橙果設計 「學習!未來的遊樂園」2015 3D太空奇幻世界特展

橙果設計打造孩童新未來樂園
延續2014年的成功迴響,今年寒假,橙果設計再度結合日本TeamLab互動技術,於2015年2月2日(一)至2015年3月8日(日)間,假新光三越台北信義新天地A9館9樓展覽館,舉辦「學習!未來的遊樂園」2015 3D太空奇幻世界特展,將互動主題延伸,融入更多創意故事,為孩子們打造更大規模的互動遊樂園,鼓勵小朋友們透過遊樂的過程中,盡情揮灑無限創意異想,活化傳統邏輯思維,感受全方位互動體驗。


擴大規模推動學習!未來的遊樂園 全新元素超吸睛
有別於以往的靜態展覽,2015年「學習!未來的遊樂園」更拓展規模,推出「3D彩繪太空城」、「精靈遊樂桌」、「氣球熊先生拍照機」、「遠古精靈神話」、「光球管弦樂團」、「串聯吧!積木列車」,共六個主題故事展區,讓教育融合娛樂,透過最新的互動科技讓小朋友們發揮想像力自由創作並盡情玩樂。

 

此次特展以令人耳目一新的3D技術呈現立體奇幻太空城,透過現場及時掃描,讓小朋友們想像成真,隨手創作出的太空船在太空城市中恣意奔馳,更藉由揮手等動作與作品互動,可放大縮小太空船外,同時小心閃避太空巨獸!而首次加入的氣球熊先生故事角色,也將與夥伴們變身為「學習!未來的遊樂園」的導覽員,在展場鼓勵大小朋友們勇敢探索,歡樂共創。2015 3D太空奇幻世界特展中,除了獨樹一格且繽紛飽滿的視覺呈現外,隨著彩色光球交織出的管弦樂曲,環繞著五光十色的聲光效果,為所有參展的大小朋友們,打造一場難忘的感知體驗。


六大主題區拓展創意思維 互動科技呈現藝術美感
橙果設計為不同年齡層推動的「學習!未來的遊樂園」2015 3D太空奇幻世界特展,結合日本TeamLab的最新互動科技,透過燈光音效與繽紛色彩,呈現繽紛絢麗的立體畫面。在樂園中,孩子們親手彩繪的汽車、太空船等,透過現場即時掃描於太空幻想城市中盡情奔馳;可愛的小精靈,在桌上、指尖甚至是手機旁俏皮跳躍、嬉戲;幾塊不同色彩與形狀的積木任意擺放便變化出不同的鐵道或航線,滾動的大球互相撞擊交織出活潑色彩與旋律;透過超大螢幕的3D影像與指尖滑動、觸摸,運用象形文字及畫面中的各種生態奇景召喚出遠古神話中的精靈與動物,讓孩子在樂園中透過身體感知體驗,和週邊的大小朋友共同創造非規則性、不可預期的互動結果,讓參與者在互動過程中跳脫填鴨教育的思維模式,引發心中無限的創意想像。


無形框架延展有形規範 橙果設計打造數位創意樂園
每個孩子出生時都是無框的一張白紙,為了讓他們融入社會的規範與體制,給予他們規範的框架,孩子在框內長大,成為符合社會規範中獨立的個體。對橙果設計而言,框也可以是一種精心設計的架,具有彈性可以延展,提供消費者可以參與並能盡情揮灑的畫布。「學習!未來的遊樂園」就是一個在具有框形故事下提供孩子創作的實例。讓教育結合育成及娛樂,透過互動科技讓故事變的生動且容易理解,同時促進肢能與智力發展,讓孩子在自己體驗事務的過程中,累積經驗並學習知識;除此之外,「學習!未來的遊樂園」中的多元故事展區,讓不同年齡層的大小朋友皆能一同遊樂,創造家庭共玩的美好經驗,寓教於樂之際亦能兼顧邏輯組織與創意活化,提供多元媒體世代孩子最適合的學習模式。


信義區最夯遊樂據點 寒假春節親子同遊最佳去處
隨著寒假春節的到來,橙果設計於台北信義新天地A9館,推出讓人耳目一新的數位互動遊樂園,「學習!未來的遊樂園」2015 3D太空奇幻世界特展,將以更多元的故事元素與主題,結合聲光效果十足的互動體驗擴大展出,將成為寒假與春節期間,親子同遊的最夯遊樂據點。「學習!未來的遊樂園」邀請大小朋友們喚起內心的童趣玩心,一同加入「學習!未來的遊樂園」的奇幻太空異想。


展區介紹
A.3D彩繪太空城3D Sketch Town
彩繪太空幻想城市中的繽紛場景,各式各樣的房屋、汽車、太空船等,現場即時掃描將創意作品立體地呈現在城鎮中,透過觸碰建築與交通工具進行互動,還會有外星怪獸不定時會來大搞破壞喔!
B.精靈遊樂桌A Table Where Little People Live
這是一張小精靈居住的桌子,他們每天勤勞的在桌子裏頭來回奔跑。將手或是物件擱置在桌子上頭,精靈們就會發覺,然後一躍而上,透過你我的創意,讓可愛的小精靈們互相幫助,觸碰溫暖的陽光吧!
C.氣球熊先生拍照機Mr. Balloon Bear Camera
透過肢體互動、自動拍照的數碼顯示板,透過鼓勵創意思考的氣球熊先生,帶領參觀者以手勢與身體的動作選擇不同的拍照畫面,並以動作加入畫面內的互動特效,留下個人化效果的創意照片。
D.遠古精靈神話Story Of the Time When Gods Were Everywhere
在遠古時代裡不管是森林、草原、山嶺、河川之中都寄宿著神靈,據說人們為了和這些神靈溝通交流而創造出了象形文字,透過對文字與圖像的召喚,和周圍人所創造的世界交互作用,不斷創造出全新的剎那美景。
E.光球管弦樂團Light Ball Orchestra
藉由碰觸、滾動環境中大小不同的光球,周圍的球體也會跟著一起改變顏色或是發出聲音。所有的球體之間具有音與光的關連性,只要敲擊其中一個,周圍的球體也會發出聲音。讓孩子在這樣的空間裡頭可以一邊注意彼此之間的變化,一邊享受宛如交響樂空間的樂趣。
F.串聯吧!積木列車Connecting! Train Block
藉著放置各式各樣的積木,積木與積木之間就會產生鐵路與車道,當許多列車及汽車開始行駛,街道的輪廓也就逐漸發展活絡。孩子們自由堆疊的積木,造就出共同的城市街道。

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圖文資料提供 橙果設計

法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,將174位真實人物織入巨型掛毯
法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,化為巨型紡織藝術品

2026第61屆威尼斯雙年展期間,法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫,他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》(The Wedding at Cana),將焦點從聖經中的神蹟,轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名,並透過創作持續關注各種社會議題。這次,JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》,這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作,如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心,則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂(Refettorio Paris)」,他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材,重新料理成精緻佳餚,免費提供給難民與無家者。

在這個空間中,有一項重要的原則:賓客不會被拍攝,他們的影像僅屬於自己。因此,此次作品中的每一位參與者,都是在自願的前提下參與合作,以自身的身份與聲音現身其中。

法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作,重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖,並完成個人肖像拍攝,同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》,是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品,並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡,「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言,而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR
JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的拜占庭式建築立面,JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影,與這座城市產生互動;作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel,巧妙串連建築內外空間,打造出一場沉浸式體驗。

©JR
《Il Gesto》的部分內容,以大型公共裝置形式呈現於建築外牆,展出至2026年5月9日。©JR

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部,可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質,且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材,耗時600個小時才完成。值得一提的是,觀者可透過專屬數位平台,聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事,有興趣者可點此聆聽

JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館,《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外,設置於建築立面的輕型板材在展出結束後,也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神:無論是剩餘食材或建築材料,都能被重新轉化為具有價值的存在。

©JR
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資料來源|JR

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讓不再被愛的衣服再次變可愛!台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃

以二手衣為素材,台灣新銳創作組合「衣.ZiP」用布料重現世界名畫、美食、流行樂經典MV場景,將那些不再被愛的衣著單品,再次轉化為可愛又有趣的存在。從梵谷名畫〈星夜〉、嘻哈歌手Kanye WestFamousMV畫面,到雞捲、香腸等台灣庶民美食,他們都以布料為媒材,經巧手和巧思還原事物樣貌。

台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
(圖片提供:衣.ZiP)
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(圖片提供:衣.ZiP)

從大學畢製開啟的創作旅程

「衣.ZiP」由Jaden Lin與山山於臺藝大畢業製作期間共同創立,創作初期就以二手衣為主要素材,轉化多幅經典名畫,像是用洋裝和襪子拼組馬蒂斯《藍色裸者(Blue Nude)》系列畫作之一,及梵谷名作〈星夜〉,讓人體線條及南法景觀這2種截然不同的主題,經舊衣重新拼組,透過布料的色彩、紋理等,構成令觀者感到熟悉、又富新意的樣貌。

台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
(圖片提供:衣.ZiP)
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從名畫到MV場景、街邊小吃

創作過程中,衣.ZiP不剪裁、也不黏貼,而是將舊衣摺疊並抽真空,將其拼組出一幅幅可愛、帶點酷感、偶爾流露點荒謬意味的趣味畫面。延續「舊衣重組」的創作手法,他們也將創作主題從名畫延伸至其他領域,像是在《ICONIC: A Recycled Hype》系列中,重現Kanye WestFamousMV中美國名人並列躺臥的經典場景,以及李小龍於《死亡遊戲》中與「天勾」賈霸對決的標誌性畫面。

台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
(圖片提供:衣.ZiP)

此外,衣.ZiP的二手衣創作宇宙也延伸至食物主題,將二手衣以立體形式呈現在盤器之上,透過紋理、填充與堆疊,模擬雞捲、香腸、雞爪凍的食材肌理。

台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
(圖片提供:衣.ZiP)

尺度上的新突破

在最新展覽《ALL IN ALL》中,衣.ZiP與設計品牌panq’s合作,共同完成3030x30公分的小尺度作品,嘗試將原先體積較大的二少衣物,收束至尺寸精巧的框架內,在有限範圍中呈現更細緻的構成。此次創作,涵蓋了動物、植物、食物等多樣主題,從海浪、仙人掌、漢堡到皮卡丘,靈感大多源自Jaden與山山生活中快樂的回憶,也讓觀者欣賞作品時更能心生共鳴。

台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
(圖片提供:衣.ZiP)
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(圖片提供:衣.ZiP)

ALL IN ALL》衣.ZiP × panq’s聯展

展期|2026.04.1805.10

時間| 10:0021:00

地點| SOIL TAIPEI(台北市松山區八德路三段7494號)

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