「經典，是永不退流行；但經典，卻不能只是墨守陳規」。即使經過80年的時間磨礪，Converse Jack Purcell系列依舊保有強烈的自我革新精神，不怕挑戰經典，以新的時代思維走出自己的路。全新的「Jack Purcell Signature Jungle Cloth」鞋款，就在這樣的設計態度下完美誕生。

而生活中也有一群人，有著Converse Jack Purcell的靈魂，面對未知的每一步，依舊堅持夢想，不怕改變，做自己認為對的事。橫跨唱片、藝文、設計等多面向的創意工作者方序中，跳躍在不同方格中，仍沒忘記最初的電影夢。即使看似繞了一大圈繞路，卻遊走出更大天地，用更加鏗鏘有力的語彙訴說設計的故事。

最愛說故事角色

關於方序中，很難用三言兩語形容他的頭銜，曾任好氏創意的創意總監，目前同時為究方社負責人、Sense30視覺總監、熱血品牌創意總監、音樂專輯設計師……前一陣子，他也才剛加入了2015 臺北設計城市展的陣容，接下來還要投入於演唱會、以及舞台劇的案子當中。面對這麼多的角色扮演，或許讓人看了眼花繚亂，但方序中笑著說，他所扮演的角色，其實就只是「說故事的人」。抱持著這個堅持與想法，也帶領他進入了設計這一行。

從小嚮往有故事的畫面，方序中長大後原本想進入電影行列中，但在前輩的建議下，如果一開始就投入電影，會很像待在一個小房間出不來，不如用喜歡與擅長去外面繞一圈，接觸到更有趣的再繞回來。方序中說，這樣的看法到現在還影響著自己，「現在我看很多事都是設定方向而不是設定點，當我碰觸更多的時候，只要方向抓準了，就是往對的方向前進。」因此，以設計為圓心，往外不斷的開疆拓土，也為方序中在設計上帶來更飽滿的能量。

設計首重想像力

以唱片設計的角色為人所熟知的方序中，其實有好一陣子原本從事與音樂無關的設計以及輔導傳統產業。但在因緣際會下，他開始設計了第一張專輯封面，也開始用設計為音樂說故事。以阿妹的《偏執面》專輯為例，就是他眼中玩得很開心的一個作品。「過去做唱片設計，都是唱片公司先排好版，選好封面後再給我一張光碟，但我不太習慣這樣的合作，感覺就只是做一個好看的編排，設計與音樂之間沒沒有任何關連。」

不過，在設計《偏執面》的過程中，方序中以白色為基調，試圖為純白找出不同的情緒與層次。「我們嘗試為每首歌配對不同的紙張，讓每首歌歌詞的用紙都不一樣。另外我們也在歌詞背後寫下每首歌的溫度，而數字在紙張上的位置，也是我們認為它在世界的樣子。」找出每首歌不同的觸感、視覺與想像力，讓方序中想說的故事帶來了更多感動。

此外，孫燕姿休息好一陣子再出發的《克卜勒》專輯，也是方序中最喜歡的作品之一。延續著「宇宙裡很多星星，最閃亮的的依然在那裡」的專輯概念，方序中讓專輯如同被隕石包覆，並在封面上放上了一組摩斯密碼讓閱聽者自己去解讀。他感性地說，即使訊息經過了轉換，但它背後的含意卻是不會被時間和距離所阻隔與影響的。

調整心態面對挑戰

方序中的作品洋洋灑灑，雖然外表看似風光，挑戰當然也不少。他舉例表示，很多時候公司會出很少預算，卻要做出一個特別設計時，就是一個很大的挑戰。而撇開預算問題，他認為人與環境的關係，也在考驗著自己。「案子大致可分為幾種：錢多無聊、或是錢少卻有價值，要怎麼去好好面對，心態的調整很重要。」

雖然自己還處於「被環境選擇」的狀態，但是至少要保有「選擇環境的方向。」他接續著說，「現在每接到一個案子，我都會要求我的團隊同時滿足三個條件，第一是客戶能想像的，第二是我們能想像的，第三是天馬行空，目的是要挑戰客戶極限，讓雙方共同成長。」而對於設計師而言，創意與細節是挑戰，同時也是設計師必定要有的的獨門功夫。除了大膽發想，更需要細節才能走出與眾不同的路。「我常說，不能在設計上做設計、創意上想創意！」

方序中認為，細節就在於培養興趣、聊天、運動、交朋友等不同面向當中，從生活中尋找答案。「創意是一種浪漫，除了能解決問題之之外，更要丟出一種新的思維與邏輯。」他以電影《回到未來》系列與最近上映的《絕地救援》為例，創意工作者為未來提出了新的看法與觀點，這正是創意工作者的使命與價值所在。

跨越界線不斷前進

談到最近的跨界合作案「小花。門裏門外 家＿寫真」計畫，將眷村文化保存議題結合視覺設計，與群眾募資平台 flyingV 合作籌募資金，方序中依舊以他一貫慢條斯理的口吻表示，這應該是他目前遇到最難的角色扮演。

「以往的設計案很清楚的，就是要用大家聽得懂得的語言與美感來溝通呈現，但我們這次選擇了這幾年來在台灣開始火紅的群眾募資，其困難點在於，要怎麼用新的說話方式和大家溝通。」身為眷村子弟，方序中表示，案子的想法很單純，就是期望從自己家鄉的土地回憶保存開始，喚起大家對家鄉及珍貴眷村文化的重視和保存！

接下來，方序中腳步不停歇，依舊有滿滿的計畫。對於設計他仍不設限，但唯有腳踏實地，相信創意的力量，才能創造出讓人感動的作品，帶來改變世界的可能性。如果說，站在創意之上，不怕挑戰勇於跨越邊界，是屬於Converse Jack Purcell 的精神；那麼，活躍於平面設計、唱片封面、產品包裝等多個領域的創意人方序中，或許就是這種勇敢走自己的路的浪漫代表。每跨出一步，都是理想的實踐，不論路徑如何取捨、角色如何變換，都在為抵達目標蓄積能量！

Text、Photo / 大人物

太平國小博物館自2022年啟動籌備，歷時3年，將於2025年7月3日正式對外開放。這座延續黃土水精神所打造的校園藝術生態博物館，以「聽得見讀書聲、聞得見稻穗香、看得見大稻埕歷史、能親近黃土水傑作《少女》胸像」為使命，深植於百年校園日常與在地文化記憶之中。另外，太平國小博物館採線上預約制、免費參觀，即日起可在官方網站線上預約。

黃土水130歲誕辰，太平國小博物館元年

黃土水生於1895年7月3日，1907年轉入太平國小前身「大稻埕公學校」就讀。1915年自總督府國語學校畢業後返母校任教半年，隨後赴東京美術學校深造。1920年，他以大理石雕刻《少女》胸像作為畢業創作，並將此作品贈與母校，種下今日太平國小博物館的種子。

全臺首座校園藝術生態博物館誕生

《少女》胸像承載著藝術家對故鄉的情感與理想，百年來靜靜守護於校園一隅。2020年出借北師美術館進行修復並參展，社會反應熱烈，也促成關於保存與展示的公共討論。北師美術館創辦人林曼麗認為，《少女》胸像「就地保存」不僅回應黃土水贈作母校的初衷，更承載太平國小師生代代守護的情感，也符合學校與校友會的期望。唯須建立具備「專業性」、「公共性」、「教育性」的博物館機制，並解決永續經營的挑戰。而北師美術館團隊自2022年5月起進駐太平國小，延續「One Piece Museum」計畫核心，即透過「一件」文物即可在校園內落實美術館/博物館的概念，藉由館校協作模式與學校課程連結，導入藝術史、博物館專業、文化資產保存知能；並由田中央工作群參與空間規劃，最終這座校園藝術生態博物館誕生。

深植校園生活，延續地方文化脈絡

這座博物館深植校園生活，亦延續地方文化脈絡。沿著博物館小徑走入，映入眼簾的是由學生每日照料的田園，「綠色稻波」正呼應黃土水〈出生於臺灣〉一文中對故鄉風土的讚頌。稻波倒映於舊蒸飯室改建而成的「黃土水專室」落地窗上，這棟一樓平房即為《少女》胸像的常設展間。展室牆面採圓潤泥牆設計，營造如「土角厝」般質感，室內設有相思木打造的學習平台，自然光從玉蘭花樹梢灑落，映照胸像細膩的造形與紋理，展現黃土水對藝術的執著與對生命的凝視。專室門前的幽香，則來自紀念其遺孀廖秋桂所設置的桂花花台。

推出開館大展「黃土水與孩子們」

步出專室，可見一小方仿三合院「埕」的戶外工坊，重現黃土水雕刻大理石的工作場景；與之相連的「特展室」活化行政廊道空間。太平國小博物館開館特展主題為「黃土水與孩子們」，串聯三個子題：「黃土水身邊的孩子們」、「黃土水創作的孩子們」，以及「《少女》胸像與太平國小的百年情誼」，爬梳藝術家創作生涯中「孩子」的多重面貌。

黃土水與夫人膝下無子，在東京生活時與姪兒們共同起居，他們時而擔任助手，時而成為模特兒。展覽亦首度公開四姪黃清雲（歸化日本後改名幸田好正）後代寄藏的珍貴史料。黃土水早年以兒童為主題創作多件作品，包括初次入選帝展的《蕃童》（1920年）、獻給皇太子的《三歲童子》（1923年）等，雖皆佚失，皆為其雕刻生涯的重要篇章。目前存世之兒童主題作品僅《少女》胸像、《男嬰頭像》（1918年）與《水牛群像》（1930年）三件；其中遺世巨作《水牛群像》常設北市中山堂，《男嬰頭像》則特別出借本展。

回顧《少女》胸像的百年保存歷程

展覽透過珍貴作品與文獻梳理，引導觀者能親炙黃土水對童稚神韻的描寫功力，也透露其寄寓純真的創作思維。展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程，訴說其自1920年代進入校園以來，歷經沉潛、修復、再現，最終催生校園藝術生態博物館的百年情誼。除了《少女》胸像，百年老校太平國小亦珍藏千餘件歷史文物，未來將活用這些資源規畫展覽、結合學校課程發展，並透過家長、志工與社區的參與，深化並擴散博物館能量，持續拓展黃土水的精神不朽。

「久子館長」上任

值得一提的是，太平國小博物館的「館長」已在今年5月18日博物館日上任，她是「少女資歷105年，館長資歷0年」的《少女》胸像的數位分身「久子小姐」。《少女》胸像1920年首次登場於黃土水的畢業展時，名為「ひさ子さん」也就是「久子小姐」的意思。如今《少女》胸像以「數位分身」恢復這個名字，成為太平國小博物館的在社群媒體中代言人。

太平國小博物館開館大展「黃土水與孩子們」
展期｜2025.07.03 - 2026.01.31
地點｜太平國小博物館（臺北市大同區延平北路二段239號）
開放時間｜週二、週四、週六（國定假日休館）
採線上預約制，免費參觀，預約請點此

_{資料提供｜太平國小博物館、文字整理｜Adela Cheng}

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會（Fondation Louis Vuitton），匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品，從加州時期以泳池為題的一系列作品，到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫，展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置，並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作，也同時回顧David Hockney早期的代表性作品，帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示：「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽，連我現在正在創作的畫作也會展出，我想這一定會非常精彩。」

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來，David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年，他的創作生涯豐富且多產，無論媒材或技法皆持續創新，從未停下腳步。

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言，並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕，像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯，以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像（泳池與兩個人像）》等作品，以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

1980至1990年代，David Hockney轉而描繪自然景觀，並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分，則聚焦David Hockney近25年回到英國，於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期，他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主，像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》，以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等，都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間，他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色，透過科技筆觸描繪生活的希望，持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時，他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像，並以傳統畫框裝裱數位畫作，產生時空交錯的視覺效果。

來到展覽的尾聲，則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品，其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發，畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外，David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像，為這場規模空前的回顧之旅收尾。

David Hockney 25

展覽日期｜2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點｜Fondation Louis Vuitton