跟著瑞絲薇斯朋壯遊太平洋屋脊 《那時候，我只剩下勇敢》挑戰極限的自我探索與療癒

跟著瑞絲薇斯朋壯遊太平洋屋脊
《那時候，我只剩下勇敢》挑戰極限的自我探索與療癒

《那時候，我只剩下勇敢》描述女主角雪兒史翠德從一位毫無經驗的健行者，挑戰莫哈韋沙漠沿著崎嶇的太平洋屋脊步道一路走到美國太平洋西北岸，一段瘋狂又精疲力竭的人生歷練。這一段路從墨西哥國境延伸一路穿越美國國土一直到加拿大，太平洋屋脊（PCT, Pacific Crest Trail）是一條長達4200公里的超長徒步路線，平均必須花費四到五個月才能走完全程，途中會經過「優勝美地」、「國王谷」、「拉森火山」等著名美景，是健行客們嚮往的朝聖路線，這條路線也是《那時候，我只剩下勇敢》主角雪兒找回自己的壯遊之路。有人看完雪兒史翠德的《那時候，我只剩下勇敢》後，毅然決然走上這條探索自我的路程，被大家公認為勇敢的代表。許多網友也被雪兒的故事感動，書中告訴大家長途健行的中心圍繞在人與大自然之間，把人類從文明生活中抽離，把所有生存所需要而不是想要的東西背負在身上，腳踏實地感受物質生活之外的生存方式。

走過四季路途艱辛 學會如何獨處、與陌生人共患難  
1,800公里太平洋屋脊步道之旅 雪兒史翠德：「每秒鐘都有想放棄的念頭」 
《那時候，我只剩下勇敢》女主角雪兒在旅途中面臨了飢渴、炎熱、酷寒、野生動物等所有她最大的恐懼，最後她勇於面對改變，以突破自我走出一條擺脫傷痛和糾結過往的動人故事。真實故事女主角雪兒也坦承，在太平洋屋脊步道上健行94天超乎她自己的體能所及，「但這是一趟極度啟發心靈的旅程，當時我感到失落絕望，並處於躊躇不前的狀態中，如同許多人進入荒野，我選擇踏上這條艱難的步道，在許多層面上看來，我再度學會如何邁出步伐。」

每天清晨起床將自己的帳篷等物品背上身，健行PCT的路上只能帶著極簡單的行囊，帳篷、睡袋、口糧缺一不可，但過多的行李只會增加自己旅程的負擔，一如《那時候，只剩下勇敢》中瑞絲薇斯朋一開始被稱為「怪物」的行囊。所以PCT上每間隔一段路程就會有一個補給站，可以事先將自己需要補給的物品裝盒寄到補給站，旅途上也會遇到許多共行的夥伴互相幫助。PCT因為地形關係，路途過程常常會有極端的氣候，從乾旱的沙漠到滿山的雪景，不僅考驗健行客們的身體負荷，也挑戰他們的心靈勇氣。雪兒史翠德在《那時候，我只剩下勇敢》裡直言「我每幾秒鐘就有想放棄的念頭」，然而在路途上遇見的人、事、物成為他繼續走下去的動力。被雪兒深深啟發也踏上自己壯遊之路的網友，在旅程中也因此不斷思考自己的人生，與自己獨處的過程中，才真正了解自己，感覺如同重生一般。 

《那時候，我只剩下勇敢》挑戰拍攝極限之美  
太平洋屋脊步道具有美國西部粗曠魅力的形象，橫越25座國家森林和7座國家公園，海拔可達一萬三千英尺（近四千公尺），並在哥倫比亞河處深達入海，途中包括多樣又獨特的地域，例如莫哈韋沙漠、紅杉林國家公園、土歐魯米草原、胡德山和瑞尼爾山的火山地形、火山口湖的森林，一路到眾神之橋－從奧勒岡州進入華盛頓州橫渡哥倫比亞河的懸臂橋。

導演尚馬克瓦利在拍攝《那時候，只剩下勇敢》時選擇追求全新真實之美，他表示，故事是描述一個身在荒野中的女人，所以必須在荒野中實地拍攝，「我們盡可能地在太平洋屋脊步道上和鄰近地區取景，但我們一直在尋找雪兒筆下的那種美，盡可能地提早拍攝以捕捉日出，也盡可能地越晚結束以抓住日落。」尚馬克瓦利每一件事都強調忠於真實，因此全片多數時間都在戶外拍攝，在荒野中、寒冷中，或炎熱中，都非常有挑戰性。有些地點甚至偏僻到必須租借驢子或馬匹來載運裝備，但一切都很很值得，執行製片納森羅斯說：「火山口湖是無法複製的，還有好幾個具有象徵性的地點，是我們必須就地拍攝的，這些地點都不可能使用綠幕特效，眾神之橋則是雪兒故事中的情感高潮，絕對要真實呈現。」尚馬克瓦利的堅持和全劇組的努力沒有白費，《那時候，我只剩下勇敢》完美呈現女主角破繭而出與大自然真實之美的每個動人時刻。

瑞絲薇斯朋深受感動  出資拍攝《那時候，我只剩下勇敢》
正在全台熱映中的《那時候，我只剩下勇敢》猶如女性版《127小時》加上《白日夢冒險王》，這本同名暢銷小說是作者雪兒史翠德的親身故事，內容充滿激勵人心的深深打動奧斯卡影后瑞絲薇絲朋，一看完書就立刻爭取改編電影的拍攝版權，主演同時身兼製片，找來《藥命俱樂部》奧斯卡提名導演尚馬克瓦利執導，與《非關男孩》、《名媛教育》暢銷作家尼克宏比合作，並找來蘿拉鄧及知名影集《新聞急先鋒》實力男星湯瑪斯薩多斯基精彩共演，也是瑞茲薇絲朋強勢問鼎奧斯卡的最新代表作，輕¬柔奏出一曲蛻變與重生的女性生命之歌。

《那時候，只剩下勇敢》故事敘述因為母親與會酒醉家暴的父親離異之後，雪兒就和弟弟與母親相依為命，三人世界雖然窮困卻感情親密，甚至母親還跟她一起上大學唸書，原本看起來生命正在起飛的雪兒卻面臨母親罹病和過世的痛苦，最後連自己的婚姻也走上殊途。年僅二十六歲，生命就已陷入死胡同，再也無路可逃。傷心欲絕的她只能­揹起沉重行囊，毅然踏上一趟長達一千英哩的遙遠旅途，沿著美麗又殘酷的太­平洋屋脊步道，她一步一步嚐盡了孤獨的滋味，也終於面對自己張牙舞爪的心魔。更多電影詳情請洽福斯電影官網。

花絮<一個人也要出發>
花絮<找到最好的自己>

圖文資料提供 福斯電影

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號

2021年，塵封近半世紀的黃土水雕塑作品《甘露水》，終於重見天日，在北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中與大眾相見，其後更巡迴至高美館、南美館、國美館等各地展出，讓更多觀眾能親眼見證「台灣維納斯」風華，窺探她優雅身姿後的時代故事。

北師美術館「光」展落幕5年後，紀錄長片《甘露水》即將於2026年5月15日上映，邀觀眾以影像為窗口，追溯《甘露水》百年間從創作、流離失所到再現的完整軌跡。紀錄片影像書、電影原聲帶也將同步推出，透過影像、文字、音樂的多重轉譯，擴延這件「國寶」的當代意義，也讓一段曾中斷的藝術歷史，得以被再次看見和理解。

「台灣維納斯」的驕傲與多舛身世

百年前，雕塑家黃土水隻身遠行，在大理石雕刻技術仍極為稀少的時代，以自學與堅定信念完成等身作品《甘露水》。這件被譽為「台灣維納斯」的美作，是台灣第一座裸體雕像，刻畫一名面容充滿自信的女子，她將雙手輕放於身後蚌殼之上，頭微微仰起、姿態挺直，神情舒緩而堅強。

《甘露水》不僅帶有黃土水對當時社會的期盼與想像——大步向前、向上進展、自信無畏，更在尚未建立「藝術」概念的台灣社會中，開闢出一條全新的道路，許多年輕創作者因而受到感召，踏上各自的藝術之路。

然而，《甘露水》曾在歷史動盪中一度消失，長達近半世紀未曾出現在公共視野，直到2021年北師美術館籌辦「光」展覽時，在總策畫林曼麗與策展研究團隊的努力之下，才得以重現於世人眼前。

《甘露水》紀錄長片5/15上映

在《甘露水》重新面向大眾後，北師美術館進一步提問：《甘露水》如何在當代被重新理解？由此出發，導演黃邦銓、林君昵延續「光」展的《甘露水》紀錄短片，將其拓展為長片，歷時5年於台灣、日本兩地拍攝，透過第一手訪談和歷史調查，追溯《甘露水》百年間從創作、遺失到再現的完整軌跡，全片更以膠卷影像回應雕塑大理石的質地，及其承載的時代情感。

《甘露水》紀錄片不僅入圍金馬62「最佳紀錄片」、「最佳原創電影音樂」2項大獎，更入選2026紐約現代美術館紀錄片雙週影展（MoMA Doc Fortnight），領這段台灣藝術故事走向國際。

紀錄片影像書、原聲帶同步登場

在紀錄片於5/15正式上映前，北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧！《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫，搶先開賣《甘露水》紀錄片電影交換券，並可同時預購影像書、原聲帶等周邊。

《甘露水》紀錄片影像書為黃邦銓、林君昵2位導演集結5年田野調查、歷史文獻與影像紀錄，所發展出的研究與視覺文本。

電影概念原聲帶黑膠專輯，則由聲音藝術家王榆鈞以聲音回應雕刻的節奏與精神。整體視覺由設計師何佳興統籌，以材質與形式回應黃土水所處時代的文化交會。

一場從美術館出發的文化行動

這項計畫不只是一次電影上映或出版發行，而是一場從美術館出發的文化行動。從雕塑的一斧一鑿，到影像的生成、書寫的整理與聲音的延伸，《甘露水》在不同媒介之間持續被轉譯，使這件作品不再只是歷史中的存在，而能在當代持續創造新的意義，回應著百年前黃土水的藝術精神。