南美館「吾妄之境」開展！以「BL」為主題，從視覺藝術角度探討ACG中的現象級發展

by La Vie 2024-11-16

台南 2024展覽 2025展覽

南美館「吾妄之境」開展！以「BL」為主題，從視覺藝術角度觀察ACG中的現象級發展

臺南市美術館全新展覽「吾妄之境 The Fantasy Wonderland」，以「BL」（Boy’s Love）為主題，帶領觀眾深入探討ACG（動畫、漫畫、遊戲）架空世界中的男子戀愛關係，以及BL與社會時代變遷之間的關聯性。

「吾妄之境」展覽從1970年代少女漫畫中率先出現的「少年愛」題材出發，探索BL如何在社會變遷的推動下，從一個小眾題材發展為獨立類別，並呈現女性觀點的男性美型角色欣賞。

本展將從BL主題萌芽的起源，連結到現況發展，探討此主題所蘊含的時代思維及性別凝視轉換。（圖片提供：南美館） — 本展將從BL主題萌芽的起源，連結到現況發展，探討此主題所蘊含的時代思維及性別凝視轉換。展期為即日起至明年3月16日。（圖片提供：南美館）

「吾妄之境」帶領觀眾深入探討ACG（動畫、漫畫、遊戲）架空世界中的男子戀愛關係。（圖片提供：南美館）

重現男子同性愛主題萌芽過程

展覽的開場作品以兩位美男子的畫像迎接觀眾，引導大家觀看「男性之美」。其中，日本藝術家木村了子擅長透過其精湛的傳統日本畫技法，詮釋亞洲當代男性之美。第一子題藉「花之24年組」重量級少女漫畫家竹宮惠子及山岸凉子的作品，重現男子同性愛主題開始萌芽的過程。

展覽中可見早期日本漫畫家手繪原畫，讓觀眾仔細欣賞創作者的細膩筆觸。（圖片提供：南美館）

展覽室內也可看到笠井亞由美為竹書房《麗人》雙月刊繪製的封面原畫，道出90年代BL主題已茁壯成型。本展覽室中亦包含延伸議題，展示同志漫畫名家田龜源五郎的作品，探討BL漫畫及同志漫畫在人物外型表現上的差異。展覽中並特別展示京都精華大學國際漫畫研究中心的「Genga’ (Dash) 原畫’（複製畫）計畫」，此計畫提供漫畫原稿長期保存與展示的方式，本次是這些漫畫複製原稿首次在臺灣展出。

笠井亞由美為竹書房《麗人》雙月刊繪製的封面原畫，道出90年代BL主題已茁壯成型。（圖片提供：南美館）

描繪男性之美與男子間的情感關係

BL作品中的男性形象，常以理想的「美型」樣貌呈現，展覽第二子題即聚焦在探析能讓觀者產生愉悅情感共鳴的美型角色等視覺元素。本區匯集來自臺灣、日本、馬來西亞等地的創作者，如陳珮怡、每日青菜、山本タカト、紗久樂さわ及黃向藝等，以多元的媒材或繪畫技法，描繪出男性之美及男子間的情感關係，並且藉由畫面細節暗示所提供的想像空間，促成觀者與創作者間一種看不見卻緊密的有趣互動關係。

藝術家每日青菜為此次展覽製作全新的空間裝置，讓《Day Off》角色的情感互動突破二次元限制。（圖片提供：南美館）

展覽室中亦可看見藝術家木村了子的兩幅巨大屏風作品《王子成真－王子之國》。（圖片提供：南美館）

第二子題聚焦在探析能讓觀者產生愉悅情感共鳴的美型角色等視覺元素。（圖片提供：南美館）

呈現作品的多元樣貌

第三子題以「樂園」這個充滿娛樂性及理想性的概念，回應展覽命題及ACG藝術類別的特性，將架空世界中的想像在展覽中呈現。在展示規劃上以作品的多元樣貌為主，展現臺灣當代創作者的原創實力。餅乾及桂兩位漫畫家的作品，把閱讀時的觀看經驗，轉換成與實體空間呼應的型態，提供觀者不同以往的體驗。

第三子題空間提供觀眾許多互動，讓民眾可以更近距離接觸BL的架空世界。（圖片提供：南美館）

動畫及遊戲分別展出正在動映有限公司以日治時期大稻埕為背景的全臺語配音動畫《竇蓮魁》和相關延伸作品，以及自推出後即人氣居高不下的BL成人遊戲《新世界狂歡》，展出著重於觀眾較少看到的前期發展過程，包含角色設計、分鏡腳本、色彩計畫等手稿原畫，讓觀眾更加了解製作團隊的發想過程。

正在動映有限公司以日治時期大稻埕為背景的《竇蓮魁》角色設定解析。（圖片提供：南美館）

民眾可在舒適的沙發放觀賞以日治時期大稻埕為背景的全臺語配音動畫《竇蓮魁》。（圖片提供：南美館）

漫畫家桂的暢銷BL台漫《我的網紅男友》，在展覽室中被賦予了民眾可與角色互動自拍的設置。（圖片提供：南美館）

第三子題中仍有日本藝術家木村了子的巨幅創作《男子樂園圖屏風》。（圖片提供：南美館）

漫畫家餅乾的超人氣BL漫畫《我的室友帥哥學長》在展覽中以巨型的漫書書翻頁方式呈現。（圖片提供：南美館）

展覽中更安排了《我的室友帥哥學長》互動裝置，觀眾透過手溫感應摩擦黑色圖塊即可看見隱藏版畫面。（圖片提供：南美館）

吾妄之境 The Fantasy Wonderland
展出時間：2024年11月15日至2025年3月16日
展出地點：臺南市美術館2館3樓展覽室K-M

_{資料提供｜南美館、文字整理｜Adela Cheng}

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展！以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

by Izzie Pang 2026-01-02

國立台灣美術館當代藝術科技藝術

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展！探討女性在現代社會的矛盾處境

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」，推出全新互動式展覽《結界—灶跤》，以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題，延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境，同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織，邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事，亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」，作為數位科技藝術實驗平台，以獨特的U形空間動線為畫布，結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等，創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲（Ambisonics）」球形3D空間聲感處理技術，優化聲學性能，為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間，藉影像與聲響交織，成就一座「沈浸式劇場」。

自2021年啟用至今，U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目，此次隨2025年登場的《結界—灶跤》，轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界—灶跤》以臺語中的「廚房」（發音為Tsàu-Kha）為名，以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間，延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

《結界—灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創，分別負責聲音與影像設計，並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業，發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示，「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間，對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域，也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象，但在與范佐伊深入探討後，發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到，藝術的核心是觸動觀眾心靈，「想要讓大家能夠在（作品）裡面看見自己。」

《結界—灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點，探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象，將原本為男性的神祇轉化為女性形象，象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分，呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性，營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動，文字與影像於空間中浮動與轉換，引導觀眾進入多層次的敘事結構，進而重新省思家庭與自我。

進入展場前，觀眾可依循藝術家的提問，書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統，轉化為作品中的聲音與影像，形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同，觀眾也因此成為作品敘事的一部分，展現個人經驗與集體情感之間的連結。

結界—灶跤（Tsàu-Kha）
展覽時間｜2025.12.27－2026.03.01
展覽地點｜國立臺灣美術館 U-108 SPACE

臺東美術館《潛行》特展聚焦南島文化：潛入歷史、文化與環境的縫隙，揭露主流敘事外被忽略的真實

by Izzie Pang 2025-12-29

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臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展！潛入歷史、文化與環境的縫隙，揭露被忽略的真實

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。