南美館「吾妄之境」開展!以「BL」為主題,從視覺藝術角度探討ACG中的現象級發展

南美館「吾妄之境」開展!以「BL」為主題,從視覺藝術角度觀察ACG中的現象級發展

臺南市美術館全新展覽「吾妄之境 The Fantasy Wonderland」,以「BL」(Boy’s Love)為主題,帶領觀眾深入探討ACG(動畫、漫畫、遊戲)架空世界中的男子戀愛關係,以及BL與社會時代變遷之間的關聯性。

「吾妄之境」展覽從1970年代少女漫畫中率先出現的「少年愛」題材出發,探索BL如何在社會變遷的推動下,從一個小眾題材發展為獨立類別,並呈現女性觀點的男性美型角色欣賞。

本展將從BL主題萌芽的起源,連結到現況發展,探討此主題所蘊含的時代思維及性別凝視轉換。(圖片提供:南美館)
本展將從BL主題萌芽的起源,連結到現況發展,探討此主題所蘊含的時代思維及性別凝視轉換。展期為即日起至明年3月16日。(圖片提供:南美館)
「吾妄之境」帶領觀眾深入探討ACG(動畫、漫畫、遊戲)架空世界中的男子戀愛關係。(圖片提供:南美館)
「吾妄之境」帶領觀眾深入探討ACG(動畫、漫畫、遊戲)架空世界中的男子戀愛關係。(圖片提供:南美館)

重現男子同性愛主題萌芽過程

展覽的開場作品以兩位美男子的畫像迎接觀眾,引導大家觀看「男性之美」。其中,日本藝術家木村了子擅長透過其精湛的傳統日本畫技法,詮釋亞洲當代男性之美。第一子題藉「花之24年組」重量級少女漫畫家竹宮惠子及山岸凉子的作品,重現男子同性愛主題開始萌芽的過程。

展覽中可見早期日本漫畫家手繪原畫,讓觀眾仔細欣賞創作者的細膩筆觸。(圖片提供:南美館)
展覽中可見早期日本漫畫家手繪原畫,讓觀眾仔細欣賞創作者的細膩筆觸。(圖片提供:南美館)

展覽室內也可看到笠井亞由美為竹書房《麗人》雙月刊繪製的封面原畫,道出90年代BL主題已茁壯成型。本展覽室中亦包含延伸議題,展示同志漫畫名家田龜源五郎的作品,探討BL漫畫及同志漫畫在人物外型表現上的差異。展覽中並特別展示京都精華大學國際漫畫研究中心的「Genga’ (Dash) 原畫’(複製畫)計畫」,此計畫提供漫畫原稿長期保存與展示的方式,本次是這些漫畫複製原稿首次在臺灣展出。 

笠井亞由美為竹書房《麗人》雙月刊繪製的封面原畫,道出90年代BL主題已茁壯成型。(圖片提供:南美館)
笠井亞由美為竹書房《麗人》雙月刊繪製的封面原畫,道出90年代BL主題已茁壯成型。(圖片提供:南美館)

描繪男性之美與男子間的情感關係

BL作品中的男性形象,常以理想的「美型」樣貌呈現,展覽第二子題即聚焦在探析能讓觀者產生愉悅情感共鳴的美型角色等視覺元素。本區匯集來自臺灣、日本、馬來西亞等地的創作者,如陳珮怡、每日青菜、山本タカト、紗久樂さわ及黃向藝等,以多元的媒材或繪畫技法,描繪出男性之美及男子間的情感關係,並且藉由畫面細節暗示所提供的想像空間,促成觀者與創作者間一種看不見卻緊密的有趣互動關係。

藝術家每日青菜為此次展覽製作全新的空間裝置,讓《Day Off》角色的情感互動突破二次元限制。(圖片提供:南美館)
藝術家每日青菜為此次展覽製作全新的空間裝置,讓《Day Off》角色的情感互動突破二次元限制。(圖片提供:南美館)
展覽室中亦可看見藝術家木村了子的兩幅巨大屏風作品《王子成真-王子之國》。(圖片提供:南美館)
展覽室中亦可看見藝術家木村了子的兩幅巨大屏風作品《王子成真-王子之國》。(圖片提供:南美館)
第二子題聚焦在探析能讓觀者產生愉悅情感共鳴的美型角色等視覺元素。(圖片提供:南美館)
第二子題聚焦在探析能讓觀者產生愉悅情感共鳴的美型角色等視覺元素。(圖片提供:南美館)

呈現作品的多元樣貌

第三子題以「樂園」這個充滿娛樂性及理想性的概念,回應展覽命題及ACG藝術類別的特性,將架空世界中的想像在展覽中呈現。在展示規劃上以作品的多元樣貌為主,展現臺灣當代創作者的原創實力。餅乾及桂兩位漫畫家的作品,把閱讀時的觀看經驗,轉換成與實體空間呼應的型態,提供觀者不同以往的體驗。

第三子題空間提供觀眾許多互動,讓民眾可以更近距離接觸BL的架空世界。(圖片提供:南美館)
第三子題空間提供觀眾許多互動,讓民眾可以更近距離接觸BL的架空世界。(圖片提供:南美館)

動畫及遊戲分別展出正在動映有限公司以日治時期大稻埕為背景的全臺語配音動畫《竇蓮魁》和相關延伸作品,以及自推出後即人氣居高不下的BL成人遊戲《新世界狂歡》,展出著重於觀眾較少看到的前期發展過程,包含角色設計、分鏡腳本、色彩計畫等手稿原畫,讓觀眾更加了解製作團隊的發想過程。 

正在動映有限公司以日治時期大稻埕為背景的《竇蓮魁》角色設定解析。(圖片提供:南美館)
正在動映有限公司以日治時期大稻埕為背景的《竇蓮魁》角色設定解析。(圖片提供:南美館)
民眾可在舒適的沙發放觀賞以日治時期大稻埕為背景的全臺語配音動畫《竇蓮魁》。(圖片提供:南美館)
民眾可在舒適的沙發放觀賞以日治時期大稻埕為背景的全臺語配音動畫《竇蓮魁》。(圖片提供:南美館)
漫畫家桂的暢銷BL台漫《我的網紅男友》,在展覽室中被賦予了民眾可與角色互動自拍的設置。(圖片提供:南美館)
漫畫家桂的暢銷BL台漫《我的網紅男友》,在展覽室中被賦予了民眾可與角色互動自拍的設置。(圖片提供:南美館)
第三子題中仍有日本藝術家木村了子的巨幅創作《男子樂園圖屏風》。(圖片提供:南美館)
第三子題中仍有日本藝術家木村了子的巨幅創作《男子樂園圖屏風》。(圖片提供:南美館)
漫畫家餅乾的超人氣BL漫畫《我的室友帥哥學長》在展覽中以巨型的漫書書翻頁方式呈現。(圖片提供:南美館)
漫畫家餅乾的超人氣BL漫畫《我的室友帥哥學長》在展覽中以巨型的漫書書翻頁方式呈現。(圖片提供:南美館)
展覽中更安排了《我的室友帥哥學長》互動裝置,觀眾透過手溫感應摩擦黑色圖塊即可看見隱藏版畫面。(圖片提供:南美館)
展覽中更安排了《我的室友帥哥學長》互動裝置,觀眾透過手溫感應摩擦黑色圖塊即可看見隱藏版畫面。(圖片提供:南美館)

吾妄之境 The Fantasy Wonderland
展出時間:2024年11月15日至2025年3月16日
展出地點:臺南市美術館2館3樓展覽室K-M

資料提供|南美館、文字整理|Adela Cheng

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(圖片提供:畫廊協會)
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從飯店型藝博到國際展會規格

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在亞太區域當代藝術脈絡上,亞洲藝術中心將帶來雕塑大師李真標誌性的「墨黑雕塑」,向國際藏家呈現禪宗思想與當代藝術完美結合的新東方精神美學;漢雅軒則展出藝術家葉偉立的《北投複寫本》系列攝影,透過影像與文字的解構與重組,深刻探討美術館、地方記憶與文學之間的動態關係。而在國際當代視野方面,Bluerider ART 藍騎士藝術空間將呈獻西班牙享譽國際的當代藝術家約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢(Josep RIERA ARAGÓ)之創作,其運用螺旋槳、潛水艇與飛機等元素,建立起一場探討天與海、時間與空間的詩意敘事

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Bluerider ART 藍騎⼠藝術|約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢「4支飛行螺旋槳與靜止的船」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

不只是交易平台,更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下,協會積極推動臺灣原創力量持續發光,為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會,串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項,引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時,規劃藝術銀行主題特展,以「Keep Art & Carry On」為題,獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉世強「樹影」(2002)。(圖片提供:畫廊協會)
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臺中市大墩文化中心,藝術新聲|陳昱翰「咀嚼的文句」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

除了展售與收藏,今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座,邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者,共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中,臺中市立美術館(綠美圖)館長賴依欣,跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂,探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」(台灣美術基金會執行長林平)分享公共藝術與美學流通實務;另有高雄市立美館顏名宏館長的加入,透過多方對話,讓ART TAICHUNG不僅是交易平台,更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

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ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

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藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

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展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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