來到「自愛ZIAI」在老房子頂樓的工作室，屋內角落隨處可見被俗稱毛玻璃的壓花玻璃，這是鍾欣穎主要的創作原料。2014年，她開始以鑲嵌玻璃技法重製逐漸被淘汰的壓花玻璃，使得老物有了新生命。

「自愛ZIAI」主理人鍾欣穎說用刀劃過玻璃，切出形狀，是她製作時最偏愛的流程之一，她喜歡過程清脆的聲響。說是切玻璃，但其實沒有一刀直接切開，而是在表面劃出有深度割線後，再用剪鉗夾著，用點巧勁，取下需要的部分。回憶玻璃創作的初期，她還在服裝產業有正職，無法分割工作與創作，兩者之間宛若有道隱形線，兼顧著兩邊，掙扎生計也苦惱不夠時間好好創作。參加市集收到最初的好評回饋，「第一次發現，有人想要購買我的東西，會等我把攤位擺好。」 有人欣賞成為助力，讓她放手切割正職，全心投入品牌的創作。品牌初亮相的作品，是一系列樣貌不同的小房子。

解構重組家的形狀

房子與家的意象，不斷出現於鍾欣穎作品裡，她說：「這些窗花玻璃都曾經在別人的家中，是因為都更、因為搬走、因為重建了，所以遺留下來。我路過，我看到了，有機會把它們留下。」從屋子卸除的老件她視為禮物，用上她喜歡的鑲嵌技法，讓玻璃重回家的位置。

《步登公寓》是鍾欣穎至今做過最大的建築群，也是「自愛ZIAI」參與2020年「13個房間創作藝術節」的聯展作品。為重現過往家庭縮影的創作發想，她選擇臺灣六〇至七〇年代的步登公寓當藍圖，取其多樓梯、鐵花窗、陽台外推和頂樓違建設計成作品外觀。為喚醒大家曾有的共同回憶，卻也苦了自己。「樓梯是慢慢一道道蓋出來，作品很重。焊的過程必須維持水平冷卻時銲錫才不會歪。製作時，我得用身體的柔軟抱著保護，邊做邊找平衡。」 除了使用具識別的海棠壓花玻璃，生鏽鐵件、破碎老磁磚都是鍾欣穎平時搜集而來，聚合舊日符號之作，騷動著大家的兒時記憶。

過往生活對用工藝創作的影響，鍾欣穎提到了父親是汽修科的鈑金老師，暑假時，曾經跟著去到工廠，體驗電焊、氣焊。相較現在鑲嵌玻璃使用的電焊，鈑金使用的器具造成震撼的火光，留給她深刻印象。鍾欣穎高中讀美術科時，有想嘗試裝置作品，於是撿了廢棄鋼筋、腳踏車鍊條，就試著把它們重組成新物件。起頭是自己試了，初學的野心太大，後來還是請父親接手幫忙。雖沒有親自完成，鍾欣穎感受傳承而來的，是喜歡上使用雙手完成想法的主張。

老物與傳統工藝的魅力

從大學時期，鍾欣穎就熱愛路邊撿寶，著迷老物件的獨特美，而壓花玻璃也是當時就開始搜集，在還不確定用途前，抗拒不了喜歡而一片片帶回，倚牆暫放好幾年。直到學習鑲嵌玻璃，創作的需求出現，「那時鑲嵌玻璃的產業很不透明，像快凋零的工藝，壓花玻璃也是，臺灣已經停產了，以前的我不知道怎麼去處理，而我現在已經有了製作技術。不如把兩個快消失的東西重新結合。」

後續，朋友得知她以絕版的老玻璃為題材創作，時常幫她留意。也有不少陌生人主動聯繫，不辭千里送來的也有，無力搬運的也不少。更曾有歇業的玻璃工廠找上門，就問窯爐收不收。各地而來的善意，鍾欣穎回贈鑲嵌玻璃製成的小房子作心意，而工作室的倉庫也成為這些玻璃的中途之家。還能做多少量？她不曾細數，但做一個少一個是殘酷的事實。不過，這幾年壓花玻璃風潮再現，中國產的樣式多且價格低。即便有點心癢，台製的老玻璃是鍾欣穎創作的初衷，她仍堅持用著。

願把時間交付工藝，但不想成為工廠

鍾欣穎對鑲嵌玻璃有本能的好奇心。從何而來？如何做出？她從網路輕易搜尋到歐美、日本創作者的消息，但臺灣的呢？怎麼稀少到沒有資訊。她感受玻璃技法的不透明，直到發現翁義忠老師除了在學校指導選修，也在個人工作室開班，「我很慶幸遇見不藏私的老師，做玻璃很像是她的全部。她每天從火車站騎偉士牌過去工作室，連放假都會在那。」遇上投注終身在玻璃工藝的啟蒙老師，從對方身上學到技術，也傳承了對工藝熱愛的不滅精神。

談工藝一詞，鍾欣穎直覺回應，「那是你願意把生活的一段時間投入的事情，沒有要計較回報。」她說在學習鑲嵌玻璃初期，經常專注到忘了外頭狀態。為往後創作更加自由勤練技術，更說自己在工藝路上的年資還是個孩子。因此，曾婉拒幾年前出版社的書籍邀約。對她而言，成為工藝師是沒有速成途徑，得在時間的火中熟成。

用錫在玻璃畫下愛的記憶

鑲嵌玻璃自古以來，使用錫為接合的材質，兼顧結構與美感。而鍾欣穎多用其中的銲錫技法為多，以焊筆鎔錫為玻璃勻稱筆直地接合。她解釋，錫是無法牢固附著在玻璃上，還有賴於銅箔當媒介。熟悉玻璃、錫和銅之間的合作關係，她更進一步把錫做為畫筆、玻璃當畫布的創作技法。「先用銅箔在玻璃上構圖，銲錫移動作畫，停留越久越有厚度，可以堆疊出立體質感，但也要小心溫度累積導致玻璃破裂。」她拿出剛做完的訂製樣品：狗狗似顏繪的玻璃屋。找她訂製的老客人是一貓一狗的飼主，四年前因貓咪離世而有製作紀念物的念頭，對方怕有忌諱最初還不好說出是要裝骨灰的需求。溝通過程，她主動提出繪圖想法，依著照片勾勒出寵物生前的可愛模樣，焊錫在玻璃留下的線條，彷彿毛孩子仍在眼前飛揚奔跑。增添獨一無二的紀念性。

鍾欣穎願用雙手花時間投注工藝，技法純熟可以隨心所欲地創作，專注對她而言不是難題。最難的是做大量相同的東西，這讓她感覺自己變成了工廠，如現成物的製作機器。她知道自己的極限，與友好的明順玻璃行合作有量化的商品，一方負責切割玻璃、一方負責銲接，共好這塊工藝市場。

堅硬造出柔軟意境

近期，鍾欣穎一家人搬到近山，她觀察屋外地上都是落葉，葉片柔軟、殘破的有機質地，讓她想試著以玻璃製出自然的模樣，也想打破玻璃給人的堅硬形象。「用銅線製作出葉脈的焊接，之間有空再鑲嵌玻璃進去。葉子掉下來是慢慢的過程，不是一次就變成某個狀態。我邊做邊想，感受它們要變成什麼樣子。」

品牌十年來，她習慣不以系列主導創作走向，作品也不僅以用途介紹。理想上，客人依生活場景自定義這些玻璃，讓創作者與使用者共同完成物件的使命。如近年茶席族群漸多，也有客人帶回玻璃器皿後，分享倒放來泡茶的用法。這也是鍾欣穎樂見的現象。

「自愛ZIAI」少有線上販售，是期盼大家能親身感受老物與傳統工藝疊加的細節，而兩者都是常民生活裡的美學，鍾欣穎也始終希望她的作品不是遙不可及，而是讓這些搶救而來的舊日工藝，在此刻的世代再現她們的美麗。

文字 / 王涵葳

攝影 / 一Ｊ

你知道嗎，花蓮的風景不只有我們熟悉的山嵐與汪洋，還有玉石經歷時間與壓力積累，沉潛於地質之中的曖曖光芒。昔日，這些礦石曾撐起島嶼東部產業的一片天地，如今則在花蓮縣文化局發起的「金玉良研」計畫下，成為設計人創意的起點。2025 年，第二屆「金玉良研」計畫再度展開，以當代首飾為媒介，邀請設計師走進玉石的內裡，傾聽它們的生成歷程，從地質的變質作用，重新看待生命的變動與重生。

漫長的地質演化，讓花蓮這片位於板塊交界的土地，孕育出各類特有玉石，像是溫潤的豐田玉、宛如山水畫般紋理交錯的玫瑰石，以及色澤唯美的紅碧玉與白玉髓等，都是此地深藏的瑰寶。過去，這些玉石曾為花東帶來一段輝煌時光；然而，進入 20 世紀下半葉後，隨著全球經濟轉變、礦產供需失衡與市場價格波動，玉石產業逐漸走向沉寂，曾經無限風光的玉市場，也逐步褪去光芒。

讓沉睡於地層的曖曖含光，成為設計的創意日常

為了重新切磨出花東礦石之美，花蓮縣文化局在 2024 年發起「金玉良研－2024 花蓮寶玉石首飾創作設計及切磨人才培訓補助計畫」，邀請具寶石設計加工、金工製作三年以上經歷的創作者，在專業師資引導下，透過思考與大量討論，按部就班地學習工藝技術，並透過實作，重新探索石材蘊含的潛力。

首屆計畫共有 7 位創作者完訓，在 4 個月培訓中，一步步完成兼具設計感與在地精神的作品。這些創作最終也將於 2025 台灣文博會展出，讓這些源自花蓮的結晶，在更廣闊的文化舞台上被世界看見。

以「共變之奏」為題，重新詮釋變動與重生

延續首屆點燃的能量，今年花蓮縣文化局再度推出「金玉良研」計畫，期待讓更多設計師在這片土地上，找回創作的節奏。

由於花蓮去年遭逢0403大地震，劇烈的地殼擠壓不僅改變地貌，也引發人們對於生存與變動的思索。因此，本屆便以「共變之奏」為題，即日起至114年6月30日截止徵件，邀請設計師從地質變質作用出發，以實驗性手法重新詮釋生命的變動，如何成為重生的契機，進而成就獨特的自我；也期待透過「共變之奏」牽起「金玉良研」，不只為花東礦石產業注入勃勃生命力，也為設計師開啟與材料之間更豐富的共創可能性。

金玉良研－2025花蓮寶玉石首飾創作設計及切磨人才培訓補助計畫

Date／即日起至 114 年 6 月 30 日

Web／https://forms.gle/9j33tWwD7DqFb7np6

花蓮縣文化局廣告

丹麥瓷器品牌「皇家哥本哈根（Royal Copenhagen）」在今（2025）年迎來250週年，除推出數款別具意義的紀念作品，更發表以「台灣百岳」為靈感的丹麥之花特別訂製系列，以優雅美學與精湛工藝呈現台灣高山之美。

以手繪藍色唐草圖騰為起點

皇家哥本哈根品牌的故事始於18世紀，以手繪藍色唐草圖騰為起點，歷經時代、國界與美學演進，成為丹麥生活美學的象徵，也在全球創造出無數經典的作品。

1775年，藥劑師弗蘭茨．海因里希．穆勒（Frantz Heinrich Müller）在丹麥王太后朱麗安．瑪麗的支持下創立皇家瓷器工廠。王太后不僅提供資源，更親自監督品質與標準。同年5月1日，品牌推出首款系列——「平邊唐草」（Blue Fluted Plain），其融合青花瓷的「菊花」圖騰、北歐委陵菜與松果花，以深邃鈷藍筆彩手繪而成，至今仍是最具代表性的經典樣式。值得一提的是，自創立以來，品牌每一件瓷器皆烙印三道象徵丹麥三大水道的波浪紋——厄勒海峽、大貝爾特海峽、小貝爾特海峽，以及皇冠標記，寓意著室認證與歷史傳承。

代代相傳的工藝之道

皇家哥本哈根從設計草圖、雕刻模具、繪製圖紋、燒製上釉，每一件瓷器需數位匠人分工完成，細緻描繪中傳遞著時間的溫度。其中最具代表性的，是自18世紀延續至今的「鈷鋅矽酸鹽」藍色顏料，來自挪威藍色工廠，色澤深邃、穩定耐燒。無論是筆觸、光影或紋樣轉折，皆彰顯出品牌對永恆之美與細節的執著。

轉化經典「藍色唐草」

1890年代，藝術總監阿諾．克羅格（Arnold Krog）開啟品牌設計革新之路，將經典圖樣「藍色唐草」（Pattern No. 1）轉化為更細緻華麗的「全花邊唐草」與「半花邊唐草」系列，並引入大膽釉上彩，為傳統藍白瓷增添現代色彩層次。他打造的調色盤與線條語彙，成為今日皇家哥本哈根的現代設計基礎。品牌也持續從這段色彩遺產中汲取靈感，推出融合釉上彩與釉中彩的限定系列，在經典藍色筆觸中，延伸出當代設計的更多可能。

推出250週年限定作品

而在品牌成立250週年之際，皇家哥本哈根推出數款別具意義的紀念作品，重新詮釋品牌在色彩、工藝與藝術上的非凡底蘊。

▸ 全花邊24K金紫紅唐草系列

此系列源自19世紀末的皇家檔案作品，稀有的「紫紅」色調，靈感來自古羅馬帝國貴族專用的螺貝染料，象徵高貴與力量。畫師需使用1880年代延續至今的獨門顏料配方，以複雜的釉上彩技術，金裝飾。像傳奇的「丹麥之花」一樣，帶金邊的紫紅色全花邊使用釉上彩技術繪製，這需要比釉下彩瓷器花費更多的時間、額外的燒製以及更高的繪畫技巧。釉上彩的圖案具有鮮豔而生動的顏色，每一筆畫都清晰可見，並由五位最資深畫師親手製作，每件作品皆為絕無僅有的工藝珍品，充分體現皇家哥本哈根對細節與品質的極致追求。

▸ 250週年平邊唐草紀念盤

作為品牌首款設計，「Pattern No. 1」源自18世紀對東方青花瓷的重新詮釋，簡約筆觸與歐洲美學結合，奠定皇家哥本哈根藍白瓷的經典雛形。今日，凡具此圖樣者，底部仍刻有「1」字編號，象徵其工藝源起。此款紀念盤不僅為收藏家夢寐以求的典藏之作，更是對品牌精神的深刻致敬。此款27公分紀念盤選於品牌創立日——2025年5月1日正式發表，盤面中央以年份「1775–2025」取代中央經典花朵圖案，象徵歷久彌新的傳承精神。

▸ 台灣限定｜丹麥之花台灣百岳特訂款

2025年，皇家哥本哈根推出史上首款以台灣為主題的「丹麥之花」特別訂製系列，名為〈百岳群峰；繁花似錦〉。本系列靈感來自台灣壯麗山巒與稀有高山植物，選取玉山、阿里山、雪山、中央山脈四大名山，對應原生花卉入瓷，打造獨一無二的自然與文化融合之作：玉山金絲桃（Hypericum nagasawai），象徵堅韌與生命力；台灣山櫻花（Prunus campanulata），象徵短暫的美與新生；雪山三色堇（Viola tsugitakaensis），罕見高山珍寶，蘊含精緻中的力量；阿里山龍膽（Gentiana arisanensis），以深藍色喚起智慧與寧靜。

此系列由丹麥總部主導設計，結合皇家哥本哈根創意總監Jasper Toron Nielsen與畫師團隊構思，每件作品皆手繪並特別選用「薰衣草紫」作為邊框配色，反映了台灣山嵐間的神秘景觀。台灣發表全球首款以「台灣百岳」為靈感的丹麥之花特別訂製系列，也讓這份來自北歐的美學，在島嶼的山巒與花卉中，找到全新的文化對話。僅於2025年販售，台灣限量發行，為資深藏家與設計愛好者獻上一份跨文化、跨時代的瓷藝致敬之作。

Royal Copenhagen丹麥之花台灣百岳特訂款展出
日期：2025/6/8-2025/6/12
地點：至美蒔光
地址：台北市中正區牯嶺街60巷4號
電話：02-2550-1275（預約鑑賞請提前致電）

以「工藝之美」為題的台灣展覽

另外，延續「STILL MAKING WAVES」的品牌精神，本次250週年的台灣展覽扣緊「Echoes of Pacific Waves」為策展主軸，與策展團隊無氏製作攜手合作，藉由空間轉譯品牌的歷史與當代精神。

展覽不僅回望工藝傳承與設計演進，更將品牌之「浪潮」形象具象化——展覽空間依據「波浪」概念設計，從入口的迎賓浪潮、延伸至品牌經典長廊、再至丹麥之花的工藝詩篇與藝術家Klara Lilja的藝術對話，最終延伸至「台灣限定展區」。

接著的展區，以「百岳群峰；繁花似錦」為靈感，將台灣山林的自然意象轉化為五感體驗——由攝影師「陳敏佳」捕捉百岳風景，以手工印像工藝將山之靜謐轉化為可凝視的時間書寫，由花藝品牌「Ku Flower Studio」以微地景方式呈現島嶼呼吸的韻律，展覽中沉浸式的空間氣味，由香氛品牌「eyecandle」共同參與，調香以高山漂流木的黃檜為底，這不只是香氣，更是一段土地的記憶，以嗅覺語言書寫山林記憶。

_{資料提供｜Royal Copenhagen、文字整理｜Adela Cheng}