設計與印刷一體兩面,共同探索其中的無限可能!專訪平面設計師洪彰聯、九水印刷創辦人游大緯

設計與印刷一體兩面,共同探索其中的無限可能!專訪平面設計師洪彰聯、九水印刷創辦人游大緯

透過不同印刷工藝的試驗,把創作提升至與眾不同也更具實驗性的高度,讓印刷品與觀者產生深入對話。平面設計師洪彰聯與九水印刷創辦人游大緯多年來的密切合作,展現了設計與印刷在文化表達和創意實現中的重要性,這次La Vie步入洪彰聯的工作室,聽他們暢談對印刷及出版的個人觀點、彼此合作的點滴,感受印刷在設計產業中所面臨的挑戰及其魅力之所在。

採訪當天,我們坐在洪彰聯工作室的水泥地板上,他和游大緯正在細數兩人曾經克服過的有趣案例。像白紙印樣「要不要來我家看貓?」,在某些不經意的角度下,彷彿正被一道炙熱的視線緊盯不放,隱隱約約還能看到一隻貓⋯⋯。這個隱形階調設定是基於每一張白色紙張的特性、白墨與透明油墨的細微差異,再運用網點與影像分色修調圖像,後端印刷製版時於亮部使用打底墨(油墨顏色為透明)、暗部使用白色油墨,進行白成一片的透明試驗,埋一點點觀看印樣工具的趣味性。

(攝影:趙豫中)
設計師與印務的工作默契並非一朝一夕形成,而是在無數次共同探索印刷技術與效果的過程中建立。(攝影:趙豫中)

另一正、反封面使用兩塊壓克力呈現的「小恐龍桌曆」,則以羅紗紙漆黑198g/m²前後裱貼連結封面(正、反網印黑),並將照片重新處理燙黑(圖面為細線),內頁新浪潮G系列VG-FS 151g/m²短邊做糊頭裝訂,照片印兩個UV特色黑,月曆則是印黑與上油。一般照片印刷於紙上,中間調的細節會比較平,不及螢幕所看,因而再加一個版增加照片暗部調性,借此提高中間調的細節呈現。

(攝影:趙豫中)
洪彰聯與游大緯合作的Pawnshop節目單,每一次都是以紙張、油墨、印刷與版面構成的物理實驗,包括報紙也能構成強烈視覺。(攝影:趙豫中)

紙是載體,也是工具

洪彰聯和游大緯正式合作的起點,是因受恆成紙業之邀,攜手完成「 な(hen-na)|志村健Ken Shimura海報設計印製工事」而展開的。他們以無塗美術紙艾若薇挑戰「直壓疊印」印刷技法,在同一塊區塊上,透過重複返回印刷機印刷,輪流讓網點與滿版當底色,並在上面直壓疊印不同數值的網點或滿版色,大膽用已知實驗未知,才有了這張數次特色疊印的海報。

(攝影:趙豫中)
游大緯表示,和洪彰聯的合作過程中,意外發現傳統印刷技術、紙質、配色等,經過設計師的巧妙轉譯後,往往能產生令人出乎意料的效果。(攝影:趙豫中)

「紙張是工具,而非僅僅一個載體。」洪彰聯認為紙張的選擇必須與作品的目標相輔相成,不僅是形式上的搭配,更是創作概念的延伸。他認為,紙張的質感、紋路曾帶給他創作靈感,但經過多年的實務經驗,紙張的角色逐漸從「驚豔」變為「基礎」的一 部分。

他表示:「設計過程中,紙張與印刷的選擇是必然的考量,它們像工具一樣被整合進設計中,為了實現作品所需的視覺和觸感效果,而非因為某一種紙張特別而重新規劃設計。」洪彰聯強調紙張並非單純的創作素材,而是根據案型需求,設計師從中挑選最適合的類型,為作品增添層次和風格。然而,紙張對他是否具有特殊意義或魅力?他笑言:「一開始可能會被紙張的觸感和紋路吸引,但隨著工作越深入,它逐漸成為設計流程中自然的一環。」

(圖片提供:恆成紙業)
「Ian Curtis 海報設計印刷」以恆成紙業的維納斯映畫壓紋紙,透過洪彰聯與游大緯,讓使用者快速辨識出不同的壓紋樣式及凸顯紙張特色。(圖片提供:恆成紙業)

洪彰聯從小在父親經營的招牌工廠中成長,這段經歷深深影響了他的設計視角。他回憶道:「我們家的招牌製作就像量身訂做,師傅依客戶需求創作,但細節多由師傅自由發揮。」這種 「創作者主導」的工作模式, 培養了他對設計的獨特見解, 逐漸意識到實體材料與創作間的緊密聯繫,尤其是紙張在傳遞質感和細節上的可能性。「這種對材質的敏感,促使我在設計中時常考量印刷與紙張如何達到最佳效果。」

(圖片提供:恆成紙業)
(圖片提供:恆成紙業)

如何實現印刷先決的設計?

洪彰聯與游大緯從2019年開始合作,他們的默契建立於共同探索印刷技術與效果的基礎 上。游大緯分享:「與設計師合作時,印務有時像翻譯,需將設計的想法轉化為印刷語言,再與師傅溝通執行。」這段合作,讓兩人形成了無須過多溝通也能理解彼此需求的工作模式。洪彰聯則補充,設計與印刷的合作中,需要一種「回推」的思維,「設計師再有經驗,也不如印刷師傅熟悉實際的技術細節。因此,我們通常會根據印刷的可能性調整設計,以確保最後的效果接近預期。」

(圖片提供:恆成紙業)
「要不要來我家看貓?」白紙印樣工具,是將恆成最常被用於印刷製品上的36款白紙,以相同圖樣呈現,並把印後加工採統一規格處理,讓使用者以最直觀的方式評估紙張的手感調性及印後表現。(圖片提供:恆成紙業)

從恆成「Ian Curtis 海報設計」中,可以看到洪彰聯設定的海報模組,將設計圖稿簡略分成背景、人物與加工3大區塊,也就是把6張映畫壓紋紙區分為金、銀兩組(背景油墨顏色),人物全使用單色黑一起印刷,最後再處理加工區塊的部分。

游大緯則指出,通常在設計圖稿確定後會先做測試,有些原本想像中感覺可能會不錯的效果, 實際上機打樣後並不一定合適,與其說是標準,倒不如說實際測試後,要看整體視覺呈現效果微調。「還有加工的難易程度是其次,最難的是一些沒人會注意到的小細節,像是對準、邊角俐不俐落等,像我就覺得紙張的黑字燙得太好,完全沒人發現它是燙的。」

(攝影:趙豫中)
以黑印黑、以透明印透明等這些多次或多層加工效果,在洪彰 聯與游大緯靈活地配合下,一同在材料、技術與創意之間找到平衡點。(攝影:趙豫中)

另外,地下電音俱樂部Pawnshop當鋪每月的program issue,也是他們玩得淋漓盡致的舞台,無論是各式材質、印刷技法、想都沒想過的組合,在兩人的實驗精神下化為令人耳目一新的精彩成品。2022年1月選定晨紙黑115 g/m²為基底,開兩版實驗銀墨在不同濃度設定下的印刷效果,橫線波浪及部分文字以較濃油墨印製,忠實反映油墨的光澤度及印後仍清晰可見的紙面纖維。設計方面,線條角度經過縝密計算,需以一 定距離觀賞,方能辨識出隱身其中的「酸」、「辣」二字。

(攝影:趙豫中)
(攝影:趙豫中)

游大緯並不諱言,許多案子中,洪彰聯對極端效果的追求,為他的工作帶來不少挑戰。「他常常提出一些看似不可能的要求,比如在極細的紙張上進行多層加工,或者使用不易處理的材料。」他想起,曾有一次為了在透明壓克力與紙張間印刷圖案,不得不進行多次測試,甚至差點燒壞機器。即使如此,他們始終認為這種挑戰值得。「每一次成功的實驗,不僅是對設計的突破,也是對印刷技術的重新定義。」游大緯表示。

(攝影:趙豫中)
設計與印刷的魅力在於它們能為觀者帶來超越形式的深刻感受,洪彰聯認為紙張的選擇與使用,往往與設計目的息息相關。(攝影:趙豫中)

在談到台灣與日本印刷文化的不同時,游大緯分享了他的經驗:「日本印刷產業分工極為細緻,每個流程都有專責人員,細節處理非常到位。」然而,他認為這種高度規範化有時反而限制了創新,「台灣則更靈活,許多設計與印刷的創新,源於設計師和印刷師傅間直接的對話和合作。」這種台灣式的靈活,讓洪彰聯與游大緯得以嘗試各種特殊加工與效果。例如,他們曾使用不同網點設計,實現層次分明的黑白效果;也曾在透明材質上進行多層次的印刷,產生獨特視覺效果。「我們願意一起實驗,從失敗中找到更好的方法,這也是合作的一大樂趣。」

(攝影:趙豫中)
洪彰聯與游大緯以恆成的無塗美術紙艾若薇,運用「直壓疊印」印刷技法打造「志村健 Ken Shimura海報」。(攝影:趙豫中)

這麼看來,洪彰聯與游大緯的合作,是一種設計與印刷的共生模式。他們經常從效果回推設計,再從設計中探索更多的可能性。「我們像是印刷工廠裡的製作部門,共同討論、試驗,甚至願意冒高風險去挑戰新的技術。」某次設計中使用到不同材質的紙張,每種材質的印刷效果各異,為此他們與印刷師傅反覆討論,頻繁調整。

(圖片提供:恆成紙業)
兩人強調設計不只應該有趣,還要能夠在觀者腦海中留下深刻印象。(圖片提供:恆成紙業)

「這種過程雖然繁瑣,但最終的效果令人滿意。」游大緯更多地從技術層面支援洪彰聯的創意實現,「彰聯會為了想怎麼印而去設計,讓設計變得更加有趣。」他認為設計師對「美與醜」的標準十分主觀,但無可否認,兩人皆深受印刷過程中的技術挑戰所吸引,這種對技術細節的重視,使洪彰聯成為一個對印刷製程更瞭若指掌的設計師。

(攝影:趙豫中)
洪彰聯與游大緯是緊密配合的設計師與印務,從設計成果來看,許多設計與印刷的創新,確實源於設計師、印務、印刷師傅間直接的對話和合作。(攝影:趙豫中)

兩人也觀察到,材質的多樣性和加工技術的進步,使設計師有更多表現空間。游大緯指出:「近年來,設計師對紙張本質的重視遠超過對圖像的依賴。他們希望透過材質的選擇與加工技術,強化作品的質感與個性。」洪彰聯則認為,台灣的設計與印刷發展,還需要對美學的成熟度有更多關注。「我們市場對美學的接受度還不夠,但這需要時間與更多創作去累積。」也許,透過設計師與印刷產業的緊密合作,未來會有更多既能呈現美學,又具開創性的風格作品問世。

(圖片提供:恆成紙業)
「小恐龍桌曆2022」以藝術家顏鵬峻的攝影創作《BIZARRE IMGERY》作為主軸,透過他的影像勾起觀者記憶裡若有似無的片段,並於大家再熟悉不過的場景中加入主觀視角(恐龍),用以凸顯對比閃閃發亮的超現實細節。(圖片提供:恆成紙業)

同時,當印刷量變少了,是否也意味著可以做得更精緻?游大緯認為,在資源有限的情況下,設計師必須發揮更大的創意去應對不同的挑戰。然而,洪彰聯坦言,台灣市場規模的局限仍然是一大阻礙。「台灣的設計產業很難支持設計師專注於創作,大多數人需要靠商業案來補貼收入。」

(圖片提供:恆成紙業)
(圖片提供:恆成紙業)

他以日本為例,說明了成熟市場對設計產業的支持,「日本的小眾文化有足夠的市場撐起專業設計的需求,設計師不僅限於商業服務,還能成為文化的推動者。」在台灣,這樣的支持並不普遍。洪彰聯提到:「台灣的設計師幾乎無法依靠藝文類設計支撐生活,甚至買房置產,這是現實,也很務實。這不僅是市場規模的問題,還涉及對設計價值的認識。」

洪彰聯的作品以印刷效果和材質的運用見長,他不僅專注於設計本身,還深入研究印刷的技術細節,與印刷師傅保持密切合作。如同前面所提, 日本的印刷過程中每一環節都有專員負責,從紙張細節介紹、分色製版以及版面調整等,層層環節使日本的印刷成品極其精緻。

(攝影:趙豫中)
在台灣小眾市場環境中,看似不可能的技術挑戰,在洪彰聯與游大緯不斷打破規則的合作中被逐一克服。(攝影:趙豫中)

然而在台灣,設計師往往需要「包山包海」,從概念到製作都親自參與。洪彰聯和游大緯這樣綿密的合作默契,不僅從印刷中找到靈感,印刷也從設計中延伸了 更多的可能性,而設計與印刷的結合,最迷人的地方在於「實驗性」。兩人皆認為,「失敗並不可怕,因為它往往是創新的起點。

每一次成功的實驗,都是對技術極限的重新定義,也是對設計價值的再探索。」多年來的搭檔關係,展現了設計與印刷如何在創意中彼此依存、相輔相成,不僅超越了傳統的職業分工,更啟發了對材料、技術的重新認識。

(攝影:趙豫中)
洪彰聯(攝影:趙豫中)

洪彰聯

台中豐原人,設計融合複雜的印刷工藝突破框架,使用繁體中文進行複雜、自由、大膽的設計。作品包括《新活水》、《電影欣賞》雜誌設計、Korner、Pawnshop等視覺設計。曾獲2019年第43屆金鼎獎雜誌類設計獎、2020年台北國際書展金蝶獎書籍設計金獎,2023年入選「AGI 國際平面設計聯盟」。IG@hungchanglien

文|張瑋涵 攝影|趙豫中 圖片提供|恆成紙業

更多精彩內容請見 La Vie 2024/12月號《紙上策展術》

延伸閱讀

RECOMMEND

FOCASA馬戲團全新識別!Bito融入走鋼索、疊高等馬戲元素,訂製動態識別系統及互動工具

FOCASA馬戲團全新識別亮相!Bito融走鋼索、疊高等馬戲元素,訂製動態識別系統

馬戲團的形象怎麼做?FOCASA從品牌識別就是一場表演!FOCASA馬戲團成立15週年之際,邀請曾獲英國D&AD黃鉛筆殊榮的設計團隊Bito,打造一套屬於馬戲的動態識別系統,其以動態設計串連馬戲帳篷、肢體表演動作等馬戲意象,讓這套新識別如同FOCASA的表演與品牌精神,自由、活潑、總是予人無限歡快。

FOCASA馬戲團全新識別亮相!Bito融走鋼索、疊高等馬戲元素,訂製動態識別系統
(圖片來源:Bito)
FOCASA馬戲團全新識別亮相!Bito融走鋼索、疊高等馬戲元素,訂製動態識別系統
(圖片來源:Bito)

新形象宣告FOCASA週年慶典正式揭幕

近年,BitoTAIWAN台灣觀光、金馬獎重塑品牌識別系統,從觀光品牌到影視頒獎典禮,皆打破既定的靜態呈現,融入動態思維,讓動態表現為品牌說故事,在觀眾心中留下強而有力的印象。此次BitoFOCASA馬戲團操刀之作,亦延續團隊擅長的動態設計(motion design),並巧妙將馬戲表演動作濃縮其中。這套全新識別將隨10/2揭幕的第二屆「FOCASA馬戲藝術節」首次亮相,期待藉由設計與表演藝術的結合,宣告FOCASA十五週年慶典正式揭幕,長期則讓台灣馬戲在品牌形象上與國際接軌。

3大關鍵馬戲元素:丟球、走鋼索、疊高

Bito團隊眼中,FOCASA像是一座能自由伸縮與變形的馬戲帳篷,在城市與人群之間自在伸展;不僅是集結特技、雜耍、舞蹈、武術、戲劇等各方好手的馬戲團,更是個充滿歡笑與想像的場域。

FOCASA馬戲團全新識別亮相!Bito融走鋼索、疊高等馬戲元素,訂製動態識別系統
(圖片來源:FOCASA)
FOCASA馬戲團全新識別亮相!Bito融走鋼索、疊高等馬戲元素,訂製動態識別系統
(圖片來源:Bito)

欣賞過多次馬戲表演後,Bito選擇以馬戲人熟悉的丟球、走鋼索及疊高為概念,創造一套屬於馬戲團的動態系統(motion system)——當字母一字排開,如同演員們各就各位,好戲準備上演!有趣的是,新識別中特別選用兩種寫法的字母「a」,分別代表觀眾(audience)與表演者(artist)在同一頂帳篷內交會。

FOCASA馬戲團全新識別亮相!Bito融走鋼索、疊高等馬戲元素,訂製動態識別系統
(圖片來源:Bito)
FOCASA馬戲團全新識別亮相!Bito融走鋼索、疊高等馬戲元素,訂製動態識別系統
(圖片來源:Bito)
FOCASA馬戲團全新識別亮相!Bito融走鋼索、疊高等馬戲元素,訂製動態識別系統
(圖片來源:Bito)

跟文字一起「玩」場馬戲

更好玩的來了!Bito也從這次的識別動態(Dynamic logo)延伸設計出一套專屬於馬戲的互動式工具(generative tool)。使用者只要輸入文字,字母們就會即時出現在帳篷內表演丟球、疊高、走鋼索等動作,還能透過聲音大小的變換,與字母們互動。這套工具將能運用在手機、螢幕、展演空間等跨媒體載體,靈活配合各式活動體驗及宣傳。

FOCASA馬戲團全新識別亮相!Bito融走鋼索、疊高等馬戲元素,訂製動態識別系統
(圖片來源:Bito)
FOCASA馬戲團全新識別亮相!Bito融走鋼索、疊高等馬戲元素,訂製動態識別系統
(圖片來源:Bito)

3個子品牌開啟下個15年:馬戲、慶典、教育

在下一個15年,FOCASA將透過3個子品牌:「Circus 馬戲」、「Festival 慶典」及「Education 教育」,持續帶給觀眾在馬戲表演、《Do Circus》馬戲專門刊物以外,更豐富多彩的內容。在3個品牌的設計上,Bito將「Circus」以馬戲團的帳篷與表演布簾呈現;「Festival」透過連接的攤位與現場的巨篷表現;「Education」則以共同成長的階梯和平台為意象。從一頂臨時帳篷到馬戲之家,FOCASA帶著家的重量,用快樂與夢想連結人心,期待每一位觀眾都能感受到馬戲的溫度與無限的可能。

FOCASA馬戲團全新識別亮相!Bito融走鋼索、疊高等馬戲元素,訂製動態識別系統
(圖片來源:Bito)
FOCASA馬戲團全新識別亮相!Bito融走鋼索、疊高等馬戲元素,訂製動態識別系統
(圖片來源:Bito)

2025 FOCASA馬戲藝術節在高雄,十月登場!

第二屆「FOCASA馬戲藝術節」即將登場,10/310/12於高雄展覽館輕軌旁大草地舉行,現場將首度搭建3頂巨型馬戲帳篷,打造沈浸式的「馬戲水手村」,匯聚來自世界各地的馬戲藝術家,帶來百餘場國際級演出,讓港都在秋日海風中交織笑聲與驚嘆。若想到現場感受馬戲氛圍,活動門票現正販售中,有興趣可點此了解更多。

FOCASA馬戲團全新識別亮相!Bito融走鋼索、疊高等馬戲元素,訂製動態識別系統
(圖片來源:FOCASA)

延伸閱讀

RECOMMEND

當文化南國,成為設計前線!方序中、聶永真等大師陣容齊聚,「南國設計沙龍」即將開跑!

說到屏東,人們總會先想到那綿延的山巒、湛藍的海水,以及挾揉著鹹味的南國微風。然而,近年來,在這片熟悉的山海之間,正長出一道道令人驚豔的設計風景;與此同時,一場以設計為名的聚會「南國設計沙龍」也悄然成形。

設計全明星陣容齊聚!讓文化南國,成為設計前線

原來,作為南方首座設計共學平台,由屏東縣政府推出的「南國設計沙龍」邀請來自視覺、包裝、體驗、互動、產品設計等多元領域的重量級講師齊聚國境之南,以一連串精彩講座交流靈感,並把設計帶進文化治理、產業創新與公共空間的日常。這不僅承襲啟蒙時代以來的「沙龍」聚會文化,更成為一場文化行動,讓設計不再只是少數人關心的議題,而是每位南國居民的共同語言。 

屏東縣政府
究方社創意總監方序中(左)、永真急制負責人(左)

這系列別具意義的講座,由屏東東港共和新村出身、同時擔任三金典禮視覺總監的究方社創意總監方序中揭開序幕,暢談品牌設計的溝通之道。接著,返鄉設計師方智弘將分享如何讓設計與地方共感,並從生活滋養中成長。IF OFFICE 創辦人馮宇則帶領學員開啟品牌企劃的思維視野;影像設計創作者陳慕溪與無氏製作創辦人吳孝儒,也分別從實例出發,談如何從日常、地方文化與產業脈絡汲取靈感;禮拜文房具主理人蔡孟仰,更不藏私地公開用視覺設計為品牌發聲的方法。

屏東縣政府
視覺設計師陳慕溪 (左)、方自設計創辦人方智弘(右)
屏東縣政府
無氏製作創辦人吳孝儒(左)、禮拜文房具主理人蔡孟仰(右)

不只如此,知名平面設計師聶永真更將剖析如何依據品牌特性、受眾背景與訊息情境,選擇最適合的視覺語言與敘事方式;瑜悅設計創辦人黃國瑜則聚焦於設計方法如何有效傳遞作品核心理念;接著,PHDC 創辦人許博軒帶來從品牌美學到空間活化的實踐經驗;均勻製作總監胡忻儀則從策展切入,分享設計溝通的關鍵。透過一場場跨界對談,來自不同領域的大師們,將讓設計與地方文化交織成南國最迷人的創意風景。

屏東縣政府
IF OFFICE 創辦人馮宇(左)、瑜悅設計創辦人黃國瑜(右)
屏東縣政府
均勻製作總監胡忻儀(左)、PHDC 創辦人許博軒(右)

設計不只錦上添花,更成為南國前進的引擎

事實上,「南國設計沙龍」的誕生,可以追溯至屏東近年的美學治理策略,像是堅持「設計共伴、放大格局」、「美學導入、有感治理」等,將設計融入公共空間改造、農產品包裝、活動策劃等方方面面,讓設計不只是錦上添花的點綴,也是推動屏東轉型的關鍵力量,更讓這片國境之南的土地,在文化與設計的交織中,蛻變成台灣設計新熱點。

屏東縣政府

舉例而言,由日治時期屏東菸葉廠轉身而成的「屏菸1936文化基地」,不僅展現建築歷史風華,也在設計加乘下,讓人見證台灣今昔產業與文化魅力,更獲得德國紅點設計等超過10項國內外設計大獎殊榮;全台唯一以王船文化為主題的「王船文化館」、融合恆春歌謠與世界音樂潮流的「半島世界歌謠祭」以及保留既有建築輪廓,重新串連空間與城市關係的「屏東縣立圖書館總館」等,也分別榮獲國家卓越建設獎、日本Good Design Award、德國iF設計獎等獎項,讓屏東躍上國內外設計舞台。在此基礎上,「南國設計沙龍」不僅是設計大師講談,更是屏東持續深化設計共治的里程碑,更讓設計走出美術館、設計週,鑽進田間小路、進入市場攤位,貼近生活與土地,並邀請每個人都成為改變的一員。

從南方的山海之間起飛,設計逐漸成為南國的共同語言,「南國設計沙龍」開放民眾免費參與。無論你是設計師、農夫、公務員、學生,或只是單純對美感與創意好奇的旅人,都能在這裡找到一席之地。歡迎持續關注「屏東縣政府文化處」臉書,加入這場盛會,從南國設計沙龍開始,展開屬於你的設計之旅。

「南國設計沙龍」報名網址:

https://www.accupass.com/go/pingtungdesignsalon

文 | 郭 慧  圖片提供 | 屏東縣政府