來到「自愛ZIAI」在老房子頂樓的工作室，屋內角落隨處可見被俗稱毛玻璃的壓花玻璃，這是鍾欣穎主要的創作原料。2014年，她開始以鑲嵌玻璃技法重製逐漸被淘汰的壓花玻璃，使得老物有了新生命。
「自愛ZIAI」主理人鍾欣穎說用刀劃過玻璃，切出形狀，是她製作時最偏愛的流程之一，她喜歡過程清脆的聲響。說是切玻璃，但其實沒有一刀直接切開，而是在表面劃出有深度割線後，再用剪鉗夾著，用點巧勁，取下需要的部分。回憶玻璃創作的初期，她還在服裝產業有正職，無法分割工作與創作，兩者之間宛若有道隱形線，兼顧著兩邊，掙扎生計也苦惱不夠時間好好創作。參加市集收到最初的好評回饋，「第一次發現，有人想要購買我的東西，會等我把攤位擺好。」 有人欣賞成為助力，讓她放手切割正職，全心投入品牌的創作。品牌初亮相的作品，是一系列樣貌不同的小房子。
解構重組家的形狀
房子與家的意象，不斷出現於鍾欣穎作品裡，她說：「這些窗花玻璃都曾經在別人的家中，是因為都更、因為搬走、因為重建了，所以遺留下來。我路過，我看到了，有機會把它們留下。」從屋子卸除的老件她視為禮物，用上她喜歡的鑲嵌技法，讓玻璃重回家的位置。
《步登公寓》是鍾欣穎至今做過最大的建築群，也是「自愛ZIAI」參與2020年「13個房間創作藝術節」的聯展作品。為重現過往家庭縮影的創作發想，她選擇臺灣六〇至七〇年代的步登公寓當藍圖，取其多樓梯、鐵花窗、陽台外推和頂樓違建設計成作品外觀。為喚醒大家曾有的共同回憶，卻也苦了自己。「樓梯是慢慢一道道蓋出來，作品很重。焊的過程必須維持水平冷卻時銲錫才不會歪。製作時，我得用身體的柔軟抱著保護，邊做邊找平衡。」 除了使用具識別的海棠壓花玻璃，生鏽鐵件、破碎老磁磚都是鍾欣穎平時搜集而來，聚合舊日符號之作，騷動著大家的兒時記憶。
過往生活對用工藝創作的影響，鍾欣穎提到了父親是汽修科的鈑金老師，暑假時，曾經跟著去到工廠，體驗電焊、氣焊。相較現在鑲嵌玻璃使用的電焊，鈑金使用的器具造成震撼的火光，留給她深刻印象。鍾欣穎高中讀美術科時，有想嘗試裝置作品，於是撿了廢棄鋼筋、腳踏車鍊條，就試著把它們重組成新物件。起頭是自己試了，初學的野心太大，後來還是請父親接手幫忙。雖沒有親自完成，鍾欣穎感受傳承而來的，是喜歡上使用雙手完成想法的主張。
老物與傳統工藝的魅力
從大學時期，鍾欣穎就熱愛路邊撿寶，著迷老物件的獨特美，而壓花玻璃也是當時就開始搜集，在還不確定用途前，抗拒不了喜歡而一片片帶回，倚牆暫放好幾年。直到學習鑲嵌玻璃，創作的需求出現，「那時鑲嵌玻璃的產業很不透明，像快凋零的工藝，壓花玻璃也是，臺灣已經停產了，以前的我不知道怎麼去處理，而我現在已經有了製作技術。不如把兩個快消失的東西重新結合。」
後續，朋友得知她以絕版的老玻璃為題材創作，時常幫她留意。也有不少陌生人主動聯繫，不辭千里送來的也有，無力搬運的也不少。更曾有歇業的玻璃工廠找上門，就問窯爐收不收。各地而來的善意，鍾欣穎回贈鑲嵌玻璃製成的小房子作心意，而工作室的倉庫也成為這些玻璃的中途之家。還能做多少量？她不曾細數，但做一個少一個是殘酷的事實。不過，這幾年壓花玻璃風潮再現，中國產的樣式多且價格低。即便有點心癢，台製的老玻璃是鍾欣穎創作的初衷，她仍堅持用著。
願把時間交付工藝，但不想成為工廠
鍾欣穎對鑲嵌玻璃有本能的好奇心。從何而來？如何做出？她從網路輕易搜尋到歐美、日本創作者的消息，但臺灣的呢？怎麼稀少到沒有資訊。她感受玻璃技法的不透明，直到發現翁義忠老師除了在學校指導選修，也在個人工作室開班，「我很慶幸遇見不藏私的老師，做玻璃很像是她的全部。她每天從火車站騎偉士牌過去工作室，連放假都會在那。」遇上投注終身在玻璃工藝的啟蒙老師，從對方身上學到技術，也傳承了對工藝熱愛的不滅精神。
談工藝一詞，鍾欣穎直覺回應，「那是你願意把生活的一段時間投入的事情，沒有要計較回報。」她說在學習鑲嵌玻璃初期，經常專注到忘了外頭狀態。為往後創作更加自由勤練技術，更說自己在工藝路上的年資還是個孩子。因此，曾婉拒幾年前出版社的書籍邀約。對她而言，成為工藝師是沒有速成途徑，得在時間的火中熟成。
用錫在玻璃畫下愛的記憶
鑲嵌玻璃自古以來，使用錫為接合的材質，兼顧結構與美感。而鍾欣穎多用其中的銲錫技法為多，以焊筆鎔錫為玻璃勻稱筆直地接合。她解釋，錫是無法牢固附著在玻璃上，還有賴於銅箔當媒介。熟悉玻璃、錫和銅之間的合作關係，她更進一步把錫做為畫筆、玻璃當畫布的創作技法。「先用銅箔在玻璃上構圖，銲錫移動作畫，停留越久越有厚度，可以堆疊出立體質感，但也要小心溫度累積導致玻璃破裂。」她拿出剛做完的訂製樣品：狗狗似顏繪的玻璃屋。找她訂製的老客人是一貓一狗的飼主，四年前因貓咪離世而有製作紀念物的念頭，對方怕有忌諱最初還不好說出是要裝骨灰的需求。溝通過程，她主動提出繪圖想法，依著照片勾勒出寵物生前的可愛模樣，焊錫在玻璃留下的線條，彷彿毛孩子仍在眼前飛揚奔跑。增添獨一無二的紀念性。
鍾欣穎願用雙手花時間投注工藝，技法純熟可以隨心所欲地創作，專注對她而言不是難題。最難的是做大量相同的東西，這讓她感覺自己變成了工廠，如現成物的製作機器。她知道自己的極限，與友好的明順玻璃行合作有量化的商品，一方負責切割玻璃、一方負責銲接，共好這塊工藝市場。
堅硬造出柔軟意境
近期，鍾欣穎一家人搬到近山，她觀察屋外地上都是落葉，葉片柔軟、殘破的有機質地，讓她想試著以玻璃製出自然的模樣，也想打破玻璃給人的堅硬形象。「用銅線製作出葉脈的焊接，之間有空再鑲嵌玻璃進去。葉子掉下來是慢慢的過程，不是一次就變成某個狀態。我邊做邊想，感受它們要變成什麼樣子。」
品牌十年來，她習慣不以系列主導創作走向，作品也不僅以用途介紹。理想上，客人依生活場景自定義這些玻璃，讓創作者與使用者共同完成物件的使命。如近年茶席族群漸多，也有客人帶回玻璃器皿後，分享倒放來泡茶的用法。這也是鍾欣穎樂見的現象。
「自愛ZIAI」少有線上販售，是期盼大家能親身感受老物與傳統工藝疊加的細節，而兩者都是常民生活裡的美學，鍾欣穎也始終希望她的作品不是遙不可及，而是讓這些搶救而來的舊日工藝，在此刻的世代再現她們的美麗。
文字 / 王涵葳
攝影 / 一Ｊ
