透過不同印刷工藝的試驗，把創作提升至與眾不同也更具實驗性的高度，讓印刷品與觀者產生深入對話。平面設計師洪彰聯與九水印刷創辦人游大緯多年來的密切合作，展現了設計與印刷在文化表達和創意實現中的重要性，這次La Vie步入洪彰聯的工作室，聽他們暢談對印刷及出版的個人觀點、彼此合作的點滴，感受印刷在設計產業中所面臨的挑戰及其魅力之所在。

採訪當天，我們坐在洪彰聯工作室的水泥地板上，他和游大緯正在細數兩人曾經克服過的有趣案例。像白紙印樣「要不要來我家看貓？」，在某些不經意的角度下，彷彿正被一道炙熱的視線緊盯不放，隱隱約約還能看到一隻貓⋯⋯。這個隱形階調設定是基於每一張白色紙張的特性、白墨與透明油墨的細微差異，再運用網點與影像分色修調圖像，後端印刷製版時於亮部使用打底墨（油墨顏色為透明）、暗部使用白色油墨，進行白成一片的透明試驗，埋一點點觀看印樣工具的趣味性。

另一正、反封面使用兩塊壓克力呈現的「小恐龍桌曆」，則以羅紗紙漆黑198g/m²前後裱貼連結封面（正、反網印黑），並將照片重新處理燙黑（圖面為細線），內頁新浪潮G系列VG-FS 151g/m²短邊做糊頭裝訂，照片印兩個UV特色黑，月曆則是印黑與上油。一般照片印刷於紙上，中間調的細節會比較平，不及螢幕所看，因而再加一個版增加照片暗部調性，借此提高中間調的細節呈現。

紙是載體，也是工具

洪彰聯和游大緯正式合作的起點，是因受恆成紙業之邀，攜手完成「 な（hen-na）｜志村健Ken Shimura海報設計印製工事」而展開的。他們以無塗美術紙艾若薇挑戰「直壓疊印」印刷技法，在同一塊區塊上，透過重複返回印刷機印刷，輪流讓網點與滿版當底色，並在上面直壓疊印不同數值的網點或滿版色，大膽用已知實驗未知，才有了這張數次特色疊印的海報。

「紙張是工具，而非僅僅一個載體。」洪彰聯認為紙張的選擇必須與作品的目標相輔相成，不僅是形式上的搭配，更是創作概念的延伸。他認為，紙張的質感、紋路曾帶給他創作靈感，但經過多年的實務經驗，紙張的角色逐漸從「驚豔」變為「基礎」的一 部分。

他表示：「設計過程中，紙張與印刷的選擇是必然的考量，它們像工具一樣被整合進設計中，為了實現作品所需的視覺和觸感效果，而非因為某一種紙張特別而重新規劃設計。」洪彰聯強調紙張並非單純的創作素材，而是根據案型需求，設計師從中挑選最適合的類型，為作品增添層次和風格。然而，紙張對他是否具有特殊意義或魅力？他笑言：「一開始可能會被紙張的觸感和紋路吸引，但隨著工作越深入，它逐漸成為設計流程中自然的一環。」

洪彰聯從小在父親經營的招牌工廠中成長，這段經歷深深影響了他的設計視角。他回憶道：「我們家的招牌製作就像量身訂做，師傅依客戶需求創作，但細節多由師傅自由發揮。」這種 「創作者主導」的工作模式， 培養了他對設計的獨特見解， 逐漸意識到實體材料與創作間的緊密聯繫，尤其是紙張在傳遞質感和細節上的可能性。「這種對材質的敏感，促使我在設計中時常考量印刷與紙張如何達到最佳效果。」

如何實現印刷先決的設計？

洪彰聯與游大緯從2019年開始合作，他們的默契建立於共同探索印刷技術與效果的基礎 上。游大緯分享：「與設計師合作時，印務有時像翻譯，需將設計的想法轉化為印刷語言，再與師傅溝通執行。」這段合作，讓兩人形成了無須過多溝通也能理解彼此需求的工作模式。洪彰聯則補充，設計與印刷的合作中，需要一種「回推」的思維，「設計師再有經驗，也不如印刷師傅熟悉實際的技術細節。因此，我們通常會根據印刷的可能性調整設計，以確保最後的效果接近預期。」

從恆成「Ian Curtis 海報設計」中，可以看到洪彰聯設定的海報模組，將設計圖稿簡略分成背景、人物與加工3大區塊，也就是把6張映畫壓紋紙區分為金、銀兩組（背景油墨顏色），人物全使用單色黑一起印刷，最後再處理加工區塊的部分。

游大緯則指出，通常在設計圖稿確定後會先做測試，有些原本想像中感覺可能會不錯的效果， 實際上機打樣後並不一定合適，與其說是標準，倒不如說實際測試後，要看整體視覺呈現效果微調。「還有加工的難易程度是其次，最難的是一些沒人會注意到的小細節，像是對準、邊角俐不俐落等，像我就覺得紙張的黑字燙得太好，完全沒人發現它是燙的。」

另外，地下電音俱樂部Pawnshop當鋪每月的program issue，也是他們玩得淋漓盡致的舞台，無論是各式材質、印刷技法、想都沒想過的組合，在兩人的實驗精神下化為令人耳目一新的精彩成品。2022年1月選定晨紙黑115 g/m²為基底，開兩版實驗銀墨在不同濃度設定下的印刷效果，橫線波浪及部分文字以較濃油墨印製，忠實反映油墨的光澤度及印後仍清晰可見的紙面纖維。設計方面，線條角度經過縝密計算，需以一 定距離觀賞，方能辨識出隱身其中的「酸」、「辣」二字。

游大緯並不諱言，許多案子中，洪彰聯對極端效果的追求，為他的工作帶來不少挑戰。「他常常提出一些看似不可能的要求，比如在極細的紙張上進行多層加工，或者使用不易處理的材料。」他想起，曾有一次為了在透明壓克力與紙張間印刷圖案，不得不進行多次測試，甚至差點燒壞機器。即使如此，他們始終認為這種挑戰值得。「每一次成功的實驗，不僅是對設計的突破，也是對印刷技術的重新定義。」游大緯表示。

在談到台灣與日本印刷文化的不同時，游大緯分享了他的經驗：「日本印刷產業分工極為細緻，每個流程都有專責人員，細節處理非常到位。」然而，他認為這種高度規範化有時反而限制了創新，「台灣則更靈活，許多設計與印刷的創新，源於設計師和印刷師傅間直接的對話和合作。」這種台灣式的靈活，讓洪彰聯與游大緯得以嘗試各種特殊加工與效果。例如，他們曾使用不同網點設計，實現層次分明的黑白效果；也曾在透明材質上進行多層次的印刷，產生獨特視覺效果。「我們願意一起實驗，從失敗中找到更好的方法，這也是合作的一大樂趣。」

這麼看來，洪彰聯與游大緯的合作，是一種設計與印刷的共生模式。他們經常從效果回推設計，再從設計中探索更多的可能性。「我們像是印刷工廠裡的製作部門，共同討論、試驗，甚至願意冒高風險去挑戰新的技術。」某次設計中使用到不同材質的紙張，每種材質的印刷效果各異，為此他們與印刷師傅反覆討論，頻繁調整。

「這種過程雖然繁瑣，但最終的效果令人滿意。」游大緯更多地從技術層面支援洪彰聯的創意實現，「彰聯會為了想怎麼印而去設計，讓設計變得更加有趣。」他認為設計師對「美與醜」的標準十分主觀，但無可否認，兩人皆深受印刷過程中的技術挑戰所吸引，這種對技術細節的重視，使洪彰聯成為一個對印刷製程更瞭若指掌的設計師。

兩人也觀察到，材質的多樣性和加工技術的進步，使設計師有更多表現空間。游大緯指出：「近年來，設計師對紙張本質的重視遠超過對圖像的依賴。他們希望透過材質的選擇與加工技術，強化作品的質感與個性。」洪彰聯則認為，台灣的設計與印刷發展，還需要對美學的成熟度有更多關注。「我們市場對美學的接受度還不夠，但這需要時間與更多創作去累積。」也許，透過設計師與印刷產業的緊密合作，未來會有更多既能呈現美學，又具開創性的風格作品問世。

同時，當印刷量變少了，是否也意味著可以做得更精緻？游大緯認為，在資源有限的情況下，設計師必須發揮更大的創意去應對不同的挑戰。然而，洪彰聯坦言，台灣市場規模的局限仍然是一大阻礙。「台灣的設計產業很難支持設計師專注於創作，大多數人需要靠商業案來補貼收入。」

他以日本為例，說明了成熟市場對設計產業的支持，「日本的小眾文化有足夠的市場撐起專業設計的需求，設計師不僅限於商業服務，還能成為文化的推動者。」在台灣，這樣的支持並不普遍。洪彰聯提到：「台灣的設計師幾乎無法依靠藝文類設計支撐生活，甚至買房置產，這是現實，也很務實。這不僅是市場規模的問題，還涉及對設計價值的認識。」

洪彰聯的作品以印刷效果和材質的運用見長，他不僅專注於設計本身，還深入研究印刷的技術細節，與印刷師傅保持密切合作。如同前面所提， 日本的印刷過程中每一環節都有專員負責，從紙張細節介紹、分色製版以及版面調整等，層層環節使日本的印刷成品極其精緻。

然而在台灣，設計師往往需要「包山包海」，從概念到製作都親自參與。洪彰聯和游大緯這樣綿密的合作默契，不僅從印刷中找到靈感，印刷也從設計中延伸了 更多的可能性，而設計與印刷的結合，最迷人的地方在於「實驗性」。兩人皆認為，「失敗並不可怕，因為它往往是創新的起點。

每一次成功的實驗，都是對技術極限的重新定義，也是對設計價值的再探索。」多年來的搭檔關係，展現了設計與印刷如何在創意中彼此依存、相輔相成，不僅超越了傳統的職業分工，更啟發了對材料、技術的重新認識。

洪彰聯

台中豐原人，設計融合複雜的印刷工藝突破框架，使用繁體中文進行複雜、自由、大膽的設計。作品包括《新活水》、《電影欣賞》雜誌設計、Korner、Pawnshop等視覺設計。曾獲2019年第43屆金鼎獎雜誌類設計獎、2020年台北國際書展金蝶獎書籍設計金獎，2023年入選「AGI 國際平面設計聯盟」。IG@hungchanglien

_{文｜張瑋涵　攝影｜趙豫中　圖片提供｜恆成紙業}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/12月號《紙上策展術》

2024年是「體育」凝聚台灣人力量與氣勢的大年，前有巴黎奧運拳擊奪金、羽球雙打衛冕冠軍等傲人成績，後有世界棒球12強賽首戰擊敗韓國，徐展元主播那句「好想贏韓國」終不再是願望而是現實，到前進東京巨蛋擊敗美、日等棒球強權，用精彩的再見雙殺奪下世界冠軍——這些感動和驕傲，深植台灣人心中。

2025年9月，台灣運動部由教育部體育署改制後正式成立，其全新識別系統由曾獲D&AD黃鉛筆殊榮的台灣設計團隊Bito操刀，將台灣隊在球賽中「胸前比框」的手勢轉化為Logo，延續台灣人集體記憶中的感動和熱血，將這份精神化為日後台灣體育的標誌。

胸前那個框，我們都知道要填上「台灣」

Bito團隊表示，此次運動部全新LOGO的設計靈感，來自2024世界棒球12強賽中「台灣隊長」陳傑憲擊出全壘打後，在胸前「劃框」的手勢——雖然框裡沒有字，但我們都知道那是「台灣 Taiwan」。這個簡單而有力的動作，凝聚了全體國民的認同與情感。

字母「S」與「TT」暗藏的視覺戲法

在圖像上，Bito讓外輪廓與內部留白共構成字母「S」，象徵Ministry of Sports（運動部）；雙層框線則是由雙層「T」字母所組成，展開後即為Team Taiwan，將台灣人的共同意識凝聚於識別中。

動態思維融入設計

擅長動態設計（motion design）的Bito，也將動態思維融入識別，當靜態Logo圖像向左右展開，即形成呼應12強棒球賽中選手們在胸前比出的框，不僅框出台灣人的驕傲，也象徵包容與開放、容納多元運動樣貌，更乘載著屬於台灣的榮耀。

2025年國慶主視覺設計揭曉，其以雙十圖樣為基礎，下方中央結合主題與國旗元素，展現出融合創新元素與傳統雙十意象，主色則取自國旗的青天、白日、滿地紅。而不論你是否喜歡今年的設計，都先跟著我們一起回顧2016～2024年國慶主視覺。

歷年國慶主視覺一次看

2025年

國慶籌備委員會分享，今年主視覺設計主要依主任委員韓國瑜所訂主題延伸創作，由一群充滿熱情與創意的年輕設計師共同完成，融合創新元素與傳統雙十意象，展現新一世代的想像力與設計語彙，同時延續過往國慶日家家戶戶懸掛國旗、喜迎國家生日的傳統情。

主視覺整體圖像以雙十圖樣為基礎，下方中央結合主題與國旗元素，筆觸自由奔放、揮灑有力，象徵臺灣人民直率、熱情與堅韌，主色取自青天、白日、滿地紅，則象徵中華民國的榮耀與堅定；設計核心理念為「以筆為刃，刻劃歷史；以筆為翼，書寫未來」，透過濃淡變化與動態筆勢，呈現旗幟飄揚的新樣貌，也展現創造未來的力量。

2024年

國慶籌備委員會指出，113年國慶主題為「中華民國 生日快樂」，主視覺設計為雙十形狀和梅花組合，強調團結和共榮的理念，著以紅、藍2色，並特別在線條裡融合文化傳承的梅花與現代感圖形，凸顯在尊重歷史與傳統的基礎上，不斷創新與發展，追求更美好的未來。結合主題語句「A Beautiful Taiwan Today, A Better Taiwan Tomorrow」，傳遞出對臺灣土地的讚美與對未來的希望。另外，國慶籌備委員會說明，此次主視覺是由一群年輕設計師所共同創作，而他們選擇以匿名方式支持國慶活動。

2023年

2023年國慶主視覺設計，由以《八歌浪Pakelang》專輯奪下葛萊美獎最佳唱片包裝設計獎的李政瀚、于薇操刀，其以紅藍白「國旗三原色」為主，搭配代表海納百川的「海水藍」，加上廟宇的「磚牆紅」，以及傳統野台戲常見的「戲台紅」，象徵臺灣文化的深度與美學。整體色彩搭配與造型，呈現出「國旗在空中飄揚」時的反光效果與自信感，當國旗隨風飄揚時，隨著光影產生了不同深淺的色彩，象徵熱情多元、團結一致。

2023國慶主視覺出爐！葛萊美獲獎設計師李政瀚、于薇操刀，以國旗三原色展現「民主台灣 堅韌永續」

2022年

2022年國慶主視覺設計由大象設計操刀，其藉由平面構成的方式表現出立體視覺面相，多色凝聚的線段，代表臺灣人民多元的族群與來自各地的不同聲音，並在線段中隱含箭頭向內集中的意象，營造出你我同行的穿梭力道感。用色上，主視覺使用的「大地綠」與「海洋藍」，代表臺灣美麗的土地及我們所珍視的家園，「暖陽黃」與「天幕青」則表現並肩同行、無所畏懼，一起守護臺灣、捍衛民主，綻放璀璨的自由未來。

2022國慶主視覺亮相！向中心匯聚的多色線段，展現同行、前進的意象

2021年

由IF OFFICE創辦人馮宇操刀的2021國慶主視覺，以「金陽雙十」為設計核心，運用交織紐結的六條繩線做為呈現，既象徵著民主、自由、平等、人權、希望、和平6個元素，也展現出臺灣人民團結的緊密力量。色調上，馮宇以「陽光金」為主色，代表不放棄終會迎來的耀眼陽光；並以象徵熱情的「桃紅色」與自由的「明亮綠」為輔色，致敬每一位在動盪中仍努力不懈、堅守崗位的臺灣人。

2021國慶馮宇操刀主視覺！「金陽雙十」以6條繩線交織紐結搭配3種色彩設計

2020年

2020年國慶主視覺由「一件設計工作室」設計師曾國展操刀，其以「多元聲音」貫穿設計理念，象徵台灣大眾多元的聲音，都可以自由地表達，並且被聽見。色調上，主色以榮耀金和溫暖橘為主，展現臺灣這片土地民主榮耀，以及臺灣人熱情親切；輔色的湖水綠與優雅紫，則分別代表冷靜理性與沉穩高貴。

2020國慶主視覺設計！4種色彩、聲波線條設計象徵台灣多元聲音

2019年

由「O.OO工作室」設計師Pip、小肆設計的2019年國慶主視覺，特別將雙十的符號設計成如箭頭般往右上前進，象徵台灣追求進步的腳步不曾停歇，並以「大地綠搭配熱情紫」為主色調，繽紛的藍、靛、黃、橘等輔色，則意味著「就如同這片孕育我們的土地，包容多元聲音，造就無限可能。」

2019雙十國慶主視覺出爐！「台灣耀飛」大地綠搭配熱情紫、箭頭般雙十符號象徵不斷進步

2018年

由設計師葉忠宜負責的2018年國慶主視覺，以雙十字作為設計背景骨架，透過點的匯合，傳遞「台灣共好」團結意象。特別的是，葉忠宜也以電玩為發想打造動態視覺圖，他借鏡導演史蒂芬史匹柏在《一級玩家》裡所闡述「遊戲的真諦在於攜手共存，不在爭奪輸贏；在於合作分享，不在單打獨鬥」，葉忠宜將這樣的意涵，濃縮至電子般的動態logo裡，不同顏色的同心圓，象徵不同族群的集合體，一起突破當下，創造未來。

2018雙十國慶Logo主視覺曝光！透過點的匯合傳遞「台灣共好，Taiwan together」團結意象

2017年

2017年國慶主視覺由設計師鄭司維擔任藝術總監，紅、藍、綠三色編織交錯的色彩不僅看來熟悉，更滿溢濃濃「台味」，而其設計概念正源自於最能體現台灣在地精神的「茄芷袋」，盼望藉由這份交織、編織凝聚於一塊的意念，一同編織出美好台灣的想像。

2017雙十國慶主視覺台味十足！台灣在地「茄芷袋」為靈感用編織象徵團結

2016年

2016國慶大會主題為「台灣有你真好」，由設計師賴柏燁操刀，LOGO設計以繽紛華麗的顏色，象徵多元族群的人民，不同顏色緊密交疊，則象徵台灣人的和諧包容。