跟著瑞絲薇斯朋壯遊太平洋屋脊
《那時候，我只剩下勇敢》挑戰極限的自我探索與療癒

《那時候，我只剩下勇敢》描述女主角雪兒史翠德從一位毫無經驗的健行者，挑戰莫哈韋沙漠沿著崎嶇的太平洋屋脊步道一路走到美國太平洋西北岸，一段瘋狂又精疲力竭的人生歷練。這一段路從墨西哥國境延伸一路穿越美國國土一直到加拿大，太平洋屋脊（PCT, Pacific Crest Trail）是一條長達4200公里的超長徒步路線，平均必須花費四到五個月才能走完全程，途中會經過「優勝美地」、「國王谷」、「拉森火山」等著名美景，是健行客們嚮往的朝聖路線，這條路線也是《那時候，我只剩下勇敢》主角雪兒找回自己的壯遊之路。有人看完雪兒史翠德的《那時候，我只剩下勇敢》後，毅然決然走上這條探索自我的路程，被大家公認為勇敢的代表。許多網友也被雪兒的故事感動，書中告訴大家長途健行的中心圍繞在人與大自然之間，把人類從文明生活中抽離，把所有生存所需要而不是想要的東西背負在身上，腳踏實地感受物質生活之外的生存方式。

走過四季路途艱辛 學會如何獨處、與陌生人共患難  
1,800公里太平洋屋脊步道之旅 雪兒史翠德：「每秒鐘都有想放棄的念頭」 
《那時候，我只剩下勇敢》女主角雪兒在旅途中面臨了飢渴、炎熱、酷寒、野生動物等所有她最大的恐懼，最後她勇於面對改變，以突破自我走出一條擺脫傷痛和糾結過往的動人故事。真實故事女主角雪兒也坦承，在太平洋屋脊步道上健行94天超乎她自己的體能所及，「但這是一趟極度啟發心靈的旅程，當時我感到失落絕望，並處於躊躇不前的狀態中，如同許多人進入荒野，我選擇踏上這條艱難的步道，在許多層面上看來，我再度學會如何邁出步伐。」

每天清晨起床將自己的帳篷等物品背上身，健行PCT的路上只能帶著極簡單的行囊，帳篷、睡袋、口糧缺一不可，但過多的行李只會增加自己旅程的負擔，一如《那時候，只剩下勇敢》中瑞絲薇斯朋一開始被稱為「怪物」的行囊。所以PCT上每間隔一段路程就會有一個補給站，可以事先將自己需要補給的物品裝盒寄到補給站，旅途上也會遇到許多共行的夥伴互相幫助。PCT因為地形關係，路途過程常常會有極端的氣候，從乾旱的沙漠到滿山的雪景，不僅考驗健行客們的身體負荷，也挑戰他們的心靈勇氣。雪兒史翠德在《那時候，我只剩下勇敢》裡直言「我每幾秒鐘就有想放棄的念頭」，然而在路途上遇見的人、事、物成為他繼續走下去的動力。被雪兒深深啟發也踏上自己壯遊之路的網友，在旅程中也因此不斷思考自己的人生，與自己獨處的過程中，才真正了解自己，感覺如同重生一般。 

《那時候，我只剩下勇敢》挑戰拍攝極限之美  
太平洋屋脊步道具有美國西部粗曠魅力的形象，橫越25座國家森林和7座國家公園，海拔可達一萬三千英尺（近四千公尺），並在哥倫比亞河處深達入海，途中包括多樣又獨特的地域，例如莫哈韋沙漠、紅杉林國家公園、土歐魯米草原、胡德山和瑞尼爾山的火山地形、火山口湖的森林，一路到眾神之橋－從奧勒岡州進入華盛頓州橫渡哥倫比亞河的懸臂橋。

導演尚馬克瓦利在拍攝《那時候，只剩下勇敢》時選擇追求全新真實之美，他表示，故事是描述一個身在荒野中的女人，所以必須在荒野中實地拍攝，「我們盡可能地在太平洋屋脊步道上和鄰近地區取景，但我們一直在尋找雪兒筆下的那種美，盡可能地提早拍攝以捕捉日出，也盡可能地越晚結束以抓住日落。」尚馬克瓦利每一件事都強調忠於真實，因此全片多數時間都在戶外拍攝，在荒野中、寒冷中，或炎熱中，都非常有挑戰性。有些地點甚至偏僻到必須租借驢子或馬匹來載運裝備，但一切都很很值得，執行製片納森羅斯說：「火山口湖是無法複製的，還有好幾個具有象徵性的地點，是我們必須就地拍攝的，這些地點都不可能使用綠幕特效，眾神之橋則是雪兒故事中的情感高潮，絕對要真實呈現。」尚馬克瓦利的堅持和全劇組的努力沒有白費，《那時候，我只剩下勇敢》完美呈現女主角破繭而出與大自然真實之美的每個動人時刻。

瑞絲薇斯朋深受感動  出資拍攝《那時候，我只剩下勇敢》
正在全台熱映中的《那時候，我只剩下勇敢》猶如女性版《127小時》加上《白日夢冒險王》，這本同名暢銷小說是作者雪兒史翠德的親身故事，內容充滿激勵人心的深深打動奧斯卡影后瑞絲薇絲朋，一看完書就立刻爭取改編電影的拍攝版權，主演同時身兼製片，找來《藥命俱樂部》奧斯卡提名導演尚馬克瓦利執導，與《非關男孩》、《名媛教育》暢銷作家尼克宏比合作，並找來蘿拉鄧及知名影集《新聞急先鋒》實力男星湯瑪斯薩多斯基精彩共演，也是瑞茲薇絲朋強勢問鼎奧斯卡的最新代表作，輕¬柔奏出一曲蛻變與重生的女性生命之歌。

《那時候，只剩下勇敢》故事敘述因為母親與會酒醉家暴的父親離異之後，雪兒就和弟弟與母親相依為命，三人世界雖然窮困卻感情親密，甚至母親還跟她一起上大學唸書，原本看起來生命正在起飛的雪兒卻面臨母親罹病和過世的痛苦，最後連自己的婚姻也走上殊途。年僅二十六歲，生命就已陷入死胡同，再也無路可逃。傷心欲絕的她只能­揹起沉重行囊，毅然踏上一趟長達一千英哩的遙遠旅途，沿著美麗又殘酷的太­平洋屋脊步道，她一步一步嚐盡了孤獨的滋味，也終於面對自己張牙舞爪的心魔。更多電影詳情請洽福斯電影官網。

花絮<一個人也要出發>
花絮<找到最好的自己>

圖文資料提供 福斯電影

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。