設計與印刷一體兩面，共同探索其中的無限可能！專訪平面設計師洪彰聯、九水印刷創辦人游大緯

透過不同印刷工藝的試驗，把創作提升至與眾不同也更具實驗性的高度，讓印刷品與觀者產生深入對話。平面設計師洪彰聯與九水印刷創辦人游大緯多年來的密切合作，展現了設計與印刷在文化表達和創意實現中的重要性，這次La Vie步入洪彰聯的工作室，聽他們暢談對印刷及出版的個人觀點、彼此合作的點滴，感受印刷在設計產業中所面臨的挑戰及其魅力之所在。

採訪當天，我們坐在洪彰聯工作室的水泥地板上，他和游大緯正在細數兩人曾經克服過的有趣案例。像白紙印樣「要不要來我家看貓？」，在某些不經意的角度下，彷彿正被一道炙熱的視線緊盯不放，隱隱約約還能看到一隻貓⋯⋯。這個隱形階調設定是基於每一張白色紙張的特性、白墨與透明油墨的細微差異，再運用網點與影像分色修調圖像，後端印刷製版時於亮部使用打底墨（油墨顏色為透明）、暗部使用白色油墨，進行白成一片的透明試驗，埋一點點觀看印樣工具的趣味性。

另一正、反封面使用兩塊壓克力呈現的「小恐龍桌曆」，則以羅紗紙漆黑198g/m²前後裱貼連結封面（正、反網印黑），並將照片重新處理燙黑（圖面為細線），內頁新浪潮G系列VG-FS 151g/m²短邊做糊頭裝訂，照片印兩個UV特色黑，月曆則是印黑與上油。一般照片印刷於紙上，中間調的細節會比較平，不及螢幕所看，因而再加一個版增加照片暗部調性，借此提高中間調的細節呈現。

紙是載體，也是工具

洪彰聯和游大緯正式合作的起點，是因受恆成紙業之邀，攜手完成「 な（hen-na）｜志村健Ken Shimura海報設計印製工事」而展開的。他們以無塗美術紙艾若薇挑戰「直壓疊印」印刷技法，在同一塊區塊上，透過重複返回印刷機印刷，輪流讓網點與滿版當底色，並在上面直壓疊印不同數值的網點或滿版色，大膽用已知實驗未知，才有了這張數次特色疊印的海報。

「紙張是工具，而非僅僅一個載體。」洪彰聯認為紙張的選擇必須與作品的目標相輔相成，不僅是形式上的搭配，更是創作概念的延伸。他認為，紙張的質感、紋路曾帶給他創作靈感，但經過多年的實務經驗，紙張的角色逐漸從「驚豔」變為「基礎」的一 部分。

他表示：「設計過程中，紙張與印刷的選擇是必然的考量，它們像工具一樣被整合進設計中，為了實現作品所需的視覺和觸感效果，而非因為某一種紙張特別而重新規劃設計。」洪彰聯強調紙張並非單純的創作素材，而是根據案型需求，設計師從中挑選最適合的類型，為作品增添層次和風格。然而，紙張對他是否具有特殊意義或魅力？他笑言：「一開始可能會被紙張的觸感和紋路吸引，但隨著工作越深入，它逐漸成為設計流程中自然的一環。」

洪彰聯從小在父親經營的招牌工廠中成長，這段經歷深深影響了他的設計視角。他回憶道：「我們家的招牌製作就像量身訂做，師傅依客戶需求創作，但細節多由師傅自由發揮。」這種 「創作者主導」的工作模式， 培養了他對設計的獨特見解， 逐漸意識到實體材料與創作間的緊密聯繫，尤其是紙張在傳遞質感和細節上的可能性。「這種對材質的敏感，促使我在設計中時常考量印刷與紙張如何達到最佳效果。」

如何實現印刷先決的設計？

洪彰聯與游大緯從2019年開始合作，他們的默契建立於共同探索印刷技術與效果的基礎 上。游大緯分享：「與設計師合作時，印務有時像翻譯，需將設計的想法轉化為印刷語言，再與師傅溝通執行。」這段合作，讓兩人形成了無須過多溝通也能理解彼此需求的工作模式。洪彰聯則補充，設計與印刷的合作中，需要一種「回推」的思維，「設計師再有經驗，也不如印刷師傅熟悉實際的技術細節。因此，我們通常會根據印刷的可能性調整設計，以確保最後的效果接近預期。」

從恆成「Ian Curtis 海報設計」中，可以看到洪彰聯設定的海報模組，將設計圖稿簡略分成背景、人物與加工3大區塊，也就是把6張映畫壓紋紙區分為金、銀兩組（背景油墨顏色），人物全使用單色黑一起印刷，最後再處理加工區塊的部分。

游大緯則指出，通常在設計圖稿確定後會先做測試，有些原本想像中感覺可能會不錯的效果， 實際上機打樣後並不一定合適，與其說是標準，倒不如說實際測試後，要看整體視覺呈現效果微調。「還有加工的難易程度是其次，最難的是一些沒人會注意到的小細節，像是對準、邊角俐不俐落等，像我就覺得紙張的黑字燙得太好，完全沒人發現它是燙的。」

另外，地下電音俱樂部Pawnshop當鋪每月的program issue，也是他們玩得淋漓盡致的舞台，無論是各式材質、印刷技法、想都沒想過的組合，在兩人的實驗精神下化為令人耳目一新的精彩成品。2022年1月選定晨紙黑115 g/m²為基底，開兩版實驗銀墨在不同濃度設定下的印刷效果，橫線波浪及部分文字以較濃油墨印製，忠實反映油墨的光澤度及印後仍清晰可見的紙面纖維。設計方面，線條角度經過縝密計算，需以一 定距離觀賞，方能辨識出隱身其中的「酸」、「辣」二字。

游大緯並不諱言，許多案子中，洪彰聯對極端效果的追求，為他的工作帶來不少挑戰。「他常常提出一些看似不可能的要求，比如在極細的紙張上進行多層加工，或者使用不易處理的材料。」他想起，曾有一次為了在透明壓克力與紙張間印刷圖案，不得不進行多次測試，甚至差點燒壞機器。即使如此，他們始終認為這種挑戰值得。「每一次成功的實驗，不僅是對設計的突破，也是對印刷技術的重新定義。」游大緯表示。

在談到台灣與日本印刷文化的不同時，游大緯分享了他的經驗：「日本印刷產業分工極為細緻，每個流程都有專責人員，細節處理非常到位。」然而，他認為這種高度規範化有時反而限制了創新，「台灣則更靈活，許多設計與印刷的創新，源於設計師和印刷師傅間直接的對話和合作。」這種台灣式的靈活，讓洪彰聯與游大緯得以嘗試各種特殊加工與效果。例如，他們曾使用不同網點設計，實現層次分明的黑白效果；也曾在透明材質上進行多層次的印刷，產生獨特視覺效果。「我們願意一起實驗，從失敗中找到更好的方法，這也是合作的一大樂趣。」

這麼看來，洪彰聯與游大緯的合作，是一種設計與印刷的共生模式。他們經常從效果回推設計，再從設計中探索更多的可能性。「我們像是印刷工廠裡的製作部門，共同討論、試驗，甚至願意冒高風險去挑戰新的技術。」某次設計中使用到不同材質的紙張，每種材質的印刷效果各異，為此他們與印刷師傅反覆討論，頻繁調整。

「這種過程雖然繁瑣，但最終的效果令人滿意。」游大緯更多地從技術層面支援洪彰聯的創意實現，「彰聯會為了想怎麼印而去設計，讓設計變得更加有趣。」他認為設計師對「美與醜」的標準十分主觀，但無可否認，兩人皆深受印刷過程中的技術挑戰所吸引，這種對技術細節的重視，使洪彰聯成為一個對印刷製程更瞭若指掌的設計師。

兩人也觀察到，材質的多樣性和加工技術的進步，使設計師有更多表現空間。游大緯指出：「近年來，設計師對紙張本質的重視遠超過對圖像的依賴。他們希望透過材質的選擇與加工技術，強化作品的質感與個性。」洪彰聯則認為，台灣的設計與印刷發展，還需要對美學的成熟度有更多關注。「我們市場對美學的接受度還不夠，但這需要時間與更多創作去累積。」也許，透過設計師與印刷產業的緊密合作，未來會有更多既能呈現美學，又具開創性的風格作品問世。

同時，當印刷量變少了，是否也意味著可以做得更精緻？游大緯認為，在資源有限的情況下，設計師必須發揮更大的創意去應對不同的挑戰。然而，洪彰聯坦言，台灣市場規模的局限仍然是一大阻礙。「台灣的設計產業很難支持設計師專注於創作，大多數人需要靠商業案來補貼收入。」

他以日本為例，說明了成熟市場對設計產業的支持，「日本的小眾文化有足夠的市場撐起專業設計的需求，設計師不僅限於商業服務，還能成為文化的推動者。」在台灣，這樣的支持並不普遍。洪彰聯提到：「台灣的設計師幾乎無法依靠藝文類設計支撐生活，甚至買房置產，這是現實，也很務實。這不僅是市場規模的問題，還涉及對設計價值的認識。」

洪彰聯的作品以印刷效果和材質的運用見長，他不僅專注於設計本身，還深入研究印刷的技術細節，與印刷師傅保持密切合作。如同前面所提， 日本的印刷過程中每一環節都有專員負責，從紙張細節介紹、分色製版以及版面調整等，層層環節使日本的印刷成品極其精緻。

然而在台灣，設計師往往需要「包山包海」，從概念到製作都親自參與。洪彰聯和游大緯這樣綿密的合作默契，不僅從印刷中找到靈感，印刷也從設計中延伸了 更多的可能性，而設計與印刷的結合，最迷人的地方在於「實驗性」。兩人皆認為，「失敗並不可怕，因為它往往是創新的起點。

每一次成功的實驗，都是對技術極限的重新定義，也是對設計價值的再探索。」多年來的搭檔關係，展現了設計與印刷如何在創意中彼此依存、相輔相成，不僅超越了傳統的職業分工，更啟發了對材料、技術的重新認識。

洪彰聯

台中豐原人，設計融合複雜的印刷工藝突破框架，使用繁體中文進行複雜、自由、大膽的設計。作品包括《新活水》、《電影欣賞》雜誌設計、Korner、Pawnshop等視覺設計。曾獲2019年第43屆金鼎獎雜誌類設計獎、2020年台北國際書展金蝶獎書籍設計金獎，2023年入選「AGI 國際平面設計聯盟」。IG@hungchanglien

_{文｜張瑋涵　攝影｜趙豫中　圖片提供｜恆成紙業}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/12月號《紙上策展術》

全球擁有超過10億用戶的Instagram，在相隔10年後，迎來全新品牌識別重塑。執行長Adam Mosseri率先發文，表示煥然一新的Instagram品牌識別，以社群源源不絕的創造力為核心，只不過本次重塑並沒有換掉在2022年更新的日落漸層Logo，而是聚焦品牌字標以及整套視覺系統，選擇以簡潔且現代的設計，回應平台從照片分享App發展為全球創作多元平台的轉變！

在2010年正式登場的Instagram，品牌發展至今早已成為陪伴人們日常的App，舉凡和親朋好友聚會、參加演唱會，或是拍攝韓團舞蹈挑戰影片，每個人幾乎都會本能地拿出手機，上傳貼文或是限動分享充滿喜悅的瞬間。

為什麼要更新品牌識別？從照片分享App成長為多元創作平台

Instagram上一次大幅更新品牌識別是在 2016 年，當時改版反映平台從單純的照片分享工具，逐漸轉型為全球性的社群媒體。經過10年發展，如今的Instagram不只有照片分享功能，還同時容納了演唱會紀錄、迷因、品牌企畫、限時動態與各式Reels。

Instagram品牌設計總監Cynthia Pratomo形容全新改版像是Instagram的「成長」，不僅擁有了更多不同面貌，同時也必須處理許多不同的語氣與訊息，有嚴肅、有鼓舞人心，也有帶著尖銳與前衛的風格，基於此因，品牌勢必得需要一套能夠相對應的全新品牌系統。

對於全新設計，Adam Mosseri發文寫道：「原有設計已使用超過10年，多少顯得有些過時我們認為，這次改版讓字標變得更加俐落、現代，同時保留了對原始設計的呼應，以及一直以來成就Instagram獨特的簡潔感與工藝細節。」

全新字標登場！從手寫字跡及工藝字體中汲取靈感

本次Instagram品牌重塑，保留了2022年就率先換新的Logo標誌，因此重點皆擺在了手寫字標與整體視覺系統更新上。

不過手寫字標長期成為Instagram品牌識別中最廣為人知的元素，該如何拿捏取捨，自然成為最大的問題之一。團隊表示最初思考如何處理字標時，曾經探索從頭開始，甚至完全捨棄手寫字體，可是經過多次非手寫字體標誌的嘗試後，反倒讓品牌形象變得不易辨認，最終如同新亮相的字標設計，保有了手寫筆觸風格的同時，也延續了品牌特色精神。

全新字標以簡潔、創意與連結為三大核心，在探索了數百種不同方向後，團隊回到Instagram 長久以來最具特色的元素，透過細緻設計的手寫字體來彰顯品牌，「我們喜歡手寫字體的原因，是它能讓人聯想到個人的手寫筆跡、創意表達，以及獨特且屬於自己的聲音。」Cynthia Pratomo說。

然而面對重新設計的Instagram字標，不少人卻認為字母反而變得更不容易辨識，像是「r」看起來像「z」，也讓不少用戶笑稱以為Instagram要改名為Instagzam，成為更以Z世代為目標的社群品牌，而Chatgpt甚至用AI揶揄了一番。

一套頌揚社群創造力的全新品牌系統

除了全新字標之外，Instagram也同步更新整套品牌視覺系統。漸層色彩依然是品牌的核心元素，不過在新的動態設計、版面配置與使用者介面中，將以更加細緻、含蓄的方式運用。

新的品牌系統也加入更多字體，隨著Instagram漸漸轉變為完整的創作平台，人們如何及何時運用內建工具，將文字疊加在自己的作品上，也成為影響平台對字體理解的關鍵。因此本次更新也延伸至整體視覺語言，包括更新後的Instagram Sans、全新手寫字體Instagram Pen，以及Instagram Mono等寬字體都將接連登場。

Instagram品牌設計與創意行銷總監Christy Silva將全新品牌系統比喻為「一本設計得非常好的素描本」，擁有足以維持整體秩序的結構，卻仍保留鼓勵實驗與意外發生的彈性，其所重視的不只是最終發布的精緻成果，也包括那些尚未完成、帶有瑕疵的不完美創作過程。

然而，全新字體與動態視覺設計究竟何時正式登場，品牌沒有給出確切日期。或許下一次打開 Instagram時，就會發現某些細節已悄悄改變，又有新的功能加入。正如本次品牌重塑所傳達，Instagram早已從最初分享照片的社群，持續進化成能符合不同使用者揮灑創意的平台。

資料來源｜Meta、It's Nice That

「右滑」在網路約會世界裡，是傳送愛心的動作，象徵著一段緣分的開端。是誰讓這微小的指尖移動，延伸出關於情和慾的各種想像？答案是Tinder——交友軟體的始祖之一。

近日，Tinder迎來十年來首次品牌重塑，試圖拉近與年輕世代之間的距離。專精品牌策略的跨國設計團隊Porto Rocha，以「戀愛專欄作家」定位品牌，並巧妙抓住Z世代厭倦約會卻渴望真愛、渴求真實卻沈浸於幻象的「矛盾」心理，為Tinder發展出嶄新的品牌識別和語言——不僅為標準字及經典的「火焰」Logo換上新貌，也融合動漫、迷因、油畫等多重影像元素，勾勒Z世代生活群像，試圖引起年輕世代共鳴，讓他們遇上Tinder時願意選擇「右滑」。

Tinder為何要重塑品牌？

誕生於2012年的Tinder，在2010年代可說是交友軟體市場的霸主和時髦象徵。然而，隨著越來越多不同類型的交友軟體出現，如主打每日限量配對的Coffee Meets Bagel、鼓勵女性先開啟話題的Bumble等，加上年輕世代對交友軟體的想像和需求有所轉變，Tinder雖仍是Z世代間受歡迎的選擇，但已不如以往強勢。

為與Z世代展開更有效的對話，Tinder展開暌違10年的品牌重塑（rebranding），並找來活躍於倫敦和紐約，曾為Gemini、Twitch、W Hotels定調視覺策略的Porto Rocha團隊主策。以下整理6大亮點，從Logo、字體、色彩計畫到延伸視覺素材，帶你看Tinder的嶄新面貌及其背後的設計策略。

＃亮點1｜Tinder化身「戀愛專欄作家」

重塑品牌，首先要為品牌「定位」並決定它試圖傳遞的「觀點」。Porto Rocha將Tinder定調為一位「值得信任的戀愛專欄作家」，像是經典影集《慾望城市》中的凱莉（Carrie Bradshaw），或是1990年代英國《Sky Magazine》戀愛專欄「Dear Karen」那般的存在。兩位筆者在面對複雜多變的戀愛世界，或給予他人戀愛建議時，都能夠在幽默和真誠之間自在切換，同時帶著關懷和尊重。

為了讓Tinder的戀愛專欄作家身份更為生動，Porto Rocha在品牌重塑過程中，創造了一個名叫「T」的虛構角色，藉由她傳達Tinder擬人化後的特質：擁有豐富戀愛經驗、熟悉流行文化、機智敏銳、富同理心——就像你我身邊那位充滿智慧又不失玩心的大姐姐。

＃亮點2｜火焰圖案變纖細、標準字「轉大人」

作為交友軟體的先驅，Tinder本身已累積大量品牌資產，如原品牌識別的橘紅色系、火焰圖樣，都極具辨識度且為大眾熟悉。因此，Porto Rocha希望延續並放大這些特質，同時賦予它令人感到新鮮感，讓Z世代感受到Tinder是一個有趣、充滿玩心，能與他人建立連結的地方。

那具體來說，新版Tinder識別做了哪些調整？Porto Rocha首先調整了品牌經典的火焰圖標，讓其輪廓更纖細、俐落，呼應戀愛專欄作家定位的大膽、機智特質，同時保留些許火焰原有的溫暖和親近感。文字標誌方面，從原先的全小寫無襯線字體，改成了全大寫，藉此宣告Tinder以更大膽、自信的面貌歸來。

＃亮點3｜更豐富的調色盤與字體

過去Tinder色彩以鮮亮的橘、紅色系為主，給人活潑、大膽的印象，Porto Rocha對此做了相當大的調整。色彩計畫整體仍延續Tinder標誌性的橘紅色系，然明度較以往拉低許多，呈現更內斂的氣質；另加入藍、綠及接近霓虹色調的桃色，注入新鮮感和玩趣，讓人們在使用App時能體驗到更豐富、多元的色彩和情緒光譜。

這種內斂和外放、優雅與活潑的對比，也體現在字體運用上。Porto Rocha將全新的襯線字體引入Tinder品牌視覺系統，取代以往幾乎全為無襯線字體的模式，為品牌個性和App介面帶來更多元的表情。

＃亮點4｜經典「右滑」動作融入視覺呈現

Tinder最具代表性的「右滑」動作，也成了此次品牌重塑的一大靈感。這邊先補充，如今「右滑=like」幾乎是所有交友軟體的標準設定，這深受Tinder啟發和影響。接著把視線轉回設計本身，Porto Rocha將「滑動」的概念延伸，讓其跳脫單純滑手機的行為，轉而把它定義為一種「揭開以下內容」的動作——每次滑動，都可能揭露新的Logo、字體或影像——利用這種「揭曉的驚喜感」呼應使用Tinder時所會感受到的興奮和期待感。

＃亮點5｜將Z世代「矛盾」心理視覺化

支撐此次品牌重塑策略的一大洞察，是Porto Rocha從Z世代身上觀察到的「矛盾性」——對約會感到疲乏，卻仍期待愛情發生；懷念傳統，又想創造新的規範；既追求極致，也選擇躺平；渴望真實，卻又逃進幻想世界。當大多品牌選擇簡化這種「矛盾」，引導使用者選擇特定方向時，Porto Rocha反其道而行，讓Tinder保留容納這些矛盾的空間。畢竟，這些矛盾，不就是當代人的共同狀態嗎？

這樣的矛盾性，被Porto Rocha融會成為Tinder嶄新的視覺風格。在影像素材的表現上，可見「明示／隱喻」的對比，有真實約會、姐妹聚會的情境圖片，也有講悄悄話、兩支牙刷敲杯般碰在一起，這類暗喻關係建立的影像。

而隱晦，是Porto Rocha刻意為之，與其透過直白影像告訴受眾：「約會就是這個樣子。」他們更希望呈現各種不同形式的關係——無論是一段認真的戀愛、輕鬆的互動，或是剛建立的友情——並真實傳達出Z世代能夠共感的生活經驗。對此團隊資深設計師Yedo Han接受《It’s Nice That》專訪時提出犀利觀點：「許多競品的影像都太像圖庫照片，或過度懷舊、強調（底片相機般的）閃光效果，有些刻意。我們希望能呈現自然且真實的畫面。」

此外，Porto Rocha也將動漫截圖、網路迷因、古典油畫等元素作為表現形式，藉此讓Tinder與不同視覺文化產生連結。Yedo Han補充，「我認為描繪約會或愛情，不一定只能透過兩個人在約會的照片。它可以很簡單，單純是一張美麗的花朵照。人們會根據自己當下的狀態，從中感受到可能性、興奮感，或是愛。我們希望打造一個『愛能以各種形式被表達的世界』，而不只是透過人物本身。」畫面或許是一支愛神丘比特的箭、一張愜意度假的海景照、一場睡衣派對、一次耳邊交換秘密的時刻……，它們隱晦卻又俏皮，正符合許多年輕人談戀愛時的溝通方式。

這些不同主題、由不同媒材拼組而成的影像，讓Tinder品牌擁有更多延展性和探索空間，觀者可以透過自己的想像，賦予圖像屬於自己的意義。即使影像曖昧，它所引起的悸動、期待和興奮，仍是真實的。

＃亮點6｜推翻交友軟體慣用的「找真愛」敘事

Porto Rocha在為Tinder定調全新的品牌語言時，刻意顛覆了交友軟體慣用的敘事，像是「遇見真愛」、「找到命中註定的那個人」等愛情公式，轉而將「從此幸福快樂（Happily ever after）」改寫為「幸福快樂，待定（happily TBD）」。換句話說，要找真愛，Tinder或許能提供那份可能，但它所能給予的其實是「與他人建立連結的各種不同方式」。至於怎麼樣才是幸福快樂，由你定奪。