橙果設計 「學習!未來的遊樂園」2015 3D太空奇幻世界特展

橙果設計打造孩童新未來樂園
延續2014年的成功迴響,今年寒假,橙果設計再度結合日本TeamLab互動技術,於2015年2月2日(一)至2015年3月8日(日)間,假新光三越台北信義新天地A9館9樓展覽館,舉辦「學習!未來的遊樂園」2015 3D太空奇幻世界特展,將互動主題延伸,融入更多創意故事,為孩子們打造更大規模的互動遊樂園,鼓勵小朋友們透過遊樂的過程中,盡情揮灑無限創意異想,活化傳統邏輯思維,感受全方位互動體驗。


擴大規模推動學習!未來的遊樂園 全新元素超吸睛
有別於以往的靜態展覽,2015年「學習!未來的遊樂園」更拓展規模,推出「3D彩繪太空城」、「精靈遊樂桌」、「氣球熊先生拍照機」、「遠古精靈神話」、「光球管弦樂團」、「串聯吧!積木列車」,共六個主題故事展區,讓教育融合娛樂,透過最新的互動科技讓小朋友們發揮想像力自由創作並盡情玩樂。

 

此次特展以令人耳目一新的3D技術呈現立體奇幻太空城,透過現場及時掃描,讓小朋友們想像成真,隨手創作出的太空船在太空城市中恣意奔馳,更藉由揮手等動作與作品互動,可放大縮小太空船外,同時小心閃避太空巨獸!而首次加入的氣球熊先生故事角色,也將與夥伴們變身為「學習!未來的遊樂園」的導覽員,在展場鼓勵大小朋友們勇敢探索,歡樂共創。2015 3D太空奇幻世界特展中,除了獨樹一格且繽紛飽滿的視覺呈現外,隨著彩色光球交織出的管弦樂曲,環繞著五光十色的聲光效果,為所有參展的大小朋友們,打造一場難忘的感知體驗。


六大主題區拓展創意思維 互動科技呈現藝術美感
橙果設計為不同年齡層推動的「學習!未來的遊樂園」2015 3D太空奇幻世界特展,結合日本TeamLab的最新互動科技,透過燈光音效與繽紛色彩,呈現繽紛絢麗的立體畫面。在樂園中,孩子們親手彩繪的汽車、太空船等,透過現場即時掃描於太空幻想城市中盡情奔馳;可愛的小精靈,在桌上、指尖甚至是手機旁俏皮跳躍、嬉戲;幾塊不同色彩與形狀的積木任意擺放便變化出不同的鐵道或航線,滾動的大球互相撞擊交織出活潑色彩與旋律;透過超大螢幕的3D影像與指尖滑動、觸摸,運用象形文字及畫面中的各種生態奇景召喚出遠古神話中的精靈與動物,讓孩子在樂園中透過身體感知體驗,和週邊的大小朋友共同創造非規則性、不可預期的互動結果,讓參與者在互動過程中跳脫填鴨教育的思維模式,引發心中無限的創意想像。


無形框架延展有形規範 橙果設計打造數位創意樂園
每個孩子出生時都是無框的一張白紙,為了讓他們融入社會的規範與體制,給予他們規範的框架,孩子在框內長大,成為符合社會規範中獨立的個體。對橙果設計而言,框也可以是一種精心設計的架,具有彈性可以延展,提供消費者可以參與並能盡情揮灑的畫布。「學習!未來的遊樂園」就是一個在具有框形故事下提供孩子創作的實例。讓教育結合育成及娛樂,透過互動科技讓故事變的生動且容易理解,同時促進肢能與智力發展,讓孩子在自己體驗事務的過程中,累積經驗並學習知識;除此之外,「學習!未來的遊樂園」中的多元故事展區,讓不同年齡層的大小朋友皆能一同遊樂,創造家庭共玩的美好經驗,寓教於樂之際亦能兼顧邏輯組織與創意活化,提供多元媒體世代孩子最適合的學習模式。


信義區最夯遊樂據點 寒假春節親子同遊最佳去處
隨著寒假春節的到來,橙果設計於台北信義新天地A9館,推出讓人耳目一新的數位互動遊樂園,「學習!未來的遊樂園」2015 3D太空奇幻世界特展,將以更多元的故事元素與主題,結合聲光效果十足的互動體驗擴大展出,將成為寒假與春節期間,親子同遊的最夯遊樂據點。「學習!未來的遊樂園」邀請大小朋友們喚起內心的童趣玩心,一同加入「學習!未來的遊樂園」的奇幻太空異想。


展區介紹
A.3D彩繪太空城3D Sketch Town
彩繪太空幻想城市中的繽紛場景,各式各樣的房屋、汽車、太空船等,現場即時掃描將創意作品立體地呈現在城鎮中,透過觸碰建築與交通工具進行互動,還會有外星怪獸不定時會來大搞破壞喔!
B.精靈遊樂桌A Table Where Little People Live
這是一張小精靈居住的桌子,他們每天勤勞的在桌子裏頭來回奔跑。將手或是物件擱置在桌子上頭,精靈們就會發覺,然後一躍而上,透過你我的創意,讓可愛的小精靈們互相幫助,觸碰溫暖的陽光吧!
C.氣球熊先生拍照機Mr. Balloon Bear Camera
透過肢體互動、自動拍照的數碼顯示板,透過鼓勵創意思考的氣球熊先生,帶領參觀者以手勢與身體的動作選擇不同的拍照畫面,並以動作加入畫面內的互動特效,留下個人化效果的創意照片。
D.遠古精靈神話Story Of the Time When Gods Were Everywhere
在遠古時代裡不管是森林、草原、山嶺、河川之中都寄宿著神靈,據說人們為了和這些神靈溝通交流而創造出了象形文字,透過對文字與圖像的召喚,和周圍人所創造的世界交互作用,不斷創造出全新的剎那美景。
E.光球管弦樂團Light Ball Orchestra
藉由碰觸、滾動環境中大小不同的光球,周圍的球體也會跟著一起改變顏色或是發出聲音。所有的球體之間具有音與光的關連性,只要敲擊其中一個,周圍的球體也會發出聲音。讓孩子在這樣的空間裡頭可以一邊注意彼此之間的變化,一邊享受宛如交響樂空間的樂趣。
F.串聯吧!積木列車Connecting! Train Block
藉著放置各式各樣的積木,積木與積木之間就會產生鐵路與車道,當許多列車及汽車開始行駛,街道的輪廓也就逐漸發展活絡。孩子們自由堆疊的積木,造就出共同的城市街道。

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圖文資料提供 橙果設計

乘《Acne Paper》特輯飛越品牌30週年宇宙!跨域專家撰文揭示藝術自由,同場回顧過去刊物、特設藝廊等長年文化投入
乘《Acne Paper》特輯飛越品牌30週年宇宙!跨域專家撰文揭示藝術自由,同場回顧過去刊物、特設藝廊等長年文化投入

終將攝影、設計等廣泛藝術手法視為創作基因中不可或缺的一環,而不只是時尚的附屬元素——瑞典品牌Acne Studios於2005年持此精神自創刊物《Acne Paper》,近來並發表第21期特輯,邀眾讀者、品牌迷一同飛越Acne Studios成立30週年來步步構建的創意宇宙。本文揭開全集亮點,更帶你同場一覽上期《Acne Paper》創辦20週年紀念刊靈感發想和封面設計,再接續回訪2025年在巴黎歷史建築中正式開張的品牌首個常設藝廊。

作為業內相對年輕、卻尤在實驗性錯視面料研發上領跑的前衛時裝屋,由瑞典設計師Jonny Johansson與3位好友於斯德哥爾摩共同創辦的Acne Studios,今年方迎來成立30週年。為樹立別具意義的發展里程碑,Acne Studios將其旗下始發行於2005年的藝術專刊《Acne Paper》第21期〈自畫像(Autoportrait)〉打造為特輯形式,藉「自畫像」概念逐幀描繪這些年間圍繞品牌設計核心孕育而出的獨特創意世界。全集包攬Acne Studios自1996年來在時尚、藝術、建築、出版及創意聯名的種種軌跡,同時深入探索從最早年代起漸形塑品牌樣貌的文化觀點:獨立、跨領域,且由好奇心而非傳統常規所驅動

總覽2026年第21期企劃:Acne Studios成立30週年特輯

► 4個自畫像故事共構刊物主軸,多篇深度專訪、評論專文豐富整體內容

鋪墊Acne Studios標誌性珊瑚粉底色的封面影像邀來荷蘭攝影師Carlijn Jacobs掌鏡、《Dazed》雜誌現任時尚總監Imruh Asha操刀人物造型,並交予曾入列「世界模特網(Models.com)」所頒布「Top 50 Models」全球榜單的美國模特兒Lulu Tenney以身詮釋特輯宗旨:在藝術與時尚的匯流處上,嶄露藝術的自由度、親密性與喜悅感。其中讓模特兒褪去衣裝的刻意安排,甚突顯《Acne Paper》與Acne Studios品牌長期秉承的,一種由文化、情感與創意表達促發的影像創作及出版方式。

《Acne Paper》第21期〈自畫像(Autoportrait)〉。(圖片提供:Acne Studios)
《Acne Paper》第21期〈自畫像(Autoportrait)〉。(圖片提供:Acne Studios)

重點內容由英國藝術家Katerina Jebb、美國攝影師Jordan Hemingway、美國攝影師暨模特兒Guinevere Van Seenus、塞內加爾攝影師暨模特兒Malick Bodian呈現的4個自畫像故事組成,兼收錄丹麥攝影師Casper Sejersen鏡頭下、巴西造型師George Krakowiak巧手中定格的品牌典藏檔案。

精彩內容搶先知

【深度專訪】

  • 英國藝廊經營者Sadie Coles
  • 英國家具設計師Max Lamb
  • 美國音樂製作人Honey Dijon
  • 美國藝術家Robbie Barrat
  • 荷蘭攝影師Viviane Sassen
  • 瑞典演員Lena Endre

【評論專文】

  • 英國作家Frances Armstrong Jones
  • 英國作家Natasha Fraser
  • 英國時尚編輯Mark Holgate
  • 英國創意顧問Xerxes Cook
  • 英國設計評論家Ben Evans
  • 美國攝影評論家Vince Aletti
  • 瑞典策展人暨評論家Johanna Agerman Ross
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
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(圖片提供:Acne Studios)
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(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)

► 既作為慶典,亦構成反思之舉

身處「創意獨立」愈顯可貴的現代社會,〈自畫像〉的出版正巧反思Acne Studios在當下時尚圈占據的地位:從斯德哥爾摩一個小型創意團隊不斷拓展版圖至今,品牌始終獨立經營;除保留獨樹一幟的文化發言權,更維持由藝術、建築與出版融會而成的運作模式。歸根結柢,此特輯堪稱一幅群像畫,記錄過去曾攜手演繹Acne Studios世界觀的眾多藝術家、合作夥伴及文化要角。而引領一切的關鍵人物無疑是品牌創辦人暨當家創意總監Jonny Johansson——他的跨領域宏觀視野,恰定義了Acne Studios的品牌靈魂。

回顧2025年第20期企劃:《Acne Paper》創辦20週年紀念刊

2025年公開的《Acne Paper》20週年紀念刊〈Golden〉,一來是對該企劃自2005年至2025年編輯旅程的承舊啟新,二則象徵性地突顯出所謂「價值連城」的創意計畫。封面由匈牙利攝影師Szilveszter Makó捕捉法國演員Raya Martigny身影,為整體設計定調。內容則收錄隨筆、訪談、時尚故事與藝術專題,邀讀者齊身探索「黃金」這千百年來深深映照人類文明的意象。

《Acne Paper》第20期〈Golden〉。(圖片提供:Acne Studios)
《Acne Paper》第20期〈Golden〉。(圖片提供:Acne Studios)

在不確定性籠罩的時代,《Acne Paper》希望帶領人們以溫暖希望擁抱自己。從神祕面紗下的古代文明,到當今最具想像力的藝術創作,各篇章中承載的光芒必會跨越歷史長河,照耀世界各地。而黃金,無論指涉顏色或質材,自然也將作為貫穿文字與視覺編輯的線索,指引無論幽默或詩意、個人或學術、神性或人性的創作脈絡——包括初嶄頭角的新秀、備受尊崇的大師等內容貢獻者,皆憑自身視角直視共同主題,織構靈感薈萃的馬賽克畫作,並陳關於「轉化之力」的深刻敘事。

(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
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(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)

>> 延伸閱讀Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!將自製藝文刊物《Acne Paper》紙上策展拓展至實體空間

不只發行刊物,還在巴黎歷史建築開設藝廊

構想源自《Acne Paper》,Acne Studios決意於2025年6月搭建一座全新創意交流平台,遂選址巴黎歷史悠久的皇家宮殿(Palais Royal)新古典主義拱廊之下、皇家花園之前,揭幕首個常設藝廊空間Acne Paper Palais Royal。時至今日、放眼未來,透過各類文化活動、藝術家講座、雜誌發表、簽書會等充滿活力的跨域計畫,該館仍持續邀請知名藝術家與新銳創作者共襄盛舉,不懈拓展品牌向來與工藝領域之間的密切對話。

Acne Paper Palais Royal。(圖片提供:Acne Studios)
Acne Paper Palais Royal。(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)

策展方向涵蓋廣義創意範疇,揭示Acne Studios視文化為一個有機、流動領域的信念——Acne Paper Palais Royal所推展的每項計畫,皆體現品牌一貫對各種藝術形式的深耕;且進一步確立於傳統與創新交會點上的定位。Acne Studios在此鞏固作為時尚產業一員的地位之餘,更再次彰顯肩負文化推動者角色,投入並支持當代創意發展的長遠承諾。

\ 2026年度首展:美國藝術家Jordan Hemingway《Angels With Dirty Faces》 /

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巴黎皮諾私人美術館的夢幻雲霧!藝術家中谷芙二子在安藤忠雄改造的清水模圓廳打造「迷霧雕塑」
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就像是走進夢境中,在一片縹緲朦朧的白霧中重新打開感知,聽起來有點神祕虛幻,但如此場景正在巴黎證券交易所-皮諾私人美術館(Bourse de Commerce – Pinault Collection)上演。作為全新展覽《Clair-obscur》的一部分,由日本藝術家中谷芙二子(Fujiko Nakaya)所打造的霧雕塑作品《Cloud #07156》,將美術館空間轉化為一處輪廓不定、持續變化的蒸氣景觀。

自2021年開幕以來,皮諾私人美術館儼然成為藝術迷造訪花都時必訪的新地標。其中,由建築大師安藤忠雄操刀改造的清水模圓柱大廳,更以新舊建築交疊的張力,成為館內最令人印象深刻的空間,並持續透過當代藝術介入,讓空間本身成為不斷被重新觀看與感受的場域。

中谷芙二子《Cloud #07156》© Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, agence Pierre-Antoine Gatier. Photo:Nicolas Brasseur
中谷芙二子《Cloud #07156》© Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, agence Pierre-Antoine Gatier. Photo:Nicolas Brasseur

在近日登場的《Clair-obscur》展覽中,日本藝術家中谷芙二子則以霧雕塑作品《Cloud #07156》重新賦予這座圓廳新感受,任濃密白霧在空間流動聚散,當人們走入其中,身影在厚重白霧裡時而出現、時而消失,在建築和空間之間創造出一種曖昧卻又讓人著迷的氛圍。

以「霧」為雕塑的藝術家 中谷芙二子

出生於1933年,現年93歲的中谷芙二子,是日本當代最重要的藝術家之一。1960年代以紐約藝術團體「藝術與科技實驗」(Experiments in Art and Technology,E.A.T.)成員身分受到矚目。早期原以繪畫作為創作起點,卻很快受到運動狀態與自然現象啟發,進而發展出獨特的「霧雕塑」。

長年以「霧」作為創作核心,但中谷芙二子並非再現自然景觀,而是透過科技讓自然現象重新發生。1969年時,她與工程師Thomas Mee合作,發明了一套以水蒸氣製造雲霧雕塑的裝置系統,並首次於1970年大阪萬博會的百事館(Pepsi Pavilion)上亮相。自此之後,她便持續運用高壓造霧技術,在世界各地創作出多件極具代表性的裝置作品,像是臺南市美術館的戶外常設作品《雲朵 #46741》亦是其中之一。

中谷芙二子《雲朵 #46741》(圖片來源:臺南市美術館)
中谷芙二子《雲朵 #46741》(圖片來源:臺南市美術館)

中谷芙二子的研究與創作手法不僅展現出高度的生態意識,也源自強烈的藝術信念,她希望觀眾能夠穿越作品,不只是觀看,更能親身經驗作品。就像是作品的霧即使是由精密設備生成,但風、濕度、溫度、空氣流動,以及觀眾身體在空間中的移動,都會改變霧的形狀與密度,也讓每天觀看感受皆不同。對她而言,霧最迷人的地方正在於它能讓空無變得可見,使人意識到自己與環境之間那些看似無形,卻一直存在的關係。

中谷芙二子《Cloud #07156》© Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, agence Pierre-Antoine Gatier. Photo:Nicolas Brasseur
中谷芙二子《Cloud #07156》© Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, agence Pierre-Antoine Gatier. Photo:Nicolas Brasseur

全新霧雕塑《Cloud #07156》亮相

本次在皮諾私人美術館所展出的《Cloud #07156》,則是中谷芙二子最新的霧雕塑作品。作品完全由微小水滴構成,並使用高壓幫浦與特殊設計的噴嘴,將水霧化為直徑僅20至30微米的細小水滴,使其與自然霧氣中的水滴組成相同。而作品名稱中的「#07156」則是代表著距離皮諾美術館最近的氣象站編號。 

中谷芙二子《Cloud #07156》© Florent Michel /11h45/Pinault Collection
中谷芙二子《Cloud #07156》© Florent Michel /11h45/Pinault Collection
中谷芙二子《Cloud #07156》© Florent Michel /11h45/Pinault Collection (4)
中谷芙二子《Cloud #07156》© Florent Michel /11h45/Pinault Collection

當《Cloud #07156》進入圓柱大廳,人造雲霧與清水模建築形成鮮明對比。當置身穹頂下的空間時,原本視角是360度極其開闊的場域,因為霧的加入而讓空間秩序變得模糊,其局部而稍縱即逝的透明感,讓環形空間呈現出「反全景敞視」的狀態,一下清晰可見,一下卻又模糊不清,進而創造出一種新的感知體驗。

中谷芙二子《Cloud #07156》© Florent Michel /11h45/Pinault Collection
中谷芙二子《Cloud #07156》© Florent Michel /11h45/Pinault Collection

作品也可以從不同角度欣賞觀看,從上向下俯瞰時,整個圓廳如同一片漂浮的雲海;當人走入地面層,身體則被濃霧吞沒,視線只剩下局部而短暫的透明,反而能讓身體自行去感受,與不知從何飄散而來的雲霧共存,在可見與不可見之間移動。

中谷芙二子《Cloud #07156》© Florent Michel /11h45/Pinault Collection
中谷芙二子《Cloud #07156》© Florent Michel /11h45/Pinault Collection
中谷芙二子《Cloud #07156》© Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, agence Pierre-Antoine Gatier. Photo:Nicolas Brasseur
中谷芙二子《Cloud #07156》© Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, agence Pierre-Antoine Gatier. Photo:Nicolas Brasseur

《Cloud #07156》
地點:2 rue de Viarmes, 75001, Paris
展期:2026/6/4~9/14
更多資訊可至官網查詢

資料來源|皮諾私人美術館官網

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