南美館「吾妄之境」開展!以「BL」為主題,從視覺藝術角度探討ACG中的現象級發展

南美館「吾妄之境」開展!以「BL」為主題,從視覺藝術角度觀察ACG中的現象級發展

臺南市美術館全新展覽「吾妄之境 The Fantasy Wonderland」,以「BL」(Boy’s Love)為主題,帶領觀眾深入探討ACG(動畫、漫畫、遊戲)架空世界中的男子戀愛關係,以及BL與社會時代變遷之間的關聯性。

「吾妄之境」展覽從1970年代少女漫畫中率先出現的「少年愛」題材出發,探索BL如何在社會變遷的推動下,從一個小眾題材發展為獨立類別,並呈現女性觀點的男性美型角色欣賞。

本展將從BL主題萌芽的起源,連結到現況發展,探討此主題所蘊含的時代思維及性別凝視轉換。(圖片提供:南美館)
本展將從BL主題萌芽的起源,連結到現況發展,探討此主題所蘊含的時代思維及性別凝視轉換。展期為即日起至明年3月16日。(圖片提供:南美館)
「吾妄之境」帶領觀眾深入探討ACG(動畫、漫畫、遊戲)架空世界中的男子戀愛關係。(圖片提供:南美館)
「吾妄之境」帶領觀眾深入探討ACG(動畫、漫畫、遊戲)架空世界中的男子戀愛關係。(圖片提供:南美館)

重現男子同性愛主題萌芽過程

展覽的開場作品以兩位美男子的畫像迎接觀眾,引導大家觀看「男性之美」。其中,日本藝術家木村了子擅長透過其精湛的傳統日本畫技法,詮釋亞洲當代男性之美。第一子題藉「花之24年組」重量級少女漫畫家竹宮惠子及山岸凉子的作品,重現男子同性愛主題開始萌芽的過程。

展覽中可見早期日本漫畫家手繪原畫,讓觀眾仔細欣賞創作者的細膩筆觸。(圖片提供:南美館)
展覽中可見早期日本漫畫家手繪原畫,讓觀眾仔細欣賞創作者的細膩筆觸。(圖片提供:南美館)

展覽室內也可看到笠井亞由美為竹書房《麗人》雙月刊繪製的封面原畫,道出90年代BL主題已茁壯成型。本展覽室中亦包含延伸議題,展示同志漫畫名家田龜源五郎的作品,探討BL漫畫及同志漫畫在人物外型表現上的差異。展覽中並特別展示京都精華大學國際漫畫研究中心的「Genga’ (Dash) 原畫’(複製畫)計畫」,此計畫提供漫畫原稿長期保存與展示的方式,本次是這些漫畫複製原稿首次在臺灣展出。 

笠井亞由美為竹書房《麗人》雙月刊繪製的封面原畫,道出90年代BL主題已茁壯成型。(圖片提供:南美館)
笠井亞由美為竹書房《麗人》雙月刊繪製的封面原畫,道出90年代BL主題已茁壯成型。(圖片提供:南美館)

描繪男性之美與男子間的情感關係

BL作品中的男性形象,常以理想的「美型」樣貌呈現,展覽第二子題即聚焦在探析能讓觀者產生愉悅情感共鳴的美型角色等視覺元素。本區匯集來自臺灣、日本、馬來西亞等地的創作者,如陳珮怡、每日青菜、山本タカト、紗久樂さわ及黃向藝等,以多元的媒材或繪畫技法,描繪出男性之美及男子間的情感關係,並且藉由畫面細節暗示所提供的想像空間,促成觀者與創作者間一種看不見卻緊密的有趣互動關係。

藝術家每日青菜為此次展覽製作全新的空間裝置,讓《Day Off》角色的情感互動突破二次元限制。(圖片提供:南美館)
藝術家每日青菜為此次展覽製作全新的空間裝置,讓《Day Off》角色的情感互動突破二次元限制。(圖片提供:南美館)
展覽室中亦可看見藝術家木村了子的兩幅巨大屏風作品《王子成真-王子之國》。(圖片提供:南美館)
展覽室中亦可看見藝術家木村了子的兩幅巨大屏風作品《王子成真-王子之國》。(圖片提供:南美館)
第二子題聚焦在探析能讓觀者產生愉悅情感共鳴的美型角色等視覺元素。(圖片提供:南美館)
第二子題聚焦在探析能讓觀者產生愉悅情感共鳴的美型角色等視覺元素。(圖片提供:南美館)

呈現作品的多元樣貌

第三子題以「樂園」這個充滿娛樂性及理想性的概念,回應展覽命題及ACG藝術類別的特性,將架空世界中的想像在展覽中呈現。在展示規劃上以作品的多元樣貌為主,展現臺灣當代創作者的原創實力。餅乾及桂兩位漫畫家的作品,把閱讀時的觀看經驗,轉換成與實體空間呼應的型態,提供觀者不同以往的體驗。

第三子題空間提供觀眾許多互動,讓民眾可以更近距離接觸BL的架空世界。(圖片提供:南美館)
第三子題空間提供觀眾許多互動,讓民眾可以更近距離接觸BL的架空世界。(圖片提供:南美館)

動畫及遊戲分別展出正在動映有限公司以日治時期大稻埕為背景的全臺語配音動畫《竇蓮魁》和相關延伸作品,以及自推出後即人氣居高不下的BL成人遊戲《新世界狂歡》,展出著重於觀眾較少看到的前期發展過程,包含角色設計、分鏡腳本、色彩計畫等手稿原畫,讓觀眾更加了解製作團隊的發想過程。 

正在動映有限公司以日治時期大稻埕為背景的《竇蓮魁》角色設定解析。(圖片提供:南美館)
正在動映有限公司以日治時期大稻埕為背景的《竇蓮魁》角色設定解析。(圖片提供:南美館)
民眾可在舒適的沙發放觀賞以日治時期大稻埕為背景的全臺語配音動畫《竇蓮魁》。(圖片提供:南美館)
民眾可在舒適的沙發放觀賞以日治時期大稻埕為背景的全臺語配音動畫《竇蓮魁》。(圖片提供:南美館)
漫畫家桂的暢銷BL台漫《我的網紅男友》,在展覽室中被賦予了民眾可與角色互動自拍的設置。(圖片提供:南美館)
漫畫家桂的暢銷BL台漫《我的網紅男友》,在展覽室中被賦予了民眾可與角色互動自拍的設置。(圖片提供:南美館)
第三子題中仍有日本藝術家木村了子的巨幅創作《男子樂園圖屏風》。(圖片提供:南美館)
第三子題中仍有日本藝術家木村了子的巨幅創作《男子樂園圖屏風》。(圖片提供:南美館)
漫畫家餅乾的超人氣BL漫畫《我的室友帥哥學長》在展覽中以巨型的漫書書翻頁方式呈現。(圖片提供:南美館)
漫畫家餅乾的超人氣BL漫畫《我的室友帥哥學長》在展覽中以巨型的漫書書翻頁方式呈現。(圖片提供:南美館)
展覽中更安排了《我的室友帥哥學長》互動裝置,觀眾透過手溫感應摩擦黑色圖塊即可看見隱藏版畫面。(圖片提供:南美館)
展覽中更安排了《我的室友帥哥學長》互動裝置,觀眾透過手溫感應摩擦黑色圖塊即可看見隱藏版畫面。(圖片提供:南美館)

吾妄之境 The Fantasy Wonderland
展出時間:2024年11月15日至2025年3月16日
展出地點:臺南市美術館2館3樓展覽室K-M

資料提供|南美館、文字整理|Adela Cheng

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4月由蔡咅璟個展《七日談》接力,其以浣熊之死為起點,結合繪畫、影像與陶藝,探討城市中動物界於自然、文明之間的生存狀態。

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蔡咅璟個展《七日談》

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7月則迎來《野草不服管》群展,展覽從植物的「越界」與「蔓生」出發,藉藝術描繪在邊界收緊的時代中,那些細微卻連綿的生命抵抗。

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《野草不服管》群展

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當代館的「MoCA Video當代影像聚場」為推動影像藝術創作而生,今年將有多檔精彩展演於館舍廣場電視牆輪番展出,其中台灣創作者們將帶來24/7 全年無休錄像游擊隊個展》揭示消費社會中的視覺權力,模糊藝術與廣告之間的界線;《見鏡非鏡江定思個展》以書信形式連結不同地域,探討記憶與理智的建構;《叢前叢前黃怡嘉個展》以幽默而荒謬的影像語彙,回應當代人面對身分、焦慮與生命課題的共同經驗。

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MoCA Video《見鏡非鏡江定思個展》

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另有多檔精彩的跨國合作呈現,包含與哥倫比亞波哥大現代美術館聯手帶來的We Flickered In and Out of History,以地質與歷史交錯的影像敘事,回望邊界、主權與被遺忘的時間層次;《境未竟》由香港策展人李曉婷策劃,將風景、歷史與個人經驗轉化為感知碎片。此外,當代館也與2026關渡國際動畫節」串聯,齊步推動國內外的動畫創作與影像視野。

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Elisa Giardina Papa〈We Flickered In and Out of History〉。(圖片提供:台北當代藝術館)
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鄭⼦峰〈成為風景〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

MoCA VideoWe Flickered In and Out of History

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2026關渡國際動畫節 X 台北當代藝術館-藝術串聯計劃》

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走進Bluerider ART《白境—紙的三人展》:從山水畫、撕裂紙雕到刺紙技藝,看「紙材藝術」中蘊藏的哲思

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白,是色彩的盡頭,也是萬象的起點。而紙在東西方藝術史中,一直是自由的創作場域,它被書寫、被描繪、被剪裁、被撕折、被雕塑,經由無數文化反覆試驗,成為最能容納精神深度的材質之一。以白為題、以紙為材,《白境—紙的三人展》現正於台北藝廊Bluerider ART展開。

《白境紙的三人展》集結安格拉·格拉札(Angela Glajcar)、湯嘉欣、曹吉岡之作,看背景橫跨東西方、壯中青3代藝術家,如何善用不同紙質的特性,揉以各自獨特的創作視野,透過傳統山水畫技法、手撕紙、刺紙等技巧,展現紙的柔韌、質樸與包容性。

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當紙化為空間,昇華為精神哲思

回歸紙的本質——白、光、纖維、呼吸,《白境紙的三人展》以最克制的方式,將紙的輕盈與思想的重量推向極致。在此,紙在3位參展藝術家手中,不再只是被書寫的平面媒材,而有了深度、化為空間,更成為一種純淨的精神狀態。步入展場,你將能看見紙的柔韌、纖細、破碎與重生,也能感受紙的纖維、質地與留白如何幻化為一種「思想語法」,在藝術家的巧手和巧思催化下,成為沈潛、記憶與精神的隱喻。

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探索不同紙材與藝術技法的碰撞

從徽紙、工業紙、韓紙到綿紙,3位藝術家利用不同紙材的特性,揉以自身獨特手法——如安格拉·格拉札紙雕中的「撕裂」、湯嘉欣的新興「刺孔」方法、曹吉岡的傳統山水三遠法之「層疊」,為紙賦予饒富意趣的結構、光影與質地,不僅展現材質的柔韌與靜謐之美,也共築了紙的「形而上之境」,讓紙成為能量、安定與張力的交會點。

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安格拉·格拉札|紙雕的撕裂與重構

來自德國的格拉札,擅長透過手工撕紙,將特殊德國重磅工業紙轉化為雕塑性的構圖。她的作品充滿力量與矛盾,利用撕裂的邊緣、層疊的結構,探索「破壞」與「重生」的哲學,藉此映射人類生存的脆弱性,也暗示了個體如何在創傷中尋找新的平衡與力量。

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格拉札創作時,每一次撕裂都是一種意圖、一種記憶的痕跡。她用這些不規則的形態重塑新的秩序,呈現出超越物理形式的精神象徵。她讓白色與光影成為詩意的空間書寫者,讓破碎變成秩序,讓脆弱變成堅強,使紙在斷裂中獲得新的深度與呼吸。

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湯嘉欣|反覆「刺紙」是精神沈澱的過程

作為《白境》展覽中最年輕的藝術家,來自中國的湯嘉欣以獨特的「刺紙」技藝帶來新穎的藝術表達。她使用厚綿紙,以細針挑起紙張纖維,在極微小的穿刺過程中建立冥想般的創作節奏。在不斷重複同一動作的創作過程中,藝術家賦予紙張極高的細膩度,同時也讓「脆弱」成為一種有力的表現。她的作品宛如一張被雕刻的時間之網,使反覆變成節奏,每一個微小的刺孔,都蘊含著時間的累積、精神的沈澱,以及對脆弱與堅韌並存的詮釋。

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曹吉岡|傳統山水與當代結構結合

從中國傳統水墨,到改良源自西方文藝復興的「坦培拉蛋彩畫」技法,畫出溫潤如玉的東方山水——中國藝術家曹吉岡描繪大自然之作,始終在東西方的藝術語言之間找尋平衡。在《白境》展覽中,曹吉岡以安徽百年宣紙為媒材創作,他將中國傳統山水畫中的「三遠法」(高遠、深遠、平遠)與當代藝術的結構美學結合,讓紙張從平面延展至立體層次。

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曹吉岡將宣紙剪裁、疊加、拼接,運用抽象的、理性的、幾何化的符號圖形,來詮釋感知的、美學的、模糊易變的「三遠」式空間觀念,即「高遠的突兀」、「深遠的重疊」、「平遠的沖淡」。一系列3張作品中運用了多種不同白色的宣紙,盡量保留紙張在製作過程中自然留下的不規則邊緣,使之成為畫面中的主要造型元素,充分尊重紙材本身的表現力,將人為的介入降到最低。

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《白境紙的三人展》是一場關於白、關於紙纖維、關於呼吸的展覽,邀請觀者用最細微的層次閱讀紙,讀它的脆弱、重量、色光與寧靜。3位藝術家以各自的語言,把紙從日常的頁面,推向無聲的哲思之境。這裡的白,是時間的白、思想的白,也是靈魂在世界中為自己打開的一道光。

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《白境—紙的三人展》

地點|Bluerider ART 台北·敦化

地址|台北市大安區敦化南路二段 77 號 

開放時間|週二至週日 10:00-18:30

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