滿滿怪物收藏的房子!進入《水底情深》金獎導演吉勒摩戴托羅的恐怖之家「Bleak House」

「我從來沒有做過一部『正常』的電影。」——導演 Guillermo del Toro。

 

今年以《水底情深》拿下奧斯卡最佳導演的 Guillermo del Toro(吉勒摩戴托羅),其作品以暗黑童話的獨特風格聞名,同時也是出了名對「怪物」情有獨鍾的導演,甚至擁有自己的怪物博物館「Bleak House」,作為靈感構思殿堂。

 

Guillermo del Toro 善於塑造奇異詭譎的怪物角色,如《羊男的迷宮》中的「牧神潘恩」與「蒼白瞳魔」、《腥紅山莊》中的魅惑鬼怪,以及《水底情深》中美麗的兩棲生物等,皆是導演親自在「Bleak House」工作室構思、創作而成。

 

文章將分享 Guillermo del Toro 鍾愛怪物的原因、靈感工作室「Bleak House」的建立與收藏,以及導演如何設計怪物角色,帶領觀眾更加瞭解怪物的獨特魅力,進入鬼才導演 Guillermo del Toro 的恐怖異想世界。

 

出生於墨西哥天主教家庭的「怪物崇拜者」

「我喜歡怪物,就像人們崇拜上帝一樣。」

「當我還在嬰兒床上時,就被怪物吸引了。」──導演 Guillermo del Toro 談起他在墨西哥的童年,他生長在一個虔誠的天主教家庭中,但他從小就認同怪物的存在,並相信有鬼魂圍繞在自己身邊。對此,祖母十分不諒解,還曾經二度帶他去驅魔。

 

「我喜歡讚美怪物,告訴人們恐怖故事是多麽偉大而美麗的存在。」,Guillermo 表示,其實他真正感興趣的,是如何將恐怖元素和童話故事結合,他認為暗黑童話呈現的獨有氛圍,反而更為神奇美麗,而這一點也深刻地反映在他的電影之中。

 

「這是一種心靈上的呼喚,我喜歡人們崇拜上帝的方式。但對我而言,怪物也以非常根本的方式,與我緊緊相連在一起。」,Guillermo 同情那些不受歡迎、受人畏懼的人,認為怪物總是被人誤解,這個想法正是他重寫怪物歷史的原因,也是打開創作之路的重要媒介。

 

Guillermo del Toro 的個人聖所—— 荒涼之屋「Bleak House」

「我成了狂熱者,而不是收藏家。」

對於喜愛收藏藝術品、書籍、恐怖電影道具的 Guillermo 來說,無論是真實世界還是腦內幻想,「恐怖」都是生活中重要的一部份。每當要構思或創作故事時,他總會到位於洛杉磯郊區的第二個家——「Bleak House」尋求靈感。

 

「Bleak House」積累了 Guillermo 過去十幾年來,收藏的上萬種藝術品,如哥德式繪畫、恐怖漫畫書、真人雕像......等,以及許多來自他電影中的怪物角色。這些收藏品原本是放在自家中的,但隨著數量逐漸增加,家裡變得擁擠,加上小女兒認為這些怪物實在太過嚇人,他才在 2006 年購買了第一棟「Bleak House」(現在共有兩棟),作為自己的小天地。

 

「我在家中掛了一幅由插畫家 Richard Corben 所繪製的令人毛骨悚然的油畫,但我妻子說:『這太靠近廚房了,孩子們會被嚇到』。我的內心有點破碎,也因此,我下定決心要擁有一個屬於自己的地方。」

 

Welcome to Bleak House

 

13 座不同類型圖書館,導演的靈感殿堂

「Bleak House」以狄更斯(Charles Dickens)的同名小說命名,Guillermo 參考迪士尼的研究圖書館形式,將收藏品分門別類,希望創造一個能激發他想像力的空間。

 

「這間屋子裡有 13 座圖書館,每間房間都是不同類型,有恐怖故事、神話、童話......等。當在設計太平洋沿岸生物時,我會從自然歷史的書架上,找出鯊魚或深海怪物的圖片。設計《腥紅山莊》的鬼屋時,我也有維多利亞式建築的書籍可以參考」,對 Guillermo 來說,這裡是很重要的研究領域。

 

「若你去過這兩座房子,不僅會看到我曾經製作過的電影,也會看到我將要創作的電影」Guillermo 說:「這是我年輕時,積累在我腦海中的一切,如今它已慢慢地顯現出來。」他補充,他的薪水大概有一半都用於這些收藏。

 

喜歡在雨天寫作:「暴風雨」假窗設計

「Bleak House」裡還有一扇窗戶,看起來外頭正下著狂風暴雨,玻璃也為之破碎,但其實這是「假」的。Guillermo 表示他喜歡在雨天寫作,搭配雷聲和雨水的聲音,周圍有怪物,坐在舒適的大沙發上思考,可以使他更為放鬆。不僅如此,屋裡還有兩個家庭影院,當 Guillermo 寫作告一段落想要休息時,可以看電影放鬆,或從中獲取想要的資訊。

 

包含「雨室」在內,屋子裡的收藏品千奇百怪,但也不是所有人都懂得欣賞這種「另類美」。Guillermo 表示,他曾經向疑惑的警察解釋,在電視房裡那具毫無反應的身體,其實只是來自《大法師》Linda Blair 的假人。

 

Guillermo del Toro 如何塑造怪物

「怪物設計是最難的創作形式之一。」

Guillermo 先前曾在個人 Twitter 上,分享過他創作怪物的重要流程。他建議創作者應多接觸各類領域,從中獲取靈感來源,如神話、文學、自然和自身精神。如《羊男的迷宮》即是源自於羅馬神話,並將所有元素結合在一起。

 

「只要看一眼這個怪物,就能明白它的故事和目的,以及它代表了什麼。」,Guillermo 表示,創作怪物需要像做藝術品一樣用心、設計形狀及雕塑輪廓時應彰顯角色表現力,才能使怪物令人印象深刻。另外在音調設計上,也要與視覺一致,才能符合整體感覺。

 

為了完整呈現角色形象,Guillermo 建議要像演員一樣指導演員,而不是透過模仿來表達角色。他表示怪物可能會改變形象,或用不同方式展現自己,其最重要的核心,就是要保持「神秘感」,才能展現怪物的魅力。

 

「對我來說,怪物就是我真正的家人。」

 

對 Guillermo 來說,Bleak House 的存在就像是他靈魂中重要的一部份。也因此,當他的收藏被搬去藝術博物館展覽時,他感到非常沒有安全感。「當我進去屋子裡,發現巨大科學怪人的頭不在那裡時,這種感覺非常可怕。」

 

「我的目標是,在我能負擔得起的情況下,即使我離開了,Bleak House 也能繼續保持在那裡。」,Guillermo 表示,他資助了一項作家駐場計畫,讓創作者可以在幻想與恐怖的領域中尋找靈感,甚至能讓他們免費居住六個月。

 

「每當我走進 Bleak House,我就覺得我回家了。」,Guillermo 說:「我感到非常幸福,也很感謝 50 幾歲的我能住在這裡,因為當我還只是個七歲孩子時,我就一直夢想能住在這種地方。」同時,他也提醒年輕創作者,必須熱愛自己所做的事情,否則將會失去創作的熱忱。

 

「你一定不希望一年來,每天早上起床,都要去做一部你不喜歡的電影,這令人想死。」

 

若想更加瞭解導演 Guillermo del Toro 腦內的奇異幻想,可以追蹤他的 Twitter,有時他會發佈關於電影幕後製作的流程,其大頭照也極具個人風格,十分有趣。

 

文 / 劉家寧

圖片來源 / cinemanewssitedosgeeksscprindependentmoviesourcedarkness

 

本文經影製所 DC Film School 授權,未經許可請勿轉載。 

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將目光從近年憑「無對白」敘事奠定藝術動畫地位的《喵的奇幻漂流》、《再見機器人》等作,重新聚向細膩的文字影像化工程,香港新銳動畫導演吳啓忠(Tommy Ng)最新長片《世外》,攜手電影編劇楊寶文,著力改編日本直木賞得主西條奈加小說《千年鬼》,透過獨具東方風格的奇幻手法空靈美學,道出有關執念與寬恕的深刻命題。本文率先統整5大看點,邀你屆時一起走入影院、走出「世外」,找尋屬於自己的答案。

【電影預告】

 

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#01:獎項加持

花7年從短片到長片,直闖「動畫界奧斯卡」

《世外》始於2019年發表14分鐘短片版本即獲諸多國際獎項肯定,後由吳啓忠再費時7年、率百人團隊共同發展,2025年面世的111分鐘同名長片版本,除入選法國安錫國際動畫影展「午夜特別場」單元,且挺進包括蘇黎世影展、錫切斯影展、平遙國際電影展等世界各地獎壇,亦提名第62屆金馬獎最佳動畫片、最佳改編劇本及最佳原創電影音樂,並一舉奪下最佳動畫片大獎。

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

口碑方面同樣不輸,《世外》去年10月躍上港澳院線大銀幕已然掀起觀眾熱烈迴響,以突破1,500萬港幣(逾6,000萬台幣)的累計票房佳績坐擁香港影史動畫票房2025年香港電影票房雙冠王,更榮登香港亞洲電影節「觀眾票選最佳電影」,可謂兼受影展叫好與市場叫座,進一步樹立華語動畫在工業技術和敘事成熟度上的重要里程碑。

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#02:劇情深鑿

千年執念引路,生死約定闡明救贖真意

故事講述人死後、輪迴前,亡魂會來到名為「世外」的異界。陰間使者小鬼(聲演:鍾雪瑩)日復一日引渡亡魂,某天卻因遇見拒絕轉世的少女小妹(聲演:蔡曉童),意外揭開橫跨千年的宿命糾葛。當小妹前世的遺憾與忿恨被喚醒,一道足以毀滅人間和世外的詛咒隨之復甦,迫使小鬼踏上危機四伏的救贖之旅,在守護與放手間做出艱難抉擇。

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

「執念可能毀滅一切,但也可能成為照亮漆黑前路的火焰。《世外》想說的,是關於信念——相信再微小的善念,也能跨越世代,療癒最深的傷痕。」同時活躍於動畫廣告和MV創作、曾參與多部動畫電影製作的吳啓忠,以富濃烈情感與哲學思辨性的作品著稱。這回融合輪迴哲思與當代情緒議題的《世外》,不僅藉視覺效果開展想像力的華麗冒險,更試圖引領人們感悟「放下執念、原諒自己,方能得到真正救贖」的核心旨意。

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#03:工法講究

集結百餘位動畫師,零AI、全手繪注入溫度與寫意感

縱使正逢「一鍵生成影像」愈發真假難辨的AI技術氾濫時代,吳啓忠仍堅持「修行」,每幀畫面、每道筆觸皆經人手繪製。對此,他坦言並非排斥科技,而是在創作之初,AI還無法精準傳遞人情溫度,以及期待呈現出的蠟筆寫意感。

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

甩去傳統陰間的陰森氛圍,全片構築色彩絢爛的死後世界:小鬼和黑天取代黑白無常(俗稱七爺八爺);彌山瀑布取代奈何橋,穿過瀑布便可忘卻前世記憶、讓生前遺憾化作紅色繩結逆流而上,由天女與小天女們為眾生一解心結。然若積怨過深萌發鬼之芽,則終將變異成足以毀滅世界的人鬼——最令動畫師崩潰的莫過於此,其複雜的內部構造既如節奏規律的機械、又保有一定柔軟度,導演苦笑分享,「真的畫到鬼之芽都長出來了!」因其紋理神似火龍果,製作期間直被團隊戲稱為「火龍果職災」。

彌山瀑布。(圖片提供:甲上娛樂)
彌山瀑布。(圖片提供:甲上娛樂)
生前遺憾化作紅色繩結。(圖片提供:甲上娛樂)
生前遺憾化作紅色繩結。(圖片提供:甲上娛樂)

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#04:靈感活現

編劇親揭創作緣起,動畫團隊巧妙具象化憤怒情緒

就上述設定,監製兼編劇楊寶文加碼透露,本作靈感事實上源自10年前在北京街頭目睹的「路怒症」;當時有感於人們被生活壓力逼出的憤怒情緒,決定用輪迴來尋找出口,故展開《世外》劇本構思。最後鬼之芽的誕生讓她驚呼,「這個具象化太精采了,劇本寫一百次『憤怒』,都不及讓觀眾看見鬼之芽爆發來得直接。」

鬼之芽結構設計炫目。(圖片提供:甲上娛樂)
鬼之芽結構設計炫目。(圖片提供:甲上娛樂)
萌發時與火龍果有幾分神似。(圖片提供:甲上娛樂)
萌發時與火龍果有幾分神似。(圖片提供:甲上娛樂)

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#05:聲演助陣

鍾雪瑩挑戰反差萌、柯煒林詮釋矛盾性,共織催淚銀幕體驗

金獎級配音陣容尤為《世外》一大亮點。金馬影后鍾雪瑩演繹戴著歪斜面具、擁有孩子外型而情感木訥的小鬼,導演盛讚其精準捕捉「正在學習當人類」的單一語調,且仍在細微處流露深情,賦予角色動人的情感層次,與小妹互動火花十足。

唯獨作為靈守、身負引渡重任的小鬼所戴面具歪斜,強化呆萌人設。(圖片提供:甲上娛樂)
唯獨作為靈守、身負引渡重任的小鬼所戴面具歪斜,強化呆萌人設。(圖片提供:甲上娛樂)

甫憑電影《大濛》問鼎金馬影帝的實力派演員柯煒林,此次擔綱欲改變世界但內心充滿恐懼的熱血青年姜山,聲線中摻雜的猶豫與掙扎,無疑使角色愈趨立體。黑天和天女另由張繼聰、謝安琪分別聲演。

姜山內心矛盾。(圖片提供:甲上娛樂)
姜山內心矛盾。(圖片提供:甲上娛樂)
黑天幽默風趣、武功高強。(圖片提供:甲上娛樂)
黑天幽默風趣、武功高強。(圖片提供:甲上娛樂)
天女管理世外一切。(圖片提供:甲上娛樂)
天女管理世外一切。(圖片提供:甲上娛樂)

願用電影擁抱觀眾

「如果你走出戲院時,心裡多了一點溫暖,這個故事就完成它的使命了。」吳啓忠感性表示,希望電影能為身處焦慮時代的觀眾提供一段被理解的時光。2026年3月13日,《世外》準備好給你大大擁抱!

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

「《世外》,是一則黑暗童話故事,反映出我們身處的時代——時而絕望,時而分裂,而且充滿苦難。縱雖如此,我希望能透過這部電影,給傷痕累累的你一點安慰,在這111分鐘裡,好好抱抱你,接著你的情緒,提醒你並不孤單。」——吳啓忠

(圖片提供:甲上娛樂)
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現實世界發生的事,往往比虛構更震撼或動容。紀錄片有時正是發現或呈現這樣的事實,也有時是因為拍紀錄片才造就這樣的故事產生。以下精選7部紀錄片,帶你走進連編劇也不敢這樣編的神展開。注意!文章將會爆雷,若在意此觀影體驗者請小心服用;但紀錄片的迷人之處也在於,即便結果已知,中間的過程不會因此失色,甚至更想一探究竟。

《百事可樂,說好的戰鬥機呢?》

小蝦米對抗大鯨魚的法律攻防

1995年,百事可樂推出了一項行銷方案:只要購買百事可樂商品就能獲得積分,這些積分可以兌換各式各樣的贈品。電視廣告以學校為背景,展示了T-shirt、夾克、太陽眼鏡等贈品和所需點數,最後有架戰鬥機降臨,並打上戰鬥機需要的兌換點數是700萬點。這是開玩笑吧?當時20歲出頭的商學院學生約翰.倫納德(John Leonard)可不這麼想,因為廣告中沒有放上任何免責聲明。他找來富商陶德.霍夫曼(Todd Hoffman)作為贊助人,更發現百事可樂開放購買點數,10美元可以買到1點,於是寄了張70萬元的支票給百事可樂,要求兌換戰鬥機。

(圖片提供:Netflix)
(圖片提供:Netflix)

這部片是由4集組成的紀錄劇,雙方詳細的法庭攻防戰都在裡頭,中間更夾雜大公司的法律與媒體操作、百事可樂也並非頭一次誇大行銷,還有其他有心人士的介入,讓原本動機單純的約翰一度動搖。最後約翰的訴求遭法院駁回,但這場官司成為了法學院經典案例,他和陶德的友誼也持續至今。他是輸了,不過人生過程的價值判準本來就不是只有輸贏。

(圖片提供:Netflix)
(圖片提供:Netflix)

《伊卡洛斯》

以身試法竟牽扯上國際醜聞?

導演布萊恩.福格爾(Bryan Fogel )是位業餘自行車手,相當崇拜7度奪得環法自行車賽冠軍的藍斯.阿姆斯壯(Lance Armstrong),然而這位車神卻被爆出長期使用禁藥,發現原因並非藥檢,而是隊友檢舉。消息一出,布萊恩失望之餘,決心以身試法施打興奮劑來贏得自行車賽,並將此過程拍成紀錄片。聽聞這個挑釁又爭議的計畫,許多科學家紛紛拒絕,最後找到了俄羅斯科學家格里戈里.羅德琴科夫(Grigory Rodchenkov)協助。

(圖片提供:Netflix)
(圖片提供:Netflix)

《伊卡洛斯》前半部詳實記述怎麼施打禁藥、又怎麼逃過藥檢,卻在俄羅斯選手被世界反禁藥組織(WADA)指控服用禁藥後轉了一個大彎。原來格里戈里正是協助俄國政府施打興奮劑的關鍵人物,布萊恩先是助他逃亡美國,接著紀錄片就轉向揭露國際醜聞與躲避政治迫害的攻防。關於俄羅斯的興奮劑事件,現在爬梳網路都留下不少新聞,以及2020東京奧運俄羅斯以「ROC」(Russian Olympic Committee,俄羅斯奧委會)參賽,亦是國家因禁藥風波遭到禁賽的原因。

(圖片提供:Netflix)
(圖片提供:Netflix)

《我來自北韓 我想回平壤》

長達7年的歸北行動

罹患肝病的北韓主婦金蓮希,決定到中國尋求更好的醫療資源,卻因中國和北韓同為共產主義,誤以為中國也設有免費醫療制度,沒想到實際上看病拿藥樣樣都要錢。經濟窘困之下她開始到餐廳打工,聽聞掮客提及到南韓能更輕易賺錢,而這一踏上南韓,竟讓她意外成為「脫北者」。脫北者的故事就已足夠引人想一探究竟,但《我來自北韓 我想回平壤》的韓文片名直譯為「歸北者」,在好奇上又多了一層不解。

(圖片提供:希望行銷/輝洪)
(圖片提供:希望行銷/輝洪)

片中記錄下金蓮希7年間的歸北行動,首先尋求正當管道受阻,接著向越南大使館申請政治庇護、坐上冰球世界盃的北韓隊巴士、從事間諜活動⋯⋯,荒謬手段連發只為被驅逐遣返回國。她想歸北的原因其實很簡單,因為先生和女兒都在北韓,就只是想與家人在一起。金蓮希不是感受不到南北韓的生活差異,但她說:「自由、物質生活和任何類型的其他誘因,都不比我的家人和故鄉來得重要。」不論脫北或歸北,生命的難題都不會因踏上他方而消解。

(圖片提供:希望行銷/輝洪)
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《大地蜜語》

歐洲最後一位女性養蜂人

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(圖片提供:車庫娛樂)
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這樣的和諧卻在游牧民族遷移到隔壁而有了變動,鬧哄哄的7個孩子、無處放養的牲畜,為寧靜生活帶來生機。哈緹潔也親自教導採蜜,他們卻不依循「你一半,我一半」的法則,最後哈緹潔的蜂巢也因此被野蜂攻擊殆盡。之後游牧一家離開了,他們另覓居所,哈緹潔和母親依舊留住在此,望著冰天雪地,習慣嚴冬的她不知能否想像春天到來的時候。

(圖片提供:車庫娛樂)
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《最酷的旅伴》

街頭藝術家遇上法國電影大師

相差55歲的大人物與小伙子,彼此從不對盤到忘年之交—這是許多劇情片都有過的設定,但《最酷的旅伴》這組拍檔又因兩位創作者現實的身分與作品,讓觀影層次不止於劇情發展與角色情感。當時33歲的街頭藝術家JR,與88歲的法國新浪潮電影運動代表人物安妮華達(Agnès Varda),兩位在路上絕對會擦肩而過的藝術家,決定一起展開藝術行動。兩人一同坐上攝影車,踏訪法國鄉村小鎮,與當地居民交流後為他們拍下肖像,大圖輸出後貼在公共建築牆面。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

他們一路上聊天拌嘴,安妮華達總要JR摘下永不離身的墨鏡(當然每次都被拒絕),還到羅浮宮重現高達《法外之徒》的經典畫面,由JR推著坐在輪椅上的安妮華達盡情奔跑。旅途最後兩人真的去拜訪高達,卻遭高達留在家外的謎語吃了閉門羹,看著沮喪的安妮華達,JR決定為她拿下墨鏡,她看著他說:「雖然我看不清楚,但是我看見你了。」

(圖片提供:海鵬影業)
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《赤手登峰》

不靠繩索征服陡峭巨峰

這部片的英文片名「Free Solo」是一種攀岩類型,不使用任何繩索、吊帶等安全裝備,全憑攀岩者的意志與技巧登峰,只要失足,就極可能受到重傷或死亡。光是這項攀岩類型就已經令人難以置信,《赤手登峰》主角艾力克斯.霍諾德(Alex Honnold)更是要挑戰900多公尺高、優勝美地國家公園的「酋長岩」(El Capitan)。這樣充滿震撼奇險的人物與行為,很容易讓紀錄片變成在仰望一則奇觀,抑或獵奇式滿足感官,但《赤手登峰》把艾力克斯「為什麼非得攀登酋長岩」的心理狀態交代完整。不僅採集其成長與家庭背景,甚至以科學方式檢測腦部,發現他掌控恐懼感官的杏仁核發育停留在小孩階段;以及從原本隻身一人到遇上女友,挑戰酋長岩的渴望又更為複雜。從現今的「時空旅人」視角,可知艾力克斯的人安好健在,還和片中女友結婚生子,但目睹他攀上酋長岩的過程時,仍不禁緊張甚至不敢直視。觀影最怕爆雷,但這部紀錄片完美證明過程本身就足夠迷人。

(圖片提供:Disney+)
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《女畫家與偷畫賊》

畫家何以為竊賊作畫?

「她總是很認真地看著我,但卻忘了我也時刻觀察著她。」這個「她」,是女畫家芭博拉(Barbora Kysilkova),而說話的「我」,是偷了她的畫的竊賊卡爾貝提爾(Karl-Bertil Nordland)。不過這曖昧的話語,怎麼會從理當對立的兩個身分間產生?2016年,挪威奧斯陸「諾貝爾藝廊」有兩幅畫遭到盜竊,畫作均來自沒沒無聞的畫家芭博拉。這起在光天化日下犯案的手法無他,警方很快就依循監視錄影機逮捕偷畫賊卡爾貝提爾,當他被問及犯案動機,「因為它們太美了啊。」他說。這句話觸動了芭博拉,想為他畫下肖像畫。而當卡爾貝提爾第一次看到自己的肖像畫時,忍不住哭了,因為從來沒有人這麼認真的凝視自己。《女畫家與偷畫賊》就記錄下兩人從失主與竊賊到畫家與模特兒,以及成為彼此理解的朋友的過程。這才慢慢知曉,看似迥異的兩人其實沒那麼不同,都在過往人生裡有過精神創傷與人際傷害。整部片的離奇發展與情緒堆疊,在結尾的一幅畫作裡達到高點。

(圖片提供:海鵬影業)
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文|張以潔 圖片提供|Netflix、海鵬影業、車庫娛樂、希望行銷/輝洪、Disney+

更多精彩內容請見 La Vie 2023/9月號《紀錄片的真實魅力》

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