談及旅行泰國的購物清單，Karmakamet香氛絕對榜上有名。近年Karmakamet不斷擴張，延伸出生活用品品牌Everyday Kmkm，甚至打造出生活風格概念店EVERYDAY & FRIENDS與社群。從香氛到全系列生活風格產品，他們如何善用不同子品牌的特性、吸引不同世代的消費者，持續帶動品牌成長？

走進曼谷暹羅商圈EVERYDAY & FRIENDS概念店，一樓是大眾熟悉的香氛品牌Karmakamet專賣店，黑色基調的裝潢中點綴著磚塊色、布幔紅，營造出與外界繁忙喧囂商圈截然不同的素雅寧靜。而在樓上的姐妹品牌Everyday Kmkm，則是完全不同的體驗：白色明亮的室內設計，與陳列著輕鬆、活潑色彩的商品，令人彷彿回到第一次挑選室內香氛的記憶。

在EVERYDAY & FRIENDS旗下，Karmakamet和Everyday Kmkm具有截然不同的品牌氣質。而這一切的起點，得回到2001年創辦人Natthorn Rakchana在洽圖洽市集開設的第一間Karmakamet店面。其品牌與產品源自他在泰國南部、中泰馬文化交融的成長背景，也承襲了家族50多年藥草、香舖事業的傳統技藝。

品牌初始定位：以文化與個人創造和香氛的連結

香氛的使用，早就根植在泰國人的日常生活，Karmakamet暨EVERYDAY & FRIENDS行銷經理Wisarut Chaloemsitthaphat（Wit）說明，例如泰國新年潑水節時會在別人臉頰撲上香粉、表示祝福，或是佛教節日浴佛所使用的花瓣水，乃至於家庭中放置的乾燥花瓣或香氛用品等等。奠基於泰國既有的香氛使用文化和家族技藝，Natthorn Rakchana將製香工藝現代化改良，進而推出香氛袋、擴香瓶、室內噴霧、身體噴霧、護手乳等適合使用在日常生活中的產品。

品牌名稱中的Karma源自於梵文中的「行為」，而Kamet則是喜馬拉雅山脈中的卡美特峰，「我們以香氛為媒介，喚起過往生活經驗的記憶與情感，像是來到品牌logo上山頂的小房子所代表的個人世界一樣，讓人回歸內心整理思緒，重新理解生命的意義。」品牌溝通經理Udompohn Hongladdapohn（Yok）解釋。

除了品牌意象，也透過實體店面的裝潢設計，形塑Karmakamet成熟穩重、低調奢華的品牌定位。Yok以Central World Karmakamet分店為例，該店以劇場為設計概念，搭配黑、紅的品牌主要色系和中藥行的意象，讓人得以在這裡找到自身專屬香氣，成為自己人生劇場的主角。

透過日常用品開拓年輕消費市場

雖然Karmakamet吸引了藝文工作者、經理人等消費客群，然而Yok認為氣味之於人的意義，應該跨越年齡與財力的界線，讓更多人參與其中。同時，單靠高端的消費群體，並不足以讓品牌長期發展。於是，Karmakamet在2014年拓展成立姐妹品牌Everyday Kmkm，以更親民的價格和輕鬆的產品風格進入到年輕消費市場。

Yok解析Everyday Kmkm背後的產品策略——從輕盈、活力的香氛產品，拓展到文具、馬克杯、打火機、衣服等日常用品，並使用簡約設計和活潑色彩，搭配輕鬆、會心一笑的生活小語，讓學生、社會新鮮人等年輕消費者容易入手，擺放在家也能成為好看的裝飾。

此外，Everyday Kmkm為了觸及多樣化的客群，在去年重新設計包裝，加上為視障者說明的點字巧思。她進一步表示：「我們希望培養新一代的客群，等到他們有更多人生歷練、想要體驗更深層的氣味之後，也有機會成為Karmakamet的使用者。」Everyday Kmkm的推出，不僅是品牌的延伸，更是從入門級的香氛、生活用品培養忠誠度，並隨著消費者的成長，逐步過渡到相對高單價的Karmakamet產品的長期品牌策略。

多角化經營！聯動實體空間與線上社群

Karmakamet對於氣味推廣至生活的野心，不僅限於香氛產品。Yok分享創辦人抱持著「香氛生活化」的理念，曾涉足飯店裝潢與香氣設計、fine dining餐廳開設等領域，希望讓香氛提升人們各面向的生活品質，而這也體現在後來整合了旗下香氛與生活品牌，成立生活風格母品牌EVERYDAY & FRIENDS的策略。

EVERYDAY & FRIENDS作為母品牌，集結旗下Karmakamet、Everyday Kmkm，並邀請外部合作設計師品牌進駐與銷售，例如強調自然原料的Ringo、服裝與生活用品的co- incidence，以EVERYDAY & FRIENDS概念店，提供消費者一站式、多元化產品 的購物體驗。

「Karmakamet和Everyday Kmkm的產品，不論是香氛、文具，又或是生活用品，都屬於消費頻率較低的商品。」Yok坦言，如何提高來客率並增強品牌黏著度，成為品牌溝通和行銷團隊面臨的挑戰。為此，他們在EVERYDAY & FRIENDS概念店的頂樓開設了咖啡廳，「因為咖啡是許多人日常生活的必需品，客群進入門檻相對低。」此外咖啡廳空間也能串聯人與人、建立品牌社群感。

Yok進一步解釋，這個想法其實承襲了Everyday Kmkm過去在暹羅商圈購物中心內，結合咖啡和生活用品的店面形式。許多家長喜歡在這裡等孩子放學，或是聚在一起聊天，也因鄰近捷運出口，成為熱門的見面和約會地點。這種強調「人與人相遇互動」的社群感想法，延續到EVERYDAY & FRIENDS概念店的整體配置，將位於商圈、集結旗下自有與合作品牌的實體店，打造成一個人與人相聚、喝杯咖啡、聊聊天的社群據點。同時，這樣的設計也符合商業考量，以咖啡、輕食成功吸引更多品牌以外的受眾來店消費。

在線上，EVERYDAY & FRIENDS的社群經營同樣值得關注。他們不局限在銷售產品上，更透過線上內容，分享影劇、音樂、藝文的生活體驗，甚至還有Spotify的節日情境播放清單。Wit表示：「透過品牌產品與實體店面環境氛圍，以及不受地域限制的線上媒體內容，分享對於身體、心靈、人際關係、自我成長等不同面向的美好生活提案。」當消費者因為這些載體將品牌與美好生活連結起來時，能營造遠超出單純消費的品牌社群感與黏著度。

重新定位「香氛」品牌的溝通策略

隨著EVERYDAY & FRIENDS的品牌擴張，迎來海內外的銷量增長，但挑戰也隨之而來，即是如何平衡所有in-house設計與多產品生產線，以滿足市場需求，並且維持每一款產品的高品質。此外Yok也透露Karmakamet正在著手的計畫——重新定位「香氛」品牌的溝通策略，「每一種氣味，對於不同的人都有其特殊的意義。市場上不應只以『香』或『不香』來區分，就像你家狗狗身上的味道，即便不是廣義上的香氣，但是對你來說，那是獨一無二、具有專屬意義的氣味。」改變消費者的認知觀點，正是他們目前努力朝向的方向，為的是進一步擴寫香氛的定義，成為「讓每個人得以回歸自我」的氣味品牌。

至於母品牌EVERYDAY & FRIENDS，Yok表示將繼續擴展概念店，並持續在社群媒體上創作出連結受眾的生活提案內容，維繫全系列生活風格品牌的定位。這趟從香氛開始的品牌拓展之路，不論作為消費者或觀察者，都引頸期盼著他們下一步的動向。

EVERYDAY & FRIENDS

集結多個品牌的複合式概念店，提供旗下品牌Karmakamet、Everyday Kmkm，以及合作品牌co-incidence、Ringo等豐富多樣的商品。店內還有充滿咖啡香氣與舒適沙發的咖啡廳，讓顧客感受溫暖、親切的款待。是一個可以自在休息、與好友分享生活點滴、共創美好回憶的空間。

^{文｜王賢慈　圖片提供｜EVERYDAY & FRIENDS}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/11月號《走入藝術的無形脈動》

2026年春初，東京指標茶館「櫻井焙茶研究所」創辦人櫻井真也，受POUYUENJI寶元紀之邀來台參與《萬茶盛典》茶文化嘉年華。La Vie趁此專訪這位備受世界矚目的茶人，由他親解從風味創新到產業革新，他想為日本茶做的事。

坐落於東京南青山的「櫻井焙茶研究所」，曾被CNN盛讚並評為「東京必訪」。在這間僅設8席的當代實驗茶館，櫻井真也以「單品」、「焙煎」與「混合」為關鍵字，透過24節氣調配茶、茶酒、料理交織呈現的「吧台式品茗」體驗，讓更多日本年輕人願意用心喝茶，也建立了國際旅人接觸「當代茶道」的窗口。

然而，櫻井真也的目標不限於此，他順應24節氣調配茶品，打破每年春夏「新茶」定義好茶價值的既有框架，讓人們一整年都喝得到好茶；也從酒飲、咖啡精緻化浪潮汲取靈感，將日本茶中符合大眾取向的「焙茶」，推向茶店以外的場域；更建立三位一體的茶品牌版圖，從多面切入為日本茶賦予嶄新價值，致力將其融入大眾生活。從品味學到方法論，從消費到產業面，一場日本茶的當代革命正展開。

革命關乎理想，始於危機感

在傾心「玩茶」之前，櫻井真也是名專業調酒師，是什麼讓他決心投入日本茶實驗與創新？與其說是理想，更多的是「危機感」。他與茶的深入交流並非始於傳統茶館，而是將和菓子與茶、酒品飲體驗結合的名店「HIGASHIYA」，正是那時，他觀察到日本茶產業面臨的窘境：「日本茶賣不動、飲茶人口減少、從業者高齡化、荒廢茶園增加。」一股擔憂之情在他心中蔓延，也埋下日後開店的種子。

此外，綜合自身的調酒經驗，以及對日本咖啡文化的觀察，櫻井真也深感酒與咖啡「精緻化」皆被大眾擁抱，茶卻不然，人們的喝茶習慣多停留在罐裝茶。「焙茶在日本被視為便宜貨，以批發價來看，煎茶1公斤可能是1萬日圓，焙茶才3～4千。但焙茶的製作工序其實很複雜，茶樹品種和採摘部位（如葉、莖等）不同，也會影響炒製和焙煎的程度。」這讓櫻井真也直呼「奇怪」，職人心血無法獲得應有的價值，因此希望改變業界生態，讓利益能真實回饋於茶人。之所以由焙茶切入，則是源自對消費者喜好的觀察，「人們喜歡咖啡和玄米茶，它們的共通點是『火烘烤過的味道』，日本茶中最接近這口味的就是焙茶。」

2014年，櫻井真也創立「櫻井焙茶研究所」，活用自身長年累積的餐飲工作經驗——從和食料理、和菓子到調酒，提出「單品」、「混合」、「焙煎」等多元概念，並策劃茶、酒與料理結合的「品茗套餐」，創造出嶄新的品茶樂趣。彼時，櫻井真也與茶界大師相比或許僅是初心者，但這正是他的機會所在：「正因為我並非出身於茶業界，而是長年從事餐飲工作，才能構思出不同的切入方式。」

強調季節感不只是策略，更要創造「有生命的東西」

櫻井焙茶研究所的「品茗套餐」，其實就像精緻餐廳所提供的tasting menu，重視風味的起承轉合，以單品茶、混合茶、茶酒、料理等層層堆疊。套餐隨季節更動，除了承襲日本人講求「當令」的飲食傳統，也因櫻井真也想創造「有生命的東西」，因此他對反映大自然生命脈動的「季節感」格外珍惜，「四季各有其美。在春夏，我會以綠、黃色系的煎茶為主，秋冬則以番茶、焙茶、紅茶等橙、紅色調的茶為基底，讓人從視覺上就能感受四季變化。」

此外，日本地處溫帶，四季分明，無論是景色、食材風味隨季節更迭的轉變，予人的感覺都相當鮮明；這也令生活在台灣、難以感受到春秋兩季的我們特別好奇，日本的春與秋是什麼樣的味道？櫻井真也舉例，同樣是與番茶做搭配，春天他會選擇微苦中帶清香的山菜——蕗之薹，秋天則是柿子；若是煎茶，他嘗試過春天配櫻花、秋天搭玄米。透過同一茶種與不同季節素材的搭配，更能讓人感受到兩季分別：春天藉清爽花草香呼應大地生機；秋季則藉果韻和穀物氣息表達溫潤。

招牌「24節氣茶」隨季節流動，回應身體需求

不僅拆解四季，櫻井真也更進一步根據節氣調配「24節氣茶」，這也成了櫻井焙茶研究所的招牌。混合茶的拼配背後，仰賴的不只是長久累積的風味邏輯，櫻井真也亦非常認同中醫「醫食同源」的概念，「像是夏天炎熱，會想吃瓜類消暑、喝白茶去熱，到了秋天又自然會想喝紅茶。」這些隨天氣轉變的飲食需求，大多是源自「身體需要和想要的感受」，其實是非常自然的事情。

從「身體的感受」出發，揉以季節素材，便成了各款「24節氣茶」的架構，像是今年冬季的「大寒447」混合茶，以茶性溫和的烏龍茶為基底，疊加啤酒花香氣，在一年最冷的時節給人溫暖的感受，另交織柑橘皮、留香薄荷的柔和草本香，暗示春天即將到來。

打破日本茶產業傳統規則

研發「24節氣茶」不只是對風味的追求，也源於櫻井真也對產業現況的疑問，他也藉這套節氣茶系統，給出了個人解方。「日本新茶的產季落在4～6月，之後茶葉價格就會往下掉。我覺得這很奇怪，為什麼只有這3個月能享受茶？我希望一整年都能提供不同價值的茶。」目前，櫻井焙茶研究所每個月會推出2款新的混合茶，透過「著時」材料體現季節感，同時根據人們飲茶的喜好靈活調整，「時代一直在變，這樣才能不讓人感到厭倦。」

解析櫻井式「洋材和魂」茶酒風味邏輯，「抹茶啤酒」是代表作

從調酒武林入茶界，從「以茶入酒」到「以酒入茶」，乍聽相似卻又大不同的2種運作邏輯，櫻井真也如何轉換？「我認為除了有無酒精之外，茶與酒本質上都是飲料。不過，用調酒的概念去想，茶的想像空間會更廣闊。」創作茶酒時，他以茶與酒的pairing為概念，將洋酒轉化為帶日本感的和酒，透過茶酒的風味加乘，達到「洋材和魂」的風味表現。

他舉例：「煎茶 × 琴酒有相呼應的苦味，煎茶本身也具有旨味（Umami），兩者結合會帶出像是哈密瓜的甜果香。焙茶 × 蘭姆酒則在尾韻甘甜的酒液中，增添焙茶的香氣，讓餘韻中多了點澀感和甜感，表現出更成熟的蘭姆酒風味。」此外，櫻井招牌「抹茶啤酒」結合抹茶與啤酒花的苦香，入口會先感受到抹茶香、再銜接到啤酒微苦尾韻，並特別選擇苦韻鮮明的日本製惠比壽啤酒（YEBISU）調製。除了「同調」風味的結合，他也樂於試驗「對比」帶來的驚喜，讓完全相反的味道碰撞出新風味。

日本茶的「甘甜味」，搭起餐來不簡單

茶（酒）飲與料理的搭配，也是櫻井式「品茗套餐」的重要一環，日本茶搭餐尤為一大挑戰。「日本茶的獨特性在於延續了『蒸製茶』工法，風味上重視旨味（Umami）的表現，最具代表性的就是玉露和抹茶。」相較台灣、中國等地強調香氣與喉韻的炒製茶容易配餐，日本茶的甘甜味會在口中停留更久，配起餐來相對困難，「例如玉露的旨味極強，不適合搭生魚片，會讓腥味殘留；但適合配紅肉，讓旨味與旨味堆疊。」

櫻井真也亦透過「副素材」的加入，讓日本茶融入餐桌，許多靈感正是來自料理本身的味道架構，「像是生魚片常搭配紫蘇、青柑或醋，我會把這些食材跟茶調和。」透過將人們熟悉的風味組合拆解、再重組，創造不一樣的味覺體驗，也令人從中嚐得到熟悉感。

靈感源自咖啡文化的「分級焙茶」

既然說櫻井真也掀起的是一場「日本茶當代革命」，他所做的事便不只限於櫻井焙茶研究所，更延伸至其他場域。為了吸引愛喝咖啡的人對茶產生興趣，櫻井真也開發了一款專門炒製焙茶的機器，讓咖啡師也能上手操作，讓精緻焙茶躍上咖啡廳菜單，能純飲、也能做成焙茶拿鐵輕鬆品飲。

事實上，櫻井真也為焙茶「分焙度」的想法正是源自咖啡，「日本市售的焙茶多半是焙過頭，味道幾乎都一樣。自己開始動手焙煎後，發現火候的細微差異，就會徹底改變焙茶的味道。」而區分焙度的靈感，其實來自幾次「失敗」的實驗，「原本想做深焙，卻做淺了，結果發現淺焙也很好喝，所以有了將茶像咖啡那樣，分成淺焙、中焙、深焙的想法。」如今靈感落地反向輸出至咖啡廳，也算是一趟創意的圓滿輪迴。

「心手相髓」的精神常存心中

談及日本當今的飲茶風氣，櫻井真也身為茶職人與經營者，對現況和未來皆有感觸，「目前日本抹茶的需求急速成長，甚至出現供不應求的情況，但整體來說，真正有喝茶習慣的人仍然不多。茶與日本文化緊密相連，從茶器、茶室到飲食，皆息息相關。為了守護文化，並傳承給下一代，讓人們重新認識茶的美好，是非常重要的事。」因此在櫻井焙茶研究所，一切都圍繞著日本茶道「為對方著想」的精神展開：座位僅設8席，從茶師的動作、茶具的擺放位置，皆透過「留白」予人沉靜和安定之感，為來客創造出體驗茶席、與茶師交流的餘裕。

「我很珍視的一句話是『心手相髓』，意指自己的心會與對方的心相連。自從聽到這句話後，便成為我至今難以忘懷的體悟。」

創業11年之後，櫻井真也的未竟之夢

經營櫻井焙茶研究所十多年來，櫻井真也確實感受到，日本茶正以全新的樣貌被重新認識，無論是對日本年輕世代來說，亦或之於來店的國際旅客。經多年摸索，他逐步建立起多觸角的「當代日本茶版圖」，3個茶品牌各有不同定位與任務，各司其職共同為日本茶創造當代新價值：「櫻井焙茶研究所」著重茶品風味研發，藉小規模茶席傳遞品茶樂趣；「茶方薈 SABOE」將日本傳統茶道做現代轉譯，透過茶席、茶具、展覽活動、人才培育等多元形式，推廣日本茶文化；「SOUEN」結合時令調配茶、茶調酒與甜點，引領人們在日常生活中，用輕鬆又有趣的方式喝茶。

未來，櫻井真也的日本茶革命行動將持續，他心中仍存在個未竟之夢：「我希望能培育更多『會泡茶的人』，讓他們在餐飲現場能發揮所長。咖啡師、侍酒師、調酒師都有世界級技術競賽，如果茶人也能被確立為一種專業技術職，那我會覺得非常理想。」

同場加映｜櫻井真也’s picks！

▍離不開的茶具

→ 波茶筒：櫻井真也自行設計，京都百年老店「開化堂」手工打造。一般的茶筒蓋子邊緣是平的，這款「波茶筒」特別設計成波浪狀，讓蓋子也能作為匙子使用，取筒中茶葉時更加方便，提升使用手感。

→ 朝日燒寶瓶：由京都擁有400多年歷史的「朝日燒陶藝」，為櫻井焙茶研究所特別打造。這款無柄茶壺，主要用於沖泡煎茶，最大特色在於靠近壺嘴、手工鑽出的極細孔洞。因煎茶的茶葉非常細，這些細孔能過濾雜質，讓茶壺倒出的茶湯湯色純淨漂亮。然而，孔洞過細也會有茶葉堵塞在壺嘴的問題，因此設計了多達150個細孔，讓茶湯能順暢流動。

▍推薦的日本茶（酒）體驗空間

→ MIXOLOGY SALON：位於東京銀座，以茶為主軸的雞尾酒吧。創辦人南雲主于三精研「茶酒（Teatail）」風味，結合蒸餾、離心等現代調酒技術，呈現茶的多樣風味；茶酒風味的表現手法十分精湛。入酒茶款以日本茶為主，包含玉露、焙茶、煎茶等，亦有來自台灣和中國的茶款。南雲先生和櫻井先生是好友，也是推廣日本茶文化的夥伴。

→ HIGASHIYA：櫻井真也與茶相遇、相知、相惜的起點。從「和菓子」出發，結合茶、酒品飲與時令料理的「茶藝沙龍」，藉現代生活美學重新詮釋日本傳統點心文化。

一座城市如何被記住？又如何將城市印象帶回家？高雄市政府青年局找來青年設計師，期待透過打開產地面貌，創造一套能讓城市文化被重新轉譯的視覺識別系統，在城市、青年與產地之間，創造了第一次彼此能對話的路徑。

高雄，是一座在記憶裡自帶方向感的城市：往南、往熱、往光走去。對外地人而言，海港吹進街道的風、午後依舊耀眼的天色、街邊攤車混著油香與鹹味的氣息…這些不經意卻無法忽視的特色，構成人們最直覺的高雄印象。

「如果伴手禮不但是商品，更是一種城市語言，那麼高雄的語彙應該從哪裡開始？」帶著這個問題，青年局邀集五組青年設計師、媒合四組農漁會單位，啟動城市品牌識別系統的重建提案，企圖打造的並不是「更漂亮的包裝」，而是能讓城市文化被重新翻譯、重新形塑的思考框架。

如何閱讀城市？不是設計得更美，而是讀得更深

當青年設計師真正走進產地，城市開始呈現出不同於地圖的立體樣貌，高雄不再只是行政區，反而是一種由氣味、觸感、顏色與人的氣口（khuì-kháu）組成的「生活質感」。

踏上高雄內門區，只是工作室在田調時發現乾裂的惡地反而是能孕育甜味的土地，「原來惡地不是硬派，它其實是會呼吸的土壤。」於是惡地被翻譯成節奏、線條與色彩。在果園裡聞到龍眼蜜被陽光烘熱後的香氣，意識到土地的亮度可以成為視覺語言；沿著海邊觀察顏色，才從三種海藍理解了港邊的日常步調。這些感受，是產品規格書以外的世界，也是設計真正的起點。

當設計師把身體放進土地，逐漸意識到：真正需要被建立的，無關「包裝」，是「關係」。台灣各地的農漁會熟悉作物、天氣、市場，但他們未必知道：產品在城市裡是如何被看見？旅人又是如何透過第一眼與「高雄」產生連結？反之，設計師擅長敘事、擅長語彙轉譯，但在田調之前，他們也不知道水果季節的節奏、港邊生活的艱辛，或蜂農對氣候變化的細膩敏感。

翔鈴設計師 Cheryl 回憶第一次進農會開會的場景：「他們講的是產量、運輸、加工；我們講的是語彙、色彩、敘事。中間隔著宇宙，但也因為這樣，我們才看懂彼此。」這句話幾乎道出計畫的核心：伴手禮是一種理解彼此的方式。最終產出的包裝語言讓高雄的伴手禮不止外觀升級，也再一次把城市、土地與設計拉得更近。

重新定義城市美學：不為了像誰，而是成為高雄本身

當五組青年設計師回到工作室，他們帶回的是一套重新觀看城市的方式。視覺成果之間沒有統一的形式，也沒有被要求「一致」，但更立體、更貼近土地；高雄不需要模仿誰的步伐。

在重新建構城市識別時，仰角設計師謝沛宸曾說：「高雄的光不是刺眼的，它是寬的、暖的，是那種會陪著城市慢慢往前走的光。」；「原來海味不是浪花，而是每個清晨都在開始的那種味道。」大梨設計師劉克韋在小港區漁會參訪後也分享到。這些語句聽起來像詩，但它們其實是從土地裡長出來的觀察。光、海、風、顏色，在被重新整理後，成了一種能被閱讀的「高雄美學」。

青年局在這段旅程中不僅扮演行政平台，同時身兼城市的「策展人」：把地方產業、青年設計、城市識別放在同一空間上，讓彼此互相看見。當五組截然不同的語彙被放在同一座城市裡，高雄開始變得可被理解、可被喜歡，也可被記住。

從伴手禮開始的城市文化行動

一座城市的文化，不會因為一次包裝改造而劇烈質變。真正的變化往往悄悄發生：藏在那些細微、卻確實的行動裡。好比安根文化設計總監蘇昱安在與高雄區漁會會談後，有感而發：「高雄，是鬆的。」各式各樣介於節奏與性格之間的隨興、慵懶，正點出高雄的特色。而高雄，伴手禮是一個開始。