⼤家可以同時收藏 Haydonna 和 Hay Taiwan 的⼩物。

藝術家 Haydonna 個展「Gentle Souls」，將於 2024 年 11 ⽉ 16 ⽇ ⾄ 2025 年 2 ⽉ 9 ⽇於 Contemporary by U藝廊展出，我們將引領⼤家拾那份樸實⽽迷⼈的⽇常，同時展覽期間的每週⽇為寵物⽇，誠摯邀請⼤家攜伴寵物前來觀展，進⾏⼀場純淨靈魂的交流。

展覽⽇期｜ 2024 年 11 ⽉ 16 ⽇ ⾄ 2025 年 2 ⽉ 9 ⽇

展覽時間｜ 週⼀⾄週五：10:30-19:00

週⽇⾄週六：09:00-19:00

展覽地點｜ Contemporary by U Gallery

展覽地址｜ 台北市信義區忠孝東路四段553巷42-1號

開幕茶會｜ 2024 年 11 ⽉ 15 ⽇ 14:00

購票資訊

購票⽅式｜ ACCUPASS和現場購票

票價｜ 新台幣 150 元（⾨票可折抵 100 元⽂創商品）

東京都美術館將於2026年迎來開館100週年，特別邀請設計師吉岡德仁打造100週年紀念Logo，並率先公開2026年的展覽陣容，其中包含大英博物館日本美術收藏展、奧賽美術館典藏展、藝術家Andrew Wyeth展等精彩企劃！

日本首座公立美術館邁入百年新章

作為日本第一座公立美術館的東京都美術館，自1926年開館以來，不僅是提供藝術家發表作品的舞台、與世界及日本名作相遇的場所，也是讓人們透過藝術與彼此交流的空間。而在即將迎來開館100週年的這個特別時刻，東京都美術館除了舉辦特別展與企劃展之外，還將展開各式各樣的紀念活動。

設計師吉岡德仁操刀紀念Logo

活躍於設計、建築、現代藝術等領域的設計師吉岡德仁，2011年時替東京都美術館設計識別標誌，他從前川國男於1975年設計的美術館立方體建築汲取靈感，並以「淺顯易懂、平易近人」、「具象徵性的意象」、「融合歷史與未來」、「展現日本形象」等關鍵字為基礎，設計出兩款版本，既展現出美術館近百年歷史所蘊含的厚重感，同時傳遞出面向未來無限可能所帶來的輕盈感。而在代表美術館本身時，使用帶有顏色的立方體Logo；代表各項事業時，則使用以線條描繪、具透明感的版本。

這次，吉岡德仁再度受邀設計Logo，他以獨特的美學視角，從「100」字樣延伸出簡潔流暢的線條，打造出兼具洗練質感與紀念意義的標誌。館方除以此為核心展開一系列慶祝活動外，也同步推出特設網站，並搶先公開2026年展覽的精彩陣容。以下將介紹其中4檔展覽，完整內容可至100週年紀念官網查看。

東京都美術館2026年展覽4選！

特別展「東京都美術館開館100周年記念　スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」

展期：2026年1月27日～4月12日

在瑞典國立美術館的協助下，本展將透過19世紀末至20世紀初瑞典美術黃金時期的迷人繪畫，深入探討北歐特有的與自然共生、豐饒生活的獨特感性。

特別展「東京都美術館開館100周年記念　アンドリュー・ワイエス展」

展期：2026年4月28日～7月5日

本展為20世紀美國畫家安德魯・魏斯（Andrew Wyeth, 1917–2009）的回顧展。魏斯直至91歲逝世為止，持續描繪身邊的人與風景，其作品中常見窗戶、門等意象，象徵所處世界與彼岸之間的界線。本展將以這些主題為核心，探索魏斯筆下的世界。

特別展「東京都美術館開館100周年記念　大英博物館日本美術コレクション　百花繚乱～海を越えた江戸絵画」

展期：2026年7月25日～10月18日

本展將從大英博物館約4萬件的日本美術收藏中，精選江戶時代的屏風、掛軸、繪卷，以及喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重等8位代表性浮世繪師的版畫佳作。此外，展覽也將聚焦近年的調查成果和收藏的背景，探討該館在日本美術的收藏、研究與保存方面所扮演的重要角色。

特別展「東京都美術館開館100周年記念　オルセー美術館所蔵　いまを生きる歓び」

展期：2026年11月14日～2027年3月28日

被譽為「印象派殿堂」的奧賽美術館將以「活在當下的喜悅」為主題，展出繪畫、雕塑、工藝、攝影等約110件作品。其中包含米勒《拾穗者》、雷諾瓦、莫內、梵谷等人的名作，將帶領人們感受多樣的「喜悅」形式。

資料來源｜東京都歴史文化財団

臺中市立美術館（以下簡稱中美館）開館首展「萬物的邀約」將於2025年12月13日開幕。展覽由中美館策展團隊，攜手臺灣策展人周伶芝、美國策展人艾蕾娜．克萊爾．費爾德曼（Alaina Claire Feldman），以及羅馬尼亞旅居南韓策展人安卡．繆雷．金（Anca Mihuleţ-Kim）共同策劃，呈現來自全球20國超過70組藝術家的作品，涵蓋錄像、繪畫、雕塑、裝置、檔案、藝術家書籍等多樣媒材形式，其中更包含24件委託創作與現地製作。展覽期間將搭配系列演出、工作坊與座談，在跨世代及跨文化間，開啟一場關於人與環境關係的探索。

【編輯帶逛】臺中綠美圖試營運！7大亮點看SANAA在臺建築首作：與中央公園綠意共融，開放而流動的文化森林

在城市治理中回應萬物共生的可能

此次策展團隊表示，開館展「萬物的邀約」考究區域地理與歷史脈絡，策展概念回應中央公園地景與水湳機場的轉型歷程，在城市治理與地方記憶之間，藉由藝術實踐，開啟對人與萬物、自然與都市關係的深層省思。

展覽圍繞著五個相互交織的子題：「畫一道海岸線 How to Draw a Coastline？」從自然出發，藝術家以多元媒介描繪自然，呈現地理、感知與存在的練習，同時探問自然的變動與治理意義；「幻生的寓言 Recalling Fables」 透過寓言與神話的創作，藝術家解構人／非人關係，反思殖民史與自然書寫的跨時空辯證；「摺疊的風景Folds and Flows」以「摺疊」的哲學概念討論空間、時間與身份的非線性結構，揭示歷史、記憶與經驗的多重交織；「擾動的記憶The Troubling of Natural Histories」檢視自然史與個人、集體經驗的交錯，重新思考人與自然的關係；「萬物初聲When the World Begins to Speak」藉由個人與集體敘事，藝術家編織面向未來的對話空間，探討共存與修復的可能。

展覽內容涵納動植物史、寓言神話、移動遷徙、語言敘事等，回應自然如何在歷史與權力結構中被形塑，又如何在調控與馴化中持續展現野性與能動性。依循策展脈絡，藝術家們進行田調調查、研究，以風景、神話、聲音與身體為線索，重新勾勒出人與萬物共生的想像圖譜。除了展場，作品也將延伸至綠美圖公共空間，探觸公共與親密、治理與創造之間的邊界，讓藝術思考融入生活肌理，開啟城市與自然關係的討論契機。

跨越文化、超越時空的藝術視野

「萬物的邀約」展覽亦展開現代與當代藝術的跨世代、跨國的對話，從膠彩畫奠基者林之助、漆藝大師王清霜、中部重要女性膠彩畫家林星華，以及抽象藝術代表趙無極、現代繪畫先驅李仲生、版畫暨雕塑家陳庭詩等前輩藝術家，到當代臺灣藝術家如吳其育、楊季涓、廖文豪等，作品交織自然風景與人文歷史的感知。來自臺灣原住民族群的藝術家亦扮演關鍵角色。Rngrang Hungul余欣蘭的作品以女性獵人的身體經驗出發，探索人與自然的和諧共存；瓦旦．塢瑪則透過系列行為表演，召喚人與自然、藝術互相交錯的關係與力量。

共構自然、歷史與感知的跨文化對話

國際參展藝術家則從各自的文化視角出發，共構一場關於自然、歷史與感知的跨文化對話。古巴裔美國藝術家安娜．曼迪耶塔（Ana Mendieta）以其標誌性的「地景身體」行為影像，探索生態與女性主義交織的感知實踐；法國導演克里斯．馬克（Chris Marker）以實驗影像探索動物與人類間的觀看與凝視；巴西藝術家瑪麗亞．特蕾莎．阿爾維斯（Maria Thereza Alves）從植物與土地出發，回應殖民歷史。展覽另一亮點為海倫．凱勒（Helen Keller）相關珍貴文獻首度於臺灣的美術館展出。作為19世紀末身障權利運動的重要推手，海倫．凱勒的思想與行動象徵對多重感知與平權發聲的肯認，也呼應「萬物的邀約」所倡導的共生精神與包容視野，為展覽注入深厚的社會與歷史意義。

此外，展覽也將對話延伸至藝術行動與教育合作。印尼「紙月亮偶劇團」（Papermoon Puppet Theatre）將與全臺第一座原住民族實驗小學臺中博屋瑪國小合作，舉辦藝術工作坊與遊行展演，推動跨文化生態敘事與社群參與。

見本生物操刀設計主視覺

而開館展主視覺由「見本生物」操刀設計，以「來自萬物的邀請函」為核心概念，融合「時間捲曲」、「痕跡」等關鍵意象。視覺透過拆解與轉譯自然與文化的符號，具備鮮明的記憶點，也象徵連結、對話與傳播，開展出多重詮釋的可能性，並延伸至各展區專屬的色彩，讓每間展場都具備獨特的精神與語彙。動態主視覺以層層堆疊的節奏，體現「萬物的邀約」的共生精神及多元價值。

《萬物的邀約》（A Call of All Beings : See you tomorrow, same time, same place）
展期：2025年12月13日至2026年4月12日
地點：臺中市立美術館（臺中市西屯區中科路2201號）
時間：週二至週日9:00-17:00、週六9:00-20:00，國定假日照常開放。
更多資訊可至中美館官方網站查詢

_{資料提供｜臺中市立美術館、文字整理｜Adela Cheng}