泰國生活品牌EVERYDAY & FRIENDS專訪:從香氛到生活風格品牌,如何以多角化經營開拓消費市場?

泰國生活品牌EVERYDAY & FRIENDS專訪:從香氛到生活風格品牌,如何以多角化經營開拓消費市場?

談及旅行泰國的購物清單,Karmakamet香氛絕對榜上有名。近年Karmakamet不斷擴張,延伸出生活用品品牌Everyday Kmkm,甚至打造出生活風格概念店EVERYDAY & FRIENDS與社群。從香氛到全系列生活風格產品,他們如何善用不同子品牌的特性、吸引不同世代的消費者,持續帶動品牌成長?

走進曼谷暹羅商圈EVERYDAY & FRIENDS概念店,一樓是大眾熟悉的香氛品牌Karmakamet專賣店,黑色基調的裝潢中點綴著磚塊色、布幔紅,營造出與外界繁忙喧囂商圈截然不同的素雅寧靜。而在樓上的姐妹品牌Everyday Kmkm,則是完全不同的體驗:白色明亮的室內設計,與陳列著輕鬆、活潑色彩的商品,令人彷彿回到第一次挑選室內香氛的記憶。

(圖片提供:EVERYDAY & FRIENDS)
(圖片提供:EVERYDAY & FRIENDS)

在EVERYDAY & FRIENDS旗下,Karmakamet和Everyday Kmkm具有截然不同的品牌氣質。而這一切的起點,得回到2001年創辦人Natthorn Rakchana在洽圖洽市集開設的第一間Karmakamet店面。其品牌與產品源自他在泰國南部、中泰馬文化交融的成長背景,也承襲了家族50多年藥草、香舖事業的傳統技藝。

(圖片提供:EVERYDAY & FRIENDS)
作為Karmakamet的姐妹品牌,Everyday Kmkm以親民的價格和活潑的產品風格,開拓更廣的客群。(圖片提供:EVERYDAY & FRIENDS)

品牌初始定位:以文化與個人創造和香氛的連結

香氛的使用,早就根植在泰國人的日常生活,Karmakamet暨EVERYDAY & FRIENDS行銷經理Wisarut Chaloemsitthaphat(Wit)說明,例如泰國新年潑水節時會在別人臉頰撲上香粉、表示祝福,或是佛教節日浴佛所使用的花瓣水,乃至於家庭中放置的乾燥花瓣或香氛用品等等。奠基於泰國既有的香氛使用文化和家族技藝,Natthorn Rakchana將製香工藝現代化改良,進而推出香氛袋、擴香瓶、室內噴霧、身體噴霧、護手乳等適合使用在日常生活中的產品。

(圖片提供:EVERYDAY & FRIENDS)
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(圖片提供:EVERYDAY & FRIENDS)
(圖片提供:EVERYDAY & FRIENDS)

品牌名稱中的Karma源自於梵文中的「行為」,而Kamet則是喜馬拉雅山脈中的卡美特峰,「我們以香氛為媒介,喚起過往生活經驗的記憶與情感,像是來到品牌logo上山頂的小房子所代表的個人世界一樣,讓人回歸內心整理思緒,重新理解生命的意義。」品牌溝通經理Udompohn Hongladdapohn(Yok)解釋。

除了品牌意象,也透過實體店面的裝潢設計,形塑Karmakamet成熟穩重、低調奢華的品牌定位。Yok以Central World Karmakamet分店為例,該店以劇場為設計概念,搭配黑、紅的品牌主要色系和中藥行的意象,讓人得以在這裡找到自身專屬香氣,成為自己人生劇場的主角。

(圖片提供:EVERYDAY & FRIENDS)
Karmakamet香氛受到泰國與海外民眾喜愛,品牌視覺經常使用沉穩的暗紅色。(圖片提供:EVERYDAY & FRIENDS)

透過日常用品開拓年輕消費市場

雖然Karmakamet吸引了藝文工作者、經理人等消費客群,然而Yok認為氣味之於人的意義,應該跨越年齡與財力的界線,讓更多人參與其中。同時,單靠高端的消費群體,並不足以讓品牌長期發展。於是,Karmakamet在2014年拓展成立姐妹品牌Everyday Kmkm,以更親民的價格和輕鬆的產品風格進入到年輕消費市場。

(圖片提供:EVERYDAY & FRIENDS)
由平面、時尚、室內、產品設計師組成的外部合作品牌co-incidence,簡約時髦的設計與選品擄獲年輕世代的心。(圖片提供:EVERYDAY & FRIENDS)

Yok解析Everyday Kmkm背後的產品策略——從輕盈、活力的香氛產品,拓展到文具、馬克杯、打火機、衣服等日常用品,並使用簡約設計和活潑色彩,搭配輕鬆、會心一笑的生活小語,讓學生、社會新鮮人等年輕消費者容易入手,擺放在家也能成為好看的裝飾。

此外,Everyday Kmkm為了觸及多樣化的客群,在去年重新設計包裝,加上為視障者說明的點字巧思。她進一步表示:「我們希望培養新一代的客群,等到他們有更多人生歷練、想要體驗更深層的氣味之後,也有機會成為Karmakamet的使用者。」Everyday Kmkm的推出,不僅是品牌的延伸,更是從入門級的香氛、生活用品培養忠誠度,並隨著消費者的成長,逐步過渡到相對高單價的Karmakamet產品的長期品牌策略。

(圖片提供:EVERYDAY & FRIENDS)
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多角化經營!聯動實體空間與線上社群

Karmakamet對於氣味推廣至生活的野心,不僅限於香氛產品。Yok分享創辦人抱持著「香氛生活化」的理念,曾涉足飯店裝潢與香氣設計、fine dining餐廳開設等領域,希望讓香氛提升人們各面向的生活品質,而這也體現在後來整合了旗下香氛與生活品牌,成立生活風格母品牌EVERYDAY & FRIENDS的策略。

EVERYDAY & FRIENDS作為母品牌,集結旗下Karmakamet、Everyday Kmkm,並邀請外部合作設計師品牌進駐與銷售,例如強調自然原料的Ringo、服裝與生活用品的co- incidence,以EVERYDAY & FRIENDS概念店,提供消費者一站式、多元化產品 的購物體驗。

(圖片提供:EVERYDAY & FRIENDS)
EVERYDAY & FRIENDS概念店集結旗下與其合作品牌,從空間氛圍就可體驗到不同風格。(圖片提供:EVERYDAY & FRIENDS)

「Karmakamet和Everyday Kmkm的產品,不論是香氛、文具,又或是生活用品,都屬於消費頻率較低的商品。」Yok坦言,如何提高來客率並增強品牌黏著度,成為品牌溝通和行銷團隊面臨的挑戰。為此,他們在EVERYDAY & FRIENDS概念店的頂樓開設了咖啡廳,「因為咖啡是許多人日常生活的必需品,客群進入門檻相對低。」此外咖啡廳空間也能串聯人與人、建立品牌社群感。

(圖片提供:EVERYDAY & FRIENDS)
EVERYDAY & FRIENDS概念店頂樓為咖啡店。(圖片提供:EVERYDAY & FRIENDS)

Yok進一步解釋,這個想法其實承襲了Everyday Kmkm過去在暹羅商圈購物中心內,結合咖啡和生活用品的店面形式。許多家長喜歡在這裡等孩子放學,或是聚在一起聊天,也因鄰近捷運出口,成為熱門的見面和約會地點。這種強調「人與人相遇互動」的社群感想法,延續到EVERYDAY & FRIENDS概念店的整體配置,將位於商圈、集結旗下自有與合作品牌的實體店,打造成一個人與人相聚、喝杯咖啡、聊聊天的社群據點。同時,這樣的設計也符合商業考量,以咖啡、輕食成功吸引更多品牌以外的受眾來店消費。

(圖片提供:EVERYDAY & FRIENDS)
(圖片提供:EVERYDAY & FRIENDS)

在線上,EVERYDAY & FRIENDS的社群經營同樣值得關注。他們不局限在銷售產品上,更透過線上內容,分享影劇、音樂、藝文的生活體驗,甚至還有Spotify的節日情境播放清單。Wit表示:「透過品牌產品與實體店面環境氛圍,以及不受地域限制的線上媒體內容,分享對於身體、心靈、人際關係、自我成長等不同面向的美好生活提案。」當消費者因為這些載體將品牌與美好生活連結起來時,能營造遠超出單純消費的品牌社群感與黏著度。

(圖片提供:EVERYDAY & FRIENDS)
咖啡廳的開設,讓EVERYDAY & FRIENDS概念店成為人與人相聚的場域。(圖片提供:EVERYDAY & FRIENDS)

重新定位「香氛」品牌的溝通策略

隨著EVERYDAY & FRIENDS的品牌擴張,迎來海內外的銷量增長,但挑戰也隨之而來,即是如何平衡所有in-house設計與多產品生產線,以滿足市場需求,並且維持每一款產品的高品質。此外Yok也透露Karmakamet正在著手的計畫——重新定位「香氛」品牌的溝通策略,「每一種氣味,對於不同的人都有其特殊的意義。市場上不應只以『香』或『不香』來區分,就像你家狗狗身上的味道,即便不是廣義上的香氣,但是對你來說,那是獨一無二、具有專屬意義的氣味。」改變消費者的認知觀點,正是他們目前努力朝向的方向,為的是進一步擴寫香氛的定義,成為「讓每個人得以回歸自我」的氣味品牌。

(圖片提供:EVERYDAY & FRIENDS)
Karmakamet期望未來能重新定位「香氛」的產品與意義,跳脫「香」或「不香」的傳統思維。(圖片提供:EVERYDAY & FRIENDS)
(圖片提供:EVERYDAY & FRIENDS)
強調自然原料的Ringo為EVERYDAY & FRIENDS的合作品牌。(圖片提供:EVERYDAY & FRIENDS)

至於母品牌EVERYDAY & FRIENDS,Yok表示將繼續擴展概念店,並持續在社群媒體上創作出連結受眾的生活提案內容,維繫全系列生活風格品牌的定位。這趟從香氛開始的品牌拓展之路,不論作為消費者或觀察者,都引頸期盼著他們下一步的動向。

(圖片提供:EVERYDAY & FRIENDS)
Everyday Kmkm從商品到形象照視覺都有著一致的設計氣質,在社群上也獲得喜愛。(圖片提供:EVERYDAY & FRIENDS)

EVERYDAY & FRIENDS

集結多個品牌的複合式概念店,提供旗下品牌Karmakamet、Everyday Kmkm,以及合作品牌co-incidence、Ringo等豐富多樣的商品。店內還有充滿咖啡香氣與舒適沙發的咖啡廳,讓顧客感受溫暖、親切的款待。是一個可以自在休息、與好友分享生活點滴、共創美好回憶的空間。

文|王賢慈 圖片提供|EVERYDAY & FRIENDS

更多精彩內容請見 La Vie 2024/11月號《走入藝術的無形脈動》

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大阪知名地標2027年換新裝!「道頓堀格力高跑跑人」看板將翻新,帶你回顧從初代到第6代的設計亮點
大阪知名地標2027年換新裝!「道頓堀格力高跑跑人」看板將翻新,帶你回顧從初代到第6代的設計亮點

到大阪旅遊時,許多人都會特地前往道頓堀與「格力高跑跑人」看板合照。不過,現在的第6代看板將於2026年11月底結束展示,並於同年12月展開翻新工程。第7代看板預計於2027年春季亮相。在新的廣告看板揭曉前,先跟著我們回顧歷代的跑跑人看板。

持續向前奔跑的跑跑人

誕生於1920年的Glico跑者,是象徵江崎格力高公司(江崎グリコ株式会社)創辦人江崎利一所秉持的「透過食品提升國民體格(食品による国民の体位向上)」這一創業精神。而在1922年創業商品「營養點心Glico(栄養菓子グリコ)」上市後,包裝設計上的Glico跑者也廣為人知。隨著品牌發展,跑者的角色也逐漸轉變,這個勇往直前奔跑的跑跑人,如今已成為象徵品牌創業精神的標誌,除意味著品牌自創業以來始終秉持的志向,也乘載著人們對美好未來的期盼。

江崎格力高公司宣布將翻新位於大阪道頓堀的「道頓堀格力高跑跑人」看板。(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
江崎格力高公司宣布將翻新位於大阪道頓堀的「道頓堀格力高跑跑人」看板。(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
隨著1922年創業商品「營養點心Glico(栄養菓子グリコ)」上市,包裝設計上的Glico跑者也廣為人知。(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
隨著1922年創業商品「營養點心Glico(栄養菓子グリコ)」上市,包裝設計上的Glico跑者也廣為人知。(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

(編註:台灣人慣將「Glico」音譯為「固力果」,但官方翻譯為「格力高」)

大阪的代表性城市風景

而自1935年設置第一代道頓堀格力高看板以來,跑跑人看板便成為大阪道頓堀標誌性的城市風景之一,吸引許多來自日本國內外的觀光客來此拍照留念。2003年4月,該看板也依據大阪市都市景觀條例,被指定為「大阪市指定景觀形成物」(現稱「大阪市都市景觀資源」),可見跑跑人看板為深植於當地的重要象徵。

目前展示的第6代看板於2014年設置,已成為大阪具代表性的地標之一,吸引來自日本國內外的眾多觀光客造訪。(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
目前展示的第6代看板於2014年設置,已成為大阪具代表性的地標之一,吸引來自日本國內外的眾多觀光客造訪。(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

回顧大阪道頓堀跑跑人歷代看板!

初代(1935–1943)

創辦人江崎利一看準道頓堀人潮眾多的地理優勢,在此建造第一代霓虹燈塔。看板高達33公尺,跑跑人與「グリコ(格力高)」字樣可變換6種顏色,並搭配每分鐘閃爍19次的花朵圖案。這座設計大膽的霓虹燈塔迅速成為大阪的知名景點。1943年,因戰事日益嚴峻,配合鐵材徵用而拆除。

初代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
初代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

第2代(1955–1963)

戰後重新建造的第2代看板,為高21.75公尺的霓虹燈塔,下方更設有高5.26公尺的特設舞台,造型相當獨特。舞台上曾安排大型鱷魚玩偶彈奏鋼琴、演出人偶劇,甚至舉辦過搖滾演唱會,為當時的道頓堀增添熱鬧氣氛。

第2代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
第2代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

第3代(1963–1972)

第3代看板改以噴泉霓虹燈塔的形式呈現。12噸的水會從跑者標誌中央150個水車狀噴嘴中噴湧而出,形成高18公尺、寬8公尺的水幕,再由400盞、具備12種色彩的燈光照射,描繪出美麗的彩虹圖案。落下的水則會透過幫浦重新送回上方水槽、循環再利用。

第3代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
第3代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

第4代(1972–1996)

於1972年建造的第4代看板,高17公尺、寬10.85公尺。背景中的田徑跑道會不斷閃爍,讓跑跑人更顯動感。而看板日落後亮燈,持續至晚上11點,跑道中央的跑者彷彿朝著終點奔去、倒映在河面上的景象也成為當地特色,吸引不少人以看板為背景拍照留念。後因鄰近大樓改建,看板於1996年1月21日熄燈。

第4代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
第4代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

第5代(1998–2014)

第4代看板拆除約兩年半後,第5代看板於1998年7月重新點亮。跑跑人身後的田徑跑道背景,加入大阪城、海遊館、大阪巨蛋及通天閣4座大阪代表性建築。此外,背景色彩更會隨時間改變,從清晨、白天、夕陽到夜晚,呈現出跑者彷彿用一整天時間跑過大阪街頭的景象。

第5代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
第5代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

第6代(2014–至今)

2014年10月啟用的現行第6代看板,捨棄傳統霓虹燈,改採14萬顆LED作為照明設備,能呈現更多元的影像與燈光效果,也讓經典地標有嶄新的視覺表現。

第6代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
第6代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

資料來源|江崎グリコ株式会社

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巴黎奧賽美術館40週年聯名商品!莫內睡蓮玻璃器皿、馬奈牡丹花毛衣等印象派名畫化身50款生活選物
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巴黎奧賽美術館(Musée d’Orsay)迎接開館40週年,首度攜手法國零售品牌Monoprix,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!

從美術館走進生活,名畫化身50件設計商品

位於巴黎塞納河畔的奧賽美術館,其前身為由舊火車站,在1986年12月1日經改建後開館,以豐富的印象派館藏聞名。此次40週年與Monoprix的聯名,則從印象派大師莫內(Claude Monet )、馬奈(Édouard Manet )、羅特列克(Henri de Toulouse-Lautrec )、保羅席涅克(Paul Signac ),以及貝絲莫莉索(Berthe Morisot)、伊娃岡薩雷斯(Eva Gonzalès)和安娜博赫(Anna Boch) 等3位女性藝術家的作品中,擷取圖案、細節與色彩,一一轉化成生活用品,讓人們得以透過不同形式接觸館藏。

奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

如此概念,也呼應印象派對日常生活的關注,不管是家庭相處、戶外休閒與自然景色,都曾是藝術家筆下描繪的主題。而本次聯名正是將這些美麗畫面延伸至餐桌、客廳與衣櫥,從清透的綠色玻璃器皿,到花卉抱枕、甜點盤與印花睡衣等,印象派與後印象派作品,通通轉化為可以穿著、擺放與使用的生活物件,讓畫作中的生活情景,以另一種形式回到日常。

奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

莫內《睡蓮池,綠色的和諧》化為玻璃杯、花瓶與燭台

莫內「睡蓮」系列的名作《睡蓮池,綠色的和諧》(Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte),其畫中的綠色調,被運用於水杯、水瓶、花瓶、沙拉碗及大小燭台,透過玻璃的清透質感,讓池畔風景轉化為餐桌上的色彩。

(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

莫內《撐著洋傘的女人》將草地光影穿上身

莫內《撐著洋傘的女人》(La Promenade)成為印花丹寧外套與包款靈感來源。畫面下方草地交錯的粉色、黃綠與深綠筆觸,被轉化為布料上的圖案。圓領、長袖與前排鈕扣的俐落剪裁,襯托滿版印花,讓莫內描繪的戶外光影成為穿搭焦點;搭配同款印花丹寧長褲,更能呈現完整的色彩層次。

《撐著洋傘的女人》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《撐著洋傘的女人》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
左為《撐著洋傘的女人》包款、右為外套(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
左為《撐著洋傘的女人》包款、右為外套(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

馬奈《高腳瓶中的牡丹花》夢幻針織毛衣

馬奈的《高腳瓶中的牡丹花》(Vase de pivoines sur piédouche)被選為針織毛衣的靈感來源。原本置於花瓶中的花卉,從畫布轉移至衣物,讓靜物畫成為日常穿搭的一部分。

(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝穿搭

伊娃岡薩雷斯的《義大利劇院包廂》(Une loge aux Théâtre Italiens),提供了另一種設計切入點。聯名系列特別從畫中男性人物的形象汲取靈感,發展出西裝背心、長褲與外套,將人物的穿著轉化為適合當代衣櫥的款式。

整體服裝系列也參考19世紀末的著裝風格,包含立體袖型、服裝量感與西裝剪裁,並加入帶有講究穿著意味的「Dandy」風格。

伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

安娜博赫《採摘》印花睡衣

比利時藝術家安娜博赫的《採摘》(Cueillette),則成為印花睡衣的設計來源。這幅作品在2024年時才加入奧賽美術館館藏,如今透過周年聯名,也讓更多人有機會認識這位藝術家。

(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

貝絲莫莉索 花卉圖案化為繽紛服飾、餐具

貝絲莫莉索的《舞會裝扮的年輕女子》(Jeune femme en toilette de bal)與《繡球花》(L’Hortensia)也成為此次聯名商品的設計靈感。兩幅作品中的植物與花卉元素,被運用於地毯、洋裝、抱枕、收納盒及甜點盤,從穿搭一路延伸至居家布置。

《舞會裝扮的年輕女子》地毯(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《舞會裝扮的年輕女子》地毯(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《舞會裝扮的年輕女子》洋裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《舞會裝扮的年輕女子》洋裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《繡球花》甜點盤(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《繡球花》甜點盤(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

奧賽美術館 X Monoprix聯名系列目前已上市,售價在10至280歐元不等,有興趣入手的人,也可至品牌官網查看。

資料來源|奧賽美術館、Monoprix

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