專訪「微著金工」創辦人葉秀薇：自由混搭複合媒材創作，探索金屬編織的工藝美學

工業設計師出身的葉秀薇，在設計公司執業十餘年有了職業倦怠，於是利用假日尋找有興趣的課程進修，因為過去讀的是設計，大學聯考亦是術科，因此對繪畫與工藝相關領域並不陌生，曾經嘗試接觸陶藝、木工和繪畫等各式各樣領域，最後毅然決然投入金工懷抱，在其中找到自由混搭複合媒材創作的快樂。

「大約於十三、四年前便下定決心投入，因為金工可以在一張桌子完成所有的事情，不像陶藝需要窯燒，或木工需要大型工作空間，金工只需要一張書桌，甚至焊接也只要一座小型工具組合，不佔家裡太多空間，就可以自己生產小量物件去賣。」葉秀薇辭掉工作後，沒有立即創業，而是選擇到到義大利佛羅倫斯藝術學院鑽研金工技術。她分享，義大利學院的工藝工坊較像是產學合作，和臺灣大學上課模式不大相同，創作工坊空間很有特色，類似商店，店舖前端販售工藝商品，工藝家就在後端工作，如果有客人進來詢問，工藝家也可以直接出來招呼或和消費者聊工藝，近距離接觸對商品有興趣的客群，「我對這種風氣滿喜歡的，所以現在也有用類似的方式去規劃課程。」

跨領域的金工技法

「喜歡金工是因為它在當代發展屬於複合媒材。」葉秀薇在學習過程中，發現金工技法和工業設計於某種本質上是相通的，由於歐美從古代就開始流行至今，時尚產業億頻繁使用的「Enamel」材料技法，在臺灣翻譯成琺瑯，中國命名為景泰藍，在日本則稱之為七寶燒，雖然名稱隨著地域文化性而有不同，但回到本質，都是用琺瑯粉進行燒製而成的一種技法。

 「最近這幾年我比較常做的是銅編，它是用銅的金屬去編造的雕塑。」 工作室中有許多件大型銅編作品，「之前我參加過立陶宛的編織主題展，他們認為編織是一個想法的表達，而不是材料。」葉秀薇也用銀線、金線創造可配戴的小型首飾，時而配合琺瑯燒製為作品注入繽紛巧思。

 「我喜歡金屬編是因為它立體，而不是平面的，透過經緯線的交織呈現空間感。」在創作上，她不拘題材，「我有時候不會刻意去想一個概念，而是從做的過程去收斂想法。」不同於以前做設計的思考邏輯，必須想辦法解決問題，「設計師看似好像可以主導美學，但實際上因為是產業團隊一起合作，事實上工作重點根本就很少。」因為曾經置身工業設計的葉秀薇深刻有感，而金工可以著重個人工序上的創作，同時專注表達創意，她坦承其實創作只要遇到認同作品漂亮，或有共鳴的人，那這件藝術品的價值就成立了。

金屬編織的立體雕塑

琳琅滿目的工作台上，擺滿金屬線編織的各式作品。「這個叫做螺旋編。」她用銅線編織纏繞成一捆沒有特定方向或造型的階段性概念雕塑，可以繼續往下編織，也可以用陽極電鍍創造色彩，其細軟特性攤在陽光下會衍生浮動光影。好奇金屬編織是否可以歸類在軟雕塑，葉秀薇認為現代普遍對媒材、原創的接受度越來越高，以本質而言，它算是編織，但是結構軟硬沒有絕對定義，如同3D列印可以列出金屬、陶藝或建築，結論只要能建立結構或許都可以被接受。

剛開始創業的前幾年為了溫飽，生產銀飾品是最快賺錢的管道。葉秀薇擅長以金屬線編織雕塑呈現可配戴的藝術作品，圓融活潑的水滴造型，有銀線、金線、銅線等多重材質，加上鏈條或中間穿過一枚胸針，便是點綴整體造型的最佳裝飾。

葉秀薇現場教學銅編技法，「這個方法叫做e編」她一手拿起圓管的筆，一手抓著粗度0.5的銅線在筆上螺旋狀環繞，「通常會繞一段長度20公分的螺旋狀彈簧來編織」捏住彈簧一頭延展成英文字母小寫「e」的造型，開始一圈扣著一圈，「一開始都會讓學員做自己的手環，它是最容易從生活中獲得量測的物件。」不停地重複扣和編，課程第一階段的手環便逐漸成形。

琺瑯燒製的鎔鑄色彩

知道這次訪談主題是談〈熔與鑄〉，葉秀薇準備以「琺瑯燒製」示範「熔」的過程。取小片金屬素材，在表面灑琺瑯粉進行熔融燒製上色，是在金工創作中表現色彩的其中一種方式。

只要是銅、銀、金，琺瑯粉都可以附著其上。她分別取一片平面銅片和一枚銅編雕塑作品，呈現兩種略有不同的燒製方法。首先，為去除平面銅片的氧化物要先浸入硫酸氫鈉液體泡酸，大約2至3分鐘取出，用水沖掉殘留酸液、吹乾，然後取張白紙放上銅片，就可以取一瓢琺瑯粉輕灑在銅片上，手法類似在蛋糕上灑糖粉，稱為乾灑法。灑到看不見銅片顏色，就可以放入高溫750度的烤爐燒製，燒製時間隨物件大小而定，小銅片吸熱速度快，琺瑯粉變成光滑面後便可以取出平放冷卻，如果發現銅片上有橘皮或想要顏色更飽和，便能再重複灑粉、燒製、冷卻的步驟。

同時，要在銅編雕塑表面燒製琺瑯，第一步要先在上色區域塗CMC植物膠，幫助琺瑯粉黏著，葉秀薇同樣用80目的琺瑯粉和網塞，以乾灑粉作法，撒上粉末直至看不見金屬顏色，就可以放在網架上進爐燒製，同樣等溫度到達750度即可取出，如果還看得見金屬線材，就重複灑粉、燒製、冷卻的步驟。「用白紙墊在底部是為了接掉下來的琺瑯粉，方便下一次使用。」一公克10元琺瑯粉相當珍貴，使用白色紙張也可以避免混色，以防無法倒回原本的罐子再使用。

無法取代的美學工藝

而「鑄」造在金工技法中會使用到蠟，「現在非常多金工領域的人會用3D列印列出蠟雕塑」省去手工雕塑的時間。雖然科技發達，每年都有新工具，各式各樣的錘子，還有可以精密設定溫度階段的高溫熔爐，3D列印也非常方便，「別人問我大家都在研究3D列印，為什麼我不買一台。」曾是工業設計師出身的葉秀薇不以為意，「我才剛從那個領域跳出來，幹嗎又跳回去」對她而言，那不過是XYZ軸線成形的軟體，但美學卻與人有關，假設使用電腦替代絕大部分人工，「藝」的含量便愈來愈少。

 「技術不會隨著當代科技工業發展而消失。」即便近來很流行用AI演算法自動生成圖像，但仍需要透過美學涵養，才能挑選出好看或是沒有誤差的繪畫，雖然工作可以變得快速輕鬆，卻不代表可以忽略美學的重要性。

 「工藝有一部份是靠身體的記憶。」葉秀薇從今年開始調整金工課程的形式，盡量屏除只有幾個小時的體驗課，改成包含8堂金工技法+4堂製作指導的「學期制」，以及依照個人時間安排一週上課四天的「密集制」，每堂課四小時，每次上課最多四人，透過拉長學習時間，讓學員自己動手操作學習技法，透過雙手創造記憶，撇除速成才能真正讓大家對金工領域有更進一步的認識。

每人學費兩萬五千元包含指導、工具和場地使用，課程種類大致分為金工、蠟應用和琺瑯，學員可以自由選課，但作品材料需自行購買。葉秀薇不藏私，會跟來上課的學員分享她購買材料的廠商資訊，「我希望他們都可以去跟廠商購買，店家才不會倒，我想讓這個產業是循環的。」學員自己到店裡可以認識更多金屬材料，店家也開心，「偶爾會送我小東西或材料，這就是一個友善的循環，何樂而不為？」

文字／何芳慈

攝影／一J

靜候逾兩月評選，Loewe工藝獎正式發布2026年度得獎名單！大獎由韓國藝術家Jongjin Park憑《幻象地層》奪下，兩項特別提名則分別為西班牙藝術家的粗草織物，和義大利藝術家的金工珠寶所獲；齊聚30位入圍創作者的工藝大展隨之登場，將於新加坡國家美術館對外公開至2026年6月14日。本文概述獎項緣起、詳解本屆3件得獎作品，且邀你前進展廳，與品牌共同反思快時代下「慢工藝」的無可取代性。

眷戀不甚完美，觸拾人手痕跡——

工藝老牌如何看待時間積累的藝術？

綜觀近10、20年，諸多時尚品牌陸續設立藝術與文化獎項，重新爬梳時裝屋淵遠歷史、馳騁未來創意想像。其中，Loewe的工藝論述可謂最有跡可循。1846年自一群西班牙手工藝人合創的皮具工坊起家，今所稱之Loewe品牌，實則由德國（昔日普魯士）而來的創始人Enrique Loewe Roessberg在1872年入主後真正定名，並領軍躋身世界奢牌集團。百餘年來承此脈絡，從商品質材把控到文化保存行動，「工藝」的有形與無形意涵對Loewe可謂深如底蘊般存在。

可隨工業、數位乃至AI時代的後浪推前浪，工藝價值的定義是否發生變化？甚或該說，是否還能夠定義？2016年，Loewe前創意總監Jonathan Anderson倡議發起的Loewe工藝獎，無疑給出了正面且鼓舞人心的答案。連年藉一項大獎及兩項特別提名，表彰來自不同國家地區、不同文化背景、不同專業領域的全球18歲以上創作者，以強調手工藝之於現今文化的重要性和藝術價值；同時，每每涵蓋陶瓷、玻璃、珠寶、金工、木作、紙藝、漆藝、紡織等豐富類型的終選名單，更一再印證Loewe基金會主席Sheila Loewe發言所示，該獎對護持當代工藝多樣性的積極作為。

>> 看完整入圍名單：台灣藝術家謝佳珍闖決賽！2026 Loewe工藝獎終選名單公開：在裂變中重新詮釋傳統，30件入圍作品齊登新加坡國家美術館

3名得主揭曉，30位入圍者齊聚新加坡國家美術館

2026年度選自超過5,100件投稿中的30組入圍作品，除最終1+2名獎項得主可獲50,000歐元獎金（大獎）和5,000歐元獎勵（特別提名）外，所有進入決賽的藝術家將全員參與羅意威工藝大展，聯合呈獻精彩創作。該聯展數年間相繼落地倫敦設計博物館、東京草月會館、首爾工藝博物館、紐約野口勇博物館、巴黎東京宮，乃至2025年回歸品牌原鄉、進駐馬德里提森-博內米薩博物館舉辦後，今年選址坐擁世界最大規模現代東南亞藝術收藏的新加坡國家美術館（National Gallery Singapore）亮相，同步公開線上展廳並發行相關圖錄。

以下讓我們隔空搶先逛展場，隨後逐一踏入大獎得主Jongjin Park，以及特別提名者Álvaro Catalán de Ocón和Graziano Visintin的工藝世界。

▍大獎《幻象地層（Strata of Illusion）》

• 藝術家｜Jongjin Park

• 作品選材及尺寸｜紙、瓷、染料、釉料，750*450*560mm

Jongjin Park生於1982年，現居韓國首爾，任首爾女子大學助理教授；兼具英國卡地夫城市大學陶藝碩士，以及韓國國民大學陶藝學士、碩士和博士學位。擅融會傳統工藝與收藏級設計（Collectible Design）概念，近年與奢侈品牌和汽車公司的合作，尤嶄露他結合藝術與技術之長。創作多挑戰物質的幻象與真實存在界限，進而深究在強大的AI浪潮下，手工的物質智慧如何被重新定義。曾於美國Design Miami、英國PAD London Art+Design等著名藝術設計博覽會進行展出，2024年獲韓國京畿道陶瓷雙年展（Gyeonggi Ceramics Biennale）國際競賽卓越獎。

本次獲獎的陶瓷雕塑《幻象地層》完成於2025年，旨在藉由模仿地質沉積過程，探索控制與崩塌間的張力。其座椅般的空心結構，首先將數千張紙材塗覆摻有手調顏料的瓷漿，經手工折疊、堆疊、壓實，形塑出幾何感強烈的緻密塊體，同時保留過程中自然產生的折痕、壓痕和微小位移於表面。接著再以1,280度氧化焙燒燒盡紙材、使主體結構在熱力與重力作用下逐漸變形陷落，化為質地一致而外觀不規則的陶瓷實體，並運用電動工具最後修飾。作品既彰顯藝術家自身對物質不穩定性的關照，更致敬在這個置速度於完整性之上的時代中，仍默默堅持的手作精神。

評審團指出此作顛覆人們對陶瓷媒材的既定想像，展現出人意料又極具目的性的存在感；奠基瓷藝卻呼應多種工藝傳統：透過空氣塑形令人聯想到玻璃吹製，而紙張層疊則帶有書籍裝幀意蘊。評審且格外著迷於紙張在燒製中消失的詩意，以及作品因下陷而流淌的真誠不完美感。這種對製作本質的忠實體現，正是Loewe工藝獎長久著眼的重要敘事——材料、製程，及其「風險」本身，即為作品意義的核心。

▍特別提名#01《Frafra掛毯（Frafra Tapestry）》

• 藝術家｜Álvaro Catalán de Ocón x Baba Tree Master Weavers

• 作品選材及尺寸｜狼尾草，10*3300*3100mm

Álvaro Catalán de Ocón生於1975年，現居西班牙馬德里；曾先後就讀義大利歐洲設計學院和英國中央聖馬丁藝術與設計學院，鑽研產品設計。2004年在巴塞隆納創立個人工作室、2009年移居馬德里，持續兼行獨立創作與品牌合作。作品受巴黎龐畢度中心、倫敦V&A博物館、香港M+博物館等文化機構永久收藏。2023年憑藉在永續設計領域的貢獻，獲西班牙科學與創新部頒發國家設計獎。

本次獲獎的粗草織物《Frafra掛毯》完成於2024年，為藝術家與根植非洲迦納的編織工藝社群Baba Tree聯手完成，參與者包括其首席編織匠Mary Anaba，以及Charity Aveamah Atuah、Christiana Anaba Akolpoka、Asakiloro Aduko、Mary Ayinbogra、Teni Ayine、Subolo Ayine、Punka Joe共計8位工藝師。作品使用無人機捕捉迦納北部古倫西（Gurunsi）聚落標誌性的環形土坯住宅影像，發送至馬德里以AutoCAD軟體繪製後按比例印出建築平面圖，再交予Baba Tree Master Weavers，採編籃技法勾織天然及染色狼尾草而成；兩種色彩拼組的整體圖式，可見描畫外部牆體輪廓的黑色線，和標示內部庭院空間的原色線，其間則由工藝師自由填入紋樣，映照在集體勞作中延續的日常傳統與家庭記憶。

評審團肯定這場跨洲藝術合作，試圖通過當代製圖科技與祖傳編織知識的結合，存續一項根植非洲原住民Frafra部落文化、現正瀕臨消逝的建築形式與生活方式，恰如活生生的人類學檔案。

▍特別提名#02《項鍊（Collier）》

• 藝術家｜Graziano Visintin

• 作品選材及尺寸｜黃金、Niello黑漆，尺寸各異

Graziano Visintin生於1954年，現居義大利帕多瓦；義大利Pietro Selvatico藝術學院畢業，並自1976年至2019年任教該校。創作材料活用黃金、琺瑯及Niello黑漆，曾獲德國Herbert Hofmann Prize等國際權威珠寶獎項。2025年方於荷蘭代表性當代珠寶藝廊Galerie Marzee舉辦個展，近年亦至英國皇家藝術學院、中國北京理工大學等頂尖院校舉辦講座及工作坊。

本次獲獎的金工珠寶《項鍊》完成於2025年，所採行的熔鑄工藝（將金屬置於盛有硫磺的陶罐中熔化）卻可追溯至古埃及。整組作品含1、2號兩鍊，皆由極薄金片所打造的大小立方體連綴而成，交錯圓、三角和正方形視覺。其表面以古老金工技術「Niello（烏銀鑲嵌）」局部裝飾，且上色方式屏棄傳統刻紋嵌入、改用隨性筆觸塗抹，為作品賦予神祕痕跡；當光線流轉，金質的柔和與黑漆的深沉便自然形成對比，映現色彩和光影間不斷變化的豐富效果，終在與佩戴者身體的互動下帶出動靜並存的對話感。

評審團對他運用Niello創作當代珠寶此一少見的精湛手法尤為印象深刻，甚欣賞他如繪畫般將黑漆施於黃金表面，讓各幾何體似一幅幅無盡延展的微型畫作被優雅串接。

隨Loewe工藝獎第9屆得主揭曉，初次列居評審團成員的現任創意總監Jack McCollough和Lazaro Hernandez重申，「自品牌於180年前創立以來，工藝始終是Loewe的核心精神。每一件入圍作品都展現出非凡的創造力與創新精神，共同證明了『製作』這件事所蘊含的持久可能性。」主力籌辦獎項的Loewe基金會主席Sheila Loewe則有力總結，「今年的入圍名單是歷來最難評選的一次，也讓評審團得以深入討論工藝的邊界，以及它未來可能的樣貌。我始終深感榮幸，能夠站在這樣充滿驚喜的工藝世界核心，親眼見證這些非凡藝術家的創作能量。」

以「Art de Vivre（生活藝術）」為馳騁想像的羽翼，Louis Vuitton 2026 Savoir Rêver典藏工藝展即日起至3月22日登台展出中。究竟只有VIP能預約入場、齊聚近千件展品的品牌年度大展有多目不暇給？下滑看5大展區亮點，隨編輯掉進「夢的多重宇宙」。

一只優雅實用的行李箱，滿載路易威登自1854年成立以來的豐沛靈感，續寫旅行藝術逾170年之久。時至今日掀起箱門，靈感乘羽翼飛散，不僅化作穿搭單品閃耀人身，甚將天馬行空的想像實現於意想不到的生活情景中——2026年，Savoir Rêver典藏工藝展融匯品牌引以為傲的匠心工藝與東方國粹風華，設置「味蕾夢境、大漠夢境、綠野夢境、仕女夢境、雅士夢境」5大主題區域，巧妙繪出多重夢境藍圖。La Vie帶逛5層樓展間，邀你一同探索如夢似幻的時尚篇章。

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「茶文化」穿針引線，近千件展品達歷年之最

選址台北士林至善路宅邸，茶煙伴隨潺潺流水和曳曳竹影劃破天際，是日夢境已然開啟通道。日式茶文化悄悄成為逐層堆疊的展場設計底蘊，且著重使用竹材和木材等天然材料構建室內空間，搭配極簡主義原則勾勒俐落線條和清爽美感，營造靜謐祥和的整體環境。

動線規劃上彷彿具象化時間的輕盈流轉，由身穿華服的人形模特兒為觀者引路。時而背襯清幽園景、時而嶄露聚光燈下，近1,000件展品涵蓋大型家具、居家擺飾、頂級珠寶腕錶、珍稀皮革及藝術家聯名包款，乃至沉浸式懷舊遊戲機台等生活風格領域跨度極大的創意類型，一地滿足機能與玩趣。獨具標誌性的LV硬箱並從歷史典藏到當代變奏各顯光彩，舉凡化身可愛動物造型，抑或結合董陽孜書法、致敬路易威登家族老宅花窗玻璃等多樣化新作，皆讓場內處處有驚喜。

▍味蕾夢境 Dream of Flavors

在地茶文化恰值17至19世紀末清朝統治台灣時期蓬勃發展，兼受其美學及日本美學影響，台灣茶室多採東方傳統建築元素鋪陳，結合共享座位等鼓勵人們互動交流的布局。此展間呼應「茶意即禪意」精神，聚焦內含精巧茶具套組的硬箱作品，同時精選阿根廷設計師Cristián Mohaded創作的Aventura沙發、Atlas桌几、Pegase單人椅，以及法國設計師Patrick Jouin操刀、如高級時裝般綴飾拉鍊細節的Perfecto扶手椅等大型家具為空間定調。

當Objets Nomades系列幾何切割鏡、萬花筒櫥櫃與創意燈具錯落其間，Art of Dining系列持續在來自「法國瓷器之都」利摩日的Splendor、Monogram Flower Tile、Constellation、Dolce Vita等藝術餐具上變幻斑斕花紋，Malle Vaisselier餐具收藏硬箱則為妥善保存玻璃杯、餐盤和刀叉而生。

▍大漠夢境 Dream of Desert

此展間搶先曝光男裝總監Pharrell Williams領軍設計的夢幻之作。除汲取靈感自魏斯安德森執導電影《大吉嶺有限公司》的動物和棕櫚樹印花硬箱煥發大漠生機外，音響造型硬箱及彈珠台、手足球桌等娛樂類硬箱亦響動經典變奏。

再深入弧形廊道，多款於LVMH Watch Week 2026全新揭曉的腕錶、熱氣球和路易威登傳奇貨車等獨特造型座鐘，無不匯聚觀者目光。

▼ 路易威登傳奇貨車座鐘

▍綠野夢境 Dream of Country

此展間描摹閒適盎然的公園綠意風光，襯托售價逼近台幣3,000萬元的Maison de Famille硬箱。以1,500片彩色玻璃、耗時800小時製作的箱體，發想自路易威登家族老宅暨Asnières製箱工坊的新藝術風格（Art Nouveau）雕花窗櫺，每片皆包裹黏性銅箔，進而運用蒂芙尼工藝（Tiffany Technique）組裝和焊接；其繁複的琺瑯圖騰需經顏料層層塗抹並數次窯燒，使每一層都永久熔合到玻璃上，造就表面的細緻光影。

▍仕女夢境 Dream of Sky Women

承綠野夢境展間，此展間透過香檳玫瑰色調喚醒仕女們心中虛實交織的浪漫情懷，盡收女士高級訂製服、各式紅色漸層珍稀皮革包款及高級珠寶系列作品。此外，彩妝總監Pat McGrath女爵士精心構思、選用Monogram Macassar塗層帆布製成的Malle Maquillage美容梳妝硬箱，可展示65支唇膏，且憑皮革金屬座椅及豪華收納空間再度挑戰頂奢境界。

▍雅士夢境 Dream of Sky Men

此展間揭開男士訂製服和各類珍稀皮革Speedy P9包款設計，路易威登工匠還將現場示範製作過程，解密蘊藏180道工序祕辛。另一側提供LV Marquetry City of Lights巴黎夜景硬箱、繡有24個全球時區旗幟的Malle Horlogère腕錶收藏硬箱鑑賞，更藉無限延伸的午夜藍鏡面場域，展演能在黑暗中發出夜光的Monogram Firefly硬箱。

董陽孜書法硬箱台灣獨賣，再現精彩跨界可能

最後必不能錯過，同樣矗立雅士夢境展間內這幾只獨樹一格的硬箱。延續路易威登弘揚傳統工藝文化的品牌理念，視覺藝術家董陽孜以經典硬箱為載體，授權打造台灣限定販售的兩系列款式：源於《禮記・大學》的「日新」、「日日新」、「又日新」字組，和取自其《百福》原創系列的「五福」單一字態。前者揮毫於Taigarama Optic White Bristen 50、60、70、80、110硬箱的雪白畫布，撇捺剛健雄渾、行雲流水；後者則在Courrier Lozine Carre Gauche、Courrier Lozine Carre Droite兩款咖啡色硬箱襯墊下，增添古樸風韻，並特意挑選不同書體寓意長壽（壽）、富貴（富）、健康安寧（康寧）、崇尚美德（攸好德）、善終（考終命）5種圓滿福氣。

「鼓勵自己棄舊圖新，品德與作風需不斷創新、永不停止。過去就已經過去，放眼未來，每天都精進一點就是勝利。」——董陽孜

承藝術家所言，筆墨蒼勁飛舞箱體之上，再次激盪藝術與時尚跨界合作的嶄新可能。

董陽孜

視覺藝術家，1970年代以書法創作活躍藝壇。自幼習書法，並於台灣和美國研習西畫，藝術學養融貫東西、共冶一爐，作品律動和線條亦介乎抽象畫與書法之間。2019年北美館推出其階段性回顧展《董陽孜：行墨》。2024年成首位於美國大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art, The Met）大廳展出的亞洲藝術家。

Louis Vuitton 2026 Savoir Rêver典藏工藝展

• 時間：即日起至2026年3月22日
• 地點：台北市士林區至善路三段100號
• 入場方式：VIP預約制