開幕與開始，這一刻

台日影史上從未有過演員不僅是電影中的男主角，並同時是藝術中的男主角，永瀨正敏是史上第一位。永瀨正敏走進KANO 1931年的時光場景中，他成功化身導演鏡頭下最動人的柔情鐵血教練，但又同時執掌攝影鏡頭，變成藝術光影中的導演，當劇組在換場，演員在休息，他竟然在進行著「攝影家」的創作!

永瀨正敏對空間有不凡的想像力，KANO整個片場、後台、球場、街景…都是他的攝影棚，他以獨到的意境設計功力，運用黑白灰三種色彩語彙，更運用他兼具演員與攝影家的雙重敏感度，在無數的一瞬間，捕捉空間、人物與故事交錯的微妙張力與感動，創造了豐富、簡約又神秘的魅力影調。而其中最耐人尋味的是，所有人物在他按下快門時，都呈現著卸下心房的坦然與真誠，甚至在他的意境牽引下，於鏡頭前詮釋出自己都渾然不知的意外面貌，這就是永瀨正敏穿梭於演員與攝影家的魔力與風格。

攝影展籌備期間，永瀨正敏同時創作全新的影像作品置入攝影展場中，他展現超寫實導演的功力，將女模特兒染成一頭銀髮，銀色彷彿球場上遠遠閃著的明媚陽光，以魔幻的節奏引領觀者走進KANO群像文字，閃著永瀨正敏潮時尚的意涵與對 ＫＡＮＯ的深情繫念。

一切源自KANO，也自KANO延伸。我們邀約KANO主題曲演唱者音樂創作鬼才舒米恩，以聲音創作呼應攝影藝術，吟唱、朗讀、演奏…多重聲音曲線，抽象地裝置於展區中，豐富觀者視覺交融聽覺的藝術饗宴。

KANO對永瀨正敏來說是趟奇妙旅程，他走進KANO，超越KANO。而同步、同時、雙重…是他的穿梭風格，「This Moment」展覽場域也規劃北高同步，台北展覽在華山鍋爐室開幕，這棟建築物與KANO故事同在1931年誕生，在此開幕深具時光印記的意義，而高雄是永瀨正敏來台拍片的家，我們邀約12個店家以作品聯展和觀者遊歷欣賞的特有方式，在高雄開始巡演展藝術的腳步，開幕與開始，伴隨藝術和故事一雙公益翅膀，不僅俯瞰大地，更是愛著這個世界。

藝術與人之間最美好的，不就是這一刻？
讓我們將整個展場縮寫成 永 恆 兩個字，這一刻。——黃莉翔  策展人

公益．台北
台北義賣總收益將捐贈於財團法人文創平台發展基金會，以支持該基金會長期投入的偏遠兒童+原住民兒童藝文體驗夢想灌溉計畫，喜愛永瀨正敏攝影藝術的我們，希望以微薄的力量，陪著小朋友們一起接觸藝術、擁抱藝術，以藝術欣賞這個世界的美好。

開始．高雄 9/16~10/26
地點：一二三亭、、always a+ Cafe、hotel dua三餘書店、小房子閱讀．生活空間、帕莎蒂娜駁二倉庫餐廳、?捌旅居、鬲离咖啡館、睦工場咖啡館、挑食餐酒館、捷絲旅高雄中正館、御書房生活藝術空間(依筆畫順序)
展覽開放時間：將配合12家巡演展店家開放時間開放參觀，我們在此提醒與建議前往參觀前，先行確認各店家開放時間。

公益．高雄
高雄義賣總收益將捐贈於社團法人高雄市蒲公英故事閱讀推廣協會，支持該協會出遠門為偏遠及弱勢小朋友們說故事的計畫。以故事閱讀這個世界、理解這個世界，傳達人與人之間的美好，是KANO和永瀨正敏內心無限的期望與願望啊!
義賣詳情，請洽果子電影facebook https://www.facebook.com/arsfilmproduction?ref=bookmarks

永瀨正敏
知名演員、攝影師。出生於日本宮崎縣。
從影以來，參與演出電影多達八十部，精湛的演技讓他屢屢獲獎。1991年演出山田洋次執導的《兒子》，一舉橫掃獲日本金像獎、藍絲帶獎等九項電影獎的最佳新人和最佳男配角獎。之後又以《學校Ⅱ》（1996）和《誘拐》（1997）獲日本金像獎最佳男配角獎，2004年，《隱劍鬼爪》讓他拿下日本金像獎最佳男主獎。近期作品有《Words With Gods》、《十字架》等。拍片之餘熱愛攝影，曾於日本青森縣立美術館、津輕傳承工藝館、宮崎藝術中心等處舉辦過攝影展。

2014年，來台演出由馬志翔導演的電影《KANO》中之鐵血教練近藤兵太郎大受歡迎。他在台灣拍片期間，只要沒上戲便拿著相機拍攝演員與工作團隊的各種樣貌，豐富而有層次的照片故事促成了攝影集《This Moment：永瀨正敏的KANO映像》的誕生，並於2014年9月13日在台灣華山1914開辦個人第一次海外攝影展。

永瀨正敏FB：www.facebook.com/masatoshi.earl.nagase

This Moment 永瀨正敏 攝影展
主辦單位：果子電影有限公司
展演館別：華山 中5-鍋爐室
展演日期：2014-09-13 ~ 2014-10-26
展演時間11:00 ~ 18:00

資料圖片提供／華山1914、永瀨正敏FB

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日