滿滿怪物收藏的房子！進入《水底情深》金獎導演吉勒摩戴托羅的恐怖之家「Bleak House」

「我從來沒有做過一部『正常』的電影。」——導演 Guillermo del Toro。

今年以《水底情深》拿下奧斯卡最佳導演的 Guillermo del Toro（吉勒摩戴托羅），其作品以暗黑童話的獨特風格聞名，同時也是出了名對「怪物」情有獨鍾的導演，甚至擁有自己的怪物博物館「Bleak House」，作為靈感構思殿堂。

Guillermo del Toro 善於塑造奇異詭譎的怪物角色，如《羊男的迷宮》中的「牧神潘恩」與「蒼白瞳魔」、《腥紅山莊》中的魅惑鬼怪，以及《水底情深》中美麗的兩棲生物等，皆是導演親自在「Bleak House」工作室構思、創作而成。

文章將分享 Guillermo del Toro 鍾愛怪物的原因、靈感工作室「Bleak House」的建立與收藏，以及導演如何設計怪物角色，帶領觀眾更加瞭解怪物的獨特魅力，進入鬼才導演 Guillermo del Toro 的恐怖異想世界。

出生於墨西哥天主教家庭的「怪物崇拜者」

「我喜歡怪物，就像人們崇拜上帝一樣。」

「當我還在嬰兒床上時，就被怪物吸引了。」──導演 Guillermo del Toro 談起他在墨西哥的童年，他生長在一個虔誠的天主教家庭中，但他從小就認同怪物的存在，並相信有鬼魂圍繞在自己身邊。對此，祖母十分不諒解，還曾經二度帶他去驅魔。

「我喜歡讚美怪物，告訴人們恐怖故事是多麽偉大而美麗的存在。」，Guillermo 表示，其實他真正感興趣的，是如何將恐怖元素和童話故事結合，他認為暗黑童話呈現的獨有氛圍，反而更為神奇美麗，而這一點也深刻地反映在他的電影之中。

「這是一種心靈上的呼喚，我喜歡人們崇拜上帝的方式。但對我而言，怪物也以非常根本的方式，與我緊緊相連在一起。」，Guillermo 同情那些不受歡迎、受人畏懼的人，認為怪物總是被人誤解，這個想法正是他重寫怪物歷史的原因，也是打開創作之路的重要媒介。

Guillermo del Toro 的個人聖所—— 荒涼之屋「Bleak House」

「我成了狂熱者，而不是收藏家。」

對於喜愛收藏藝術品、書籍、恐怖電影道具的 Guillermo 來說，無論是真實世界還是腦內幻想，「恐怖」都是生活中重要的一部份。每當要構思或創作故事時，他總會到位於洛杉磯郊區的第二個家——「Bleak House」尋求靈感。

「Bleak House」積累了 Guillermo 過去十幾年來，收藏的上萬種藝術品，如哥德式繪畫、恐怖漫畫書、真人雕像......等，以及許多來自他電影中的怪物角色。這些收藏品原本是放在自家中的，但隨著數量逐漸增加，家裡變得擁擠，加上小女兒認為這些怪物實在太過嚇人，他才在 2006 年購買了第一棟「Bleak House」（現在共有兩棟），作為自己的小天地。

「我在家中掛了一幅由插畫家 Richard Corben 所繪製的令人毛骨悚然的油畫，但我妻子說：『這太靠近廚房了，孩子們會被嚇到』。我的內心有點破碎，也因此，我下定決心要擁有一個屬於自己的地方。」

Welcome to Bleak House

13 座不同類型圖書館，導演的靈感殿堂

「Bleak House」以狄更斯（Charles Dickens）的同名小說命名，Guillermo 參考迪士尼的研究圖書館形式，將收藏品分門別類，希望創造一個能激發他想像力的空間。

「這間屋子裡有 13 座圖書館，每間房間都是不同類型，有恐怖故事、神話、童話......等。當在設計太平洋沿岸生物時，我會從自然歷史的書架上，找出鯊魚或深海怪物的圖片。設計《腥紅山莊》的鬼屋時，我也有維多利亞式建築的書籍可以參考。」，對 Guillermo 來說，這裡是很重要的研究領域。

「若你去過這兩座房子，不僅會看到我曾經製作過的電影，也會看到我將要創作的電影」。Guillermo 說：「這是我年輕時，積累在我腦海中的一切，如今它已慢慢地顯現出來。」他補充，他的薪水大概有一半都用於這些收藏。

喜歡在雨天寫作：「暴風雨」假窗設計

「Bleak House」裡還有一扇窗戶，看起來外頭正下著狂風暴雨，玻璃也為之破碎，但其實這是「假」的。Guillermo 表示他喜歡在雨天寫作，搭配雷聲和雨水的聲音，周圍有怪物，坐在舒適的大沙發上思考，可以使他更為放鬆。不僅如此，屋裡還有兩個家庭影院，當 Guillermo 寫作告一段落想要休息時，可以看電影放鬆，或從中獲取想要的資訊。

包含「雨室」在內，屋子裡的收藏品千奇百怪，但也不是所有人都懂得欣賞這種「另類美」。Guillermo 表示，他曾經向疑惑的警察解釋，在電視房裡那具毫無反應的身體，其實只是來自《大法師》Linda Blair 的假人。

Guillermo del Toro 如何塑造怪物

「怪物設計是最難的創作形式之一。」

Guillermo 先前曾在個人 Twitter 上，分享過他創作怪物的重要流程。他建議創作者應多接觸各類領域，從中獲取靈感來源，如神話、文學、自然和自身精神。如《羊男的迷宮》即是源自於羅馬神話，並將所有元素結合在一起。

「只要看一眼這個怪物，就能明白它的故事和目的，以及它代表了什麼。」，Guillermo 表示，創作怪物需要像做藝術品一樣用心、設計形狀及雕塑輪廓時應彰顯角色表現力，才能使怪物令人印象深刻。另外在音調設計上，也要與視覺一致，才能符合整體感覺。

為了完整呈現角色形象，Guillermo 建議要像演員一樣指導演員，而不是透過模仿來表達角色。他表示怪物可能會改變形象，或用不同方式展現自己，其最重要的核心，就是要保持「神秘感」，才能展現怪物的魅力。

「對我來說，怪物就是我真正的家人。」

每年11月舉辦的「金馬電影大師課」，今日（9/21）揭曉首波夢幻講師名單！本次邀來奧斯卡最佳影片《寄生上流》韓國大導奉俊昊、日本國民喜劇大師三谷幸喜、威尼斯金獅獎名導戴倫艾洛諾夫斯基、全球賣座動畫《小小兵》導演凱爾巴爾達，為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗。

即將首度來台的韓國大導奉俊昊擅長翻轉類型元素，以幽默包裹銳利的社會批判和人性洞察。他以《殺人回憶》打響名號，《駭人怪物》刷新票房，《末日列車》進軍國際，《寄生上流》更勇奪坎城影展金棕櫚獎，並橫掃奧斯卡最佳影片等四大獎，堪稱韓國影壇第一人。奉俊昊也期待地表示：「我無比期待漫步台北街頭，走過侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等電影大師曾留下足跡的地方，在我年輕求學時，他們的作品曾帶給我極為深遠的啟發。作為亞洲電影旅程的同行者，我期待在這場盛會中遇見令人欣喜的發現，並建立深刻的連結。」

日本國民喜劇大師三谷幸喜劇本功力深厚，首度執導電影《心情直播不NG》即勇奪日本電影金像獎最佳劇本，《有頂天大飯店》、《魔幻時刻》、《鬼壓床了沒》等片皆創下票房佳績。獲邀開講的三谷幸喜說：「至今我已推出九部電影，但對於『電影究竟是什麼？』我依然給不出一個明確的答案。我之所以持續拍電影，是因為電影創作的現場總是充滿樂趣。而這樣的我，收到了來自台灣大家的呼喚。只要有人召喚，無論何處我都會飛奔前往。讓我們一起度過一段愉快的時光吧！」

作者風格鮮明的美國名導戴倫艾洛諾夫斯基，首部長片《死亡密碼》便榮獲日舞影展最佳導演，並以驚世駭俗的《噩夢輓歌》震撼影壇，爾後憑《力挽狂瀾》奪得威尼斯影展金獅獎，先後將《黑天鵝》娜塔莉波曼、《我的鯨魚老爸》布蘭登費雪推上奧斯卡影帝影后寶座。

動畫師出身的凱爾巴爾達曾參與《玩具總動員2》、《怪獸電力公司》等經典動畫，憑藉深厚的角色塑造和鏡頭構圖功力轉戰導演筒，執導《小小兵》不僅打造出現象級流行文化符號，其作品總計累積全球票房近一千億台幣，並以跨足真人電影的《綿羊偵探團》持續開拓影像敘事疆界。

4位名導將出席映後講堂！

四位名導除了應邀於「金馬電影大師課」與電影人分享，影展也特別選映各自代表作，包括奉俊昊的《駭人怪物》、《非常母親》，三谷幸喜編劇名作《笑之大學》，戴倫艾洛諾夫斯基的《死亡密碼》、《黑天鵝》，以及凱爾巴爾達的《綿羊偵探團》。他們也將會出席映後講堂和觀眾交流。

2026「金馬電影大師課」與「金馬電影工作坊」系列課程將於11月14日至21日期間在臺北文創大樓文創會所舉行，歡迎電影工作者、影視從業人員、影視科系學生報名參加，10月14日下午一點起將於官網活動頁面開放報名。更多消息請密切關注金馬官網、臉書粉絲頁及Instagram，敬請期待。

近年來，另一種「異界」逐漸出現在K-Pop MV中。閾限空間（liminal Space）、夢核（dreamcore）與怪核（weirdcore）等視覺美學，以熟悉而陌生的空間、失真的日常物件，構築出屬於數位世代的超現實景觀。ILLIT、aespa、ITZY MV中的異世界究竟如何被創造？專訪幕後推手Bee Park與ahryandchung，一探這股新視覺語言背後的創作思維！

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

✯ Bee Park ✯ 設計一個超現實世界

「我並不認為現實與想像之間真的存在一條明確的界線。一直以來，我都不斷思考一件事：現實本身或許就是一場夢，而夢，也可能揭示了現實的另一個層次。」身為韓國創意工作室「KALABIKA」的創意總監，Bee Park曾參與BLACKPINK、aespa、ITZY、Hearts2Hearts等多組K-Pop團體的MV創意指導，並曾主導XG專輯《NEW DNA》的創意方向，負責其視覺世界觀，MV與線上宣傳。對她而言，現實與想像並非彼此對立，而是同一段連續經驗中的不同面向；音樂亦是如此，每一首歌都承載著人們生命中的情感、疑問與真實。

也因此，每當開始一個新計畫，Bee總會先花大量時間與唱片公司或藝人訪談，理解音樂真正想傳達的核心，再逐步建立一套屬於作品的創作邏輯。這個世界遵循著什麼樣的法則？角色為什麼會有這樣的行為？空間為什麼會呈現現在的樣貌？甚至每一件道具，又承載著什麼樣的意義？唯有當這些問題都有了答案，才會進一步發展場景、服裝、道具等視覺元素。她常把自己的創作方式比喻為電影製作，每一個空間、角色與物件，都應該訴說著同一個故事。「歸根究柢，我並不認為自己只是設計一個世界的人。我更像是在設計一套能夠讓那個世界誕生的條件。」

在aespa〈Armageddon〉MV企劃初期，唱片公司提供了「反烏托邦」（dystopia）、「宇宙恐怖」（cosmic horror）與「超人」（Übermensch）3個關鍵字。Bee說，當時自己正經歷人生中一段充滿恐懼的時期，因此，她從自身經驗出發，重新思考這些概念背後真正想探討的命題，並逐漸發展出整支MV的哲學核心：「超人，就是我自己。」她意識到，人終究必須面對的並非外在的怪物，而是自己。也因此，她與導演反覆討論，究竟什麼樣的空間與視覺方向，最能承載這套哲學。地下通道、室内游泳池等熟悉的日常場所，也在這樣的思考下，被重新詮釋為帶有反烏托邦氛圍的空間，成為角色内心世界的延伸。

而在ITZY的〈Motto〉（座右銘）MV中，飄浮的梯子、巨大的水母、堆疊的露營車、童話般的城堡等超現物件，其實共同指向同一個命題：人們如何在一次次選擇與反覆驗證中，逐漸找到屬於自己的信念。例如飄浮在空中的梯子，便象徵著人們在人生的旅程中不斷尋找平衡，而那座巨大的城堡，則是人們替自己築起的恐懼與限制。「小時候，我們總覺得世界像一座巨大的堡壘，可是當我們長大回頭再看，才發現它更像是童年時親手搭起的小帳篷。」當角色一步步跨越那些看似龐大的障礙，真正超越的，其實始終是自己。「我並不想刻意區分現實與幻想，而是希望創造一个世界，以最清晰、也最美的方式傳達出同一個訊息。」

有趣的是，當外界開始用閾限空間、夢核或怪核等詞彙來形容這些作品時，Bee卻認為，那些名稱只是作品完成後，人們用來理解它的語言，而非創作真正的起點。「我的創作永遠都從同一個問題開始：這個世界，為什麼有存在的必要？」找到答案之後，她才逐步建構出屬於作品的世界觀。至於最後人們將它稱作任何風格，對她而言其實沒有那麼重要；她更希望自己的作品，能讓人們以一種略帶陌生的視角，重新觀看自己所認為的「現實」。

Bee觀察，近年愈來愈多人被這些超現實的視覺語言吸引，背後反映的其實是人們感知現實的方式正在改變。「這些夢境與現實之間的界線、既熟悉又陌生的空間、不安與懷舊的情緒，我並不認為它們是網路文化的產物。我相信，這一直都是人之所以為人的一部分。」當生活不斷穿梭於實體與數位、記憶與演算法之間，現實本身已經比過去更加多層次，也更加複雜。因此，人們逐漸從追尋「再現現實」的影像，轉向能夠表達「現實感受」的視覺語言。在Bee看來，超現實並不是為了逃離現實，而是透過另一種觀看方式，重新理解現實，也成為這個世代表達自身經驗的一種新語言。

Bee Park
韓國創意指導、設計師，現為創意工作室 KALABIKA 創辦人暨創意總監。長期投入品牌識別、 視覺設計與創意統籌，曾參與 BLACKPINK〈GO〉、aespa、 ITZY、Hearts2Hearts、XG、 MEOVV 等團體的 MV 製作。@paak.bee

✯ ahryandchung ✯ 用物件重新發明現實

近年來，從新生代韓國女團ILLIT的〈Magnetis〉，到HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉、Silica Gel等獨立樂團的音樂錄影帶，都能看見一種介於現實與夢境之間的視覺語言：熟悉卻陌生的空間、失真的日常物件，以及淡淡的懷舊感。身兼物件創作雙人組與美術指導，ahryandchung長期投入裝置藝術與展覽計畫，也活躍於音樂錄影帶創作，擅長透過重新組裝日常物件、改變空間秩序，讓現實世界悄悄裂開一道縫。

不過，當愈來愈多人開始用閾限空間、夢核或怪核來形容這股風潮，ahryandchung卻認為，與其說它是一股短暫的流行趨勢，倒不如說是一整個世代共同的網路記憶，正逐漸浮現為新的視覺語言。「我們正好是站在類比與數位交界的一代。」兩人回憶，小時候正值撥接網路開始普及，他們在論壇裡用ASCII Art和特殊符號表達自己，也透過早期的Flash動畫、3D圖像與虛擬遊戲世界建立自己的美感，在低解析度的畫面中，憑著直覺學會自己與畫面中央那個粗糙準星之間的關係。「當時的數位影像因為媒介本身的技術限制，自然形成了一種現實與非現實並存的獨特氛圍。那樣的感受一直留存在我們心中，也持續影響著我們今天觀看世界的方式。」

也因此，比起創造一個全新的幻想世界，ahryandchung更感興趣的，是透過輕輕扭轉日常物件與空間，讓現實與夢境、實體與數位、記憶與當下的界線慢慢變得模糊。這樣的想法，也延伸到ILLIT出道曲〈Magnetic〉的美術設計：未完成的獨角獸拼圖、逐漸變窄的走廊、改變方向的重力，以及沿著牆面奔跑的女孩們，彷彿夢境正悄悄滲入日常生活。兩人透露，整支MV的核心，其實是關於「女孩們留下的痕跡」。看似隨意散落的茶壺、方糖、火柴、玩偶、骰子、厚底鞋等物件，實際上都是她們穿梭於旅館時遺留下的線索。然而，隨著痕跡一次次被覆蓋、抹去，最終連女孩們自己也分不清哪些原本就存在、哪些是自己留下的，現實原有的秩序也隨之瓦解。

對ahryandchung而言，物件本身就承載著敘事的力量。如HYUKOH與落日飛車的合作曲〈Young Man〉中，那座貫穿整支MV的虛構樂器裝置「Synthesizer 🅉」，便是兩人創作方法最好的縮影。「我們研究了許多早期的合成器、電子樂器，以及各種揚聲器的造型。同時，我們也希望它看起來具有當代感，卻又讓人無法判斷它究竟屬於哪個年代。」為了打造這件作品，兩人經常往返二手市場、古物市集，尋找各種用途不明卻充滿魅力的零件，再重新拼組起來。原本毫無關聯的物件，最後竟像樂高積木般自然契合，成為一件既像雕塑、又像樂器的存在。

「如今，智慧型手機早已成為日常不可分割的一部分，我們似乎也自然而然地開始回想，在它們尚未進入生活之前，那個世界究竟是什麼模樣。」在ahryandchung眼裡，當所有資訊都彼此連結、隨手可搜尋、立即被驗證，那些充滿不確定性的瞬間與留白的空間反而變得更加珍貴。「直到今天，每當我們創作時，仍試著透過物件與空間，重新找回當年在網路世界裡感受到的那種心情——那份對未知的好奇與陌生感，以及現實和虛擬能夠自然交融的狀態。」

ahryandchung

由Ahry與Chung組成的韓國藝術雙人組，以拆解、組裝現成物件與各種材料為創作方法，探索物件之間偶然生成的關係。近年活躍於K-Pop MV美術指導、場景設計，並持續跨足裝置藝術與空間創作。@ahryblue、 @antcfk

文｜葉欣昀　圖片提供｜ahryandchung、KALABIKA　圖片協力｜KALABIKA