俄羅斯當代藝術之窗:格拉吉當代藝術博物館與世界級建築事務所OMA的對話

俄羅斯當代藝術之窗 格拉吉當代藝術博物館Garage Museum of Contemporary Art

由俄羅斯首富Roman Abramovich之妻Dasha Zhukova於2008年成立的格拉吉當代文化中心,2015年從莫斯科北部的Bakhmetievsky公共汽車車庫搬遷至高爾基公園(Gorky Park)內,並終於擁有第一個恆遠的家。


從「當代文化中心」轉變至「當代藝術博物館」,年僅34歲的Zhukova對於美術館已有不同願景,不再只是引介世界當代重要的藝術作品予群眾,而以建立俄羅斯的當代藝術收藏為目標,也是俄羅斯首座專注於本國當代藝術文獻收藏的檔案研究室及公共圖書館


首席策展人Kate Fowle說道:「格拉吉當代藝術博物館(Garage Museum of Contemporary Art)的目標是在莫斯科建立讓當地的當代藝術圈、當代藝術家及策展人皆能逐漸發展的藝術生態。」如今藝術界琅琅上口、藝術市場關注的仍是18世紀至20世紀初的印象派和現代主義畫家,Fowle希望改變這個現況,讓位於藝術邊陲的俄羅斯當代藝術在世界發光發亮。


因而策展軸線除了持續展出世界級大師之作如草間彌生、Louise Bourgeois;另一軸線則聚焦俄羅斯當代藝術家,2014年春季,Fowle策展的《Personal Choice》,就親身拜訪了22位俄羅斯的頂級藏家,請他們從自身收藏中分享對自己最有意義的作品,除了世界知名的大腕級藝術家外,在俄羅斯已有一定地位的當代藝術家如Konstantin Khudyakov、Vladislav Mamyshev-Monroe(已身故)也浮上名單,以更生活的角度認識俄羅斯當代藝術;最新展出的《Open Systems:Self-Organized Art Initiatives in Russia: 2000–2015》則探討過去15年俄羅斯藝術家所有自發性在廢棄空間或自家公寓辦展,藉以爭取發言權的行為,從各種不同視角呈現俄羅斯當代藝術的風貌。


蘇維埃建築的集體氣息
走入格拉吉當代藝術博物館,原址是曾經興盛的四季餐廳,席坐1,000人的熱絡空間,卻在1991年蘇聯解體之後,逐漸衰落,終至荒廢。然而這座建築,卻有著蘇聯時期的經典建築元素


負責重建這座老建築的普立茲克獎得主、建築大師Rem Koolhass過往接受採訪時就曾說道:「蘇聯的共產系統有許多負面作為,但是此建築的寬廣及開放性則不在其中。」


統籌格拉吉當代藝術博物館項目的OMA高級建築師Ekaterina Golovatyuk,接受La Vie專訪時更進一步闡明:「這座建於六十年代後期的公共建築,擁有非常寬闊且有效率的空間,滲透著一種『集體』氣息,及雄偉的觀感。這類建築大多數以廉價材料和預製工業元件建造,因此可以在莫斯科甚或整個俄羅斯隨處複製。能夠參與這棟歷史遺跡的改造工作,我們都感到很不可思議。」


創新手法保留馬賽克壁畫
改造老建築,永遠無可避免地回答什麼該留下、什麼又該改變?而在格拉吉當代藝術博物館,Golovatyuk說:「我們希望能盡量合理保留原來的建築肌理,再注入清晰可見的當代元素和設計手法,兩者互補,令原來的建築成為當代博物館空間。」OMA 悉心保留蘇聯時代的馬賽克壁畫、磁磚,然而色彩豐富的室內空間,不免影響展品呈現、美術館純粹的「白盒子」特質。為此,OMA 特意施展了如收納大師的空間魔法,讓白色牆板隱身在天花板上,透過鉸鏈即可將天花板上的牆板移動變身垂直牆面,置放展品,創造白盒子空間,不僅保留建築原貌,又同時顧及了美術館的展覽功能。


量體外層的「聚碳酸酯幕牆」則為老建築注入當代靈魂。Golovatyuk說:「我們選擇聚碳酸酯幕牆基於幾個原因。這種材料具有很好的隔熱性能,同時又輕巧,能呈現半透明效果,安裝也便捷。聚碳酸酯將日光分散到室內,而高爾基公園的景色透過聚碳酸酯幕牆幻化成一幅明亮活潑的抽象畫。」周圍高爾基公園的扶疏樹景,淺淺映照於牆上,柔和鑲嵌於地景中,尊重歷史,卻不囿於歷史,是OMA 對老建築的再詮釋。

 

有別於一般俄羅斯美術館總與觀者抱持距離,Zhukova 希望能吸引對於當代藝術感到陌生的一般大眾,將在俄羅斯總是單向傳遞訊息的 guide(導覽員)改為與群眾雙向互動的mediator(傳遞者;中間人),親切歡迎每一位參觀者;美術館內更附設俄羅斯美術館少有的咖啡店、書店,並開設眾多教育學習課程,讓大眾生活走入藝術。

 

關於OMA

由知名建築大師Rem Koolhaas所領軍的OMA(Office for Metropolitan Architecture,大都會建築事務所),是世界最重要的建築團隊之一,其面向涵蓋建築、城市及文化的分析與批判。Rem Koolhaas從不害怕以建築提問或實驗,透過建築回應當地地景、社經、政治等多面議題。著名作品包括西雅圖中央圖書館、荷蘭舞蹈劇場、PRADA紐約旗艦店、De Rotterdam大樓、Fondazione Prada,以及未來將完工的台北藝術中心等。

 

Text / 彭永翔 

Photo / David X Prutting、Egor Slizyak、Iwan Baan、Vasily Babourov、Yuri Palmin

via / OMA、The Easton Foundation / RAO, Moscow、Garage Museum of Contemporary Art

延伸閱讀

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蒂妲・史雲頓Tilda Swinton八月來台!《親愛的帕索里尼》在北藝中心,電影交織時尚的奇幻之作

仙后降臨台灣!Tilda Swinton(蒂妲・史雲頓)將於今年8月下旬首度訪台,在臺北表演藝術中心藍盒子演出《親愛的帕索里尼》Embodying Pasolini)。這場結合電影、時尚、歷史的華麗之作,由時尚歷史學家Olivier Saillard(奧利維耶・薩亞)構思,向義大利傳奇名導帕索里尼致敬,在義大利、法國、希臘皆引起熱烈迴響,這回首度跨出歐洲、來到亞洲,首站就選在台灣。

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Tilda Swinton將來台演出《親愛的帕索里尼》。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Ruediger Glatz)

從爭議到傳奇,電影迷不可不知的帕索里尼

帕索里尼是20世紀義大利最具影響力的電影導演與詩人,獲得柏林、坎城、威尼斯3大影展肯定,也備受影評人推崇,卻也極具爭議。他一生拍過12部長片,在《馬太福音》和《索多瑪的120天》的視覺和敘事上,有著極高的藝術成就,更挑戰了當時的社會道德觀和審查制度。他毫不避諱地抨擊社會不公、反對消費主義,也對宗教、學生有所批判,時常成為爭議的焦點。

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(圖片來源:《索多瑪的120天》電影劇照)

《親愛的帕索里尼》賦予電影服裝嶄新可能 

《親愛的帕索里尼》劇中近30件服裝,都是曾出現在帕索里尼電影中最具影響力的設計,來自《索多瑪的120天》、《一千零一夜》、《坎特伯雷故事集》、《十日談》、《馬太福音》、《老鷹與麻雀》、《伊底帕斯王》、《豚小屋》等經典電影。

蒂妲・史雲頓Tilda Swinton八月來台!《親愛的帕索里尼》在北藝中心,電影交織時尚的奇幻之作
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Ruediger Glatz)

這場表演別開生面地由「服裝」擔綱演出,而Tilda SwintonOlivier Saillard是重新賦予它們靈魂的角色。舞台上,演員從箱子中緩緩取出戲服,依序穿上或凝視它們;在觸摸與眼神流動之間,這些服裝彷彿不再是「物件」,而是栩栩如生的「角色」。

蒂妲・史雲頓Tilda Swinton八月來台!《親愛的帕索里尼》在北藝中心,電影交織時尚的奇幻之作
(圖片來源:《親愛的帕索里尼》劇照)

Olivier Saillard認為,「劇服是服裝的極致,每一件衣服只為了一部電影而生。但我們的想法是分析電影結束後,服裝還能夠提供什麼、不能提供什麼。」這場表演中,沒有劇情、也沒有事件,服裝從演員的身體抽離開成為主角,而Tilda Swinton成為完美的載體,她隱藏在布料後面,揭示服裝的另一面。

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(圖片來源:《親愛的帕索里尼》劇照)

與服裝演對手戲的Tilda Swinton,也在互動過程中感受到服裝的靈魂,她說:「當觸摸《坎特伯雷故事集》中帕索里尼本人穿過的服裝時,仍能感受到它的顫動;當談到《索多瑪的120天》的服裝時,每個人都會感受到一種令人興奮和危險的感覺。」

蒂妲・史雲頓Tilda Swinton八月來台!《親愛的帕索里尼》在北藝中心,電影交織時尚的奇幻之作
(圖片來源:《親愛的帕索里尼》劇照)

他為服裝注入靈魂,特效無法取代的奇幻詩意

《親愛的帕索里尼》表演中出現的戲服,由兩度獲奧斯卡「最佳服裝設計獎」肯定的設計師Danilo Donati(達尼羅・多納蒂)為帕索里尼的電影特別設計,這些服裝不僅是電影道具,更是電影靈魂的一部分。

蒂妲・史雲頓Tilda Swinton八月來台!《親愛的帕索里尼》在北藝中心,電影交織時尚的奇幻之作
(圖片來源:《親愛的帕索里尼》劇照)

Danilo Donati被義大利知名編劇Vincenzo Cerami(文森索・希拉米)形容為「稀有精緻的藝術家,感性的材料操控者」,他在材質、色彩的選擇上不落窠臼,更大膽翻玩服裝結構,創造出立體垂肩花苞袖等令人驚艷之作,美學獨樹一幟。

義大利名導Gianfranco Angelucci(弗蘭科・安傑盧奇)如此評價這位設計師:「他徹底顛覆了義大利電影的視覺品質,將電影推向任何特效都無法媲美的奇幻詩意之巔。」

蒂妲・史雲頓Tilda Swinton八月來台!《親愛的帕索里尼》在北藝中心,電影交織時尚的奇幻之作
(圖片來源:《親愛的帕索里尼》劇照)

除了為帕索里尼設計戲服,Danilo Donati也曾參與影史上多部經典,像是1968年的《羅密歐與茱麗葉》、1997年的《美麗人生》等,生涯累積超過40部電影作品。Danilo Donati2001年過世後,出自他手的約40件服裝,由負責製作的法拉尼工作室(Farani Workshop)悉心保存,如今被Olivier SaillardTilda Swinton聯手翻出,透過《親愛的帕索里尼》賦予其新生,成就一場以服裝為主角,像是行為藝術、又如神聖儀式的表演。

蒂妲・史雲頓Tilda Swinton八月來台!《親愛的帕索里尼》在北藝中心,電影交織時尚的奇幻之作
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Ruediger Glatz)

門票何時開賣?

《親愛的帕索里尼》將於717日開放北藝中心會員預購,724日全面啟售。同時,北藝中心也以「深度閱讀」的形式,規畫多場「北藝人物」系列講座及大師影展,為觀眾打開多角度閱讀經典作品的視角。

蒂妲・史雲頓Tilda Swinton八月來台!《親愛的帕索里尼》在北藝中心,電影交織時尚的奇幻之作
左為Tilda Swinton,右為Olivier Saillard。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Brigitte Lacombe、Gregoire Alexandre)

《親愛的帕索里尼》臺北場

表演場地|臺北表演藝術中心 藍盒子

門票資訊|購票請點此717日開放北藝中心會員預購,724日全面啟售。

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看台中中央公園的新視角!何理互動《微觀複印》裝置反射自然風景,邀人們細觀環境

臺中中央公園全新藝術裝置!何理互動《微觀複印》反射公園風景,邀請人們觀察自然環境

台灣藝術團隊「何理互動WHYIXD」新作《微觀複印》進駐臺中中央公園,透過鏡面材質及裝置角度的巧妙安排,以「鏡像」手法複印公園中的自然景象,邀請訪客藉由「觀看」與作品及園區展開互動,藉有別於以往的視角、體感融入公共空間。

臺中中央公園全新藝術裝置!何理互動《微觀複印》反射公園風景,邀請人們觀察自然環境
「何理互動WHYIXD」新作《微觀複印》進駐臺中中央公園。(圖片提供:何理互動WHYIXD)

自然與藝術共存的城市綠境

曾經作為機場、軍事用地的水湳經貿園區,近年在臺中市政府的規劃下,終於褪下覆蓋多年的水泥鋪面,迎來新建的中央公園。這座面積廣達67公頃的「都市綠肺」,不僅滋潤了地方生態,更透過「十二感官」的哲學理念,以及一系列以「水湳展新顏」為題的公共藝術作品,讓中央公園不只是單純的綠地,而是自然與人造體驗設施、風景與藝術和諧共存的環境。

臺中中央公園全新藝術裝置!何理互動《微觀複印》反射公園風景,邀請人們觀察自然環境
臺中中央公園。(圖片來源:臺中中央公園)

《微觀複印》反映公園風景,邀請人們微觀環境

《微觀複印》坐落於中央公園生活體驗區後方的密林區,以4件為一組、具雕塑感的裝置構成。何理互動以「映照觀察」為創作概念,讓裝置透過獨特的「鏡面」角度設計,反射周圍的自然景貌,讓公園環境的季節更迭、日照變化、樹影搖晃等細微變化,能即時被反映於作品當中。

臺中中央公園全新藝術裝置!何理互動《微觀複印》反射公園風景,邀請人們觀察自然環境
(圖片提供:何理互動WHYIXD)
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(圖片提供:何理互動WHYIXD)

在日間,《微觀複印》以鏡面半透明材質融入氛圍靜謐的公園環境;夜晚,裝置內部的燈光亮起,透過半反射材質,展現不同於日間的觀看趣味。

臺中中央公園全新藝術裝置!何理互動《微觀複印》反射公園風景,邀請人們觀察自然環境
(圖片提供:何理互動WHYIXD)

藉由「觀看」確信自己真正在場

選擇為臺中中央公園創作《微觀複印》,何理互動的起心動念是什麼?一方面想喚起觀者對於自身「在場」的覺察,也期待打開人們對自然環境的觀察力,「觀看是平等的,每個人透過視覺感受眼前之物,即使會因爲文化差異與地域性而對眼前之物有著不同解讀,但卻也能藉由觀看,確信自己置身於周遭世界。也就是說,人們透過觀看,得以認知自身處境與藝術作品、周圍環境的關係。」

臺中中央公園全新藝術裝置!何理互動《微觀複印》反射公園風景,邀請人們觀察自然環境
(圖片提供:何理互動WHYIXD)
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(圖片提供:何理互動WHYIXD)

隨著《微觀複印》啟用,一系列參與式活動也接連登場,比如「藍曬工作坊」以鏡像為主軸,運用古典的藍曬顯影技術,引導在公園附近上學的文華高中同學們,通過手作體驗重新認識自己所處的空間和自然環境。

臺中中央公園全新藝術裝置!何理互動《微觀複印》反射公園風景,邀請人們觀察自然環境
《微觀複印》藍曬工作坊活動紀錄。(圖片來源:何理互動Facebook)

何理互動《微觀複印》公共藝術裝置

地點|臺中中央公園生活體驗區後方密林區

地址|台中市西屯區中科路2966號(水湳經貿園區內)