奇美博物館隆重推出年度壓軸大展「畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代」，精選近60幅館藏的尼德蘭畫作展出，並結合科學檢測、藝術史研究，帶領觀眾穿越時空，走進16、17世紀尼德蘭繪畫的繁榮盛世。本專題為讀者整理展覽6大Q&A，讓民眾可以了解本展概念與重點，感受當年畫師們所處的藝術環境。

【Q1】為什麼以尼德蘭為主題？

奇美博物館自1990年代起，逐步累積了豐富的西洋藝術蒐藏，其中尼德蘭繪畫為博物館的重要典藏，加上今年適逢「臺南400」，400年前臺灣通過荷蘭東印度公司與世界相遇，成為臺灣進入世界史舞台的契機，因此，館方希望結合蒐藏已久的尼德蘭繪畫，帶領大家從藝術出發，回到400年前的尼德蘭，提供一個觀看當時世界彼端的角度。

【Q2】尼德蘭在哪裡？

今日所知的尼德蘭（the Netherlands），是荷蘭（Holland）的正式國名，但在歐洲早期歷史中，尼德蘭是一個地區性的概念，泛指涵蓋今比利時、荷蘭、盧森堡與法國北部等地，由於這個區域的地勢平坦低窪，所以又稱為低地國地區。在「畫師們」展覽中，除了講述17世紀荷蘭地區的藝術風貌，也溯至16世紀法蘭德斯的藝術，以及其對後來荷蘭藝術的影響，讓大家有系統性地一窺尼德蘭繪畫的樣貌。

【Q3】當時的時代背景？

16世紀起，尼德蘭憑藉優越的地理位置成為歐洲貿易樞紐，商業繁榮帶動藝術市場蓬勃發展。藝術蒐藏不再是貴族專利，中產階級也熱衷蒐藏藝術品，幾乎每家每戶都會購買畫作來蒐藏或裝飾家居，加上廣大的畫作出口需求，造就市場龐大供不應求的現象。為因應需求，繪畫工作坊運作興盛，而快速、精準地仿製圖像成了工作坊裡學徒與畫工們的必備技能。這樣獨特的藝術創作背景，展現當時藝術市場的營銷策略，也反映買家的蒐藏行為與宗教信仰，在西洋藝術史上別具意義。

這次「畫師們」特展，便是希望介紹這群喜愛創作且努力作畫的尼德蘭畫師，提供一個穿越時空的透鏡，觀看當時畫師們的作畫環境、概念、模式與策略，同時感受當時藝壇百家爭鳴的景況。

【Q4】畫師最愛畫什麼？

尼德蘭繪畫最為人津津樂道的，就是畫家們各有專精，也能自由選擇創作宗教畫以外的作品題材；除了受到當時信奉的喀爾文教派，不推崇呈現聖經故事圖像的影響，也回應了購買者的品味喜好及市場需求。靜物、風俗、風景等過去作為襯景的元素，搖身一變成為畫作的獨立題材，使得尼德蘭繪畫獨樹一格，題材包羅萬象。

此外，當時的畫師也會模仿大眾喜愛的風格與題材進行創作，以確保作品熱銷，也有買家會要求畫師模仿特定的畫風來創作。有時為提升市場競爭力，創作上也會依專業分工，由好幾位畫師依自己所長，合力完成一幅畫作。

【Q5】這次展出什麼作品？

「西洋藝術」一直是奇美博物館的主要蒐藏之一，其中16、17世紀尼德蘭繪畫不僅題材完整、風格圖像經典，更不乏諸如：安東尼・范・戴克（Anthony van Dyck）、亞德里安・寇爾特（Adriaen Coorte）、楊・斯汀（Jan Steen）等名家之作。此次特別精選近60幅作品，其中更有16幅為首度亮相，展品主題涵蓋歷史寓意、肖像、風俗、靜物、風景等，完整呈現尼德蘭藝術的多樣風貌。

【Q6】有哪些單元規劃？

「畫師們」特展以四大單元帶出豐富的知識內容，包括：「那是個什麼樣的年代？」、「如何成為一個專業畫師？」、「有哪些作品主題？」、「會遇到哪些研究難題？」。前三單元依序帶領觀眾認識近代早期尼德蘭的藝術市場、畫家訓練、作畫過程與開創的多元繪畫主題等，第四個單元則將觀眾視角拉回當代博物館研究人員的角度，思考研究、定位古代藝術品時遇到的難題，一同發現畫作底下的謎團。展場也穿插各種體驗設計，讓觀眾更能輕鬆理解各個面向與重點。

_{資料提供｜奇美博物館}

• 展覽名稱：《畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》

• 展出地點：奇美博物館 特展廳

• 展覽日期：2024.10.26-2025.8.31（週三、除夕休館）

• 展覽時間：9:30-17:30

• 票價資訊：全票400元、優惠票350元、雙展套票（常設展＋特展）450元

• 更多資訊請見官網

2025年末，富邦美術館將推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目；線上預售票現已開賣。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

賈科梅蒂、米羅、考爾德大師雕塑來台展出

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

三人之中，有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都將從南法跨海來台展出。

再看向出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。此次《步入永恆》則將展出米羅珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

接著是美國藝術家、動態雕塑先驅考爾德，作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，他將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》則已開放參觀，率先開放全展亮點之一的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。

當經典邁向當代，設計語彙也被重新打開。麥卡倫攜手美國平面設計大師 David Carson，為經典雪莉桶與雙雪莉桶系列換上全新包裝，並以此為靈感，打造《雪莉新裝360體驗》沉浸式展覽。《La Vie》邀請設計師顏伯駿進場體驗，從創作者的視角觀看、詮釋與拍攝，記錄設計如何在場域中被感知，也重新打開人們對麥卡倫的閱讀方式。

麥卡倫（The Macallan）自 1824 年創立以來，便以雪莉桶釀酒工藝聞名，攜手美國 Coopers Oak 橡木林場並收購西班牙 Vasyma 製桶廠，打造自家雪莉橡木桶供應鏈，新酒與頂級雪莉橡木桶交融下，酒液逐步發展出細膩而層層遞進的風味表現，形塑出麥卡倫引以為傲的風格標誌。到了今年的麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，這份經典被轉譯為更當代的語言，從 David Carson 操刀的包裝視覺，到延伸出的沉浸展覽空間，品牌首度以「設計」為對話開場，讓人重新感受經典麥卡倫背後的文化溫度與情緒層次。

從包裝到場域，設計成為對話的路徑

設計師顏伯駿說，「真正的顛覆不是推翻，是讓原本的秩序容納新的語法；真正的敬意，也不是膜拜，是讓傳承有再被閱讀的可能。David Carson 把麥卡倫的典雅與他一貫的直覺性並置，創造出一種介於經典與自由之間的張力區！」而展覽以「3、6、0」為名，分別對應三大酒款（經典雪莉桶、雙雪莉桶、臻彩系列）、六大標柱（最高品質的橡木桶、雪莉酒潤桶工藝、渾然天成的自然酒色、精緻小巧的蒸餾器、麥卡倫莊園與百年傳承的釀酒智慧），層層拆解麥卡倫的文化底蘊，讓觀者用身體進入設計邏輯的邊界。這不只是關於視覺的閱讀，而是關於場域如何讓設計變得立體。

拆解與再閱讀

踏入麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，就像翻開一本逐頁拆解的讀本，設計邏輯在錯落與重構中緩緩展開。入口以象徵雪莉桶紋理的弧形木牆作為開場，引導觀者穿越時間年輪，走入麥卡倫的傳奇時光；緊接著，步入「感官走廊」，幽深的紅光映照著品牌走過兩世紀的重要節點與關鍵人物，走廊盡頭的螢幕，播放著來自赫雷斯的桶匠訪談與雪莉酒介紹，搭配曲面解構符號與牆面上的「瓦德比諾 Valdespino」雪莉酒，讓觀者穿越至雪莉桶誕生的原鄉脈絡。

進入展覽核心，視線被瓶身、照片、圖騰與色塊組構的裝置吸引，一如漫遊 David Carson 拼貼而成的意識流場景；麥卡倫的六大標柱，從百年傳承的釀酒智慧到麥卡倫莊園，在此被重新拆解並串連為動態時間軸，引導觀者參與一場關於橡木、潤桶與陳年的演化歷程。

琥珀色燈束切入瓶型輪廓，讓酒液的層次與情緒感受浮現眼前；而鏡面牆體則轉化為反射與凝視的界面，邀請每個人將自我置入麥卡倫敘事中，成為風味旅程的一部分。「這些空間其實都不是直白翻譯 David Carson 的設計，」顏伯駿說，「它們是把 David Carson 那種打破線性、重組敘事的感覺變成立體的，每一站都是一種推進！」他特別提及場內大量出現的紅色光影與陰影重疊：「紅色不只是裝飾，它其實像是一種引導，讓你走進麥卡倫情緒的內裡。」

與經典重新相遇

顏伯駿說：「麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》是一個開放的命題，而不是一個被定義的結論。

你可以從工藝進入，也可以從感覺進入；從歷史進入，也可以從視覺進入。品牌若能容納多重入口，代表它願意承擔多重解釋。」對他而言，成熟的品牌不怕被讀錯，它只怕失去被閱讀的慾望 —— 而這一次，麥卡倫選擇以全新的方式，重新開啟這場深層對話。

誠如顏伯駿所說，「當觀看被重新訓練，品牌不必提高音量，只需要說對語言。」在展場尾聲，麥卡倫以一連串能「被參與」的設計細節，打開更多與經典重新連結的方式。

於展場來一杯層次豐富、尾韻帶有甜味的雙雪莉桶純飲，或選擇清爽果香的Highball，週末你可以點上由「2025亞洲最佳酒吧」The Public House 與 Maltail打造、以經典麥卡倫雪莉桶風味為靈感的限定特調；玩一場藏有互動攝影驚喜的盲盒遊戲；寄出一封寫滿真摯話語的明信片；現場購買麥卡倫經典酒款，還能享受質感緞帶包裝的儀式感，讓這些互動與走逛片刻，與麥卡倫威士忌一樣，在記憶中慢慢熟成。