This Moment 永瀨正敏 攝影展

開幕與開始,這一刻

台日影史上從未有過演員不僅是電影中的男主角,並同時是藝術中的男主角,永瀨正敏是史上第一位。永瀨正敏走進KANO 1931年的時光場景中,他成功化身導演鏡頭下最動人的柔情鐵血教練,但又同時執掌攝影鏡頭,變成藝術光影中的導演,當劇組在換場,演員在休息,他竟然在進行著「攝影家」的創作!

 

永瀨正敏對空間有不凡的想像力,KANO整個片場、後台、球場、街景…都是他的攝影棚,他以獨到的意境設計功力,運用黑白灰三種色彩語彙,更運用他兼具演員與攝影家的雙重敏感度,在無數的一瞬間,捕捉空間、人物與故事交錯的微妙張力與感動,創造了豐富、簡約又神秘的魅力影調。而其中最耐人尋味的是,所有人物在他按下快門時,都呈現著卸下心房的坦然與真誠,甚至在他的意境牽引下,於鏡頭前詮釋出自己都渾然不知的意外面貌,這就是永瀨正敏穿梭於演員與攝影家的魔力與風格。

 

攝影展籌備期間,永瀨正敏同時創作全新的影像作品置入攝影展場中,他展現超寫實導演的功力,將女模特兒染成一頭銀髮,銀色彷彿球場上遠遠閃著的明媚陽光,以魔幻的節奏引領觀者走進KANO群像文字,閃著永瀨正敏潮時尚的意涵與對 KANO的深情繫念。

 

一切源自KANO,也自KANO延伸。我們邀約KANO主題曲演唱者音樂創作鬼才舒米恩,以聲音創作呼應攝影藝術,吟唱、朗讀、演奏…多重聲音曲線,抽象地裝置於展區中,豐富觀者視覺交融聽覺的藝術饗宴。

 

KANO對永瀨正敏來說是趟奇妙旅程,他走進KANO,超越KANO。而同步、同時、雙重…是他的穿梭風格,「This Moment」展覽場域也規劃北高同步,台北展覽在華山鍋爐室開幕,這棟建築物與KANO故事同在1931年誕生,在此開幕深具時光印記的意義,而高雄是永瀨正敏來台拍片的家,我們邀約12個店家以作品聯展和觀者遊歷欣賞的特有方式,在高雄開始巡演展藝術的腳步,開幕與開始,伴隨藝術和故事一雙公益翅膀,不僅俯瞰大地,更是愛著這個世界。


藝術與人之間最美好的,不就是這一刻?
讓我們將整個展場縮寫成 永 恆 兩個字,這一刻。——黃莉翔  策展人

 

公益.台北
台北義賣總收益將捐贈於財團法人文創平台發展基金會,以支持該基金會長期投入的偏遠兒童+原住民兒童藝文體驗夢想灌溉計畫,喜愛永瀨正敏攝影藝術的我們,希望以微薄的力量,陪著小朋友們一起接觸藝術、擁抱藝術,以藝術欣賞這個世界的美好。

 

開始.高雄 9/16~10/26
地點:一二三亭、、always a+ Cafe、hotel dua三餘書店、小房子閱讀.生活空間、帕莎蒂娜駁二倉庫餐廳、?捌旅居、鬲离咖啡館、睦工場咖啡館、挑食餐酒館、捷絲旅高雄中正館、御書房生活藝術空間(依筆畫順序)
展覽開放時間:將配合12家巡演展店家開放時間開放參觀,我們在此提醒與建議前往參觀前,先行確認各店家開放時間。

 

公益.高雄
高雄義賣總收益將捐贈於社團法人高雄市蒲公英故事閱讀推廣協會,支持該協會出遠門為偏遠及弱勢小朋友們說故事的計畫。以故事閱讀這個世界、理解這個世界,傳達人與人之間的美好,是KANO和永瀨正敏內心無限的期望與願望啊!
義賣詳情,請洽果子電影facebook https://www.facebook.com/arsfilmproduction?ref=bookmarks

 


永瀨正敏
知名演員、攝影師。出生於日本宮崎縣。
從影以來,參與演出電影多達八十部,精湛的演技讓他屢屢獲獎。1991年演出山田洋次執導的《兒子》,一舉橫掃獲日本金像獎、藍絲帶獎等九項電影獎的最佳新人和最佳男配角獎。之後又以《學校Ⅱ》(1996)和《誘拐》(1997)獲日本金像獎最佳男配角獎,2004年,《隱劍鬼爪》讓他拿下日本金像獎最佳男主獎。近期作品有《Words With Gods》、《十字架》等。拍片之餘熱愛攝影,曾於日本青森縣立美術館、津輕傳承工藝館、宮崎藝術中心等處舉辦過攝影展。


2014年,來台演出由馬志翔導演的電影《KANO》中之鐵血教練近藤兵太郎大受歡迎。他在台灣拍片期間,只要沒上戲便拿著相機拍攝演員與工作團隊的各種樣貌,豐富而有層次的照片故事促成了攝影集《This Moment:永瀨正敏的KANO映像》的誕生,並於2014年9月13日在台灣華山1914開辦個人第一次海外攝影展。

永瀨正敏FB:www.facebook.com/masatoshi.earl.nagase

 

This Moment 永瀨正敏 攝影展
主辦單位:果子電影有限公司
展演館別:華山 中5-鍋爐室
展演日期:2014-09-13 ~ 2014-10-26
展演時間11:00 ~ 18:00

 

資料圖片提供/華山1914、永瀨正敏FB

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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