方序中:面對艱困僵局,我選擇發揮創意,突破限制

方序中:面對艱困僵局,我選擇發揮創意,突破限制

「經典,是永不退流行;但經典,卻不能只是墨守陳規」。即使經過80年的時間磨礪,Converse Jack Purcell系列依舊保有強烈的自我革新精神,不怕挑戰經典,以新的時代思維走出自己的路。全新的「Jack Purcell Signature Jungle Cloth」鞋款,就在這樣的設計態度下完美誕生。

 

而生活中也有一群人,有著Converse Jack Purcell的靈魂,面對未知的每一步,依舊堅持夢想,不怕改變,做自己認為對的事。橫跨唱片、藝文、設計等多面向的創意工作者方序中,跳躍在不同方格中,仍沒忘記最初的電影夢。即使看似繞了一大圈繞路,卻遊走出更大天地,用更加鏗鏘有力的語彙訴說設計的故事。

 

最愛說故事角色

關於方序中,很難用三言兩語形容他的頭銜,曾任好氏創意的創意總監,目前同時為究方社負責人、Sense30視覺總監、熱血品牌創意總監、音樂專輯設計師……前一陣子,他也才剛加入了2015 臺北設計城市展的陣容,接下來還要投入於演唱會、以及舞台劇的案子當中。面對這麼多的角色扮演,或許讓人看了眼花繚亂,但方序中笑著說,他所扮演的角色,其實就只是「說故事的人」。抱持著這個堅持與想法,也帶領他進入了設計這一行。

 

從小嚮往有故事的畫面,方序中長大後原本想進入電影行列中,但在前輩的建議下,如果一開始就投入電影,會很像待在一個小房間出不來,不如用喜歡與擅長去外面繞一圈,接觸到更有趣的再繞回來。方序中說,這樣的看法到現在還影響著自己,「現在我看很多事都是設定方向而不是設定點,當我碰觸更多的時候,只要方向抓準了,就是往對的方向前進。」因此,以設計為圓心,往外不斷的開疆拓土,也為方序中在設計上帶來更飽滿的能量。

 

設計首重想像力

以唱片設計的角色為人所熟知的方序中,其實有好一陣子原本從事與音樂無關的設計以及輔導傳統產業。但在因緣際會下,他開始設計了第一張專輯封面,也開始用設計為音樂說故事。以阿妹的《偏執面》專輯為例,就是他眼中玩得很開心的一個作品。「過去做唱片設計,都是唱片公司先排好版,選好封面後再給我一張光碟,但我不太習慣這樣的合作,感覺就只是做一個好看的編排,設計與音樂之間沒沒有任何關連。」

 

不過,在設計《偏執面》的過程中,方序中以白色為基調,試圖為純白找出不同的情緒與層次。「我們嘗試為每首歌配對不同的紙張,讓每首歌歌詞的用紙都不一樣。另外我們也在歌詞背後寫下每首歌的溫度,而數字在紙張上的位置,也是我們認為它在世界的樣子。」找出每首歌不同的觸感、視覺與想像力,讓方序中想說的故事帶來了更多感動。

 

此外,孫燕姿休息好一陣子再出發的《克卜勒》專輯,也是方序中最喜歡的作品之一。延續著「宇宙裡很多星星,最閃亮的的依然在那裡」的專輯概念,方序中讓專輯如同被隕石包覆,並在封面上放上了一組摩斯密碼讓閱聽者自己去解讀。他感性地說,即使訊息經過了轉換,但它背後的含意卻是不會被時間和距離所阻隔與影響的。

 

調整心態面對挑戰

方序中的作品洋洋灑灑,雖然外表看似風光,挑戰當然也不少。他舉例表示,很多時候公司會出很少預算,卻要做出一個特別設計時,就是一個很大的挑戰。而撇開預算問題,他認為人與環境的關係,也在考驗著自己。「案子大致可分為幾種:錢多無聊、或是錢少卻有價值,要怎麼去好好面對,心態的調整很重要。」

 

雖然自己還處於「被環境選擇」的狀態,但是至少要保有「選擇環境的方向。」他接續著說,「現在每接到一個案子,我都會要求我的團隊同時滿足三個條件,第一是客戶能想像的,第二是我們能想像的,第三是天馬行空,目的是要挑戰客戶極限,讓雙方共同成長。」對於設計師而言,創意與細節是挑戰,同時也是設計師必定要有的的獨門功夫。除了大膽發想,更需要細節才能走出與眾不同的路。「我常說,不能在設計上做設計、創意上想創意!」

 

方序中認為,細節就在於培養興趣、聊天、運動、交朋友等不同面向當中,從生活中尋找答案。「創意是一種浪漫,除了能解決問題之之外,更要丟出一種新的思維與邏輯。」他以電影《回到未來》系列與最近上映的《絕地救援》為例,創意工作者為未來提出了新的看法與觀點,這正是創意工作者的使命與價值所在

 

跨越界線不斷前進

談到最近的跨界合作案「小花。門裏門外 家_寫真」計畫,將眷村文化保存議題結合視覺設計,與群眾募資平台 flyingV 合作籌募資金,方序中依舊以他一貫慢條斯理的口吻表示,這應該是他目前遇到最難的角色扮演。

 

「以往的設計案很清楚的,就是要用大家聽得懂得的語言與美感來溝通呈現,但我們這次選擇了這幾年來在台灣開始火紅的群眾募資,其困難點在於,要怎麼用新的說話方式和大家溝通。」身為眷村子弟,方序中表示,案子的想法很單純,就是期望從自己家鄉的土地回憶保存開始,喚起大家對家鄉及珍貴眷村文化的重視和保存!

 

接下來,方序中腳步不停歇,依舊有滿滿的計畫。對於設計他仍不設限,但唯有腳踏實地,相信創意的力量,才能創造出讓人感動的作品,帶來改變世界的可能性。如果說,站在創意之上,不怕挑戰勇於跨越邊界,是屬於Converse Jack Purcell 的精神;那麼,活躍於平面設計、唱片封面、產品包裝等多個領域的創意人方序中,或許就是這種勇敢走自己的路的浪漫代表。每跨出一步,都是理想的實踐,不論路徑如何取捨、角色如何變換,都在為抵達目標蓄積能量!

 

Text、Photo / 大人物

他筆下的魔幻異世界,是記憶的殘影:日本藝術家Cream Ecoe個展《Always be in my heart》登台

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影

記憶存在於虛實之間,靠近事發現場時生動鮮明,後又隨時間的流動模糊變形,在我們感嘆消逝時,日本藝術家Cream Ecoe透過繪畫凝結記憶。台北藝廊奇想會現正展出Cream Ecoe首次海外個展《Always be in my heart》,展覽圍繞記憶、時間與情感交錯等主題,透過藝術家夢幻、超現實的視覺語彙,探索那些隨時光流逝而樣貌模糊、餘韻卻仍繚繞內心的生命片段。

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Always be in my heart〉。(圖片提供:奇想會)
日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Blank〉。(圖片提供:奇想會)

記憶,不完全脫離現實的非現實感

色彩在Cream Ecoes的創作中扮演關鍵角色,他經常選擇不易讓人直接聯想到現實世界的色彩,例如紫色、綠色,並搭配藍色來平衡整體調性,這讓他的作品充滿超現實感,引領觀者進入一個陌生又迷人的世界。然而,為了讓作品保持與觀者的連結,他在畫面中保留了現實中的元素,如窗戶、植物或山的輪廓,創造出一種「既陌生又親切」的氛圍,讓觀者能夠投射自己的想像,進入這個幻想空間。

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Are you here〉。(圖片提供:奇想會)
日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Space grave〉。(圖片提供:奇想會)
日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈ハテナ〉。(圖片提供:奇想會)

在本次個展《Always be in my heart》中,Cream Ecoes進一步深化這種創作方式,透過架空的建築結構、虛幻的景色以及非典型的色彩搭配,藉繪畫將記憶的殘影視覺化,並以獨特的筆觸描繪時間與情感的流動。

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Not Entrance〉。(圖片提供:奇想會)

從音樂開啟藝術創作之路

Cream Ecoes最初從事音樂創作,因對專輯視覺設計與藝術表達感興趣,開始踏入繪畫領域。他善於從生活中的細微之處提煉靈感,如電影、旅行、城市中的光影變化、建築造型與景觀結構,並將其轉化為畫面中的架構與氛圍,構築獨特的視覺敘事。雖目前以數位創作為主,但Cream Ecoes對未來的創作不設限,期待嘗試以顏料在畫布、紙板、甚至牆面上,進行更自由、開放的情感釋放。

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Space egg storage〉。(圖片提供:奇想會)
日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Pung Land〉。(圖片提供:奇想會)

Cream Ecoes個展《Always be in my heart

展期|2025.02.2803.23

時間|13:0020:00,每週二、三公休

地點|奇想會 Whimsy Works(台北市大安區安和路一段217號)

入場費|低消一杯飲品

用陶瓷凝結池塘落葉、山霧繚繞美景!劉子瑜個展《漸變》登陸TAO ART,集七年創作軌跡

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景

從台北Restaurant A到倫敦Restaurant Gordon Ramsay等米其林星級餐廳,都可見到陶瓷藝術家劉子瑜的食器作品,它們低調襯托料理、也細緻為餐桌增色。可劉子瑜的創作不僅止於功能性,更延伸出獨樹一幟的藝術性,她將兼容並蓄、有機而和諧的美學,貫穿於嚴謹的創作實踐之中,展現出陶瓷創作、原始的自然力量與自我意志之間的深刻連結。

睽違三年,TAO ART推出劉子瑜個展《漸變》

即日起至2025年419日,台北藝術空間TAO ART推出劉子瑜最新個展《漸變 Gradations》,集結藝術家過去7年來累積的作品及創作靈光。展名「漸變」一方面點出了釉燒過程中所經歷的質變,與物質本身的可變性;另一方面則隱喻藝術家多年來的探索與創作軌跡,及作品逐漸長出的豐富樣貌。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

談及創作時的心境,劉子瑜說:「在我的作品中,我最享受的是去實驗色彩的漸層變化、各種色調之間過渡的微妙差異。」上述特質也能見於《漸變》個展之中,以下精選幾件亮點作品帶看。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈杏福〉。(圖片提供:TAO ART)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

用陶瓷凝結自然美景

近展場入口處的細長圓柱造型陶瓷作品,是劉子瑜從2020年延續至今之作。她藉由流釉質感和高低排列組合,敏銳捕捉不同光線、不同時間之下的感性經驗:〈春寒料峭〉色彩細緻、富漸層變化,令人聯想台灣山林間的濕潤綠意,襯著藍天與雲霧繚繞的遠景;〈秋老虎〉的瑰麗釉色混合了草葉綠、橄欖綠、冷杉綠和芥黃,宛若秋陽斜落於山林、穿越樹葉間隙,瞬息萬變的景色。

對劉子瑜而言,暫時放下對器皿實用性的思考,追求自由表達,是一種嶄新的發現;這次她也首次展出全新水彩紙本創作,呼應陶瓷作品對自然意象的捕捉。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈春寒料峭〉。(圖片提供:TAO ART)

最大展間中呈現寧靜的暖色家居氛圍,以劉子瑜最為人熟知的「餘」系列為主角,並展出精彩的大幅作品〈春夏秋冬〉。其中的亮眼新作還有「池塘深處」系列,她運用礦物塗料創造具流動感、空間感的背景,並在閃爍溫潤光澤、富動態感的魚群之間覆上一層金葉,重現一幅池塘落葉的場景,將瞬間凝結為永恆,寧靜而雋永,蘊含藝術家對生命與自然的深刻感受。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈春夏秋冬〉。(圖片提供:TAO ART)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

融有趣想像,轉譯古典器物

這次個展中,劉子瑜也再度挑戰由傳統形制的器物發想,融入有趣和想像性的當代元素。她讓南宋青釉龍虎尊上經典的靈獸形象,變身為既像龍又像蟲的龍蝦;器蓋上,在中國傳統中象徵朱雀的鳥被巧妙地換成小螃蟹。而傳統形制的鳳耳紙槌瓶上,則棲息著優雅的蒼鷺,以她特別喜歡的灰藍色調與漸層釉色效果表現。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈Lobster Jar〉。(圖片提供:TAO ART)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈Heron Vase〉。(圖片提供:TAO ART)

自在遊走於功能性、藝術性陶瓷創作間

劉子瑜與陶瓷藝術的相遇,是美好的偶然。她出生於美國加州,大學修讀商業經濟學和法語,畢業後曾想赴法國烹飪學校進修,但在啟程前邂逅並愛上陶瓷藝術,因此決定攻讀陶瓷碩士學位,以結合自己對陶土和美食的熱情。如今,劉子瑜的陶瓷作品散見於全球多間米其林星級餐廳,儘管她的創作著重於功能性,但並不受其限制,她以功能性的形式作為設計的起點,最終成品遠不止於實用的餐盤或碗具,而是蘊含深刻意義、質樸與奢華並存的獨特作品。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

劉子瑜個展《漸變》

展期|即日起至2025年4月19日

開放時間|週二至週六 11:00-19:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-1號8樓)