橙果設計 「學習!未來的遊樂園」2015 3D太空奇幻世界特展

橙果設計打造孩童新未來樂園
延續2014年的成功迴響,今年寒假,橙果設計再度結合日本TeamLab互動技術,於2015年2月2日(一)至2015年3月8日(日)間,假新光三越台北信義新天地A9館9樓展覽館,舉辦「學習!未來的遊樂園」2015 3D太空奇幻世界特展,將互動主題延伸,融入更多創意故事,為孩子們打造更大規模的互動遊樂園,鼓勵小朋友們透過遊樂的過程中,盡情揮灑無限創意異想,活化傳統邏輯思維,感受全方位互動體驗。


擴大規模推動學習!未來的遊樂園 全新元素超吸睛
有別於以往的靜態展覽,2015年「學習!未來的遊樂園」更拓展規模,推出「3D彩繪太空城」、「精靈遊樂桌」、「氣球熊先生拍照機」、「遠古精靈神話」、「光球管弦樂團」、「串聯吧!積木列車」,共六個主題故事展區,讓教育融合娛樂,透過最新的互動科技讓小朋友們發揮想像力自由創作並盡情玩樂。

 

此次特展以令人耳目一新的3D技術呈現立體奇幻太空城,透過現場及時掃描,讓小朋友們想像成真,隨手創作出的太空船在太空城市中恣意奔馳,更藉由揮手等動作與作品互動,可放大縮小太空船外,同時小心閃避太空巨獸!而首次加入的氣球熊先生故事角色,也將與夥伴們變身為「學習!未來的遊樂園」的導覽員,在展場鼓勵大小朋友們勇敢探索,歡樂共創。2015 3D太空奇幻世界特展中,除了獨樹一格且繽紛飽滿的視覺呈現外,隨著彩色光球交織出的管弦樂曲,環繞著五光十色的聲光效果,為所有參展的大小朋友們,打造一場難忘的感知體驗。


六大主題區拓展創意思維 互動科技呈現藝術美感
橙果設計為不同年齡層推動的「學習!未來的遊樂園」2015 3D太空奇幻世界特展,結合日本TeamLab的最新互動科技,透過燈光音效與繽紛色彩,呈現繽紛絢麗的立體畫面。在樂園中,孩子們親手彩繪的汽車、太空船等,透過現場即時掃描於太空幻想城市中盡情奔馳;可愛的小精靈,在桌上、指尖甚至是手機旁俏皮跳躍、嬉戲;幾塊不同色彩與形狀的積木任意擺放便變化出不同的鐵道或航線,滾動的大球互相撞擊交織出活潑色彩與旋律;透過超大螢幕的3D影像與指尖滑動、觸摸,運用象形文字及畫面中的各種生態奇景召喚出遠古神話中的精靈與動物,讓孩子在樂園中透過身體感知體驗,和週邊的大小朋友共同創造非規則性、不可預期的互動結果,讓參與者在互動過程中跳脫填鴨教育的思維模式,引發心中無限的創意想像。


無形框架延展有形規範 橙果設計打造數位創意樂園
每個孩子出生時都是無框的一張白紙,為了讓他們融入社會的規範與體制,給予他們規範的框架,孩子在框內長大,成為符合社會規範中獨立的個體。對橙果設計而言,框也可以是一種精心設計的架,具有彈性可以延展,提供消費者可以參與並能盡情揮灑的畫布。「學習!未來的遊樂園」就是一個在具有框形故事下提供孩子創作的實例。讓教育結合育成及娛樂,透過互動科技讓故事變的生動且容易理解,同時促進肢能與智力發展,讓孩子在自己體驗事務的過程中,累積經驗並學習知識;除此之外,「學習!未來的遊樂園」中的多元故事展區,讓不同年齡層的大小朋友皆能一同遊樂,創造家庭共玩的美好經驗,寓教於樂之際亦能兼顧邏輯組織與創意活化,提供多元媒體世代孩子最適合的學習模式。


信義區最夯遊樂據點 寒假春節親子同遊最佳去處
隨著寒假春節的到來,橙果設計於台北信義新天地A9館,推出讓人耳目一新的數位互動遊樂園,「學習!未來的遊樂園」2015 3D太空奇幻世界特展,將以更多元的故事元素與主題,結合聲光效果十足的互動體驗擴大展出,將成為寒假與春節期間,親子同遊的最夯遊樂據點。「學習!未來的遊樂園」邀請大小朋友們喚起內心的童趣玩心,一同加入「學習!未來的遊樂園」的奇幻太空異想。


展區介紹
A.3D彩繪太空城3D Sketch Town
彩繪太空幻想城市中的繽紛場景,各式各樣的房屋、汽車、太空船等,現場即時掃描將創意作品立體地呈現在城鎮中,透過觸碰建築與交通工具進行互動,還會有外星怪獸不定時會來大搞破壞喔!
B.精靈遊樂桌A Table Where Little People Live
這是一張小精靈居住的桌子,他們每天勤勞的在桌子裏頭來回奔跑。將手或是物件擱置在桌子上頭,精靈們就會發覺,然後一躍而上,透過你我的創意,讓可愛的小精靈們互相幫助,觸碰溫暖的陽光吧!
C.氣球熊先生拍照機Mr. Balloon Bear Camera
透過肢體互動、自動拍照的數碼顯示板,透過鼓勵創意思考的氣球熊先生,帶領參觀者以手勢與身體的動作選擇不同的拍照畫面,並以動作加入畫面內的互動特效,留下個人化效果的創意照片。
D.遠古精靈神話Story Of the Time When Gods Were Everywhere
在遠古時代裡不管是森林、草原、山嶺、河川之中都寄宿著神靈,據說人們為了和這些神靈溝通交流而創造出了象形文字,透過對文字與圖像的召喚,和周圍人所創造的世界交互作用,不斷創造出全新的剎那美景。
E.光球管弦樂團Light Ball Orchestra
藉由碰觸、滾動環境中大小不同的光球,周圍的球體也會跟著一起改變顏色或是發出聲音。所有的球體之間具有音與光的關連性,只要敲擊其中一個,周圍的球體也會發出聲音。讓孩子在這樣的空間裡頭可以一邊注意彼此之間的變化,一邊享受宛如交響樂空間的樂趣。
F.串聯吧!積木列車Connecting! Train Block
藉著放置各式各樣的積木,積木與積木之間就會產生鐵路與車道,當許多列車及汽車開始行駛,街道的輪廓也就逐漸發展活絡。孩子們自由堆疊的積木,造就出共同的城市街道。

更多內容請上「學習!未來的遊樂園」FB粉絲團
觀賞更多影片請參考

 


圖文資料提供 橙果設計

Gucci x 橫尾忠則3站式合作計畫:《向自己的旅程》個展在東京,豊島、大阪同步重現1970大阪世博「未完成」鷹架

Gucci x 橫尾忠則3站式合作計畫:《向自己的旅程》個展在東京,豊島、大阪同步重現1970大阪世博「未完成」鷹架

Gucci與日本當代藝術家橫尾忠則攜手呈現《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》個展,即日起至2025年8月24日在Gucci銀座藝廊登場;另一頭則對應2025瀨戶內國際藝術祭展期登陸豐島,輔以全新藝術牆面,重現同樣出自橫尾忠則之手、1970大阪世博曾引發話題的鮮紅鷹架裝置。本篇帶你從東京前進瀨戶內,最後繞向大阪,3地聯動綜覽橫尾忠則的創作世界。

第一站:東京 / Gucci銀座藝廊

2025年,Gucci以「透過創造力與社群共創」為旨,在日本展開多面向的藝術計畫;其中一大重點項目便是與日本代表性藝術家橫尾忠則(Yokoo Tadanori)的合作展覽。品牌與橫尾忠則的連結最早可追溯至2020年澀谷宮下公園(Miyashita Park)Gucci專門店開幕所舉辦的櫥窗裝飾企劃。

Gucci與橫尾忠則的合作始於2020年的櫥窗裝飾企劃。(圖片提供:Gucci)
Gucci與橫尾忠則的合作始於2020年的櫥窗裝飾企劃。(圖片提供:Gucci)

承當時的創作動能,今年雙方將合作延伸發展為橫尾忠則的東京個展《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程(未完の自画像 - 私への旅)》,選址Gucci銀座藝廊(Gucci Ginza Gallery),即日起至8月24日開放大眾免費參觀。「未完(成)」作為該展題名,正反映出這位當代藝術家一貫秉持的美學:比起完成的那一瞬間,藝術創造力更寄存於未完成狀態裡。

2025年雙方於展覽項目中再次攜手。(圖片提供:Gucci)
2025年雙方於展覽項目中再次攜手。(圖片提供:Gucci)
《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》主視覺。(圖片提供:Gucci)
《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》主視覺。(圖片提供:Gucci)

生涯自1960年代至今走過60年歷程,橫尾忠則在變化無窮的風格與包羅萬象的選題下產出眾多作品,卻從未止步於任何一種完成形式,而是不斷往復於改換和挑戰之中。這樣的創作狀態與Gucci一再進化的品牌理念亦有所扣合。

而恰如其名,此次展覽以「未完(成)的旅程」為核心主題,持續在其不安於既定狀態、在在探尋新一種表現可能的藝術旅程裡馳騁。由美術評論家南雄介策展,聚焦呈現橫尾忠則畫作中令人憶及「旅程」的約莫30件作品,包括首次公開的自畫像與家族肖像等6件最新作品。更於Gucci銀座藝廊室內挑高區域及特別為本展開放的屋頂空間,重現橫尾忠則曾於1970大阪世博引發巨大話題、具體化「未完成」意象的鮮紅鷹架裝置。

與此同時,世田谷美術館日前亦剛結束橫尾忠則另一個展《橫尾忠則 連作畫之河(連画の河)》,供觀者在東京都內感受橫尾創作的各樣面貌。

作為展覽一部分,Gucci銀座藝廊天井重現1970大阪世博「未完成」鷹架裝置。(圖片提供:Gucci)
作為展覽一部分,Gucci銀座藝廊天井重現1970大阪世博「未完成」鷹架裝置。(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
另一座未完成鷹架裝置則設於屋頂空間。*橫尾忠則〈原始宇宙〉2000年(複製品),本展品包含現正展示於豐島橫尾館的畫作〈原始宇宙〉元素。Tadanori Yokoo The Primitive Universe 2000 (Replica) This artwork contains an image of
另一座未完成鷹架裝置則設於屋頂空間。*橫尾忠則〈原始宇宙〉2000年(複製品),本展品包含現正展示於豐島橫尾館的畫作〈原始宇宙〉元素。Tadanori Yokoo The Primitive Universe 2000 (Replica) This artwork contains an image of "The Primitive Universe" exhibited at Teshima Yokoo House.(圖片提供:Gucci)

第二站:瀨戶內豊島

在東京展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》率先取得成功、尤其呈現於屋頂空間的未完成鷹架裝置帶起強烈視覺反響後,Gucci作為首度擔任2025瀨戶內國際藝術祭官方合作夥伴的時尚品牌,對應藝術祭春季、夏季及秋季展期同步進駐瀨戶內地區,以及現正匯聚全球目光的大阪地區,透過3據點聯動方式進一步深化藝術與時尚的跨界合作。

攜「未完成」精神再啟新章,Gucci與橫尾忠則第二站登陸藝術祭主辦地之一的豐島,於上月22日公開了最新的藝術牆面合作項目。

在此順帶一提,品牌與藝術家雙方過去可說與豐島各有淵源。3年舉行一次的瀨戶內國際藝術祭,以瀨戶內海群島為舞台、共生於自然的地域文化和歷史為背景,廣邀國內外藝術家帶來豐富作品,Gucci憑其品牌力在本屆首成官方合作夥伴。藝術家則於2013年「豐島橫尾館」(和建築師永山祐子共同創建,由福武財團營運)開館時便與豐島結下不解之緣;該館自當地家浦港區舊民宅翻修改建而來,由橫尾忠則親自操刀整體概念,並結合藝術作品與建築空間打造體驗型展覽場域,現已被以「永久性藝術設施」定位為豐島象徵性地標之一。

未完成鷹架裝置第二站落腳豐島。(圖片提供:Gucci)
未完成鷹架裝置第二站落腳豐島。(圖片提供:Gucci)

全新藝術牆面與東京個展遙相連結,既以更具壓倒性存在感的壯觀規模實現其「未完成」意象,又與時刻變化的豐島風景互為呼應。且仍通過那求新求變的挑戰精神,充分彰顯了橫尾忠則與Gucci的共通靈魂。

全新藝術牆面以更為壯觀的規模實現了鷹架裝置的「未完成」意象。(圖片提供:Gucci)
全新藝術牆面以更為壯觀的規模實現了鷹架裝置的「未完成」意象。(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)

第三站:大阪 / Gucci心齋橋大丸百貨店鋪

這架未完成裝置尚會在Gucci大阪心齋橋大丸百貨本店及分店進行第三站展出,品牌亦藉此致力提供時尚與藝術之間開展對話的平台。

展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》

  • 時間:即日起至2025年8月24日11:00-20:00(最後入場時間19:30)*需注意屋頂空間受天候和時間影響將可能有無法提供觀賞的狀況。
  • 地點:Gucci銀座藝廊|東京都中央區銀座4‑4‑10 Gucci銀座7樓
  • 票價:免費(預約優先制)
  • 預約方式:LINE
  • 了解更多:Gucci銀座藝廊官方網站

裝置《未完成的鷹架》

  • 時間:同步2025瀨戶內國際藝術祭展期,春季展期|已結束;夏季展期|2025年8月1日至31日;秋季展期|2025年10月3日至11月9日
  • 地點:香川縣小豆郡土庄町豐島家浦889(自家浦港步行約3分鐘)

橫尾忠則

日本當代藝術家,1936年生於兵庫縣。1972年於紐約現代美術館舉辦個展,而後更受邀出展巴黎、威尼斯與聖保羅三大雙年展。其足跡遍布世界各地,於阿姆斯特丹市立美術館、漢堡工藝美術館、巴黎卡地亞當代美術基金會、東京都現代美術館及東京國立博物館皆曾舉辦個展。2012年在神戶設立橫尾忠則現代美術館,2013年在香川豐島設立豐島橫尾館。2000年獲選為紐約藝術指導俱樂部(Art Directors Club of New York, ADC)名人堂成員,2023年入列日本藝術院會員。作品則收藏於大都會藝術博物館(The Met)、紐約現代美術館(MoMA)、大英博物館、龐畢度中心、佛羅倫斯烏菲茲美術館等全球重要藝術場館。2026年春季預計由英國泰晤士和哈德森(Thames & Hudson)出版社發行500頁作品集。

延伸閱讀

RECOMMEND

日本藝術家TORU ISHII的「現代浮世繪」!融500年友禪染技法、漫畫風格描繪當代日常

日本藝術家TORU ISHII的現代浮世繪!用古老「友禪染」技法描繪日本當代日常

來自日本靜岡的藝術家TORU ISHII(石井亨),在社群介紹自己為「染色家」。他以絲綢為畫布,運用日本傳承近500年的「友禪染」技法,揉和漫畫風格、街頭文化語彙等,描繪日本當代社會,創作題材大至自然災害、小至上班族的悲慘生活。想用有別以往的視角看日本?TORU ISHII個展6/27將登陸台北藝廊奇想會Whimsy Works。

日本藝術家TORU ISHII的現代浮世繪!用古老「友禪染」技法描繪當代日常
(圖片提供:TORU ISHII)

「友禪染」新生:傳統技藝化為當代創作手法

母親擅長裁縫、父親從事珠寶工作,TORU ISHII自小耳濡目染,對工藝和裝飾性圖像萌生興趣,進入東京藝術大學鑽研染織技藝。創作生涯早期,他就嘗試將「友禪染」技法從傳統服飾中抽離,轉而應用在純視覺構圖上,讓它不只是傳統文化,更蛻變為一種當代創作方式。

日本藝術家TORU ISHII的現代浮世繪!用古老「友禪染」技法描繪當代日常
(圖片提供:TORU ISHII)

「友禪染」歷史可追溯至江戶時代,因扇子畫師宮崎友禪齋而出名,其將澱粉混入染料以防沾染,運用繽紛色彩在扇面、日本傳統服裝「小袖」上,繪出花草、雲霞、器物等精美圖樣,透過逐層上色、蒸布、清洗,賦予線條與色彩更鮮明的層次。依地域不同,又分為華麗的「京友禪」、寫實的「加賀友禪」、簡約的「東京友禪」等。

日本藝術家TORU ISHII的現代浮世繪!用古老「友禪染」技法描繪當代日常
(圖片提供:TORU ISHII)
日本藝術家TORU ISHII的現代浮世繪!用古老「友禪染」技法描繪當代日常
(圖片提供:TORU ISHII)

染出「現代浮世繪」?

TORU ISHII並非複製友禪染既有派系的風格,而是取其工藝本質,化為創作工具。他以絲綢為畫布,將友禪染結合浮世繪的線條、野獸派的色塊,及漫畫與街頭文化的拼貼感,再添點時下生活的流行符號,描繪當今日本社會所面臨的大小問題,以傳統技藝為當代記實。

日本藝術家TORU ISHII的現代浮世繪!用古老「友禪染」技法描繪當代日常
(圖片提供:TORU ISHII)

他也嘗試將傳統圖像拆解、重組,像是作品《Peony and Security Guard Pattern》即以浮世繪師歌川國芳之作《宮本武藏》為基礎,疊加現代漫畫語彙,探索著「現代浮世繪」的視覺邏輯。此外,TORU ISHII也汲取玩具、嘻哈、遊戲、時尚等多元符號,為絲綢染上多重圖層,形成傳統與新潮交織、刺激觀者感官的色彩組合。

日本藝術家TORU ISHII的現代浮世繪!用古老「友禪染」技法描繪當代日常
(圖片提供:TORU ISHII)
日本藝術家TORU ISHII的現代浮世繪!用古老「友禪染」技法描繪當代日常
(圖片提供:TORU ISHII)

TORU ISHII Solo Exhibition @ 台北

展場|奇想會 Whimsy Works(台北市大安區安和路一段21巷7號)展期|2025.06.27-07.20

開放時間|13:00-19:00,週二、三公休

入場資訊|低消一杯飲品

延伸閱讀

RECOMMEND