近年來恐怖驚悚片大放異彩，以真實事件改編的《厲陰宅》、滿滿詭譎氛圍的韓國電影《哭聲》，再到去年上映便一路戰到今年奧斯卡殿堂的《逃出絕命鎮》，人們反而似乎越來越勇於挑戰自我內心恐懼的程度。無獨有偶，在2018日舞影展上掀起話題的《宿怨》（Hereditary），大概也能入列這些驚悚電影陣容之中。不過若單以恐怖片來形容《宿怨》這部講述家庭詩篇悲劇的電影，似乎顯得有些不太對味，確切來說大概是以一種緩慢漸進的精神壓迫感，讓觀眾一步步陷入無可自拔的不安漩渦中。

《全面啟動》諾蘭御用美術特效師操刀詭異模型屋

至於要如何引領觀眾進入完全失控的毛骨悚然情節裡，扮演媽媽安妮的東妮克莉蒂（Toni Collette）絕對功不可沒，那試圖隱藏自己早瀕臨崩潰邊緣的情緒，完全壓抑到讓人深感窒息。當然，除了演員表現出色外，作為輔助作用的音效與開場即宣示佔有一席之地的詭異迷你模型屋，同樣替電影加分不少。像是電影中安妮的角色定調是一名微縮模型藝術家（diorama artist），而電影的第一顆鏡頭也從安妮的模型屋作品開始，起初看來像是一般的袖珍模型屋，然而隨著鏡頭越拉越近，我們便會知道這是一間以主角所居住房子為靈感的模型，充滿暗示性質的虛實交錯手法，不免讓人好奇最終這些模型會否產生詭異變化。

 

Steve Newburn（@aafxstudio）分享的貼文 於 PDT 2018 年 5月 月 30 日 下午 1:46 張貼

充滿透視感的立體微型屋，通過開放的三度空間展示，讓觀眾大致了解這個家中的格局，並且每個房間同樣有著各自的主題，從家庭生活中汲取創作靈感的安妮，舉凡剛逝去的母親艾倫、老公、兒子彼得以及舉性怪異的小女兒查莉，通通城為了創作的最佳素材，「這些縮影訴說了安妮當下呈現在哪種心情狀態」擔任本片模型屋特效美術師Steve Newburn說道，這位曾與大導諾蘭合作過《全面啟動》、《黑暗騎士：黎明再起》的好萊塢頂尖美術好手，片中他與團隊製作出了一幢幢精細的1:12比例微型屋，從主角一家房屋、幼稚園學前班、安養院到喪禮場景等應有盡有。

 

Steve Newburn（@aafxstudio）分享的貼文 於 PDT 2018 年 5月 月 30 日 下午 1:34 張貼

不過要在短期限內將模型做好，甚至要符合之後片場搭建的場景，Steve Newburn表示：「即使我們擁有房屋架構，但你無法預料他們屆時又會添加哪些細節進去，或是調動了壁紙花色。儘管這對電影製作來說是很稀鬆平常的事，但要在這麼短的時間內完成，確實挺有壓力。」，好在和電影美術指導Grace Yun合作無間，這才讓他放下心中大石。儘管電影中並非所有的模型屋都亮相，然而能見到團隊嘔心瀝血的傑作，甚至被視為電影中的關鍵角色，Steve Newburn認為即使再累也值得。除了在《宿怨》中得以施展深沉黑暗的美術技法外，以製作擬真人體模型與特殊視覺化妝聞名的Steve Newburn，同樣展示了這項技能，像是片中為數不少的斷頭屍體，其逼真噁心的屍塊更是讓人看了直呼會「終身創傷」，對此他也表示其實原有更殘忍的畫面，不過在最終版剪輯時捨棄了部分畫面。(圖片血腥並有雷，請斟酌點閱）

 

Steve Newburn（@aafxstudio）分享的貼文 於 PDT 2018 年 6月 月 17 日 上午 7:44 張貼

令人發毛的彈舌音

縱使《宿怨》本身沒有Jump Scare，然而查莉不時發出那令人聽到心癢發毛的彈舌音，則讓人無不起雞皮疙瘩。負責操刀音效配樂的加拿大搖滾樂團拱廊之火（Arcade Fire）成員Colin Stetson，對於這彈舌音（Cluck)如此成功，他表示做為電影中最衝擊的聲音，完美與查莉的角色性格連結在一塊，即便只是個短暫音，卻鏗鏘有力地傳遞出最大的不安感。

via ifilm傳影互動、The Verge

自2016年發行的《今日營業中》後，睽違8年，林宥嘉推出的第六張專輯《王》，已於3月19日正式上線。而在新專輯發行前一週，林宥嘉舉辦了首次聽歌會，與大家分享這張新專的幕後故事，引領人們進入這張以「愛是王」為主題的音樂世界。

去年12月的idol演唱會，林宥嘉便透露新專輯緊扣一個主題，而當他在聽歌會緩緩解釋這個乍看有點不明所以的專輯名稱後，也讓人回想起，那時演唱會，我們搖旗吶喊的應援旗上寫著：only love can overflow black holes（唯有愛能滿溢出黑洞）。

《王》這個名稱聽起來有點囂張，但它不是指『我是王』，而是我們生命中最重要的那件事情，可能就會成為這個人的『王』。這張專輯發行後有個宣傳文案——什麼是你生命中的王？是迷惘、恐懼、完美、或是恨？別讓這些成為你生命中的王，愛是王。

但，為什麼是「愛」？愛是個大哉問，無法一言以蔽之，又要如何在一張專輯中訴說完？不過，熟悉林宥嘉的歌迷或許會了解，這些年他經歷了結婚生子、身心生病、家人罹癌，這張包含10首歌曲與6首過場的新專輯，彷彿呈現了他的生命切片。不只有甜蜜浪漫的〈少女〉、描寫結婚的〈代客求婚〉，也有比較爆裂的〈懲罰〉、談論死亡的〈白〉、歌詞相當白話〈一家人相親相愛〉，以及最後與原諒、寬恕有關的〈To Forgive 宥〉；這些不全是溫暖、擁有不一樣氛圍的音樂，也正體現了愛的不同面向。

而再度由聶永真操刀的專輯封面，也蘊含了「愛是王」這個主題。一匹白馬出現在四下無人的加油站，並不是代表馬是王，而是因為看不見、但存在的愛，化成了君王騎在馬背上，而它可能要透過許多方式讓你知道這就是愛。值得一提的是，這次實體專輯將以Music Art Book為概念來設計，目前開放預購至4月22日，屆時市面上不會販售。

若想更加了解這16首音樂作品的創作故事，非常推薦觀賞已上傳至官方YouTube頻道的聽歌會內容，林宥嘉侃侃而談的分享，讓人能感受到他對這張專輯的喜愛，與這些年來他觀念的轉變。比如去年演唱會，林宥嘉不時提到的「當我們在A或B做不出選擇時，就選擇對別人有好處的決定」這個想法也對應到新專的製作。

當林宥嘉推出〈我不是神 , 我只是平凡卻直拗愛著你的人〉這首單曲，有歌迷問他這張專輯還會有以往的那種抒情歌嗎？他很意外這首歌在某些人的耳朵裡不是抒情歌；也有一天林宥嘉在想，如果他是華研投資了這麼多錢，應該會希望這張專輯至少有一首會中的歌吧，而「選擇對別人有好處的決定」，是他在做這張專輯時，判斷事情要如何做的一個點，以及如果這張專輯在講「愛」，那他需要一個流行通俗的載體去傳遞這個訊息。因而誕生的〈誰不想〉，便是一首療癒在愛情關係裡面低潮或是破碎的人的歌。

林宥嘉也提到，以往做完專輯時會精疲力盡，但在製作這張對他而言很出色、有突破的專輯時，並不是追著完美在跑，「這張專輯讓我非常引以為傲的一點是，在這樣一個精益求精的團隊裡面，沒有那種很嚴肅、要burn out的氣氛；不是追求好的狀態，就要把自己燃燒殆盡。」

而這張多了愛、溫暖、幸福氛圍的《王》，對於許多從〈說謊〉、〈想自由〉、〈浪費〉等備胎系情歌認識林宥嘉的人來說，或許不是那麼符合想像，但身為林宥嘉長久以來的歌迷，完全能感受到這張新專輯非常「林宥嘉」，同時感謝他將生命經歷化成歌曲與我們分享；從一開始的恨裡受罪到最後的寬恕，無非是因為「愛」，而這應該也是林宥嘉這些年來最大的體悟。

如同他在社群平台提到的，「希望每一個歌迷，都能夠好好地在一個安靜的地方，從第一秒聽到最後一秒。」當你在靜下來的時刻，將這張專輯從頭聆聽到尾，也便能理解這張專輯為什麼關乎於愛。

由網銀國際影視發行，並由日本恐怖名導三池崇史執導，龜梨和也、菜菜緒、吉岡里帆、染谷將太、中村獅童、澀川清彥等人主演的《怪物樵夫》，將於4月19日正式在台上映。

為了宣傳新電影，男主角龜梨和也更於這三天(4/11～4/13)來台宣傳展開一系列的宣傳行程，更吸引上百名粉絲接機，還有粉絲們自清晨五點便到機場守候，讓他直呼感動。龜梨和也表示：「一到機場就有非常多粉絲迎接，晚上見面會的觀眾們也都非常熱情，讓我覺得十分幸福，很感謝大家。」

一直很期待來台品嚐小籠包的龜梨和也，笑說「我昨天吃到各種口味的小籠包美食，也希望有空檔可以到夜市逛一逛，想請大家推薦我好玩的夜市。」在記者會活動中，主辦單位更貼心的為他獻上同樣帶有龜字名稱的龜記珍珠奶茶，讓龜梨和也驚喜表示感受到主辦單位的用心，更不斷直呼好喝，還笑說自己這兩天發現了珍珠奶茶的完美喝法，可以同時喝到剛好的珍珠與奶茶的比例，還現場分享自己的喝法，親民模樣引全場笑聲不斷。

龜梨和也更透露此次於《怪物樵夫》中飾演的角色，因為是精神疾病患者，從眼神的轉變到脖子的轉動，都是很微小細膩的變化，也是個不小的挑戰。「因為精神異常者有很多不同的詮釋方式，所以我在跟導演討論後，決定用比較內斂的方式詮釋。且劇情後面有很大的逆轉，角色心境上也產生了極大變化，這是我在拍攝時需要用心處理的細節，對我來說是最大的挑戰。」

除了細膩的情緒表現，他在片中更有多種動作場景，從天橋上跳下，到差點被車撞上等各種不同危機情境。「因為導演與攝影、動作團隊都非常的熱情且專業，所以我都能很放心地跟隨團隊的指示，只要讓自己能專心努力的去表現出導演的世界觀就好，對各種動作場景都可以沒有一絲猶豫的去挑戰。」

《怪物樵夫》4/19全台上映，上映戲院、場次等相關資訊，竟請持續關注官方平台或各戲院公告

_{資料提供｜網銀國際影視}