This Moment 永瀨正敏 攝影展

開幕與開始，這一刻

台日影史上從未有過演員不僅是電影中的男主角，並同時是藝術中的男主角，永瀨正敏是史上第一位。永瀨正敏走進KANO 1931年的時光場景中，他成功化身導演鏡頭下最動人的柔情鐵血教練，但又同時執掌攝影鏡頭，變成藝術光影中的導演，當劇組在換場，演員在休息，他竟然在進行著「攝影家」的創作!

永瀨正敏對空間有不凡的想像力，KANO整個片場、後台、球場、街景…都是他的攝影棚，他以獨到的意境設計功力，運用黑白灰三種色彩語彙，更運用他兼具演員與攝影家的雙重敏感度，在無數的一瞬間，捕捉空間、人物與故事交錯的微妙張力與感動，創造了豐富、簡約又神秘的魅力影調。而其中最耐人尋味的是，所有人物在他按下快門時，都呈現著卸下心房的坦然與真誠，甚至在他的意境牽引下，於鏡頭前詮釋出自己都渾然不知的意外面貌，這就是永瀨正敏穿梭於演員與攝影家的魔力與風格。

攝影展籌備期間，永瀨正敏同時創作全新的影像作品置入攝影展場中，他展現超寫實導演的功力，將女模特兒染成一頭銀髮，銀色彷彿球場上遠遠閃著的明媚陽光，以魔幻的節奏引領觀者走進KANO群像文字，閃著永瀨正敏潮時尚的意涵與對 ＫＡＮＯ的深情繫念。

一切源自KANO，也自KANO延伸。我們邀約KANO主題曲演唱者音樂創作鬼才舒米恩，以聲音創作呼應攝影藝術，吟唱、朗讀、演奏…多重聲音曲線，抽象地裝置於展區中，豐富觀者視覺交融聽覺的藝術饗宴。

KANO對永瀨正敏來說是趟奇妙旅程，他走進KANO，超越KANO。而同步、同時、雙重…是他的穿梭風格，「This Moment」展覽場域也規劃北高同步，台北展覽在華山鍋爐室開幕，這棟建築物與KANO故事同在1931年誕生，在此開幕深具時光印記的意義，而高雄是永瀨正敏來台拍片的家，我們邀約12個店家以作品聯展和觀者遊歷欣賞的特有方式，在高雄開始巡演展藝術的腳步，開幕與開始，伴隨藝術和故事一雙公益翅膀，不僅俯瞰大地，更是愛著這個世界。

藝術與人之間最美好的，不就是這一刻？
讓我們將整個展場縮寫成 永 恆 兩個字，這一刻。——黃莉翔  策展人

公益．台北
台北義賣總收益將捐贈於財團法人文創平台發展基金會，以支持該基金會長期投入的偏遠兒童+原住民兒童藝文體驗夢想灌溉計畫，喜愛永瀨正敏攝影藝術的我們，希望以微薄的力量，陪著小朋友們一起接觸藝術、擁抱藝術，以藝術欣賞這個世界的美好。

開始．高雄 9/16~10/26
地點：一二三亭、、always a+ Cafe、hotel dua三餘書店、小房子閱讀．生活空間、帕莎蒂娜駁二倉庫餐廳、?捌旅居、鬲离咖啡館、睦工場咖啡館、挑食餐酒館、捷絲旅高雄中正館、御書房生活藝術空間(依筆畫順序)
展覽開放時間：將配合12家巡演展店家開放時間開放參觀，我們在此提醒與建議前往參觀前，先行確認各店家開放時間。

公益．高雄
高雄義賣總收益將捐贈於社團法人高雄市蒲公英故事閱讀推廣協會，支持該協會出遠門為偏遠及弱勢小朋友們說故事的計畫。以故事閱讀這個世界、理解這個世界，傳達人與人之間的美好，是KANO和永瀨正敏內心無限的期望與願望啊!
義賣詳情，請洽果子電影facebook https://www.facebook.com/arsfilmproduction?ref=bookmarks

永瀨正敏
知名演員、攝影師。出生於日本宮崎縣。
從影以來，參與演出電影多達八十部，精湛的演技讓他屢屢獲獎。1991年演出山田洋次執導的《兒子》，一舉橫掃獲日本金像獎、藍絲帶獎等九項電影獎的最佳新人和最佳男配角獎。之後又以《學校Ⅱ》（1996）和《誘拐》（1997）獲日本金像獎最佳男配角獎，2004年，《隱劍鬼爪》讓他拿下日本金像獎最佳男主獎。近期作品有《Words With Gods》、《十字架》等。拍片之餘熱愛攝影，曾於日本青森縣立美術館、津輕傳承工藝館、宮崎藝術中心等處舉辦過攝影展。

2014年，來台演出由馬志翔導演的電影《KANO》中之鐵血教練近藤兵太郎大受歡迎。他在台灣拍片期間，只要沒上戲便拿著相機拍攝演員與工作團隊的各種樣貌，豐富而有層次的照片故事促成了攝影集《This Moment：永瀨正敏的KANO映像》的誕生，並於2014年9月13日在台灣華山1914開辦個人第一次海外攝影展。

永瀨正敏FB：www.facebook.com/masatoshi.earl.nagase

This Moment 永瀨正敏 攝影展
主辦單位：果子電影有限公司
展演館別：華山 中5-鍋爐室
展演日期：2014-09-13 ~ 2014-10-26
展演時間11:00 ~ 18:00

資料圖片提供／華山1914、永瀨正敏FB

由土耳其裔新媒體藝術家Refik Anadol與文化研究者Efsun Erkılıç共同創立的DATALAND，2026年6月於洛杉磯The Grand LA正式開幕。該美術館不僅展示AI創作，更希望打造一座持續生成並與觀眾互動的文化場域，重新思考人類、科技與藝術之間的關係。

一座結合資料、藝術與科學的智慧文化平台

不同於傳統美術館以展示歷史和典藏作品為核心，DATALAND將「資料（Data）」視為新的藝術媒材。館方提出「活的美術館（Living Museum）」概念，試圖重新定義數位時代的藝術表達方式。

以創作資料藝術的新媒體藝術家Refik Anadol成長於伊斯坦堡，受《銀翼殺手》啟發，長期探索科技、記憶與空間的關係。創立跨領域工作室後，他在2016年獲選為Google的AI駐村藝術家，並透過作品《Archive Dreaming》運用AI將龐大資料轉化為沉浸式藝術，持續探索機器學習、記憶與現實的邊界。今年開幕的DATALAND是工作室成立十年的里程碑，希望打造一充滿動感與變幻的互動空間。

延伸閱讀：專訪土耳其藝術家Refik Anadol：MoMA典藏作品到全球首座AI博物館，如何以數據美學掀起當代文藝復興？

而DATALAND除了舉辦展覽，其願景不止於藝術館本身。未來將建立一涵蓋各類AI藝術作品的綜合館藏，鼓勵藝術家駐村，並提供教育計畫與研究平台，串聯藝術家、科學家、研究機構及科技產業等各界人士，期望成為探索AI藝術與文化的重要據點。

值得一提的是，館方特別強調所有AI模型皆建立於合法授權與公開合作的資料來源，並將透明的資料治理與環境保護視為重要發展方向，希望回應生成式AI在版權、資料使用、創作倫理與二氧化碳排放上的討論。

首檔展覽《Machine Dreams: Rainforest》帶你走進沉浸式熱帶雨林

開館首展《機器夢想：雨林（Machine Dreams: Rainforest）》橫跨五個展區，透過人工智慧、即時運算和可穿戴裝置，結合光影、聲音、氣味與互動感測，打造沈浸式的多感官體驗。每一次演算都可能因時間、環境和觀眾互動而產生不同畫面，植物、光影、色彩與森林景觀皆隨著AI運作不斷變化，讓觀眾不只是觀看作品，更是走進一座由資料生成的12億像素數位雨林實境，添加展覽的趣味和多樣性。

光影、聲音、氣味交織，打造多重感官體驗

DATALAND強調身體與空間的互動。挑高展廳以360度投影，搭配雨林環境錄製的自然聲景、低頻音場與森林氣味，營造出宛如置身熱帶雨林的沉浸式體驗。

展覽亦設置「Data Tunnel」，以可視化資料與互動展示，揭示AI如何從龐大的資料中學習和分析，再生成眼前的影像。觀眾除了欣賞作品，也能理解資料如何一步步轉化為藝術，進而思考科技與自然之間的全新關係。

此主題延續Refik Anadol近年持續關注的自然議題。團隊以自行開發的AI模型 「Large Nature Model（LNM）」為基礎，運用Smithsonian、Cornell Lab of Ornithology、iNaturalist與倫敦自然史博物館等機構授權的自然資料，以及實地走訪全球熱帶雨林後蒐集的環境資訊，讓AI學習森林的紋理、聲音、生態與氣候，生成介於真實與想像之間的自然景觀。

重新定義未來美術館

近年來，Refik Anadol持續關注人工智慧是否能成為新的創作語言。在 DATALAND，觀眾得以進入作品之中，影響畫面的呈現，也能彷彿身臨其中地感受作品營造的環境，同時享受視覺、嗅覺、聽覺與觸覺結合的盛會。藝術的邊界正持續被改寫，或許在今日的數位時代，我們都將參與這場人類、自然與科技共同創作和碰撞的感官饗宴。

《Machine Dreams: Rainforest》

時間：即日起至2027年1月31日

地點：DATALAND（The Grand LA）

地址：100 S Grand Ave, Los Angeles, CA 90012, USA

網站資訊請點此

資料來源｜DATALAND、Related Companies

美國當代藝術家James Turrell的常設作品《As Seen Below – The Dome》，於2026年6月19日在丹麥ARoS美術館正式登場。這件高16公尺、直徑40公尺的《As Seen Below》，更是James Turrell第100件的「Skyspace」系列作品，別具意義。

探索光、空間與人類感知

1943年出生於洛杉磯的James Turrell，在年輕時取得飛行員的執照，長時間的飛行經驗，讓他深受天空、光線與感知變化吸引。他曾將飛行形容為一種近似冥想的經驗：置身於天空的遼闊之中，感受光線與色彩隨著高度、時間與天氣不斷流動。而這些經驗深刻形塑了他對「空間」與「光」的理解，同時成為他創作的靈感來源，也得以打造出挑戰人類現實感知的作品。

“Flying taught me to value the horizon as an important boundary between earth and sky. It’s this line I try to work with in many of my pieces.”（飛行教會我重視地平線，因為它是大地與天空之間一條重要的分界線。在我的許多作品中，正是圍繞著這條線進行創作。）

觀看這個行為本身就是藝術品

而James Turrell最具代表性的「Skyspace」系列裝置作品，是在空間頂部設置大型圓形開口，以框住開放的天空。這些經過精密設計的建築空間，營造出靜謐的氛圍，邀請觀者感受自然光線不斷變化的色彩與質地。如今，他的Skyspace系列作品遍布世界各地，持續引領人們放慢腳步、以全新的方式感知世界。他說，「建築將天空拉近，於是你意識到，『觀看』這個行為本身就是藝術品。」（The architecture brings the sky close, so you realise that the very act of seeing is the artwork itself.）

最大規模Skyspace作品登場

這件位於丹麥ARoS美術館的《As Seen Below – The Dome》，高16公尺、直徑40 公尺，也由於其規模、完成度與獨特表現形式，James Turrell將其形容為他至今最具企圖心的Skyspace作品。觀者可先經由地下通道進入作品，接著步入壯觀的室內穹頂空間；James Turrell標誌性的光線設計將覆蓋整個空間，同時透過上方的巨大開口，將天空收納進視野之中。

如何體驗《As Seen Below》？

而《As Seen Below》主要有3種觀看模式：在「Open Sky」模式下，巨大的穹頂空間顯得無邊無際，展現出開闊的天空視野；上方的圓形開口將把天空轉化為一幅不斷變化的生動畫布。「Colour Shift」將封閉天空的開口，使觀看的重點從天空轉向光與色彩本身；在這裡，光不只是照明工具，而是既塑造空間，也滲透於空間之中的具體存在。

在晝夜交替時分登場的「Twilight」模式中，穹頂開口將敞向天空，空間內的光線則隨著日出與日落緩緩轉換色彩，與自然光的變化相呼應。James Turrell透過空間中流動的色調來重塑人們的觀看情境，使天空的顏色彷彿也隨之流轉、時刻變幻。也正如他所說：「我可以把天空變成任何你想要的顏色。」

資料來源｜ARoS