This Moment 永瀨正敏 攝影展

開幕與開始,這一刻

台日影史上從未有過演員不僅是電影中的男主角,並同時是藝術中的男主角,永瀨正敏是史上第一位。永瀨正敏走進KANO 1931年的時光場景中,他成功化身導演鏡頭下最動人的柔情鐵血教練,但又同時執掌攝影鏡頭,變成藝術光影中的導演,當劇組在換場,演員在休息,他竟然在進行著「攝影家」的創作!

 

永瀨正敏對空間有不凡的想像力,KANO整個片場、後台、球場、街景…都是他的攝影棚,他以獨到的意境設計功力,運用黑白灰三種色彩語彙,更運用他兼具演員與攝影家的雙重敏感度,在無數的一瞬間,捕捉空間、人物與故事交錯的微妙張力與感動,創造了豐富、簡約又神秘的魅力影調。而其中最耐人尋味的是,所有人物在他按下快門時,都呈現著卸下心房的坦然與真誠,甚至在他的意境牽引下,於鏡頭前詮釋出自己都渾然不知的意外面貌,這就是永瀨正敏穿梭於演員與攝影家的魔力與風格。

 

攝影展籌備期間,永瀨正敏同時創作全新的影像作品置入攝影展場中,他展現超寫實導演的功力,將女模特兒染成一頭銀髮,銀色彷彿球場上遠遠閃著的明媚陽光,以魔幻的節奏引領觀者走進KANO群像文字,閃著永瀨正敏潮時尚的意涵與對 KANO的深情繫念。

 

一切源自KANO,也自KANO延伸。我們邀約KANO主題曲演唱者音樂創作鬼才舒米恩,以聲音創作呼應攝影藝術,吟唱、朗讀、演奏…多重聲音曲線,抽象地裝置於展區中,豐富觀者視覺交融聽覺的藝術饗宴。

 

KANO對永瀨正敏來說是趟奇妙旅程,他走進KANO,超越KANO。而同步、同時、雙重…是他的穿梭風格,「This Moment」展覽場域也規劃北高同步,台北展覽在華山鍋爐室開幕,這棟建築物與KANO故事同在1931年誕生,在此開幕深具時光印記的意義,而高雄是永瀨正敏來台拍片的家,我們邀約12個店家以作品聯展和觀者遊歷欣賞的特有方式,在高雄開始巡演展藝術的腳步,開幕與開始,伴隨藝術和故事一雙公益翅膀,不僅俯瞰大地,更是愛著這個世界。


藝術與人之間最美好的,不就是這一刻?
讓我們將整個展場縮寫成 永 恆 兩個字,這一刻。——黃莉翔  策展人

 

公益.台北
台北義賣總收益將捐贈於財團法人文創平台發展基金會,以支持該基金會長期投入的偏遠兒童+原住民兒童藝文體驗夢想灌溉計畫,喜愛永瀨正敏攝影藝術的我們,希望以微薄的力量,陪著小朋友們一起接觸藝術、擁抱藝術,以藝術欣賞這個世界的美好。

 

開始.高雄 9/16~10/26
地點:一二三亭、、always a+ Cafe、hotel dua三餘書店、小房子閱讀.生活空間、帕莎蒂娜駁二倉庫餐廳、?捌旅居、鬲离咖啡館、睦工場咖啡館、挑食餐酒館、捷絲旅高雄中正館、御書房生活藝術空間(依筆畫順序)
展覽開放時間:將配合12家巡演展店家開放時間開放參觀,我們在此提醒與建議前往參觀前,先行確認各店家開放時間。

 

公益.高雄
高雄義賣總收益將捐贈於社團法人高雄市蒲公英故事閱讀推廣協會,支持該協會出遠門為偏遠及弱勢小朋友們說故事的計畫。以故事閱讀這個世界、理解這個世界,傳達人與人之間的美好,是KANO和永瀨正敏內心無限的期望與願望啊!
義賣詳情,請洽果子電影facebook https://www.facebook.com/arsfilmproduction?ref=bookmarks

 


永瀨正敏
知名演員、攝影師。出生於日本宮崎縣。
從影以來,參與演出電影多達八十部,精湛的演技讓他屢屢獲獎。1991年演出山田洋次執導的《兒子》,一舉橫掃獲日本金像獎、藍絲帶獎等九項電影獎的最佳新人和最佳男配角獎。之後又以《學校Ⅱ》(1996)和《誘拐》(1997)獲日本金像獎最佳男配角獎,2004年,《隱劍鬼爪》讓他拿下日本金像獎最佳男主獎。近期作品有《Words With Gods》、《十字架》等。拍片之餘熱愛攝影,曾於日本青森縣立美術館、津輕傳承工藝館、宮崎藝術中心等處舉辦過攝影展。


2014年,來台演出由馬志翔導演的電影《KANO》中之鐵血教練近藤兵太郎大受歡迎。他在台灣拍片期間,只要沒上戲便拿著相機拍攝演員與工作團隊的各種樣貌,豐富而有層次的照片故事促成了攝影集《This Moment:永瀨正敏的KANO映像》的誕生,並於2014年9月13日在台灣華山1914開辦個人第一次海外攝影展。

永瀨正敏FB:www.facebook.com/masatoshi.earl.nagase

 

This Moment 永瀨正敏 攝影展
主辦單位:果子電影有限公司
展演館別:華山 中5-鍋爐室
展演日期:2014-09-13 ~ 2014-10-26
展演時間11:00 ~ 18:00

 

資料圖片提供/華山1914、永瀨正敏FB

黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!法國藝術家JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存
黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存

一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面,近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場,法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》,將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合,讓這座保存數百年知識的圖書館,直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量!

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》,是梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)為期5年展覽系列「災難與奇觀」(Catastrophe and Wonder)的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 (Del furore d’aver libri),書中列舉了威脅書籍保存的各種危險,從水到火、從光線到動物,甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)
Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)

以此為發想,圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫,首檔展覽《AQVA》聚焦「水」,邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran,以及主廚Fulvio Pierangelini,透過各自的創作與歷史館藏展開對話,反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發,逐步引導觀眾走出對災害的恐懼,重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR,本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院(Cortile del Belvedere)的16世紀建築外牆為背景,將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖,直接放大成一道驚天巨浪。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

談及本次創作靈感,JR表示是源於一種非常實際的恐懼:「對圖書館而言,水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天,水會湧入,帶走所有記憶,以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說,一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡;當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪,平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險,也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的,遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪,其寓意不僅是連結舊時宗教插畫,也同時延伸至氣候變遷、政治極化,以及AI人工智慧帶來的變動。因此,巨浪承載了不同層次的不安,從紙張可能遭遇的物理破壞,到社會與科技快速變化時,依循此脈絡,探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法,JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫,有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大,鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆,讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感,也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前,就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪,而建築也成為作品的一部分,帶來強烈的視覺感受外,也同時留給觀眾思考,究竟保存數百年的知識,在面對自然與科技的浪潮之際,人們該如何守護並傳承這些記憶。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

除了戶外裝置創作,JR也在圖書館巴貝里尼廳(Sala Barberini)呈現《Undae》影像創作,播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像,讓室內外的水彼此呼應。另外,展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran,以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物;義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發,創作6篇飲食敘事,從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期:2026年9月25日至2027年5月14日
地點:梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)
參觀:於指定日期開放,需事先預約;詳細以官方公告為準

資料來源|JR、Vatican Apostolic Library

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2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》,以「石頭在呼吸」為主題,首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後,再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS,以澳洲墨爾本為基地,由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出,這次來到花蓮,將以大型戶外互動裝置,拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」(Iwagumi)概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石,轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體,透過物質狀態與尺度的轉換,重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題,則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合,回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品,燈光與聲景也將隨之產生變化,使觀眾不只是站在作品之外觀看,而是成為藝術經驗的一部分。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;落日後,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出,希望藉由市區的人流與觀光動線,讓大型互動裝置藝術進入居民生活,使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區,從城市街廓進入廣闊草地與山林環境,柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照,觀眾也能在更開放的尺度中,重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展,展覽期望引導觀眾深入光復鄉,促進城鄉藝文資源流動,也串聯地方旅遊與周邊產業。

(圖片來源:ENESS)
(圖片來源:ENESS)

還有免費接駁車!

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展,第二站展出期間提供「光復火車站-花蓮觀光糖廠-大農大富平地森林園區」免費接駁服務,平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人;部分指定班次安排無障礙中型巴士,每班可載客21人。另外,接駁班次如有調整,將於花蓮縣文化局官網公告,請於出發前留意最新資訊。

去程|光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為:10:00、11:20(♿)、12:10、13:50、14:50、15:25(♿)、17:20及18:20,共8班。

回程|大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為:12:35、13:25、14:00、14:35(♿)、16:00、17:05、17:45(♿)、19:15及20:15,共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站|花蓮市日出大道F段

展期:2026年9月24日至10月12日
時間:每日12:00-22:00
地點:花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式:2026年9月24日(四)18:00

▻ 第二站|大農大富平地森林園區日地月池

展期:2026年10月23日至11月8日
時間:每日10:00-20:00
地點:花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式:2026年10月23日(五)18:00

資料提供|花蓮縣文化局、文字整理|Adela Cheng

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