專訪「自愛ZIAI」主理人鍾欣穎:以鑲嵌技法重製壓花玻璃,感受老物與傳統工藝的美學細節

「自愛ZIAI」主理人鍾欣穎

來到「自愛ZIAI」在老房子頂樓的工作室,屋內角落隨處可見被俗稱毛玻璃的壓花玻璃,這是鍾欣穎主要的創作原料。2014年,她開始以鑲嵌玻璃技法重製逐漸被淘汰的壓花玻璃,使得老物有了新生命。

「自愛ZIAI」主理人鍾欣穎說用刀劃過玻璃,切出形狀,是她製作時最偏愛的流程之一,她喜歡過程清脆的聲響。說是切玻璃,但其實沒有一刀直接切開,而是在表面劃出有深度割線後,再用剪鉗夾著,用點巧勁,取下需要的部分。回憶玻璃創作的初期,她還在服裝產業有正職,無法分割工作與創作,兩者之間宛若有道隱形線,兼顧著兩邊,掙扎生計也苦惱不夠時間好好創作。參加市集收到最初的好評回饋,「第一次發現,有人想要購買我的東西,會等我把攤位擺好。」 有人欣賞成為助力,讓她放手切割正職,全心投入品牌的創作。品牌初亮相的作品,是一系列樣貌不同的小房子。

解構重組家的形狀

房子與家的意象,不斷出現於鍾欣穎作品裡,她說:「這些窗花玻璃都曾經在別人的家中,是因為都更、因為搬走、因為重建了,所以遺留下來。我路過,我看到了,有機會把它們留下。」從屋子卸除的老件她視為禮物,用上她喜歡的鑲嵌技法,讓玻璃重回家的位置。

《步登公寓》是鍾欣穎至今做過最大的建築群,也是「自愛ZIAI」參與2020年「13個房間創作藝術節」的聯展作品。為重現過往家庭縮影的創作發想,她選擇臺灣六〇至七〇年代的步登公寓當藍圖,取其多樓梯、鐵花窗、陽台外推和頂樓違建設計成作品外觀。為喚醒大家曾有的共同回憶,卻也苦了自己。「樓梯是慢慢一道道蓋出來,作品很重。焊的過程必須維持水平冷卻時銲錫才不會歪。製作時,我得用身體的柔軟抱著保護,邊做邊找平衡。」 除了使用具識別的海棠壓花玻璃,生鏽鐵件、破碎老磁磚都是鍾欣穎平時搜集而來,聚合舊日符號之作,騷動著大家的兒時記憶。

過往生活對用工藝創作的影響,鍾欣穎提到了父親是汽修科的鈑金老師,暑假時,曾經跟著去到工廠,體驗電焊、氣焊。相較現在鑲嵌玻璃使用的電焊,鈑金使用的器具造成震撼的火光,留給她深刻印象。鍾欣穎高中讀美術科時,有想嘗試裝置作品,於是撿了廢棄鋼筋、腳踏車鍊條,就試著把它們重組成新物件。起頭是自己試了,初學的野心太大,後來還是請父親接手幫忙。雖沒有親自完成,鍾欣穎感受傳承而來的,是喜歡上使用雙手完成想法的主張。

鍾欣穎熱愛臺灣老玻璃的壓花與質地。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
鍾欣穎熱愛臺灣老玻璃的壓花與質地。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
將老玻璃染色後,鑲嵌至寫有春字的錫框。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
將老玻璃染色後,鑲嵌至寫有春字的錫框。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)

老物與傳統工藝的魅力

從大學時期,鍾欣穎就熱愛路邊撿寶,著迷老物件的獨特美,而壓花玻璃也是當時就開始搜集,在還不確定用途前,抗拒不了喜歡而一片片帶回,倚牆暫放好幾年。直到學習鑲嵌玻璃,創作的需求出現,「那時鑲嵌玻璃的產業很不透明,像快凋零的工藝,壓花玻璃也是,臺灣已經停產了,以前的我不知道怎麼去處理,而我現在已經有了製作技術。不如把兩個快消失的東西重新結合。」

後續,朋友得知她以絕版的老玻璃為題材創作,時常幫她留意。也有不少陌生人主動聯繫,不辭千里送來的也有,無力搬運的也不少。更曾有歇業的玻璃工廠找上門,就問窯爐收不收。各地而來的善意,鍾欣穎回贈鑲嵌玻璃製成的小房子作心意,而工作室的倉庫也成為這些玻璃的中途之家。還能做多少量?她不曾細數,但做一個少一個是殘酷的事實。不過,這幾年壓花玻璃風潮再現,中國產的樣式多且價格低。即便有點心癢,台製的老玻璃是鍾欣穎創作的初衷,她仍堅持用著。

鍾欣穎的工作室堆滿了來自臺灣各地的老玻璃,有些是她自己蒐集,也有許多是網友轉供她作為創作的素材。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
鍾欣穎的工作室堆滿了來自臺灣各地的老玻璃,有些是她自己蒐集,也有許多是網友轉供她作為創作的素材。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)

願把時間交付工藝,但不想成為工廠

鍾欣穎對鑲嵌玻璃有本能的好奇心。從何而來?如何做出?她從網路輕易搜尋到歐美、日本創作者的消息,但臺灣的呢?怎麼稀少到沒有資訊。她感受玻璃技法的不透明,直到發現翁義忠老師除了在學校指導選修,也在個人工作室開班,「我很慶幸遇見不藏私的老師,做玻璃很像是她的全部。她每天從火車站騎偉士牌過去工作室,連放假都會在那。」遇上投注終身在玻璃工藝的啟蒙老師,從對方身上學到技術,也傳承了對工藝熱愛的不滅精神。

談工藝一詞,鍾欣穎直覺回應,「那是你願意把生活的一段時間投入的事情,沒有要計較回報。」她說在學習鑲嵌玻璃初期,經常專注到忘了外頭狀態。為往後創作更加自由勤練技術,更說自己在工藝路上的年資還是個孩子。因此,曾婉拒幾年前出版社的書籍邀約。對她而言,成為工藝師是沒有速成途徑,得在時間的火中熟成。

鍾欣穎喜愛早期的老時代器物,特別是在創作中加入這些復古的元素,也像是讓自己重溫舊時光。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
鍾欣穎喜愛早期的老時代器物,特別是在創作中加入這些復古的元素,也像是讓自己重溫舊時光。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)

用錫在玻璃畫下愛的記憶

鑲嵌玻璃自古以來,使用錫為接合的材質,兼顧結構與美感。而鍾欣穎多用其中的銲錫技法為多,以焊筆鎔錫為玻璃勻稱筆直地接合。她解釋,錫是無法牢固附著在玻璃上,還有賴於銅箔當媒介。熟悉玻璃、錫和銅之間的合作關係,她更進一步把錫做為畫筆、玻璃當畫布的創作技法。「先用銅箔在玻璃上構圖,銲錫移動作畫,停留越久越有厚度,可以堆疊出立體質感,但也要小心溫度累積導致玻璃破裂。」她拿出剛做完的訂製樣品:狗狗似顏繪的玻璃屋。找她訂製的老客人是一貓一狗的飼主,四年前因貓咪離世而有製作紀念物的念頭,對方怕有忌諱最初還不好說出是要裝骨灰的需求。溝通過程,她主動提出繪圖想法,依著照片勾勒出寵物生前的可愛模樣,焊錫在玻璃留下的線條,彷彿毛孩子仍在眼前飛揚奔跑。增添獨一無二的紀念性。

鍾欣穎願用雙手花時間投注工藝,技法純熟可以隨心所欲地創作,專注對她而言不是難題。最難的是做大量相同的東西,這讓她感覺自己變成了工廠,如現成物的製作機器。她知道自己的極限,與友好的明順玻璃行合作有量化的商品,一方負責切割玻璃、一方負責銲接,共好這塊工藝市場。

玻璃與玻璃之間的組裝,需要以錫焊接。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
玻璃與玻璃之間的組裝,需要以錫焊接。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
每一片玻璃需要先包覆銅箔,再以錫焊接,全部都是手工製作。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
每一片玻璃需要先包覆銅箔,再以錫焊接,全部都是手工製作。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
使用錫為接合的材質,兼顧結構與美感。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
使用錫為接合的材質,兼顧結構與美感。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)

堅硬造出柔軟意境

近期,鍾欣穎一家人搬到近山,她觀察屋外地上都是落葉,葉片柔軟、殘破的有機質地,讓她想試著以玻璃製出自然的模樣,也想打破玻璃給人的堅硬形象。「用銅線製作出葉脈的焊接,之間有空再鑲嵌玻璃進去。葉子掉下來是慢慢的過程,不是一次就變成某個狀態。我邊做邊想,感受它們要變成什麼樣子。」

品牌十年來,她習慣不以系列主導創作走向,作品也不僅以用途介紹。理想上,客人依生活場景自定義這些玻璃,讓創作者與使用者共同完成物件的使命。如近年茶席族群漸多,也有客人帶回玻璃器皿後,分享倒放來泡茶的用法。這也是鍾欣穎樂見的現象。

「自愛ZIAI」少有線上販售,是期盼大家能親身感受老物與傳統工藝疊加的細節,而兩者都是常民生活裡的美學,鍾欣穎也始終希望她的作品不是遙不可及,而是讓這些搶救而來的舊日工藝,在此刻的世代再現她們的美麗。

應客人要求製作的,加入狗狗似顏繪的玻璃屋。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
應客人要求製作的,加入狗狗似顏繪的玻璃屋。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
以壓花玻璃製作成的置物架。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
以壓花玻璃製作成的置物架。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)

文字 / 王涵葳

攝影 / 一J

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金玉良研-2025花蓮寶玉石首飾創作設計及切磨人才培訓補助計畫

Date/即日起至 114 年 6 月 30 日

Web/https://forms.gle/9j33tWwD7DqFb7np6

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皇家哥本哈根250週年推限定作品!以「台灣百岳」為靈感、對應原生花卉入瓷的優雅之作

皇家哥本哈根250週年推限定作品!以「台灣百岳」為靈感、對應原生花卉入瓷的優雅之作

丹麥瓷器品牌「皇家哥本哈根(Royal Copenhagen)」在今(2025)年迎來250週年,除推出數款別具意義的紀念作品,更發表以「台灣百岳」為靈感的丹麥之花特別訂製系列,以優雅美學與精湛工藝呈現台灣高山之美。

以手繪藍色唐草圖騰為起點

皇家哥本哈根品牌的故事始於18世紀,以手繪藍色唐草圖騰為起點,歷經時代、國界與美學演進,成為丹麥生活美學的象徵,也在全球創造出無數經典的作品。

1775年,藥劑師弗蘭茨.海因里希.穆勒(Frantz Heinrich Müller)在丹麥王太后朱麗安.瑪麗的支持下創立皇家瓷器工廠。王太后不僅提供資源,更親自監督品質與標準。同年5月1日,品牌推出首款系列——「平邊唐草」(Blue Fluted Plain),其融合青花瓷的「菊花」圖騰、北歐委陵菜與松果花,以深邃鈷藍筆彩手繪而成,至今仍是最具代表性的經典樣式。值得一提的是,自創立以來,品牌每一件瓷器皆烙印三道象徵丹麥三大水道的波浪紋——厄勒海峽、大貝爾特海峽、小貝爾特海峽,以及皇冠標記,寓意著室認證與歷史傳承。

2025年,丹麥瓷器品牌「皇家哥本哈根(Royal Copenhagen)」迎來創立250週年。(圖片提供:Royal Copenhagen)
2025年,丹麥瓷器品牌「皇家哥本哈根(Royal Copenhagen)」迎來創立250週年。(圖片提供:Royal Copenhagen)

代代相傳的工藝之道

皇家哥本哈根從設計草圖、雕刻模具、繪製圖紋、燒製上釉,每一件瓷器需數位匠人分工完成,細緻描繪中傳遞著時間的溫度。其中最具代表性的,是自18世紀延續至今的「鈷鋅矽酸鹽」藍色顏料,來自挪威藍色工廠,色澤深邃、穩定耐燒。無論是筆觸、光影或紋樣轉折,皆彰顯出品牌對永恆之美與細節的執著。

皇家哥本哈根從設計草圖、雕刻模具、繪製圖紋、燒製上釉,每一件瓷器需數位匠人分工完成。(圖片提供:Royal Copenhagen)
皇家哥本哈根從設計草圖、雕刻模具、繪製圖紋、燒製上釉,每一件瓷器需數位匠人分工完成。(圖片提供:Royal Copenhagen)

轉化經典「藍色唐草」

1890年代,藝術總監阿諾.克羅格(Arnold Krog)開啟品牌設計革新之路,將經典圖樣「藍色唐草」(Pattern No. 1)轉化為更細緻華麗的「全花邊唐草」與「半花邊唐草」系列,並引入大膽釉上彩,為傳統藍白瓷增添現代色彩層次。他打造的調色盤與線條語彙,成為今日皇家哥本哈根的現代設計基礎。品牌也持續從這段色彩遺產中汲取靈感,推出融合釉上彩與釉中彩的限定系列,在經典藍色筆觸中,延伸出當代設計的更多可能。

(圖片提供:Royal Copenhagen)
(圖片提供:Royal Copenhagen)

推出250週年限定作品

而在品牌成立250週年之際,皇家哥本哈根推出數款別具意義的紀念作品,重新詮釋品牌在色彩、工藝與藝術上的非凡底蘊。

▸ 全花邊24K金紫紅唐草系列

此系列源自19世紀末的皇家檔案作品,稀有的「紫紅」色調,靈感來自古羅馬帝國貴族專用的螺貝染料,象徵高貴與力量。畫師需使用1880年代延續至今的獨門顏料配方,以複雜的釉上彩技術,金裝飾。像傳奇的「丹麥之花」一樣,帶金邊的紫紅色全花邊使用釉上彩技術繪製,這需要比釉下彩瓷器花費更多的時間、額外的燒製以及更高的繪畫技巧。釉上彩的圖案具有鮮豔而生動的顏色,每一筆畫都清晰可見,並由五位最資深畫師親手製作,每件作品皆為絕無僅有的工藝珍品,充分體現皇家哥本哈根對細節與品質的極致追求。

紫紅唐草製作過程(圖片提供:Royal Copenhagen)
紫紅唐草製作過程(圖片提供:Royal Copenhagen)
紫紅唐草製作過程(圖片提供:Royal Copenhagen)
紫紅唐草製作過程(圖片提供:Royal Copenhagen)

▸ 250週年平邊唐草紀念盤

作為品牌首款設計,「Pattern No. 1」源自18世紀對東方青花瓷的重新詮釋,簡約筆觸與歐洲美學結合,奠定皇家哥本哈根藍白瓷的經典雛形。今日,凡具此圖樣者,底部仍刻有「1」字編號,象徵其工藝源起。此款紀念盤不僅為收藏家夢寐以求的典藏之作,更是對品牌精神的深刻致敬。此款27公分紀念盤選於品牌創立日——2025年5月1日正式發表,盤面中央以年份「1775–2025」取代中央經典花朵圖案,象徵歷久彌新的傳承精神。

盤面中央以年份「1775–2025」取代中央經典花朵圖案,象徵皇家哥本哈根歷久彌新的傳承精神。(圖片提供:Royal Copenhagen)
盤面中央以年份「1775–2025」取代中央經典花朵圖案,象徵皇家哥本哈根歷久彌新的傳承精神。(圖片提供:Royal Copenhagen)

▸ 台灣限定|丹麥之花台灣百岳特訂款

2025年,皇家哥本哈根推出史上首款以台灣為主題的「丹麥之花」特別訂製系列,名為〈百岳群峰;繁花似錦〉。本系列靈感來自台灣壯麗山巒與稀有高山植物,選取玉山、阿里山、雪山、中央山脈四大名山,對應原生花卉入瓷,打造獨一無二的自然與文化融合之作:玉山金絲桃(Hypericum nagasawai),象徵堅韌與生命力;台灣山櫻花(Prunus campanulata),象徵短暫的美與新生;雪山三色堇(Viola tsugitakaensis),罕見高山珍寶,蘊含精緻中的力量;阿里山龍膽(Gentiana arisanensis),以深藍色喚起智慧與寧靜。

以「台灣百岳」為靈感的《丹麥之花》特別訂製系列,僅於2025年販售,台灣限量發行。(圖片提供:Royal Copenhagen)
以「台灣百岳」為靈感的《丹麥之花》特別訂製系列,僅於2025年販售,台灣限量發行。(圖片提供:Royal Copenhagen)

此系列由丹麥總部主導設計,結合皇家哥本哈根創意總監Jasper Toron Nielsen與畫師團隊構思,每件作品皆手繪並特別選用「薰衣草紫」作為邊框配色,反映了台灣山嵐間的神秘景觀。台灣發表全球首款以「台灣百岳」為靈感的丹麥之花特別訂製系列,也讓這份來自北歐的美學,在島嶼的山巒與花卉中,找到全新的文化對話。僅於2025年販售,台灣限量發行,為資深藏家與設計愛好者獻上一份跨文化、跨時代的瓷藝致敬之作。

(圖片提供:Royal Copenhagen)
(圖片提供:Royal Copenhagen)
(圖片提供:Royal Copenhagen)
(圖片提供:Royal Copenhagen)

Royal Copenhagen丹麥之花台灣百岳特訂款展出
日期:2025/6/8-2025/6/12
地點:至美蒔光
地址:台北市中正區牯嶺街60巷4號
電話:02-2550-1275(預約鑑賞請提前致電)

以「工藝之美」為題的台灣展覽

另外,延續「STILL MAKING WAVES」的品牌精神,本次250週年的台灣展覽扣緊「Echoes of Pacific Waves」為策展主軸,與策展團隊無氏製作攜手合作,藉由空間轉譯品牌的歷史與當代精神。

皇家哥本哈根本次250週年的台灣展覽與策展團隊無氏製作攜手合作,藉由空間轉譯品牌的歷史與當代精神。(圖片提供:Royal Copenhagen)
皇家哥本哈根本次250週年的台灣展覽與策展團隊無氏製作攜手合作,藉由空間轉譯品牌的歷史與當代精神。(圖片提供:Royal Copenhagen)

展覽不僅回望工藝傳承與設計演進,更將品牌之「浪潮」形象具象化——展覽空間依據「波浪」概念設計,從入口的迎賓浪潮、延伸至品牌經典長廊、再至丹麥之花的工藝詩篇與藝術家Klara Lilja的藝術對話,最終延伸至「台灣限定展區」。

ZoneA 藍色唐草時光走廊(圖片提供:Royal Copenhagen)
ZoneA 藍色唐草時光走廊(圖片提供:Royal Copenhagen)
ZoneA 藍色唐草時光走廊(圖片提供:Royal Copenhagen)
ZoneA 藍色唐草時光走廊(圖片提供:Royal Copenhagen)
ZoneB 丹麥之花系列(圖片提供:Royal Copenhagen)
ZoneB 丹麥之花系列(圖片提供:Royal Copenhagen)
ZoneB 丹麥之花系列(圖片提供:Royal Copenhagen)
ZoneB 丹麥之花系列(圖片提供:Royal Copenhagen)
ZoneC 皇家哥本哈根╳ Klara Lilja 藝術計畫(圖片提供:Royal Copenhagen)
ZoneC 皇家哥本哈根╳ Klara Lilja 藝術計畫(圖片提供:Royal Copenhagen)
ZoneC 皇家哥本哈根╳ Klara Lilja 藝術計畫(圖片提供:Royal Copenhagen)
ZoneC 皇家哥本哈根╳ Klara Lilja 藝術計畫(圖片提供:Royal Copenhagen)

接著的展區,以「百岳群峰;繁花似錦」為靈感,將台灣山林的自然意象轉化為五感體驗——由攝影師「陳敏佳」捕捉百岳風景,以手工印像工藝將山之靜謐轉化為可凝視的時間書寫,由花藝品牌「Ku Flower Studio」以微地景方式呈現島嶼呼吸的韻律,展覽中沉浸式的空間氣味,由香氛品牌「eyecandle」共同參與,調香以高山漂流木的黃檜為底,這不只是香氣,更是一段土地的記憶,以嗅覺語言書寫山林記憶。

ZoneD 全球台灣獨家——百岳高山特有種系列(圖片提供:Royal Copenhagen)
ZoneD 全球台灣獨家——百岳高山特有種系列(圖片提供:Royal Copenhagen)
ZoneD 全球台灣獨家——百岳高山特有種系列(圖片提供:Royal Copenhagen)
ZoneD 全球台灣獨家——百岳高山特有種系列(圖片提供:Royal Copenhagen)
ZoneD 全球台灣獨家——百岳高山特有種系列(圖片提供:Royal Copenhagen)
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資料提供|Royal Copenhagen、文字整理|Adela Cheng

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