設計與印刷一體兩面，共同探索其中的無限可能！專訪平面設計師洪彰聯、九水印刷創辦人游大緯

透過不同印刷工藝的試驗，把創作提升至與眾不同也更具實驗性的高度，讓印刷品與觀者產生深入對話。平面設計師洪彰聯與九水印刷創辦人游大緯多年來的密切合作，展現了設計與印刷在文化表達和創意實現中的重要性，這次La Vie步入洪彰聯的工作室，聽他們暢談對印刷及出版的個人觀點、彼此合作的點滴，感受印刷在設計產業中所面臨的挑戰及其魅力之所在。

採訪當天，我們坐在洪彰聯工作室的水泥地板上，他和游大緯正在細數兩人曾經克服過的有趣案例。像白紙印樣「要不要來我家看貓？」，在某些不經意的角度下，彷彿正被一道炙熱的視線緊盯不放，隱隱約約還能看到一隻貓⋯⋯。這個隱形階調設定是基於每一張白色紙張的特性、白墨與透明油墨的細微差異，再運用網點與影像分色修調圖像，後端印刷製版時於亮部使用打底墨（油墨顏色為透明）、暗部使用白色油墨，進行白成一片的透明試驗，埋一點點觀看印樣工具的趣味性。

另一正、反封面使用兩塊壓克力呈現的「小恐龍桌曆」，則以羅紗紙漆黑198g/m²前後裱貼連結封面（正、反網印黑），並將照片重新處理燙黑（圖面為細線），內頁新浪潮G系列VG-FS 151g/m²短邊做糊頭裝訂，照片印兩個UV特色黑，月曆則是印黑與上油。一般照片印刷於紙上，中間調的細節會比較平，不及螢幕所看，因而再加一個版增加照片暗部調性，借此提高中間調的細節呈現。

紙是載體，也是工具

洪彰聯和游大緯正式合作的起點，是因受恆成紙業之邀，攜手完成「 な（hen-na）｜志村健Ken Shimura海報設計印製工事」而展開的。他們以無塗美術紙艾若薇挑戰「直壓疊印」印刷技法，在同一塊區塊上，透過重複返回印刷機印刷，輪流讓網點與滿版當底色，並在上面直壓疊印不同數值的網點或滿版色，大膽用已知實驗未知，才有了這張數次特色疊印的海報。

「紙張是工具，而非僅僅一個載體。」洪彰聯認為紙張的選擇必須與作品的目標相輔相成，不僅是形式上的搭配，更是創作概念的延伸。他認為，紙張的質感、紋路曾帶給他創作靈感，但經過多年的實務經驗，紙張的角色逐漸從「驚豔」變為「基礎」的一 部分。

他表示：「設計過程中，紙張與印刷的選擇是必然的考量，它們像工具一樣被整合進設計中，為了實現作品所需的視覺和觸感效果，而非因為某一種紙張特別而重新規劃設計。」洪彰聯強調紙張並非單純的創作素材，而是根據案型需求，設計師從中挑選最適合的類型，為作品增添層次和風格。然而，紙張對他是否具有特殊意義或魅力？他笑言：「一開始可能會被紙張的觸感和紋路吸引，但隨著工作越深入，它逐漸成為設計流程中自然的一環。」

洪彰聯從小在父親經營的招牌工廠中成長，這段經歷深深影響了他的設計視角。他回憶道：「我們家的招牌製作就像量身訂做，師傅依客戶需求創作，但細節多由師傅自由發揮。」這種 「創作者主導」的工作模式， 培養了他對設計的獨特見解， 逐漸意識到實體材料與創作間的緊密聯繫，尤其是紙張在傳遞質感和細節上的可能性。「這種對材質的敏感，促使我在設計中時常考量印刷與紙張如何達到最佳效果。」

如何實現印刷先決的設計？

洪彰聯與游大緯從2019年開始合作，他們的默契建立於共同探索印刷技術與效果的基礎 上。游大緯分享：「與設計師合作時，印務有時像翻譯，需將設計的想法轉化為印刷語言，再與師傅溝通執行。」這段合作，讓兩人形成了無須過多溝通也能理解彼此需求的工作模式。洪彰聯則補充，設計與印刷的合作中，需要一種「回推」的思維，「設計師再有經驗，也不如印刷師傅熟悉實際的技術細節。因此，我們通常會根據印刷的可能性調整設計，以確保最後的效果接近預期。」

從恆成「Ian Curtis 海報設計」中，可以看到洪彰聯設定的海報模組，將設計圖稿簡略分成背景、人物與加工3大區塊，也就是把6張映畫壓紋紙區分為金、銀兩組（背景油墨顏色），人物全使用單色黑一起印刷，最後再處理加工區塊的部分。

游大緯則指出，通常在設計圖稿確定後會先做測試，有些原本想像中感覺可能會不錯的效果， 實際上機打樣後並不一定合適，與其說是標準，倒不如說實際測試後，要看整體視覺呈現效果微調。「還有加工的難易程度是其次，最難的是一些沒人會注意到的小細節，像是對準、邊角俐不俐落等，像我就覺得紙張的黑字燙得太好，完全沒人發現它是燙的。」

另外，地下電音俱樂部Pawnshop當鋪每月的program issue，也是他們玩得淋漓盡致的舞台，無論是各式材質、印刷技法、想都沒想過的組合，在兩人的實驗精神下化為令人耳目一新的精彩成品。2022年1月選定晨紙黑115 g/m²為基底，開兩版實驗銀墨在不同濃度設定下的印刷效果，橫線波浪及部分文字以較濃油墨印製，忠實反映油墨的光澤度及印後仍清晰可見的紙面纖維。設計方面，線條角度經過縝密計算，需以一 定距離觀賞，方能辨識出隱身其中的「酸」、「辣」二字。

游大緯並不諱言，許多案子中，洪彰聯對極端效果的追求，為他的工作帶來不少挑戰。「他常常提出一些看似不可能的要求，比如在極細的紙張上進行多層加工，或者使用不易處理的材料。」他想起，曾有一次為了在透明壓克力與紙張間印刷圖案，不得不進行多次測試，甚至差點燒壞機器。即使如此，他們始終認為這種挑戰值得。「每一次成功的實驗，不僅是對設計的突破，也是對印刷技術的重新定義。」游大緯表示。

在談到台灣與日本印刷文化的不同時，游大緯分享了他的經驗：「日本印刷產業分工極為細緻，每個流程都有專責人員，細節處理非常到位。」然而，他認為這種高度規範化有時反而限制了創新，「台灣則更靈活，許多設計與印刷的創新，源於設計師和印刷師傅間直接的對話和合作。」這種台灣式的靈活，讓洪彰聯與游大緯得以嘗試各種特殊加工與效果。例如，他們曾使用不同網點設計，實現層次分明的黑白效果；也曾在透明材質上進行多層次的印刷，產生獨特視覺效果。「我們願意一起實驗，從失敗中找到更好的方法，這也是合作的一大樂趣。」

這麼看來，洪彰聯與游大緯的合作，是一種設計與印刷的共生模式。他們經常從效果回推設計，再從設計中探索更多的可能性。「我們像是印刷工廠裡的製作部門，共同討論、試驗，甚至願意冒高風險去挑戰新的技術。」某次設計中使用到不同材質的紙張，每種材質的印刷效果各異，為此他們與印刷師傅反覆討論，頻繁調整。

「這種過程雖然繁瑣，但最終的效果令人滿意。」游大緯更多地從技術層面支援洪彰聯的創意實現，「彰聯會為了想怎麼印而去設計，讓設計變得更加有趣。」他認為設計師對「美與醜」的標準十分主觀，但無可否認，兩人皆深受印刷過程中的技術挑戰所吸引，這種對技術細節的重視，使洪彰聯成為一個對印刷製程更瞭若指掌的設計師。

兩人也觀察到，材質的多樣性和加工技術的進步，使設計師有更多表現空間。游大緯指出：「近年來，設計師對紙張本質的重視遠超過對圖像的依賴。他們希望透過材質的選擇與加工技術，強化作品的質感與個性。」洪彰聯則認為，台灣的設計與印刷發展，還需要對美學的成熟度有更多關注。「我們市場對美學的接受度還不夠，但這需要時間與更多創作去累積。」也許，透過設計師與印刷產業的緊密合作，未來會有更多既能呈現美學，又具開創性的風格作品問世。

同時，當印刷量變少了，是否也意味著可以做得更精緻？游大緯認為，在資源有限的情況下，設計師必須發揮更大的創意去應對不同的挑戰。然而，洪彰聯坦言，台灣市場規模的局限仍然是一大阻礙。「台灣的設計產業很難支持設計師專注於創作，大多數人需要靠商業案來補貼收入。」

他以日本為例，說明了成熟市場對設計產業的支持，「日本的小眾文化有足夠的市場撐起專業設計的需求，設計師不僅限於商業服務，還能成為文化的推動者。」在台灣，這樣的支持並不普遍。洪彰聯提到：「台灣的設計師幾乎無法依靠藝文類設計支撐生活，甚至買房置產，這是現實，也很務實。這不僅是市場規模的問題，還涉及對設計價值的認識。」

洪彰聯的作品以印刷效果和材質的運用見長，他不僅專注於設計本身，還深入研究印刷的技術細節，與印刷師傅保持密切合作。如同前面所提， 日本的印刷過程中每一環節都有專員負責，從紙張細節介紹、分色製版以及版面調整等，層層環節使日本的印刷成品極其精緻。

然而在台灣，設計師往往需要「包山包海」，從概念到製作都親自參與。洪彰聯和游大緯這樣綿密的合作默契，不僅從印刷中找到靈感，印刷也從設計中延伸了 更多的可能性，而設計與印刷的結合，最迷人的地方在於「實驗性」。兩人皆認為，「失敗並不可怕，因為它往往是創新的起點。

每一次成功的實驗，都是對技術極限的重新定義，也是對設計價值的再探索。」多年來的搭檔關係，展現了設計與印刷如何在創意中彼此依存、相輔相成，不僅超越了傳統的職業分工，更啟發了對材料、技術的重新認識。

洪彰聯

台中豐原人，設計融合複雜的印刷工藝突破框架，使用繁體中文進行複雜、自由、大膽的設計。作品包括《新活水》、《電影欣賞》雜誌設計、Korner、Pawnshop等視覺設計。曾獲2019年第43屆金鼎獎雜誌類設計獎、2020年台北國際書展金蝶獎書籍設計金獎，2023年入選「AGI 國際平面設計聯盟」。IG@hungchanglien

_{文｜張瑋涵　攝影｜趙豫中　圖片提供｜恆成紙業}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/12月號《紙上策展術》

位於紐約曼哈頓格林威治村中心的華盛頓廣場公園（Washington Square Park），近日有了品牌識別系統。在倫敦設計工作室Pentagram操刀下，公園裡的白色大理石拱門地標成了全新視覺標誌，加上一系列生動插圖， 展現公園裡無所不在的活力！

作為紐約最廣為人知的公共空間之一，面積達9.75英畝、每年迎來1200萬訪客的華盛頓廣場公園，其入口處顯眼的華盛頓廣場拱門（Washington Arch） 與噴泉，以及公園裡下棋的民眾、街頭表演者、躺在草地上的學生，甚至是遊行抗議者，早已是紐約人再熟悉不過的日常光景。

為什麼突然有了公園品牌識別？

然而，要維護公園環境並不容易，特別是紐約市公園局僅獲得城市預算0.6%，卻需管理五大行政區共3萬英畝公園土地的現實下，非營利組織華盛頓廣場公園保護協會（Washington Square Park Conservancy）則協助彌補公共資源與日常維護之間的落差。

多年來，華盛頓廣場公園保護協會在公園管理與維護扮演重要支持角色，不僅資助專職公園人員職位、定期舉辦活動外，也持續投入噴泉修繕、垃圾桶更換、新長椅設置等基礎設施改善。

2025年時，協會正式與紐約市公園局簽署授權協議，成為華盛頓廣場公園的官方非營利合作夥伴，與中央公園保護協會、展望公園聯盟等組織並列，而隨著使命升級，也促使協會決定更新品牌識別與官方網站，成為其公共角色進一步被看見的重要里程碑。

以拱門地標為核心，充滿活潑生動氣息的全新公園識別設計

全新品牌識別邀來倫敦設計工作室Pentagram操刀，團隊以華盛頓廣場公園標誌性的拱門為核心，並透過一系列活潑的插畫賦予其生命力，捕捉人們以各種方式使用、停留與生活於這座公園中的樣貌。

相較於傳統公園識別常見的制式指標符號，Pentagram藉由大膽亮麗的配色與生動的圖像語言，從公園真實的日常使用情境出發，描繪下棋對弈、遛狗散步、街頭表演、噴泉廣場，以及能曬日光浴的陽光草皮等生動的公園片刻，傳遞出華盛頓廣場公園多元、開放且包容的氛圍。

全新識別逐步應用於公園周邊與園區內部，未來也將導入新的園區標示系統，協助初次到訪的遊客與長年使用公園的在地居民，可以更直覺地找到活動資訊、設施位置與公共服務。

宛如進入公園的官網設計

除了實體品牌識別外，華盛頓廣場公園保護協會全新網站則由布魯克林設計工作室WeShouldDoItAll 設計，並以「如果進入網站，就像走進華盛頓廣場公園，會是什麼樣子？」為概念。

在全新官網中，使用者可以即時查看公園天氣與鳥類目擊資訊，也能瀏覽免費公共活動行事曆、互動式公園地圖，以及全新的Community社群頁面，將公園體驗延伸置數位世界中。

資料來源｜Pentagram、Washington Square Park Conservancy

美國NBA與日本戰國時代，乍聽毫不相干的兩個概念，實則都是「群雄割據」的故事。戰場上，球員和武士為爭第一鬥智也鬥勇。 如今，兩者在「NINJA BASKETBALL ARMY（忍者籃球戰隊）」碰上了！這個由NBA官方授權的原創品牌，以「籃球存在於日本戰國時代」為核心概念，建構極其完整又有趣的世界觀——從敘事到視覺設計，串聯今日美國與古代日本，帶尼克、湖人、公牛等6大球隊重返16世紀。

是誰腦洞大開將NBA與古代日本結合？

NINJA BASKETBALL ARMY（以下稱NJBA）由日本創意單位「NINJA BASKETBALL ANONYMOUS」負責創意統籌與製作，團隊成員長期活躍於日本、美國兩地，並深耕籃球文化領域。本計劃由満永隆哉（Mitsunaga Takaya）任創意總監，他曾於日本知名廣告代理商「博報堂」歷練多年，同時斜槓花式籃球表演者、導演等身份，更曾與團隊一同登上NBA賽事帶來開幕演出。

論創意工作經歷、與籃球文化的淵源等，満永隆哉皆是領軍NJBA的不二之選。由他率領的團隊陣容華麗，集結世界級藝術家、設計師、攝影師等創意工作者，一同構築NJBA橫跨運動、設計與歷史文化的創作宇宙。

忍者、武士角色融入NJBA宇宙

以「籃球存在於日本戰國時代」為設定，NJBA的世界觀設定在虛構的16世紀島國，那裡融合了日本與美國兩地的文化、歷史和地景，戰火因領土紛爭而連綿不斷，無數生命因此消逝。在此亂世，各地大名齊聚一堂，決定放下武力，用和平方式實現天下統一。

武士和忍者們為不再揮舞刀劍或擲手裏劍，而是以籃球一決勝負（靈感來自平安時代起就盛行於日本的手鞠球）。隨著忍者將自身獨有的身段和忍術融入比賽，一種獨樹一幟的籃球文化也在這座島國逐漸落地生根、蓬勃發展。

日本6城、伊賀「忍者字體」共構世界觀

雖整體世界觀為虛構，NJBA仍有許多呼應現實之處，比如目前公佈的6支球隊：洛杉磯湖人、金州勇士、奧克拉荷馬雷霆、紐約尼克、波士頓賽爾提克、芝加哥公牛，每支都有根據球隊主場城市的特質，所對應的日本城市，且都擁有由當代回溯至歷史的獨特故事，以及專屬「家紋（Kamon）」作為隊徽，這是傳統上日本武家用作識別的徽章。

此外，NJBA也與致力推廣「伊賀流忍者」文化的「上野商工会議所」合作，採用「忍者體（Ninja Letter）」作為品牌專屬字體，其靈感源自相傳曾於古代日本使用的「神代文字（Jindai Moji）」。長年以來，學者對神代文字的存在與否，及歷史上忍者是否曾使用它爭論不斷，儘管如此，創作團隊善用這樣的「想像空間」，在NJBA中讓忍者們透過此神秘文字交流，並將其運用於書信、公文與繩結之中。

尼克到東京、公牛在大阪⋯⋯NJBA「6大戰隊」主場故事一次看

▌湖人：洛杉磯／鎌倉

與富士山隔著相模灣相望，NJBA湖人隊所在的沿岸城市瀰漫著海風的鹹味，當地的生活文化與海洋共融，氛圍自由奔放。回溯歷史，這裡曾是鎌倉古都的所在地——日本第一個武士政權的誕生之地；直到今日，不屈的武士精神仍深植於這片土地。

隊徽融合了浮世繪名家葛飾北齋在此地所描繪的富士山輪廓，象徵面對驚濤駭浪亦不屈服的堅強意志，藉此向昔日統治此地的武家致敬。

▌尼克：紐約／東京

從NBA到NJBA，從美國到日本，尼克隊從紐約移轉至東京——這兩座城市有何相呼應之處？自江戶時代以來，隅田川沿岸土地就是庶民娛樂和在地文化的根據地，歷史悠久的寺院、日本國技相撲的聖地齊聚於此，交織出獨特的城市景觀。這正如曼哈頓之於紐約，東京東區也是無數故事被創造、累積，並形塑為城市記憶的核心，傳統與新潮共冶一爐，充滿生命力。

隊徽以「竹雀紋」為精神象徵，這是古代江戶強大武家——扇谷上杉氏——曾使用的家紋，藉此呼應東京始終孕育著偉大的人物與故事，展現其充滿活力的城市精神。

▌塞爾提克：波士頓／京都

現實世界中，美國波士頓與日本京都締結為姊妹市；在NJBA世界裡，兩者作為塞爾提克的主場城市共融。這兩座城市皆擁有頂尖的教育資源，保存了歷史街景和文化景觀，都享有「知識古都」美譽；且兩地歷史都與「茶文化」有著深厚淵源，是一耐人尋味的巧合。

隊徽由2種圖紋結合而成：外框是「六角龜甲紋」，寓意長壽、繁榮與安定；中央則為平安時代京都貴族——平氏一族——所使用的「揚羽蝶紋」，揚羽蝶由毛毛蟲蛻變為蝴蝶，自古便被視為重生、靈魂成長與飛黃騰達的吉祥象徵。

▌勇士：金州（舊金山）／神戶

勇士根據地——舊金山，自1957年起就與神戶締結為姊妹市，建立起被譽為「鏡像城市」的深厚連結。神戶所在的都道府縣——兵庫，坐擁國際港口和壯闊山景，是日本指標性港灣城區，舊金山之於美國也是如此。兵庫明石海峽大橋隔著大洋與舊金山金門大橋相映，體現兩地皆是因海洋而發展出國際視野、敢於接納前衛文化的開放港都。

隊徽以「海港」與「大橋」為主視覺，融入象徵德川幕府的「三葉葵紋」，以及攝津國（古代疆域含今兵庫東部）有馬氏的「有馬巴」家紋，藉兩者象徵這片土地悠久的榮耀。

▌雷霆：奧克拉荷馬／福岡

NJBA雷霆隊以福岡為據點，這座城市面向波濤洶湧的日本海，坐擁遼闊的肥沃平原，南方有相傳供奉雷神的雷山守護。正如雷字蘊藏的豐沛能量，福岡的城市性格也充滿爆發性和生命力，孕育著無數新世代人才，生猛活力勢不可擋。

隊徽以象徵雷電的的「組角紋」為主體，融合彼此交錯的方形和雷雲翻湧的天空圖樣，其象徵團結凝聚之力，以及如閃電般強大而迅捷的爆發力，呼應福岡的城市精神。

▌公牛：芝加哥／大阪

1990年代，由麥可·喬丹（Michael Jordan）率領的芝加哥公牛，曾締造8年內兩度3連霸的傳奇王朝。與其相輝映，古代大阪也曾是日本首次完成天下統一的根據地，當時豐臣秀吉從一名平凡士兵一路崛起，最終完成統一大業，這段偉大歷史所乘載的精神，至今仍流淌於大阪城的街道之間。

NJBA公牛隊徽結合大阪城雄偉的輪廓，以及象徵幕府將軍至高權力的「五三桐紋」、寓意商業繁榮的「抱稻紋」、代表武家權勢的「抱杏葉紋」、帶吉祥意涵的「梅花」圖騰等，這些元素共組為締造傳奇者至高權威的象徵，以及對一座城市長久繁榮的致敬之意。