於台北青田街藝文場域「一嶼」登場的真真鑲嵌玻璃研究所燈器個展《鑲嵌關係》，不僅僅呈現玻璃藝術、燈器設計的精湛與多元，更期望重新喚回傳統工藝中，人與物質、人與空間、人與時間的「鑲嵌關係」。

主理人張博傑形容，真真鑲嵌玻璃研究所是一個創造「靈光」之所，在製作燈器、創作實驗，與傳統鑲嵌玻璃工藝結合的過程中，希望喚回日漸消逝的「慢」、「惜」、「新」生活態度。在結束2024臺中國家歌劇院駐館計畫《Relight+日__夢＿遊》後，張博傑延續「Relight+」主題式創作研究計畫，透過跨領域共創方式，藉由駐地田調、工藝設計與藝術應用等，重新挖掘那些逐漸消失的回憶和事物，將它們重新注入當代生活。

對於鑲嵌工藝的細膩觀察

「鑲嵌」這個動作，不只是拼合碎片，更是在碎片之間建構各種關係——或緊密、或微妙，甚至隱藏著難以察覺的裂隙。人們帶著各自的色彩與質地，在相遇中交錯、碰撞、融合，過程中可能充滿張力、甚至伴隨著痛苦，但正是這些不完美的關係，造就了彼此間獨特的鑲嵌。

張博傑分享，一次在日本漫步時，偶然發現了一間已停業的玻璃行「野本硝子店」，工廠內保有許多昭和時期的古玻璃，每一片都保留了歷史感與城市記憶。在這座歷史悠久的玻璃工廠，張博傑仔細地翻閱每個玻璃層架、觀察當年職人的工作習慣與技巧，親身感受傳統工藝與工作空間在物質、場域與時間中，所堆積出無可取代的那份「鑲嵌關係」。

收錄世界各地的《鑲嵌關係》

《鑲嵌關係》展覽以燈器作品為媒介，呈現張博傑於真真鑲嵌玻璃研究成立以來的七年時光中，所體悟「鑲嵌」承載的深刻意義。展出作品涵蓋台灣窗花玻璃到早期歐美進口的手工玻璃，還特別呈現來自日本愛媛縣大洲城下町的昭和時期古窗花玻璃，並發表全新燈器作品「L013」。

燈器新作「L013」

以一盒窗景，收藏一樁記憶。此作品汲取傳統錦囊盒的構思，每次打開或闔上，都需花費一段時間解開繫帶。這短暫的時光，成為使用者與記憶共處的契機，當作品在全暗的空間中點亮，整個空間宛如一個交織過去與現在的時光盒。

除此之外，展覽將舉辦「愛媛大洲城下町分享會」和「桌咚，壁咚，吊咚 / 落語演出」等特別活動，藉由過去與現代的交織，探索每一片玻璃所承載的故事與情感。

《鑲嵌關係》

展覽日期｜2025.2.21－3.23
展覽地點｜一嶼ISland（台北市大安區青田街6巷10號）
開放時間｜週三至週日12:00–19:00（週一、週二公休）​

Loewe基金會日前揭曉第9屆工藝獎終選名單，獎項得主及兩項特別提名預定2026年5月12日發布，30組入圍作品緊接於5月13日至6月14日選址新加坡國家美術館全數展出。本文從設獎宗旨、本屆作品共通脈絡，帶你看到闖進決賽的台灣藝術家謝佳珍竹編雕塑；同場再精選3件媒材皆不相同的吸睛之作，構築跨領域創作圖景。

為未來制定新標準——Loewe工藝獎緣起

1988年誕生於品牌創始家族第4代成員Enrique Loewe Lynch手中的Loewe基金會，2012年起傳位其女Sheila Loewe，持續致力支持藝術發展、推動教育項目及進行文化遺產保護。2016年，前創意總監Jonathan Anderson倡議設立國際性年度獎項「羅意威工藝獎（LOEWE FOUNDATION Craft Prize）」，凡年滿18歲的專業手工從業者均可申請角逐，標準唯作品須體現原創概念與工藝創新的有機結合；旨在透過表彰兼備卓越才華和遠見的創作者，進一步強調手工藝之於現今文化的重要性和藝術價值，以凝聚跨世代、跨領域匠人創造力，並致敬Loewe由手工藝人工坊起家的淵遠歷史，深化工藝與設計作為品牌基石的存在。

洞悉2026年作品共通性：在穩定與不定間拉扯，在傳承與變化中重塑

工藝獎始終致力於呈現當代工藝所蘊含的非凡多樣性與遠大抱負。——Loewe基金會主席Sheila Loewe

第9屆終選名單從133個國家地區、共計5,100餘件投稿作品中，選出來自19個國家地區的30名入圍者，涵蓋陶瓷、玻璃、珠寶、金工、木作、紙藝、漆藝、紡織等媒材與類型。而2025年底正式掌舵品牌的創意總監雙人組Jack McCollough和Lazaro Hernandez，將首度加入評審陣容，與設計、建築、新聞、評論及博物館策展領域專業人士共同評選獎項得主及兩項特別提名，分別頒予50,000歐元獎金和5,000歐元獎勵。

「本屆工藝獎呈現出對當代工藝廣闊而細膩的理解，匯聚了通過大膽嘗試、精湛技藝與豐富想像力不斷拓展傳統邊界的作品。」誠如Loewe基金會專家評審團執行秘書Anatxu Zabalbeascoa所言，這回入圍終選的作品，多將創作視為一種在穩定與不定間不斷調節張力的過程：既有秩序被微妙打破，原本克制的色彩於驟然轉折處帶來驚喜；平滑表面出現裂變，精確的幾何結構受到柔化、扭曲或錯位。與此同時，藝術家對自然萬物的參照，貫穿其材料選擇和製作過程，將「變化」經切割、彎折、層疊等手法融入作品肌理，回應生長、衰敗的循環。編織、染色乃至建築技藝，亦在當代語境下、不同尺度協作中被重新演繹，突顯文化傳統為創作者所提供的清晰脈絡。

挾各異背景，30名入圍者正逐一揭示今日工藝如何結合多元文化視角、當代技術知識與前代經驗積累，流動穿行於藝術與匠造間，對材料與形態的深入探索——「工藝」在他們的創作中，全然成為富有生命力的表達。

LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2026終選名單

＊以英文姓氏首字母順序排列

• Álvaro Catalán de Ocón，西班牙（與Baba Tree編織工藝社群合作，由首席編織匠Mary Anaba及另7位編織匠共同完成作品）
• Jobe Burns，英國
• Soohyun Chou，韓國
• Morten Løbner Espersen，丹麥
• Liam Fleming，澳洲
• Oskar Gustafsson，瑞典
• Susan Halls，英國
• Gjertrud Hals，挪威
• 謝佳珍，台灣
• 許維麟，新加坡
• Maria Koshenkova，丹麥
• Jong In Lee，韓國
• Somyeong Lee，韓國
• Misako Nakahira，日本
• Fadekemi Ogunsanya，奈及利亞
• Jieun Park，韓國
• Jongjin Park，韓國
• Rafael Pérez Fernández，西班牙
• Dorothea Prühl，德國
• Kristie Rea，澳洲
• Vivi Rosa，巴西
• Hervé Sabin，海地
• Xanthe Somers，辛巴威
• Coco Sung，韓國
• Nobuyuki Tanaka，日本
• Graziano Visintin，義大利
• Rayah Wauters，比利時
• 隗楠，中國
• Jane Yang-D'Haene，美國
• Ayano Yoshizumi，日本

大展選址新加坡國家美術館

當屆入圍作品齊亮相的工藝大展，繼於世界各地場館如倫敦設計博物館、東京草月會館、首爾工藝博物館、紐約野口勇博物館、巴黎東京宮、馬德里提森—博內米薩博物館舉辦後，2026年選址承載逾8,000件作品，且坐擁時間跨度自19世紀至今、全球最大規模現代東南亞藝術收藏的新加坡國家美術館（National Gallery Singapore）登場。「此次展覽落地新加坡，體現了獎項所珍視的全球對話，也彰顯我們始終持續在藝術家職業發展的關鍵階段給予支持。」Loewe基金會主席Sheila Loewe表示。

▼ 2025年大展回歸品牌發源地馬德里，於提森—博內米薩博物館展出

此外，Loewe基金會另攜手Belmond集團旗下位居西班牙馬略卡島、坐落Deià藝術社群中的La Residencia酒店，全新啟動3項為期兩個月的「Deià藝術家駐地計畫」，為歷屆入圍藝術家提供契機，在與西班牙文化景觀的對話下展開創作，回望1846年孕育Loewe品牌的精神熱土。

認識台灣入圍藝術家，同場看3件吸睛之作！

謝佳珍《格律》

▍2025，竹、漆、染料，700*700*700mm

此立方體全以竹材製作——既作為支撐結構，也形塑表面肌理。外部框架由竹格組成，且有數千條經特殊處理的超細竹條彎曲、疊置、懸掛於格內。竹條交織勾勒連續的球面波紋，將本質堅硬的材料推向可塑性的極限；藉方與圓、靜與動的自然周期和變化關係，攜傳統竹工藝進入當代雕塑語境。

【謝家珍檔案】

藝術家、視覺藝術教育者。生於1962年，台灣師範大學美術系畢業。1999年參與國寶藝師李榮烈的培訓計畫習得竹編技藝。曾獲2002、2003年台灣工藝競賽獎項，並在台灣、日本及美國舉辦個展和聯展。

Maria Koshenkova《牧神之肌（粉紅競技場）》

▍2025，吹製雕塑玻璃、舊料玻璃，400*850*420mm

此自我折疊、壓縮和扭曲的玻璃雕塑，為藝術家在Holmegaard Værk吹製團隊的協助下，結合即興方法與自製工具所打造。材料融入舊料玻璃，經多輪吹製、長時間窯燒、冷加工及銀化工藝逐步成型，過程中材料自身的反應與預先設計同等影響作品，拓展雕塑邊界；色彩以直覺方式堆疊，賦予表面黏連狀過渡和繪畫般的深度。

Rafael Pérez Fernández《時光流轉》

▍2023，瓷、陶土，單件240*300*240mm（1-3件組成）

此套3件等重等形的瓷質作品，通過加速自然退化與變形過程，呈現對自然秩序與時間流逝的反叛。初始型態為輪廓分明的幾何塊體，經1,250度燃氣窯焙燒後，材質產生結構性斷裂，促使原來的白色、灰色和黑色外表迸開並位移，露出其內褶皺，宛如層疊的紙張或薄片；部分體量更自密封的塊體中向外擴展，形成破碎的邊緣與錯落的平面，記載變形過程於瓷體之中。

Coco Sung《影子木偶》

▍2025，黏土、漆、珠子、施華洛世奇水晶、彩色金屬絲，多種尺寸

此手工製作的系列「護符」由《Optak》、《Liebero》、《Pupillove》、《Bongja》、《Pupsi》多只造型物件組成，憑金屬絲和線材搭建骨架，再於其上覆蓋黏土以塑造身體結構，隨後運用彩色珠飾和繪畫分層裝飾，連綴出視覺焦點及各處細節。整體重新詮釋韓國喪葬傳統中守護並引導靈魂穿越生死閾間的「Kkokdu木偶」，兼富個性、溫度與幽默，轉化哀悼為可觸可感、回應失落的關懷語言。

當城市不斷更新、技術持續推進，人們對「好設計」的期待也層層提高，不只講究美感與實用性，更得以精準洞察真正解決問題。近期公佈的2025臺北設計獎工業設計類得獎作品，便讓人看見設計師如何從一件家具、一套檢傷系統、一件可DIY的樂器、一個可折疊的餐袋出發，讓好設計成為理想生活的方法。

定義空間、創造樂趣、拯救生命，看見工業設計的多種可能性

今年評審陣容延續臺北設計獎一貫的國際視野，邀請國內外設計巨擘，精選出最值得矚目的傑作。其中獲得金獎及WDO特別獎雙項大獎肯定的作品，是由無氏製作為臺北市立美術館打造的「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」。作品聚焦北美館三樓的3C藝想迴廊，無氏製作從「坐具」切入，將家具視為觀眾與空間之間的連結，以一系列「無個性、矩陣型模組」回應北美館建築師高而潘的井字語彙。不同模組更能以五金配件自由連結，延伸成凳子、長椅、床的多元姿態，支援坐、靠、躺等多元使用方式；可拆卸的椅背、邊桌搭配梣木與金屬等則兼具耐用度、維護性與溫潤質感，讓家具引導觀眾停留、思考與交流，也重新定義公共空間。

至於銀獎則由斯洛維尼亞設計師Anže Sekelj與Staš Vrenko設計的「HEX row」奪得。兩位設計師希望打造一個能作為教育工具，也能用於專業創作的電子樂器，於是以電晶體作為可變電阻，讓訊號路徑具備更多細緻調控空間，且所有零件都能更換，易於組裝與維修，也讓使用者從DIY過程中獲得創作與探索的雙重樂趣。

銅獎作品「ResQ 大量傷患救援檢傷分級系統」則由國立高雄科技大學學生邱愉淨、黃柏翰、危珈妤共同設計。三人發現，大量災害現場講求分秒必爭，得在極短時間內判斷傷勢輕重。為此，《ResQ 大量傷患救援檢傷分級系統》的傷票可隨患者狀況變更顏色，並搭配定位功能，協助後端醫療團隊快速找到重傷患者，雲端系統則同步記錄簡要病歷，讓前後端資訊有效傳遞，在有限時間裡搶救最多寶貴生命。

不只展示成果，更為生活方式提出了嶄新想像

另一方面，評審團推薦獎得主則是香港設計團隊Palette Code，其以「EcoDeli Meal Purse」回應現代人外食頻率提高的現象，像是三合一的HandyClip夾子方便人們邊吃飯邊看影片；寬大的開口方便取食與清潔，餐袋採用的矽膠和再生ABS材料耐高溫與低溫，適用於冰箱和微波爐；特殊折疊線和口罩收納袋更方便收納在口袋或包包裡。透過巧妙的設計，讓「EcoDeli Meal Purse」不只是一次性餐盒的替代品，更是一件實用又時尚的配件。

而在金、銀、銅、WDO特別獎以及評審團推薦獎之外，幾項贊助獎作品也展現了多元設計視角，包含榮獲遠東百貨贊助獎的作品「Tomita Grater ll」、拿下聯華神通團育秀基金會贊助獎的「青吱調CICADA'S TUNE」與「Modulet」，在在表現國內外設計師以工業設計回應社會需求的技藝；這也讓2025臺北設計獎在展示成果之餘，也為這個時代的生活方式提出再想像的可能性，更描繪出理想生活的多重路徑。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}