橙果設計 「學習!未來的遊樂園」2015 3D太空奇幻世界特展

橙果設計打造孩童新未來樂園
延續2014年的成功迴響,今年寒假,橙果設計再度結合日本TeamLab互動技術,於2015年2月2日(一)至2015年3月8日(日)間,假新光三越台北信義新天地A9館9樓展覽館,舉辦「學習!未來的遊樂園」2015 3D太空奇幻世界特展,將互動主題延伸,融入更多創意故事,為孩子們打造更大規模的互動遊樂園,鼓勵小朋友們透過遊樂的過程中,盡情揮灑無限創意異想,活化傳統邏輯思維,感受全方位互動體驗。


擴大規模推動學習!未來的遊樂園 全新元素超吸睛
有別於以往的靜態展覽,2015年「學習!未來的遊樂園」更拓展規模,推出「3D彩繪太空城」、「精靈遊樂桌」、「氣球熊先生拍照機」、「遠古精靈神話」、「光球管弦樂團」、「串聯吧!積木列車」,共六個主題故事展區,讓教育融合娛樂,透過最新的互動科技讓小朋友們發揮想像力自由創作並盡情玩樂。

 

此次特展以令人耳目一新的3D技術呈現立體奇幻太空城,透過現場及時掃描,讓小朋友們想像成真,隨手創作出的太空船在太空城市中恣意奔馳,更藉由揮手等動作與作品互動,可放大縮小太空船外,同時小心閃避太空巨獸!而首次加入的氣球熊先生故事角色,也將與夥伴們變身為「學習!未來的遊樂園」的導覽員,在展場鼓勵大小朋友們勇敢探索,歡樂共創。2015 3D太空奇幻世界特展中,除了獨樹一格且繽紛飽滿的視覺呈現外,隨著彩色光球交織出的管弦樂曲,環繞著五光十色的聲光效果,為所有參展的大小朋友們,打造一場難忘的感知體驗。


六大主題區拓展創意思維 互動科技呈現藝術美感
橙果設計為不同年齡層推動的「學習!未來的遊樂園」2015 3D太空奇幻世界特展,結合日本TeamLab的最新互動科技,透過燈光音效與繽紛色彩,呈現繽紛絢麗的立體畫面。在樂園中,孩子們親手彩繪的汽車、太空船等,透過現場即時掃描於太空幻想城市中盡情奔馳;可愛的小精靈,在桌上、指尖甚至是手機旁俏皮跳躍、嬉戲;幾塊不同色彩與形狀的積木任意擺放便變化出不同的鐵道或航線,滾動的大球互相撞擊交織出活潑色彩與旋律;透過超大螢幕的3D影像與指尖滑動、觸摸,運用象形文字及畫面中的各種生態奇景召喚出遠古神話中的精靈與動物,讓孩子在樂園中透過身體感知體驗,和週邊的大小朋友共同創造非規則性、不可預期的互動結果,讓參與者在互動過程中跳脫填鴨教育的思維模式,引發心中無限的創意想像。


無形框架延展有形規範 橙果設計打造數位創意樂園
每個孩子出生時都是無框的一張白紙,為了讓他們融入社會的規範與體制,給予他們規範的框架,孩子在框內長大,成為符合社會規範中獨立的個體。對橙果設計而言,框也可以是一種精心設計的架,具有彈性可以延展,提供消費者可以參與並能盡情揮灑的畫布。「學習!未來的遊樂園」就是一個在具有框形故事下提供孩子創作的實例。讓教育結合育成及娛樂,透過互動科技讓故事變的生動且容易理解,同時促進肢能與智力發展,讓孩子在自己體驗事務的過程中,累積經驗並學習知識;除此之外,「學習!未來的遊樂園」中的多元故事展區,讓不同年齡層的大小朋友皆能一同遊樂,創造家庭共玩的美好經驗,寓教於樂之際亦能兼顧邏輯組織與創意活化,提供多元媒體世代孩子最適合的學習模式。


信義區最夯遊樂據點 寒假春節親子同遊最佳去處
隨著寒假春節的到來,橙果設計於台北信義新天地A9館,推出讓人耳目一新的數位互動遊樂園,「學習!未來的遊樂園」2015 3D太空奇幻世界特展,將以更多元的故事元素與主題,結合聲光效果十足的互動體驗擴大展出,將成為寒假與春節期間,親子同遊的最夯遊樂據點。「學習!未來的遊樂園」邀請大小朋友們喚起內心的童趣玩心,一同加入「學習!未來的遊樂園」的奇幻太空異想。


展區介紹
A.3D彩繪太空城3D Sketch Town
彩繪太空幻想城市中的繽紛場景,各式各樣的房屋、汽車、太空船等,現場即時掃描將創意作品立體地呈現在城鎮中,透過觸碰建築與交通工具進行互動,還會有外星怪獸不定時會來大搞破壞喔!
B.精靈遊樂桌A Table Where Little People Live
這是一張小精靈居住的桌子,他們每天勤勞的在桌子裏頭來回奔跑。將手或是物件擱置在桌子上頭,精靈們就會發覺,然後一躍而上,透過你我的創意,讓可愛的小精靈們互相幫助,觸碰溫暖的陽光吧!
C.氣球熊先生拍照機Mr. Balloon Bear Camera
透過肢體互動、自動拍照的數碼顯示板,透過鼓勵創意思考的氣球熊先生,帶領參觀者以手勢與身體的動作選擇不同的拍照畫面,並以動作加入畫面內的互動特效,留下個人化效果的創意照片。
D.遠古精靈神話Story Of the Time When Gods Were Everywhere
在遠古時代裡不管是森林、草原、山嶺、河川之中都寄宿著神靈,據說人們為了和這些神靈溝通交流而創造出了象形文字,透過對文字與圖像的召喚,和周圍人所創造的世界交互作用,不斷創造出全新的剎那美景。
E.光球管弦樂團Light Ball Orchestra
藉由碰觸、滾動環境中大小不同的光球,周圍的球體也會跟著一起改變顏色或是發出聲音。所有的球體之間具有音與光的關連性,只要敲擊其中一個,周圍的球體也會發出聲音。讓孩子在這樣的空間裡頭可以一邊注意彼此之間的變化,一邊享受宛如交響樂空間的樂趣。
F.串聯吧!積木列車Connecting! Train Block
藉著放置各式各樣的積木,積木與積木之間就會產生鐵路與車道,當許多列車及汽車開始行駛,街道的輪廓也就逐漸發展活絡。孩子們自由堆疊的積木,造就出共同的城市街道。

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圖文資料提供 橙果設計

黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!法國藝術家JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存
黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存

一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面,近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場,法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》,將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合,讓這座保存數百年知識的圖書館,直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量!

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》,是梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)為期5年展覽系列「災難與奇觀」(Catastrophe and Wonder)的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 (Del furore d’aver libri),書中列舉了威脅書籍保存的各種危險,從水到火、從光線到動物,甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)
Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)

以此為發想,圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫,首檔展覽《AQVA》聚焦「水」,邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran,以及主廚Fulvio Pierangelini,透過各自的創作與歷史館藏展開對話,反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發,逐步引導觀眾走出對災害的恐懼,重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR,本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院(Cortile del Belvedere)的16世紀建築外牆為背景,將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖,直接放大成一道驚天巨浪。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

談及本次創作靈感,JR表示是源於一種非常實際的恐懼:「對圖書館而言,水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天,水會湧入,帶走所有記憶,以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說,一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡;當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪,平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險,也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的,遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪,其寓意不僅是連結舊時宗教插畫,也同時延伸至氣候變遷、政治極化,以及AI人工智慧帶來的變動。因此,巨浪承載了不同層次的不安,從紙張可能遭遇的物理破壞,到社會與科技快速變化時,依循此脈絡,探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法,JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫,有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大,鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆,讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感,也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前,就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪,而建築也成為作品的一部分,帶來強烈的視覺感受外,也同時留給觀眾思考,究竟保存數百年的知識,在面對自然與科技的浪潮之際,人們該如何守護並傳承這些記憶。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

除了戶外裝置創作,JR也在圖書館巴貝里尼廳(Sala Barberini)呈現《Undae》影像創作,播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像,讓室內外的水彼此呼應。另外,展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran,以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物;義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發,創作6篇飲食敘事,從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期:2026年9月25日至2027年5月14日
地點:梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)
參觀:於指定日期開放,需事先預約;詳細以官方公告為準

資料來源|JR、Vatican Apostolic Library

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20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造,白日如超現實石群、夜晚化為光影景觀
20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造白日是石群、夜晚化為光影的奇幻地景

2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》,以「石頭在呼吸」為主題,首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後,再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS,以澳洲墨爾本為基地,由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出,這次來到花蓮,將以大型戶外互動裝置,拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」(Iwagumi)概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石,轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體,透過物質狀態與尺度的轉換,重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題,則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合,回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品,燈光與聲景也將隨之產生變化,使觀眾不只是站在作品之外觀看,而是成為藝術經驗的一部分。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;落日後,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出,希望藉由市區的人流與觀光動線,讓大型互動裝置藝術進入居民生活,使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區,從城市街廓進入廣闊草地與山林環境,柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照,觀眾也能在更開放的尺度中,重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展,展覽期望引導觀眾深入光復鄉,促進城鄉藝文資源流動,也串聯地方旅遊與周邊產業。

(圖片來源:ENESS)
(圖片來源:ENESS)

還有免費接駁車!

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展,第二站展出期間提供「光復火車站-花蓮觀光糖廠-大農大富平地森林園區」免費接駁服務,平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人;部分指定班次安排無障礙中型巴士,每班可載客21人。另外,接駁班次如有調整,將於花蓮縣文化局官網公告,請於出發前留意最新資訊。

去程|光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為:10:00、11:20(♿)、12:10、13:50、14:50、15:25(♿)、17:20及18:20,共8班。

回程|大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為:12:35、13:25、14:00、14:35(♿)、16:00、17:05、17:45(♿)、19:15及20:15,共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站|花蓮市日出大道F段

展期:2026年9月24日至10月12日
時間:每日12:00-22:00
地點:花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式:2026年9月24日(四)18:00

▻ 第二站|大農大富平地森林園區日地月池

展期:2026年10月23日至11月8日
時間:每日10:00-20:00
地點:花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式:2026年10月23日(五)18:00

資料提供|花蓮縣文化局、文字整理|Adela Cheng

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