橙果設計打造孩童新未來樂園
延續2014年的成功迴響，今年寒假，橙果設計再度結合日本TeamLab互動技術，於2015年2月2日(一)至2015年3月8日(日)間，假新光三越台北信義新天地A9館9樓展覽館，舉辦「學習！未來的遊樂園」2015 3D太空奇幻世界特展，將互動主題延伸，融入更多創意故事，為孩子們打造更大規模的互動遊樂園，鼓勵小朋友們透過遊樂的過程中，盡情揮灑無限創意異想，活化傳統邏輯思維，感受全方位互動體驗。

擴大規模推動學習！未來的遊樂園 全新元素超吸睛
有別於以往的靜態展覽，2015年「學習！未來的遊樂園」更拓展規模，推出「3D彩繪太空城」、「精靈遊樂桌」、「氣球熊先生拍照機」、「遠古精靈神話」、「光球管弦樂團」、「串聯吧！積木列車」，共六個主題故事展區，讓教育融合娛樂，透過最新的互動科技讓小朋友們發揮想像力自由創作並盡情玩樂。

此次特展以令人耳目一新的3D技術呈現立體奇幻太空城，透過現場及時掃描，讓小朋友們想像成真，隨手創作出的太空船在太空城市中恣意奔馳，更藉由揮手等動作與作品互動，可放大縮小太空船外，同時小心閃避太空巨獸！而首次加入的氣球熊先生故事角色，也將與夥伴們變身為「學習！未來的遊樂園」的導覽員，在展場鼓勵大小朋友們勇敢探索，歡樂共創。2015 3D太空奇幻世界特展中，除了獨樹一格且繽紛飽滿的視覺呈現外，隨著彩色光球交織出的管弦樂曲，環繞著五光十色的聲光效果，為所有參展的大小朋友們，打造一場難忘的感知體驗。

六大主題區拓展創意思維 互動科技呈現藝術美感
橙果設計為不同年齡層推動的「學習！未來的遊樂園」2015 3D太空奇幻世界特展，結合日本TeamLab的最新互動科技，透過燈光音效與繽紛色彩，呈現繽紛絢麗的立體畫面。在樂園中，孩子們親手彩繪的汽車、太空船等，透過現場即時掃描於太空幻想城市中盡情奔馳；可愛的小精靈，在桌上、指尖甚至是手機旁俏皮跳躍、嬉戲；幾塊不同色彩與形狀的積木任意擺放便變化出不同的鐵道或航線，滾動的大球互相撞擊交織出活潑色彩與旋律；透過超大螢幕的3D影像與指尖滑動、觸摸，運用象形文字及畫面中的各種生態奇景召喚出遠古神話中的精靈與動物，讓孩子在樂園中透過身體感知體驗，和週邊的大小朋友共同創造非規則性、不可預期的互動結果，讓參與者在互動過程中跳脫填鴨教育的思維模式，引發心中無限的創意想像。

無形框架延展有形規範 橙果設計打造數位創意樂園
每個孩子出生時都是無框的一張白紙，為了讓他們融入社會的規範與體制，給予他們規範的框架，孩子在框內長大，成為符合社會規範中獨立的個體。對橙果設計而言，框也可以是一種精心設計的架，具有彈性可以延展，提供消費者可以參與並能盡情揮灑的畫布。「學習！未來的遊樂園」就是一個在具有框形故事下提供孩子創作的實例。讓教育結合育成及娛樂，透過互動科技讓故事變的生動且容易理解，同時促進肢能與智力發展，讓孩子在自己體驗事務的過程中，累積經驗並學習知識；除此之外，「學習！未來的遊樂園」中的多元故事展區，讓不同年齡層的大小朋友皆能一同遊樂，創造家庭共玩的美好經驗，寓教於樂之際亦能兼顧邏輯組織與創意活化，提供多元媒體世代孩子最適合的學習模式。

信義區最夯遊樂據點 寒假春節親子同遊最佳去處
隨著寒假春節的到來，橙果設計於台北信義新天地A9館，推出讓人耳目一新的數位互動遊樂園，「學習！未來的遊樂園」2015 3D太空奇幻世界特展，將以更多元的故事元素與主題，結合聲光效果十足的互動體驗擴大展出，將成為寒假與春節期間，親子同遊的最夯遊樂據點。「學習！未來的遊樂園」邀請大小朋友們喚起內心的童趣玩心，一同加入「學習！未來的遊樂園」的奇幻太空異想。

展區介紹
A.3D彩繪太空城3D Sketch Town
彩繪太空幻想城市中的繽紛場景，各式各樣的房屋、汽車、太空船等，現場即時掃描將創意作品立體地呈現在城鎮中，透過觸碰建築與交通工具進行互動，還會有外星怪獸不定時會來大搞破壞喔！
B.精靈遊樂桌A Table Where Little People Live
這是一張小精靈居住的桌子，他們每天勤勞的在桌子裏頭來回奔跑。將手或是物件擱置在桌子上頭，精靈們就會發覺，然後一躍而上，透過你我的創意，讓可愛的小精靈們互相幫助，觸碰溫暖的陽光吧！
C.氣球熊先生拍照機Mr. Balloon Bear Camera
透過肢體互動、自動拍照的數碼顯示板，透過鼓勵創意思考的氣球熊先生，帶領參觀者以手勢與身體的動作選擇不同的拍照畫面，並以動作加入畫面內的互動特效，留下個人化效果的創意照片。
D.遠古精靈神話Story Of the Time When Gods Were Everywhere
在遠古時代裡不管是森林、草原、山嶺、河川之中都寄宿著神靈，據說人們為了和這些神靈溝通交流而創造出了象形文字，透過對文字與圖像的召喚，和周圍人所創造的世界交互作用，不斷創造出全新的剎那美景。
E.光球管弦樂團Light Ball Orchestra
藉由碰觸、滾動環境中大小不同的光球，周圍的球體也會跟著一起改變顏色或是發出聲音。所有的球體之間具有音與光的關連性，只要敲擊其中一個，周圍的球體也會發出聲音。讓孩子在這樣的空間裡頭可以一邊注意彼此之間的變化，一邊享受宛如交響樂空間的樂趣。
F.串聯吧！積木列車Connecting! Train Block
藉著放置各式各樣的積木，積木與積木之間就會產生鐵路與車道，當許多列車及汽車開始行駛，街道的輪廓也就逐漸發展活絡。孩子們自由堆疊的積木，造就出共同的城市街道。

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圖文資料提供 橙果設計

聞名世界的英國雕塑家Antony Gormley，擅長利用金屬重現人體結構，傳達「人體是情感的容器」思想——遠看如分解、也似完整的金屬人形，挑戰著人眼、媒材與空間之間的互動關係。

即日起至2025年11月30日，Antony Gormley於韓國Museum SAN帶來大規模個展「Drawing on Space」，展出涵蓋雕塑、沈浸式裝置、素描、版畫等共48件作品，並首次公開與日本建築大師安藤忠雄合作的永久性建築裝置《Ground》，這是首次有藝術機構為收藏Antony Gormley作品而專設空間，極具紀念價值。

山林裡與自然共生的美術館

2013年落成的Museum SAN，隱身於韓國原州一片森林當中，其名取自Space（空間）、Art（藝術）、Nature（自然）的英文字首，讀音呼應韓文中的「山」字，隱喻博物館位處廣袤山林當中，及其致力融合藝術、建築與自然的策展概念。

博物館建築由造紙業起家的韓松集團邀安藤忠雄設計，耗時8年才完成。自高空俯瞰，園區由長方形、三角形、圓形等不同幾何輪廓的量體組成，體現安藤忠雄藉建築連接天、地、人的設計哲學，與其標誌性的清水模搭配，寧謐而富哲思。

> 安藤忠雄清水模新作「光之空間」！韓國Musuem SAN藏身山林中的全新光影冥想空間

Museum SAN設有紙藝廊、版畫工房、收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊，及專藏美國藝術家James Turrell作品的同名場館等，場館間由花之庭園、水之庭園與石之庭園細膩串連，另設有兩座安藤忠雄打造的冥想空間，再次扣合SAN藉建築與藝術讓觀者與自然融於一體的理念。這次安藤忠雄為Antony Gormley設計的《Ground》，也延續著這份精神。

建築與雕塑對話的冥想空間

《Ground》位於美術館花園下方，是一座直徑達25公尺的地底穹頂。圓頂頂部設有單一天窗，引自然光入內，呼應著古羅馬萬神殿的建築精神，同時體現安藤忠雄的極簡風格，及Antony Gormley長期以來對「空間感知」的探索。

來到這裡，觀眾會先透過一面全景玻璃牆，欣賞到藝術家建構人體的《Blockworks》系列鑄鐵雕像，它們或坐、或站、或蹲，靜靜佇立於洞窟般的空間中；從圓頂天窗流瀉而下的光線，為觀察雕塑材質、線條動態的體驗更添趣味。再向內走，則更能感知混凝土材質與穹頂織就、帶點神性的氛圍，窗外自然景致也漸漸合流，構築一方沈思秘境。有趣的是，場館外側設有一尊鑄鐵雕像，透過圓頂開口與外部景觀對望，藉其「視線」將穹頂空間與遠方山景串連，別具詩意。

「Drawing on Space」聚焦藝術家對身體感知的長年探索

除了與安藤忠雄合作的建築裝置外，「Drawing on Space」也展出Antony Gormley大量精彩作品。開場聚焦《Liminal Field》系列，其以金屬線條建構通透、輕盈的人形，暗示著身體作為「邊界」的概念，這些雕塑雖與人等高，卻因空心結構流露出一種如泡沫般脆弱的特質，亦隱喻無常。

接著視野從立體轉向平面，第二展廳展出素描及版畫，梳理Antony Gormley對光與暗、實體與虛空、身體與建築等主題的探討。最後以沈浸式裝置《Orbit Field II》收尾，其由相連的鋁製圓環構築而成，輕盈懸浮於空間之中，邀觀者穿梭其中，親身與展品互動，亦體現藝術家一貫的信念：「雕塑的核心不在於物件本身，而在於體感經驗。」

無論是展覽本身或將永久存於美術館的《Ground》，都再度體現了Museum SAN將藝術、建築與自然揉合的概念。Antony Gormley也表示：「這次展覽的核心在於將實體與想像的空間結合，展品的存在是為了『活化空間』，而不是佔據空間，同時探索著身體與建築這兩種感知媒介間的關係。」

高橋一生和小朋友玩在一起的畫面會不會太美好！東京國立新美術館即日起呈獻為期11天的「學展」，其中將夾帶兩件從今年首登場的藝術計畫《想像他者的四天》中生成的多人共創畫作，本屆頒獎典禮更將放映導演二宮健於4天工作坊期間所記錄孩子們揮灑創意的珍貴影像。從培養共感力與想像力的角度出發，此項目所回應並試圖溫柔改變的社會現況發人深省。

第75屆學展（Gakuten）推出實驗性影像製作企劃《想像他者的四天（他者を想像する四日間）》，邀來演員高橋一生，協同7名從本屆參展者中選出的國中小學生完成兩幅大型畫布作品，並隨學展其他作品於2025年8月7日至17日在東京國立新美術館公開展出。而由電影導演二宮健同步拍下創作全過程的特別影像，則將於8月9日舉行的得獎者表彰典禮上限定放映，供得獎者及相關人員觀賞，循作品本身和紀錄片兩種途徑見證其中軌跡。

學展是什麼？

藝術教育人士西田信一（Nishida Shinichi）在1950年創立的「學展」，是日本第一個全國性學生油畫比賽；70餘年來由日本學生油畫會興辦，無參賽資格限制，亦接受來自海外的國際作品，現正於全球範圍內致力發掘年輕世代的藝術才能。評選項目涵蓋繪畫、插圖、工藝、攝影、數位創作等多元領域，且從幼稚園到大學的不同年齡層創作者都能報名。比賽核心自歷史案例中承襲而來，堅信「優秀的藝術不受年齡、國籍或名聲所限制」的精神，至今持續將才華橫溢的作品推向世界舞台；近年不僅廣邀各界知名人士擔任評審，大獎作品亦得機會於巴黎展出。

▼ 每屆學展於東京國立新美術館進行公開展出

實驗企劃《想像他者的四天》首登場

高橋一生主導、二宮健側拍，「即興」培養共感力與想像力

作為今年學展首次實施的藝術計畫，《想像他者的四天》旨在培養孩子「想像他者的能力」（意近中文「共感能力」所指涉，可能包括從他人視角看待事物，抑或經由共創形式對他人的表達有所共鳴等）。此理念發想自當代社會中人們「想像他者」能力普遍稀缺的現況，讓參與者透過肢體表達、即興演出、交流對話和揮灑作畫等環節，反覆加深「設想眼前的人、甚至於某個不存在對象」這樣的共感經驗。

在為期四天的工作坊中，高橋一生並非以導演或演出指導的角色參與，而是單純扮演從旁陪伴、覺察和承接孩子內心轉折變化的「伴行者」角色，構建出一個自由且深刻的創作空間，最終引導他們繪出兩幅「想像的藝術」作品。而將此場景具象化的正為導演二宮健，他詳實記錄7位小朋友4日體驗的側拍影片，將打開交織現實和創意的敏銳視角，靜靜喚起觀眾的想像力。

台灣觀眾對高橋一生肯定都不陌生，其別具感染力的演技與親切形象，為此類藝術教育項目盡心力自在想像之中。而擔任共同企劃兼導演的二宮健，早被認為是風格辨識度極高的日本新生代創作者。10多歲開始影像創作，就讀於大阪藝術大學期間即獲得京都國際學生影視節（KISFVF）大獎肯定，現年僅33歲已憑《裸睡美人》、《吉娃娃羅曼死》、《午夜少女戰爭》等多部代表作為觀眾所認識，亦曾在2017年作品中與高橋一生合作。此次他充分發揮個人尤擅長的實驗性手法，大膽而細緻地捕捉了孩子們朝氣蓬勃、充滿生命力的表情和創作歷程。

《想像他者的四天》紀錄片雖不開放一般觀眾觀賞，不過未來10天人正好在東京的讀者們，走過路過國立新美術館倒可逛進展廳，一覽高橋一生和小藝術家們帶來的兩大件畫作及第75屆學展的完整展出。

第75屆學展特別影像企劃《想像他者的四天》

【作品展覽】

• 時間：2025年8月7日至17日
• 地點：國立新美術館2D學展展示室

【影像放映】

• 時間：2025年8月9日
• 地點：國立新美術館講堂（僅限得獎者及相關人員入場）

資料來源：學展