設計與印刷一體兩面，共同探索其中的無限可能！專訪平面設計師洪彰聯、九水印刷創辦人游大緯

透過不同印刷工藝的試驗，把創作提升至與眾不同也更具實驗性的高度，讓印刷品與觀者產生深入對話。平面設計師洪彰聯與九水印刷創辦人游大緯多年來的密切合作，展現了設計與印刷在文化表達和創意實現中的重要性，這次La Vie步入洪彰聯的工作室，聽他們暢談對印刷及出版的個人觀點、彼此合作的點滴，感受印刷在設計產業中所面臨的挑戰及其魅力之所在。

採訪當天，我們坐在洪彰聯工作室的水泥地板上，他和游大緯正在細數兩人曾經克服過的有趣案例。像白紙印樣「要不要來我家看貓？」，在某些不經意的角度下，彷彿正被一道炙熱的視線緊盯不放，隱隱約約還能看到一隻貓⋯⋯。這個隱形階調設定是基於每一張白色紙張的特性、白墨與透明油墨的細微差異，再運用網點與影像分色修調圖像，後端印刷製版時於亮部使用打底墨（油墨顏色為透明）、暗部使用白色油墨，進行白成一片的透明試驗，埋一點點觀看印樣工具的趣味性。

另一正、反封面使用兩塊壓克力呈現的「小恐龍桌曆」，則以羅紗紙漆黑198g/m²前後裱貼連結封面（正、反網印黑），並將照片重新處理燙黑（圖面為細線），內頁新浪潮G系列VG-FS 151g/m²短邊做糊頭裝訂，照片印兩個UV特色黑，月曆則是印黑與上油。一般照片印刷於紙上，中間調的細節會比較平，不及螢幕所看，因而再加一個版增加照片暗部調性，借此提高中間調的細節呈現。

紙是載體，也是工具

洪彰聯和游大緯正式合作的起點，是因受恆成紙業之邀，攜手完成「 な（hen-na）｜志村健Ken Shimura海報設計印製工事」而展開的。他們以無塗美術紙艾若薇挑戰「直壓疊印」印刷技法，在同一塊區塊上，透過重複返回印刷機印刷，輪流讓網點與滿版當底色，並在上面直壓疊印不同數值的網點或滿版色，大膽用已知實驗未知，才有了這張數次特色疊印的海報。

「紙張是工具，而非僅僅一個載體。」洪彰聯認為紙張的選擇必須與作品的目標相輔相成，不僅是形式上的搭配，更是創作概念的延伸。他認為，紙張的質感、紋路曾帶給他創作靈感，但經過多年的實務經驗，紙張的角色逐漸從「驚豔」變為「基礎」的一 部分。

他表示：「設計過程中，紙張與印刷的選擇是必然的考量，它們像工具一樣被整合進設計中，為了實現作品所需的視覺和觸感效果，而非因為某一種紙張特別而重新規劃設計。」洪彰聯強調紙張並非單純的創作素材，而是根據案型需求，設計師從中挑選最適合的類型，為作品增添層次和風格。然而，紙張對他是否具有特殊意義或魅力？他笑言：「一開始可能會被紙張的觸感和紋路吸引，但隨著工作越深入，它逐漸成為設計流程中自然的一環。」

洪彰聯從小在父親經營的招牌工廠中成長，這段經歷深深影響了他的設計視角。他回憶道：「我們家的招牌製作就像量身訂做，師傅依客戶需求創作，但細節多由師傅自由發揮。」這種 「創作者主導」的工作模式， 培養了他對設計的獨特見解， 逐漸意識到實體材料與創作間的緊密聯繫，尤其是紙張在傳遞質感和細節上的可能性。「這種對材質的敏感，促使我在設計中時常考量印刷與紙張如何達到最佳效果。」

如何實現印刷先決的設計？

洪彰聯與游大緯從2019年開始合作，他們的默契建立於共同探索印刷技術與效果的基礎 上。游大緯分享：「與設計師合作時，印務有時像翻譯，需將設計的想法轉化為印刷語言，再與師傅溝通執行。」這段合作，讓兩人形成了無須過多溝通也能理解彼此需求的工作模式。洪彰聯則補充，設計與印刷的合作中，需要一種「回推」的思維，「設計師再有經驗，也不如印刷師傅熟悉實際的技術細節。因此，我們通常會根據印刷的可能性調整設計，以確保最後的效果接近預期。」

從恆成「Ian Curtis 海報設計」中，可以看到洪彰聯設定的海報模組，將設計圖稿簡略分成背景、人物與加工3大區塊，也就是把6張映畫壓紋紙區分為金、銀兩組（背景油墨顏色），人物全使用單色黑一起印刷，最後再處理加工區塊的部分。

游大緯則指出，通常在設計圖稿確定後會先做測試，有些原本想像中感覺可能會不錯的效果， 實際上機打樣後並不一定合適，與其說是標準，倒不如說實際測試後，要看整體視覺呈現效果微調。「還有加工的難易程度是其次，最難的是一些沒人會注意到的小細節，像是對準、邊角俐不俐落等，像我就覺得紙張的黑字燙得太好，完全沒人發現它是燙的。」

另外，地下電音俱樂部Pawnshop當鋪每月的program issue，也是他們玩得淋漓盡致的舞台，無論是各式材質、印刷技法、想都沒想過的組合，在兩人的實驗精神下化為令人耳目一新的精彩成品。2022年1月選定晨紙黑115 g/m²為基底，開兩版實驗銀墨在不同濃度設定下的印刷效果，橫線波浪及部分文字以較濃油墨印製，忠實反映油墨的光澤度及印後仍清晰可見的紙面纖維。設計方面，線條角度經過縝密計算，需以一 定距離觀賞，方能辨識出隱身其中的「酸」、「辣」二字。

游大緯並不諱言，許多案子中，洪彰聯對極端效果的追求，為他的工作帶來不少挑戰。「他常常提出一些看似不可能的要求，比如在極細的紙張上進行多層加工，或者使用不易處理的材料。」他想起，曾有一次為了在透明壓克力與紙張間印刷圖案，不得不進行多次測試，甚至差點燒壞機器。即使如此，他們始終認為這種挑戰值得。「每一次成功的實驗，不僅是對設計的突破，也是對印刷技術的重新定義。」游大緯表示。

在談到台灣與日本印刷文化的不同時，游大緯分享了他的經驗：「日本印刷產業分工極為細緻，每個流程都有專責人員，細節處理非常到位。」然而，他認為這種高度規範化有時反而限制了創新，「台灣則更靈活，許多設計與印刷的創新，源於設計師和印刷師傅間直接的對話和合作。」這種台灣式的靈活，讓洪彰聯與游大緯得以嘗試各種特殊加工與效果。例如，他們曾使用不同網點設計，實現層次分明的黑白效果；也曾在透明材質上進行多層次的印刷，產生獨特視覺效果。「我們願意一起實驗，從失敗中找到更好的方法，這也是合作的一大樂趣。」

這麼看來，洪彰聯與游大緯的合作，是一種設計與印刷的共生模式。他們經常從效果回推設計，再從設計中探索更多的可能性。「我們像是印刷工廠裡的製作部門，共同討論、試驗，甚至願意冒高風險去挑戰新的技術。」某次設計中使用到不同材質的紙張，每種材質的印刷效果各異，為此他們與印刷師傅反覆討論，頻繁調整。

「這種過程雖然繁瑣，但最終的效果令人滿意。」游大緯更多地從技術層面支援洪彰聯的創意實現，「彰聯會為了想怎麼印而去設計，讓設計變得更加有趣。」他認為設計師對「美與醜」的標準十分主觀，但無可否認，兩人皆深受印刷過程中的技術挑戰所吸引，這種對技術細節的重視，使洪彰聯成為一個對印刷製程更瞭若指掌的設計師。

兩人也觀察到，材質的多樣性和加工技術的進步，使設計師有更多表現空間。游大緯指出：「近年來，設計師對紙張本質的重視遠超過對圖像的依賴。他們希望透過材質的選擇與加工技術，強化作品的質感與個性。」洪彰聯則認為，台灣的設計與印刷發展，還需要對美學的成熟度有更多關注。「我們市場對美學的接受度還不夠，但這需要時間與更多創作去累積。」也許，透過設計師與印刷產業的緊密合作，未來會有更多既能呈現美學，又具開創性的風格作品問世。

同時，當印刷量變少了，是否也意味著可以做得更精緻？游大緯認為，在資源有限的情況下，設計師必須發揮更大的創意去應對不同的挑戰。然而，洪彰聯坦言，台灣市場規模的局限仍然是一大阻礙。「台灣的設計產業很難支持設計師專注於創作，大多數人需要靠商業案來補貼收入。」

他以日本為例，說明了成熟市場對設計產業的支持，「日本的小眾文化有足夠的市場撐起專業設計的需求，設計師不僅限於商業服務，還能成為文化的推動者。」在台灣，這樣的支持並不普遍。洪彰聯提到：「台灣的設計師幾乎無法依靠藝文類設計支撐生活，甚至買房置產，這是現實，也很務實。這不僅是市場規模的問題，還涉及對設計價值的認識。」

洪彰聯的作品以印刷效果和材質的運用見長，他不僅專注於設計本身，還深入研究印刷的技術細節，與印刷師傅保持密切合作。如同前面所提， 日本的印刷過程中每一環節都有專員負責，從紙張細節介紹、分色製版以及版面調整等，層層環節使日本的印刷成品極其精緻。

然而在台灣，設計師往往需要「包山包海」，從概念到製作都親自參與。洪彰聯和游大緯這樣綿密的合作默契，不僅從印刷中找到靈感，印刷也從設計中延伸了 更多的可能性，而設計與印刷的結合，最迷人的地方在於「實驗性」。兩人皆認為，「失敗並不可怕，因為它往往是創新的起點。

每一次成功的實驗，都是對技術極限的重新定義，也是對設計價值的再探索。」多年來的搭檔關係，展現了設計與印刷如何在創意中彼此依存、相輔相成，不僅超越了傳統的職業分工，更啟發了對材料、技術的重新認識。

洪彰聯

台中豐原人，設計融合複雜的印刷工藝突破框架，使用繁體中文進行複雜、自由、大膽的設計。作品包括《新活水》、《電影欣賞》雜誌設計、Korner、Pawnshop等視覺設計。曾獲2019年第43屆金鼎獎雜誌類設計獎、2020年台北國際書展金蝶獎書籍設計金獎，2023年入選「AGI 國際平面設計聯盟」。IG@hungchanglien

_{文｜張瑋涵　攝影｜趙豫中　圖片提供｜恆成紙業}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/12月號《紙上策展術》

日本文具品牌KOKUYO旗下的「Campus」迎來品牌重塑，除了更新品牌視覺識別，也同步改版筆記本封面設計。設計師木住野彰悟以Campus筆記本的線條為靈感，將其轉化為視覺符號，並延伸應用於其他商品與包裝設計，讓不同品項也能呈現一致的品牌形象。

不只是筆記本，Campus開啟品牌新篇章

以筆記本聞名的「Campus」，在2025年9月迎來品牌50週年之際，開始重新思考品牌的發展方向。Campus認為，隨著數位科技與AI快速融入教育環境，透過實際參與、主動投入的學習，同樣是不可或缺的學習方式。因此，Campus將跳脫筆記本的既有定位，轉型為支持每個人以自己的方式學習與探索的「學習方式」品牌。

為了進一步了解不同學生的學習需求，Campus也針對5個國家展開調查，發現每個人面對學習的態度，以及對文具的期待都不盡相同。這也讓Campus更加確立未來方向，進而制定此次的品牌視覺識別系統（VI），全面煥新品牌形象，期望在學生經歷迷惘、逐步成長的每個階段，始終成為陪伴在他們身邊的夥伴。

從經典筆記本出發，重新梳理品牌形象

設計師木住野彰悟分享，這次除了更新第6代Campus筆記本，也重新梳理了Campus整個品牌。他認為，Campus筆記本本身就已經是極具代表性的存在，因此團隊先重新打磨筆記本的設計，再進一步思考如何建立一套視覺識別系統，讓各式商品都能透過一致的品牌形象串連起來。

以筆記本線條為靈感、融入現代設計語彙

在品牌視覺識別系統上，設計師木住野彰悟以Campus筆記本的線條為靈感，打造出名為「Borderless Line（無界之線）」的視覺符號。這項設計也象徵品牌希望陪伴學生面對學習過程中的挫折與掙扎，並與他們一同跨越挑戰的態度。

Logo設計則保留歷代字母相連的經典元素，並融入現代設計語彙，呈現簡潔且值得信賴的形象，在傳遞隨時陪伴、支持學生的品牌精神之餘，也保有歷久彌新的經典氣質。

保留熟悉元素，打造更洗鍊的封面

Campus旗下代表性商品「Campus筆記本」也睽違15年迎來改版，正式邁入第6代。本次設計延續廣受喜愛的第5代筆記本風格，保留原有的封面配色與橫線等熟悉元素，同時細緻調整規格、標題欄線等標示設計，以更簡潔的設計與較淡的色調，呈現清爽、洗鍊的視覺樣貌，讓筆記本在日常書寫時光中，持續陪伴使用者。

此外，為紀念品牌Logo更新，Campus也推出「Campus附迷你筆記本收納包」限定套組，內容物包含可掛在書包上的迷你收納包、迷你筆記本，以及貼紙與徽章，讓全新的品牌形象延伸至日常生活中的各種使用情境。

資料來源｜KOKUYO

「為了你，我們養了一群牛。」這句屬於milksha迷客夏的標語，道出品牌與酪農、鮮奶和土地的深刻連結。迎接20週年之際，milksha與台灣頂尖設計團隊Bito合作，從消費者熟悉的「牛」，以及草地被風吹拂搖曳療癒意象出發，融合靜與動態、視覺和聲音，重新梳理品牌視覺定位與方向，進一步深化milksha品牌個性。

柔化牛的曲線和字形結構

在這次的品牌升級中，Bito保留並優化milksha最具代表性的圖標，讓「牛」的曲線更加圓潤。字形部分，則將筆畫調細，並融入的風和草的意象，在細節處加入呼應草的尖角，讓筆畫結構更加俐落、同時不失柔和感，看上去更加優雅而富人文溫度。

視覺和聲音相輔相成的動態識別

Bito尤為擅長動態（motion）設計，這次為milksha訂製動態識別，選擇將徜徉自然中被風吹拂的抽象感受視覺化。當milksha字標左右搖曳如隨風擺動的同時，還能聽見草地搖擺的娑娑聲響，令人聯想飲用milksha時的療癒情緒。

有趣的是，系統中還能選擇微風、自然風、陣風3種風吹模式，字標擺動的幅度、速度等也能調整，讓視覺表達更加多元而鮮活。從視覺、聽覺延伸到味覺聯想，Bito透過這套動態識別系統，引領消費者感受milksha的世界觀。

自然光影意象躍上製作物

在延伸視覺中，Bito透過各式自然意象如陽光、樹影、搖曳草地，深化milksha品牌予人的自然療癒之感。不同款式的「光漏」意象，也被延伸應用至飲料杯身、杯套、托特包等各種至作物當中。

手繪影片構築milksha城市綠洲

在AI時代顯得尤為珍貴的手繪筆觸，被Bito帶入品牌影片當中。設計團隊採手繪的方式逐格繪出自然純粹的風景，定調milksha溫暖、真誠、用心的品牌特質。音樂則搭配大自然裡舒適宜人的環境音，點綴柔和而清脆的短音效（jingle），加深大眾對品牌的記憶，期待人們走進milksha時，就如踏入城市綠洲一般，得以感受自在愜意的生活片刻。