俄羅斯當代藝術之窗:格拉吉當代藝術博物館與世界級建築事務所OMA的對話

俄羅斯當代藝術之窗 格拉吉當代藝術博物館Garage Museum of Contemporary Art

由俄羅斯首富Roman Abramovich之妻Dasha Zhukova於2008年成立的格拉吉當代文化中心,2015年從莫斯科北部的Bakhmetievsky公共汽車車庫搬遷至高爾基公園(Gorky Park)內,並終於擁有第一個恆遠的家。


從「當代文化中心」轉變至「當代藝術博物館」,年僅34歲的Zhukova對於美術館已有不同願景,不再只是引介世界當代重要的藝術作品予群眾,而以建立俄羅斯的當代藝術收藏為目標,也是俄羅斯首座專注於本國當代藝術文獻收藏的檔案研究室及公共圖書館


首席策展人Kate Fowle說道:「格拉吉當代藝術博物館(Garage Museum of Contemporary Art)的目標是在莫斯科建立讓當地的當代藝術圈、當代藝術家及策展人皆能逐漸發展的藝術生態。」如今藝術界琅琅上口、藝術市場關注的仍是18世紀至20世紀初的印象派和現代主義畫家,Fowle希望改變這個現況,讓位於藝術邊陲的俄羅斯當代藝術在世界發光發亮。


因而策展軸線除了持續展出世界級大師之作如草間彌生、Louise Bourgeois;另一軸線則聚焦俄羅斯當代藝術家,2014年春季,Fowle策展的《Personal Choice》,就親身拜訪了22位俄羅斯的頂級藏家,請他們從自身收藏中分享對自己最有意義的作品,除了世界知名的大腕級藝術家外,在俄羅斯已有一定地位的當代藝術家如Konstantin Khudyakov、Vladislav Mamyshev-Monroe(已身故)也浮上名單,以更生活的角度認識俄羅斯當代藝術;最新展出的《Open Systems:Self-Organized Art Initiatives in Russia: 2000–2015》則探討過去15年俄羅斯藝術家所有自發性在廢棄空間或自家公寓辦展,藉以爭取發言權的行為,從各種不同視角呈現俄羅斯當代藝術的風貌。


蘇維埃建築的集體氣息
走入格拉吉當代藝術博物館,原址是曾經興盛的四季餐廳,席坐1,000人的熱絡空間,卻在1991年蘇聯解體之後,逐漸衰落,終至荒廢。然而這座建築,卻有著蘇聯時期的經典建築元素


負責重建這座老建築的普立茲克獎得主、建築大師Rem Koolhass過往接受採訪時就曾說道:「蘇聯的共產系統有許多負面作為,但是此建築的寬廣及開放性則不在其中。」


統籌格拉吉當代藝術博物館項目的OMA高級建築師Ekaterina Golovatyuk,接受La Vie專訪時更進一步闡明:「這座建於六十年代後期的公共建築,擁有非常寬闊且有效率的空間,滲透著一種『集體』氣息,及雄偉的觀感。這類建築大多數以廉價材料和預製工業元件建造,因此可以在莫斯科甚或整個俄羅斯隨處複製。能夠參與這棟歷史遺跡的改造工作,我們都感到很不可思議。」


創新手法保留馬賽克壁畫
改造老建築,永遠無可避免地回答什麼該留下、什麼又該改變?而在格拉吉當代藝術博物館,Golovatyuk說:「我們希望能盡量合理保留原來的建築肌理,再注入清晰可見的當代元素和設計手法,兩者互補,令原來的建築成為當代博物館空間。」OMA 悉心保留蘇聯時代的馬賽克壁畫、磁磚,然而色彩豐富的室內空間,不免影響展品呈現、美術館純粹的「白盒子」特質。為此,OMA 特意施展了如收納大師的空間魔法,讓白色牆板隱身在天花板上,透過鉸鏈即可將天花板上的牆板移動變身垂直牆面,置放展品,創造白盒子空間,不僅保留建築原貌,又同時顧及了美術館的展覽功能。


量體外層的「聚碳酸酯幕牆」則為老建築注入當代靈魂。Golovatyuk說:「我們選擇聚碳酸酯幕牆基於幾個原因。這種材料具有很好的隔熱性能,同時又輕巧,能呈現半透明效果,安裝也便捷。聚碳酸酯將日光分散到室內,而高爾基公園的景色透過聚碳酸酯幕牆幻化成一幅明亮活潑的抽象畫。」周圍高爾基公園的扶疏樹景,淺淺映照於牆上,柔和鑲嵌於地景中,尊重歷史,卻不囿於歷史,是OMA 對老建築的再詮釋。

 

有別於一般俄羅斯美術館總與觀者抱持距離,Zhukova 希望能吸引對於當代藝術感到陌生的一般大眾,將在俄羅斯總是單向傳遞訊息的 guide(導覽員)改為與群眾雙向互動的mediator(傳遞者;中間人),親切歡迎每一位參觀者;美術館內更附設俄羅斯美術館少有的咖啡店、書店,並開設眾多教育學習課程,讓大眾生活走入藝術。

 

關於OMA

由知名建築大師Rem Koolhaas所領軍的OMA(Office for Metropolitan Architecture,大都會建築事務所),是世界最重要的建築團隊之一,其面向涵蓋建築、城市及文化的分析與批判。Rem Koolhaas從不害怕以建築提問或實驗,透過建築回應當地地景、社經、政治等多面議題。著名作品包括西雅圖中央圖書館、荷蘭舞蹈劇場、PRADA紐約旗艦店、De Rotterdam大樓、Fondazione Prada,以及未來將完工的台北藝術中心等。

 

Text / 彭永翔 

Photo / David X Prutting、Egor Slizyak、Iwan Baan、Vasily Babourov、Yuri Palmin

via / OMA、The Easton Foundation / RAO, Moscow、Garage Museum of Contemporary Art

延伸閱讀

RECOMMEND

巴黎新橋變身石山洞窟!藝術家JR《新橋洞穴》致敬傳奇地景作品,打造2026版本《包覆新橋》
巴黎新橋變身石山洞窟!藝術家JR《新橋洞穴》致敬傳奇地景作品,打造2026版本《包覆新橋》

1985年,地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude),將坐落塞納河中心的「新橋」(Pont Neuf)用金色帆布包覆起來。如今40年過去,法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬,重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》(The Pont Neuf Wrapped)!

連接塞納河左右兩岸,身為巴黎現存最古老橋樑的新橋,建成400多年來屹立不搖,更是走訪花都必看的地標景點,不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身,屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下,化為一座有如石山般,名為《新橋洞穴》(La Caverne du Pont Neuf)的公共藝術計畫。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

40年前,重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年,當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商,才得以在1985年將巴黎最古老的橋,從一座單純的建築橋墩,轉變為一件大型藝術品;兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈,接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定,徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

作品僅在橋上存在兩週,卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉,Christo後來回顧時提及,《包覆新橋》不只是對橋的改造,也是對藝術本質的反思,讓大眾進行各自的詮釋解讀,並擁抱藝術的短暫性,「我想要改變它,將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象,轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑,但卻是一座短暫存在的雕塑。」

Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

向經典致敬,21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際,藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋,不僅是向經典致敬,更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡,書寫新的篇章。

1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR版本的新橋,其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場,透過原始、粗獷的質感,與巴黎精緻優雅的氣息形成對比,進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR 表示:「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發,也認同他們所間持相信的,藝術的使命,是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論,其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化,也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR
Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作,《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出,若那時剛好準備造訪巴黎的人,千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

資料來源|JR 官網

法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,將174位真實人物織入巨型掛毯
法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,化為巨型紡織藝術品

2026第61屆威尼斯雙年展期間,法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫,他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》(The Wedding at Cana),將焦點從聖經中的神蹟,轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名,並透過創作持續關注各種社會議題。這次,JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》,這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作,如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心,則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂(Refettorio Paris)」,他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材,重新料理成精緻佳餚,免費提供給難民與無家者。

在這個空間中,有一項重要的原則:賓客不會被拍攝,他們的影像僅屬於自己。因此,此次作品中的每一位參與者,都是在自願的前提下參與合作,以自身的身份與聲音現身其中。

法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作,重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖,並完成個人肖像拍攝,同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》,是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品,並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡,「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言,而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR
JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的拜占庭式建築立面,JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影,與這座城市產生互動;作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel,巧妙串連建築內外空間,打造出一場沉浸式體驗。

©JR
《Il Gesto》的部分內容,以大型公共裝置形式呈現於建築外牆,展出至2026年5月9日。©JR

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部,可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質,且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材,耗時600個小時才完成。值得一提的是,觀者可透過專屬數位平台,聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事,有興趣者可點此聆聽

JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館,《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外,設置於建築立面的輕型板材在展出結束後,也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神:無論是剩餘食材或建築材料,都能被重新轉化為具有價值的存在。

©JR
©JR

資料來源|JR

延伸閱讀

RECOMMEND