跟著瑞絲薇斯朋壯遊太平洋屋脊
《那時候，我只剩下勇敢》挑戰極限的自我探索與療癒

《那時候，我只剩下勇敢》描述女主角雪兒史翠德從一位毫無經驗的健行者，挑戰莫哈韋沙漠沿著崎嶇的太平洋屋脊步道一路走到美國太平洋西北岸，一段瘋狂又精疲力竭的人生歷練。這一段路從墨西哥國境延伸一路穿越美國國土一直到加拿大，太平洋屋脊（PCT, Pacific Crest Trail）是一條長達4200公里的超長徒步路線，平均必須花費四到五個月才能走完全程，途中會經過「優勝美地」、「國王谷」、「拉森火山」等著名美景，是健行客們嚮往的朝聖路線，這條路線也是《那時候，我只剩下勇敢》主角雪兒找回自己的壯遊之路。有人看完雪兒史翠德的《那時候，我只剩下勇敢》後，毅然決然走上這條探索自我的路程，被大家公認為勇敢的代表。許多網友也被雪兒的故事感動，書中告訴大家長途健行的中心圍繞在人與大自然之間，把人類從文明生活中抽離，把所有生存所需要而不是想要的東西背負在身上，腳踏實地感受物質生活之外的生存方式。

走過四季路途艱辛 學會如何獨處、與陌生人共患難  
1,800公里太平洋屋脊步道之旅 雪兒史翠德：「每秒鐘都有想放棄的念頭」 
《那時候，我只剩下勇敢》女主角雪兒在旅途中面臨了飢渴、炎熱、酷寒、野生動物等所有她最大的恐懼，最後她勇於面對改變，以突破自我走出一條擺脫傷痛和糾結過往的動人故事。真實故事女主角雪兒也坦承，在太平洋屋脊步道上健行94天超乎她自己的體能所及，「但這是一趟極度啟發心靈的旅程，當時我感到失落絕望，並處於躊躇不前的狀態中，如同許多人進入荒野，我選擇踏上這條艱難的步道，在許多層面上看來，我再度學會如何邁出步伐。」

每天清晨起床將自己的帳篷等物品背上身，健行PCT的路上只能帶著極簡單的行囊，帳篷、睡袋、口糧缺一不可，但過多的行李只會增加自己旅程的負擔，一如《那時候，只剩下勇敢》中瑞絲薇斯朋一開始被稱為「怪物」的行囊。所以PCT上每間隔一段路程就會有一個補給站，可以事先將自己需要補給的物品裝盒寄到補給站，旅途上也會遇到許多共行的夥伴互相幫助。PCT因為地形關係，路途過程常常會有極端的氣候，從乾旱的沙漠到滿山的雪景，不僅考驗健行客們的身體負荷，也挑戰他們的心靈勇氣。雪兒史翠德在《那時候，我只剩下勇敢》裡直言「我每幾秒鐘就有想放棄的念頭」，然而在路途上遇見的人、事、物成為他繼續走下去的動力。被雪兒深深啟發也踏上自己壯遊之路的網友，在旅程中也因此不斷思考自己的人生，與自己獨處的過程中，才真正了解自己，感覺如同重生一般。 

《那時候，我只剩下勇敢》挑戰拍攝極限之美  
太平洋屋脊步道具有美國西部粗曠魅力的形象，橫越25座國家森林和7座國家公園，海拔可達一萬三千英尺（近四千公尺），並在哥倫比亞河處深達入海，途中包括多樣又獨特的地域，例如莫哈韋沙漠、紅杉林國家公園、土歐魯米草原、胡德山和瑞尼爾山的火山地形、火山口湖的森林，一路到眾神之橋－從奧勒岡州進入華盛頓州橫渡哥倫比亞河的懸臂橋。

導演尚馬克瓦利在拍攝《那時候，只剩下勇敢》時選擇追求全新真實之美，他表示，故事是描述一個身在荒野中的女人，所以必須在荒野中實地拍攝，「我們盡可能地在太平洋屋脊步道上和鄰近地區取景，但我們一直在尋找雪兒筆下的那種美，盡可能地提早拍攝以捕捉日出，也盡可能地越晚結束以抓住日落。」尚馬克瓦利每一件事都強調忠於真實，因此全片多數時間都在戶外拍攝，在荒野中、寒冷中，或炎熱中，都非常有挑戰性。有些地點甚至偏僻到必須租借驢子或馬匹來載運裝備，但一切都很很值得，執行製片納森羅斯說：「火山口湖是無法複製的，還有好幾個具有象徵性的地點，是我們必須就地拍攝的，這些地點都不可能使用綠幕特效，眾神之橋則是雪兒故事中的情感高潮，絕對要真實呈現。」尚馬克瓦利的堅持和全劇組的努力沒有白費，《那時候，我只剩下勇敢》完美呈現女主角破繭而出與大自然真實之美的每個動人時刻。

瑞絲薇斯朋深受感動  出資拍攝《那時候，我只剩下勇敢》
正在全台熱映中的《那時候，我只剩下勇敢》猶如女性版《127小時》加上《白日夢冒險王》，這本同名暢銷小說是作者雪兒史翠德的親身故事，內容充滿激勵人心的深深打動奧斯卡影后瑞絲薇絲朋，一看完書就立刻爭取改編電影的拍攝版權，主演同時身兼製片，找來《藥命俱樂部》奧斯卡提名導演尚馬克瓦利執導，與《非關男孩》、《名媛教育》暢銷作家尼克宏比合作，並找來蘿拉鄧及知名影集《新聞急先鋒》實力男星湯瑪斯薩多斯基精彩共演，也是瑞茲薇絲朋強勢問鼎奧斯卡的最新代表作，輕¬柔奏出一曲蛻變與重生的女性生命之歌。

《那時候，只剩下勇敢》故事敘述因為母親與會酒醉家暴的父親離異之後，雪兒就和弟弟與母親相依為命，三人世界雖然窮困卻感情親密，甚至母親還跟她一起上大學唸書，原本看起來生命正在起飛的雪兒卻面臨母親罹病和過世的痛苦，最後連自己的婚姻也走上殊途。年僅二十六歲，生命就已陷入死胡同，再也無路可逃。傷心欲絕的她只能­揹起沉重行囊，毅然踏上一趟長達一千英哩的遙遠旅途，沿著美麗又殘酷的太­平洋屋脊步道，她一步一步嚐盡了孤獨的滋味，也終於面對自己張牙舞爪的心魔。更多電影詳情請洽福斯電影官網。

花絮<一個人也要出發>
花絮<找到最好的自己>

圖文資料提供 福斯電影

今年十月，台灣藝術團隊「黑川互動媒體藝術」登上歐洲兩大新媒體藝術舞台，分別是全歐洲規模最大的城市光藝術節——捷克布拉格「Signal Festival」，以及專注於生成式AI和互動體驗的羅馬尼亞布加勒斯特「RADAR Festival」。這趟東歐之旅，黑川達成了台灣團隊在兩大展會的兩個「第一次」：在Signal首登展演舞台，於RADAR則是首支受邀參展的亞洲團隊，象徵著台灣媒體藝術在國際舞台的重要躍進。

來自台灣的光，點亮東歐的夜

試著想像，你正漫步在布拉格的廣場，忽然遇上一座流淌著樂音的光環，為你上演一場乘載島嶼記憶的展演；下一刻，你轉身來到布加勒斯特，相簿裡一張隨手拍的生活照瞬間被「記憶編碼器」轉化為流動光譜，黑暗空間中閃爍著專屬於你的圖像。這一切不是虛構場景，而是黑川真正實踐的光影藝術。從布拉格到布加勒斯特，黑川以光、聲、互動與文化敘事，讓歐洲觀眾看見台灣團隊的創作能量。

在布拉格訴說島嶼記憶、展開光之儀式

在布拉格舊城與新城交界的共和廣場，黑川打造大型裝置《山海之間》，透過一座直徑10公尺的透明LED環形結構，結合光影和聲響，邀請人們欣賞數位光點構築的山海，探索台灣400年來的地景變遷和土地記憶，在歐洲大陸上與東方島嶼情感共振。

以伏爾塔瓦河畔為背景的《TZOLK’IN LIGHT》，則以瑪雅曆法為靈感，結合水幕投影與雷射光束，伴隨著電子聲響，在水霧之間展開一場光之儀式，向觀眾訴說關於時間的故事。

當AI「介入」記憶，是重現或改寫？

來到羅馬尼亞首都布加勒斯特，黑川帶來融合AI、生成式影像和即時互動的作品《Memory Encoder》。這座「記憶編碼器」邀請觀眾於現場上傳影像，交由AI即時分析並生成視覺，並透過雷射和投影將其再現於空間之中，為每個人編寫專屬場景。

自2024年於桃園科技藝術節首展以來，《Memory Encoder》已累積近5,000筆觀眾互動紀錄，其技術表現備受業界關注。RADAR Festival每屆吸引約兩萬人進場觀展，令人期待現場觀眾與作品將碰撞出的火花。

國際影展輪番登場，明星紅毯躍然娛樂版面，比重甚至大過藝術本質——精品品牌為服裝造型等「看得見的藝術」所投入的人力物力自不會少。但在版面之外、大眾視線未及之處，誰又真為藝術傾情？

第82屆威尼斯影展自2025年8月27日開幕至本週末閉幕，為期11天的電影高光時刻受四面八方矚目。每年優秀作品於獎壇上一較高下的同時，各品牌也在紅毯上各獻驚豔之作，與影人共同演繹百變風格。然隨時尚與藝術文化之間愈加深化對話，除經常可見紅毯著裝巧妙呼應劇中造型抑或作品概念，也不乏品牌以自身資源與聲量，進一步從修復經典、贊助新銳等多面向對藝術領域進行挹注——香奈兒無疑是這之中重要而堅實的一大力量，陪伴兼具演員身分的大使及好友華麗登場不在話下，至今承襲香奈兒女士百年前開啟的傳統，攜手影人、影業共同扶持第七藝術發展，多年來創造的豐碩成果細數不盡。因此，本文將始於香奈兒與藝術交相輝映的歷史脈絡，接續整理近期實例揭示電影產業裡的多元參與現況。

1920年與電影結下不解之緣

在世界眾多藝術集散地中，現正匯聚全球目光的威尼斯與香奈兒有何特殊淵源？品牌符碼「獅子」不僅是香奈兒女士的星座，更藏威尼斯城徽「聖馬可飛獅」意象。回溯至一切如日方升的1920年，品牌創辦人嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）在藝術家荷西瑪利亞（José Maria）與米西亞賽特（Misia Sert）夫婦的陪同下，首度探索這座總督之城（City of the Doges）。沒想到，此行成為香奈兒女士日後的靈感泉源，且讓威尼斯深植香奈兒歷史，於諸多創作系列中渲染為底蘊般的存在。

過去數十年間，香奈兒參與服裝創作的電影亦於威尼斯影展多次取得佳績。1961年，亞倫雷奈（Alain Resnais）的法國新浪潮鉅作《去年在馬倫巴》獲金獅獎（後得品牌支持於2018年影展上重映修復版本），主演黛芬賽赫意（Delphine Seyrig）穿著香奈兒女士設計的服裝亮相；1963年，二座金獅獎在身的導演路易馬盧（Louis Malle）執導作品《鬼火》奪評審團特別獎及義大利電影評論獎，演員亞莉珊德拉史都華（Alexandra Stewart）和莉娜史克勒（Léna Skerla）劇中造型同樣包括香奈兒服飾。再至近年，品牌大使蒂妲史雲頓（Tilda Swinton）穿著香奈兒高級訂製服受頒第77屆終身成就金獅獎；影壇新秀安娜瑪麗亞沃特魯梅（Anamaria Vartolomei）則穿著香奈兒操刀的洋裝出演電影《正發生》，而該片最終拿下第78屆金獅獎。

時代更迭，熱情歷久彌新

香奈兒女士 ⇀ 老佛爺 ⇀ 維吉妮維婭，讓時尚透過電影觸及所有女性

香奈兒女士生於電影興起的年代，自職涯早期便因緣際會繫起和這門藝術的深刻連結；電影創作所凝聚的動態感、無畏精神與夢想，更與香奈兒品牌的時尚語彙相互契合。1931年，嘉柏麗香奈兒在美國電影製作人山繆高德溫（Samuel Goldwyn）的邀請下遠赴好萊塢為女演員打造戲服和常服——這段經歷後來化為她創作法片《霧港》造型時的養分，儘管當時觀眾仍較青睞好萊塢式華麗風格，其低調設計並未獲顯著成功。

同自此時起，香奈兒女士以跨領域藝術家「贊助者」之姿揚名，最為人所知的莫過於與她擁有摯友情誼的法國詩人尚考克多（Jean Cocteau），以及當時還是新進、經她向知名導演尚雷諾瓦（Jean Renoir）引薦而逐步打開電影生涯的盧契諾維斯康堤（Luchino Visconti）等。

而後，在時任創意總監卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld）和維吉妮維婭（Virginie Viard）接續推動下，香奈兒愈發加大對電影的投入力度，始終與合作藝術家保持長期關係、全程支持其職涯發展，同時積極推動和當代影視從業者的穩定交流，對象涵蓋國際巨星到跨文化的新銳演員及導演。亦透過戲服設計、製作支持乃至電影發行層面的協力，確保每項創作計畫皆能獲得充分的自由與獨立性，絲毫不使資源成為干預藝術的手段；對世界影展、指標性典禮、藝術與文化相關機構不遺餘力的支援，必然是難能可貴的一番美談。以下列舉4個推行中或甫完成的項目。

#01 贊助安德烈巴贊獎

法國電影月刊《電影筆記》（Les Cahiers du Cinéma）於2022年設立的「安德烈巴贊獎（André Bazin Prize）」現由香奈兒贊助舉辦。該獎項旨在表彰當年度於法國獻映首部長片的新興電影人，並提供獲獎者20,000歐元獎金；評審團則由雜誌編輯團隊預選一名電影評論家、一名文化界人士，另邀業內導演、演員和技術人員各一名組成。

#02 攜手名導是枝裕和推Tokyo Lights

秉承嘉柏麗香奈兒的先鋒理念與堅定承諾，香奈兒與品牌好友、國際名導是枝裕和聯手推動「香奈兒與電影 – Tokyo Lights」人才培育企劃，致力扶持日本新生代電影導演。

#03 修復馬賽卡內《霧港》

正值2025年各國新片於影展首映之際，香奈兒轉頭修復嘉柏麗香奈兒短暫與好萊塢片廠合作後，參與的首批法國電影——20世紀法片經典、詩意寫實導演馬賽卡內（Marcel Carné）的1938年電影《霧港》；當時年僅17歲的蜜雪兒摩根（Michèle Morgan）委託香奈兒女士為其角色設計服裝，香奈兒女士即提出以貝蕾帽搭配雨衣、勾勒簡約輪廓的大膽構想。

全計畫由香奈兒贊助的映歐嘉納影業（Studiocanal）和法國電影園（la Cinémathèque française）主導，加上法國國家電影中心的協助，使用1938年的原始電影負片及標準硝酸底片進行修復。

#04 支持雙年展電影學院

雙年展電影學院（Biennale College Cinema）2012年由威尼斯雙年展發起，主要著眼於培育義大利本地及世界各地年輕電影創作者，每年皆為10逾位青年導演的創作計畫提供劇本編寫、發行策略、財務規畫及製作時程等專業指導，可謂影壇明日之星的絕佳鋪墊。2024至2025年度遴選的12項計畫中有4部作品已經完成，並將作為威尼斯影展官方節目的一部分展示，贊助大使即為香奈兒品牌好友、導演暨編劇奧黛麗迪萬（Audrey Diwan）。

當年香奈兒女士對散發著巴洛克浪漫風情的威尼斯一見傾心，如今品牌重返創辦人深愛的城市，與雙年展電影學院展開首次合作，憑滿腔熱情繼續傳承知識、滋養創意能量。

嘉柏麗香奈兒與電影世界邂逅一世紀後，香奈兒仍傾力保存過去、發揚現在、展望未來，這份情意遠超越「贊助換取曝光」範疇，悄然為不可兌現、無以計價的藝術產業繪出令人安心的前景。