市長,我有話要說! 95位國內外建築師真情告白移師台中

市長,我有話要說! 95位國內外建築師真情告白移師台中

對於出生或居住的城市,您有什麼想法?有什麼話想要對市長說嗎?


自紐約Storefront for Art and Architecture發起的「給市長的信Letters to the Mayor」展覽,台灣站由忠泰建築文化藝術基金會策劃辦理,成為繼雅典、巴拿馬市、波哥大、馬里烏波爾等歐洲、南美各地巡迴後,跨足亞洲之首站,並將由台北移師台中,自3月25日至4月24日於台中台灣大道百貨商圈、同時也是中台灣首座的大型進口設計家具家飾精品店——「台中MOT明日聚落」擴大規模展出。本展邀集國內外總計95位長期影響城市樣貌的在地、國際建築人藉著寫信給市長,表達對台灣城市的熱情、自省、理想及建言。

 

台北場於今年1月8日至2月21日以URS127作為起跑首站,當時特別邀請柯文哲市長以城市首長身分代表收受所有展覽信件,柯市長表示:「建築師寫信給市長並不是真的要寫信給市長,而是為了這個城市及這個城市的居民所寫,我會把信拿回去好好研究,相信這些信件能作為政策的指引,讓台北市成為更宜居的城市。」也因此,台北場展覽受到廣大迴響與民眾熱情參與。台中場更特別增邀台中在地建築專業者,藉此提出切身於台中的城市想望與建議,並預計於4/7(四)林佳龍市長蒞臨時,於展場遞送建築師們的真情告白。


「Letters to the Mayor」是由紐約非營利組織Storefront for Art and Architecture於2014年發起策劃的展覽,邀請全球建築師為自身出生地或現居城市的市長寫一封信,透過風格多元與幽默巧喻的筆觸,表達對該城市的關注與期望;以展覽作為反映意見的平台,提供建築師發表其概念、策略和想像於市政的機會,同時也呈現建築與政治兩者之間的互動,對都市發展的影響。


長期以來,權力輪替和城市規劃間一直存在著交互作用。市政首長四年一任,城市建設卻以十年為基業,兩者間的角力與合作帶出了「市長」和「建築師」在城市發展過程中的兩個關鍵角色,建築師具彈性與張力的城市想像,如何成為未來政策藍圖的一環?本展邀請在建築領域扮演不同角色的專業者們寫下給縣市首長的一封信,透過不同的視角觀察台灣城市發展的各種面向,內容從文資保存、社會住宅、在地資源,到城市發展等,涵蓋許多核心議題,期待本展能作為城市治理策略的情報交換平台,啟動更多城市參與及社會行動。


「給市長的信」分為三個展區,主題分別是「信件」、「市長辦公室」及「城市好計畫」。第一個展區以「信件」為主軸,展示95個建築專業者給市長的訊息,內容由文字、繪圖及各種形式的創作所組成;參與本展的建築專業者們分處學界、業界或評論,來自台灣不同的城市甚至國外,資深或新銳……共同勾勒出在專業建築師們眼中台灣城市的面貌。第二個展區「市長辦公室」透過遊戲機制引入大眾之聲,主張全民當家,城市未來的機會和命運,操之在己;民眾可以設想身為建築師或市長的自己,期望如何改變城市。最後一個展區「城市好計畫」,匯集了更多建築專業者們各自在城市中所見證的一些美好、微小改變,呈現許多在台灣街道巷弄間的微型實驗及行動,讓觀眾可透過各種觀察與傾聽城市的方式,思考每一個人在城市發展中可扮演的積極角色。

 

台中場參展建築人
Marco Casagrande、Winy Maas、方尹萍、毛軒宇、王俊雄、王柏仁、王喆、王銘顯、
王耀邦、石上純也、吉村靖孝、安藤忠雄、朱弘楠、何庭峰、何黛雯、吳宗穎、吳宜晏、
吳聲明、呂欽文、李文勝、李清志、岡安泉、林宛蓁、林芳怡、林柏陽、林家如、林祺錦、
林黛羚、邱文傑、邱浩修、長谷川豪、青木淳、姜樂靜、洪育成、洪誌遠、凌天、孫啟榕、
徐岩奇、康旻杰、張基義、張清華、張景堯、張瑪龍、梁豫漳、梅林克、許麗玉、連振佑、
郭旭原、郭奇正、郭英釗、陳玉霖、陳明城、陳冠華、陳書毅、彭文苑、曾光宗、曾柏庭、
曾瑋、黃瑞明、黃瑞茂、黃聲遠、楊秀川、楊家凱、楊恩達、楊詩弘、團紀彥、廖明彬、
廖偉立、廖嘉舜、褚瑞基、趙力行、趙元鴻、劉克峰、劉柏宏、劉崇聖、潘天壹、潘冀、
蔡明穎、鄭秀和、鄭博仁、黎淑婷、賴人碩、龍國英、戴冠儀、戴嘉惠、謝文泰、謝佩霓、
謝宗哲、謝英俊、鍾秉宏、簡學義、藤本壯介、蘇睿弼、龔書章、龔紋莎
(依姓名筆劃排序)

 

 

Via / 忠泰建築文化藝術基金會

穿「沙丘」揹「峭壁」,打開Longchamp全新聯名衣櫥:攜手藝術家以層疊布料構築9幅自然意象,化岩礦地景為單品圖樣
穿「沙丘」揹「峭壁」,打開Longchamp全新聯名衣櫥:攜手藝術家以層疊布料構築9幅自然意象,化岩礦地景為單品圖樣

Longchamp x Caroline Hélain首發膠囊系列重磅登場!延續2026秋冬系列品牌創意團隊所發想的「Creative Curiosity」概念,此次全新聯名服飾、配件及包袋特別攜手比利時藝術家Caroline Hélain,以9幅採用手裁布料層疊而成的岩礦地景,激發人們的探索欲與創意好奇心。隨本篇認識這位創作遊走於具象與抽象之間詩意地帶的當代視覺藝術家,同場看該系列從T恤、絲巾、托特包到旅行包等「自然系」單品設計亮點。

永續與創新,無疑是當代設計兩項不容忽視的重中之重。向來秉持真誠活力與樂觀精神的Longchamp,自1948年憑製作皮革煙斗起家至今,已然發展成為產品涵蓋旅行配件、包袋、服飾、眼鏡及鞋履等豐富類型的全方位生活風格品牌。2026年,Longchamp進一步將其社會責任與環境承諾制度化,透過取得B Corp™企業認證,嶄露不懈推動永續生產的決心。

與此同時,針對自家商品設計與時下藝術脈動的結合,Longchamp亦不遺餘力;舉凡數度攜手多元藝術家推出聯名系列、連年攜各式挑戰工藝邊界的創意家具進軍米蘭設計週,比比皆是實例。本季,品牌懷抱感性與好奇心,首度與比利時視覺藝術家Caroline Hélain展開合作,轉化藝術家所縫製細膩且富有層次的獨特地景為服裝與皮件圖樣,從而以滿含詩意的跨領域對話再次印證:作為Longchamp成立70餘年來的創作核心,廣義「藝術」及其多元表現形式始終扮演品牌旗下一切設計的關鍵角色,深度聯繫著創意團隊對長遠未來的嚮往心情,以及品牌受眾對嶄新視野的開放態度。

▼ Longchamp日前落地台北的2026秋冬系列發表會,於現場構築一座沉浸式畫廊展陳單品

(圖片提供:Longchamp)
(圖片提供:Longchamp)
(圖片提供:Longchamp)
(圖片提供:Longchamp)
(圖片提供:Longchamp)
(圖片提供:Longchamp)
(圖片提供:Longchamp)
(圖片提供:Longchamp)

在藝術與實驗之間——認識藝術家Caroline Hélain:

以手裁布料為基礎,描繪光影下別具生命力的自然形態

視覺藝術家Caroline Hélain現居比利時布魯塞爾,兼於布魯塞爾藝術學院進行研究工作,藉交流與實驗持續拓展藝術視野。大都汲取靈感自植物自然景觀,其作品發跡於手工裁剪和塑形的布料,並經不同材質與色調層層拼接構成,各細節組成脈絡可謂遊走在觀察與記憶、具象與抽象地帶。尤其擅長以細膩視角感知周遭的她,且多運用風景、材質與視覺感官的連結,重新詮釋記憶中的景象;從色彩相互映襯的節奏、線條交織產生的律動、各層布料擁有的共鳴,乃至自由縫製所勾勒出的線條語彙,全是成就Caroline Hélain標誌性風格的有形與無形符碼。除從事個人創作外,她也通過工作室及文化機構舉辦的工作坊,分享自身於縫紉和刺繡領域的專業知識與實務經驗。

比利時藝術家Caroline Hélain。(圖片提供:Longchamp)
比利時藝術家Caroline Hélain。(圖片提供:Longchamp)

針對此次聯名,Caroline Hélain表示,「我的藝術創作存在於具象與抽象之間。與Longchamp的合作,讓我有機會將作品中的自然景致化為可穿戴作品。我所描繪的地平線能隨身形流動,以環繞整體輪廓,這對我而言別具深刻意義。」細賞她精心打造的系列單品,時有一座沙丘、一片峭壁,抑或一道天際線浮現,恰似幀幀被解構後重新拼湊的風景畫。

專屬創作躍然多元單品,邀你穿戴探索未知風景

Caroline Hélain共為Longchamp 2026冬季系列構思9幅專屬地景,各幅作品一方面以細緻的織紋肌理色彩層次堆疊與品牌單品本身線條有所呼應的柔和意象,另方面而言亦借力於Longchamp精湛製衣與鞣革手法的二度演繹,躍然服飾配件之上。

(圖片提供:Longchamp)
(圖片提供:Longchamp)

首先,Daylong系列皮革包袋善用多層次拼接再現藝術家的地景創作,並由Longchamp工坊匠人悉心縫製,盡展品牌工藝底蘊。包型部分提供迷你包與旅行包兩種,邀人們踏上探索未知風景的旅程。

Daylong旅行包(礦物色),參考價格 NT$86,300。(圖片提供:Longchamp)
Daylong旅行包(礦物色),參考價格 NT$86,300。(圖片提供:Longchamp)

再者,鮮明的色彩構圖同步渡上毛衣與長洋裝,使多款服飾彷彿點綴流動壁畫般自帶生命力。其中最具代表性與辨識度的無袖背心,揉合皮革與初剪羊毛圈紗材質,描繪沙丘和模糊天際線交會的壯麗景觀,實踐藝術與工藝的精妙平衡。

無袖背心(白蘭地酒色),參考價格 NT$59,100。(圖片提供:Longchamp)
無袖背心(白蘭地酒色),參考價格 NT$59,100。(圖片提供:Longchamp)

最後,Longchamp遊牧風格衣櫥內所收藏的絲巾、喀什米爾方巾、口袋飾以地景圖樣的T恤,和Le Pliage系列棉質帆布托特包等單品,無一不讓人一眼即識Caroline Hélain的創作。色彩部分選用橄欖綠、薊花紫、焦糖褐與芭蕾粉等富有礦石質地的大地色為主調,帶出自然沉靜的秋冬氛圍。

毛衣(米色),參考價格 NT$20,400;連身裙(米色),參考價格 NT$26,800。(圖片提供:Longchamp)
毛衣(米色),參考價格 NT$20,400;連身裙(米色),參考價格 NT$26,800。(圖片提供:Longchamp)
連身裙(礦物色),參考價格 NT$26,800;絲質圍巾(礦物色),參考價格 NT$13,200。(圖片提供:Longchamp)
連身裙(礦物色),參考價格 NT$26,800;絲質圍巾(礦物色),參考價格 NT$13,200。(圖片提供:Longchamp)
T恤(橄欖綠色/淡紅褐色),參考價格 NT$8,600。(圖片提供:Longchamp)
T恤(橄欖綠色/淡紅褐色),參考價格 NT$8,600。(圖片提供:Longchamp)
Le Pliage托特包(淡紅褐色/芭蕾粉色),參考價格 NT$11,400。(圖片提供:Longchamp)
Le Pliage托特包(淡紅褐色/芭蕾粉色),參考價格 NT$11,400。(圖片提供:Longchamp)

「每一季,我都熱衷於發掘不同領域的創意人才。我初次看到Caroline Hélain的作品時,不僅被她細膩的藝術感知所吸引,也深深著迷於她精湛的創作技法。這兩種特質恰好呼應Longchamp一直以來重視的創意探索精神與工藝底蘊,因此便順理成章地促成此次合作。」——Longchamp創意總監Sophie Delafontaine

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35年來每天畫一張明信片寄給太太!脇阪克二用1萬5千張明信片,記錄下自己的創作日常
圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

三十五年來,脇阪克二每天早晨都會畫一張明信片,寄給太太。這些明信片不是展覽作品,也不是為了出版而畫,而是在一天開始之前,留給自己的片刻時光。一張小小的紙卡,承載著靈感、生活、情感,也記錄了設計師漫長的創作旅程。隨著一張張投入郵筒,明信片成了寄給家人的信,也成了寄給未來自己的答案。

每天早上,脇阪克二都會畫一張明信片寄給太太溫子。這是他的晨間儀式,三十五年來,一日也不曾中斷。

起因是他四十六歲那年,看到溫子每天都會寫明信片給剛展開住校生活的兒子,於是他決定自己也來挑戰「持之以恆」做一件事。正好,明信片的尺寸與紙質適合天天繪製,而他也喜歡將明信片投入郵筒,讓畫作帶點「社會性」。

第一張明信片的郵戳日期是一九九〇年四月十八日。自那天起,脇阪克二便養成了一套日常習慣:趁著吃完早餐、開始工作前,坐到書桌前畫畫,然後在清晨散步的途中,把畫投進固定的郵筒。這些寄出的明信片,會在隔天或後天送達信箱,再次回到脇阪克二身邊。等溫子欣賞過之後,明信片就會被小心翼翼地收進專用資料夾裡,數量與日俱增。

圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》
圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

對脇阪克二而言,面對一張空白明信片,是一段無可替代、用來審視自我的時光。現在有什麼吸引我?我在嚮往什麼?答案往往在畫完之後,看到作品時才呼之欲出,它的功效非常神奇,跟冥想一樣。有時靈感充沛,僅僅五分鐘就能畫好,有時會花兩個小時以上慢慢刻畫,偶爾也會一口氣畫兩、三張。有畫得心滿意足的時候,也有無論如何都不滿意的時候,有時也會偷懶,畫出和前一天幾乎一模一樣的東西。

「我動過很多次放棄當織品設計師的念頭,但我還是堅持繪畫,即使畫不出來也要畫,就算偷懶,也會逼自己多少畫一些東西。就這麼日復一日,某一天,我突然有種世界豁然開朗的感覺。那種感覺,會讓人體會到無限的可能。」

兩棵並排的神木紅淡比,是由脇阪克二親手繪製的。(圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》)
兩棵並排的神木紅淡比,是由脇阪克二親手繪製的。(圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》)

如今,這些明信片的數量已經超過一萬五千張。對脇阪克二來說,它們是每天映照自我的鏡子,是重要的設計靈感來源。對溫子而言,是無可替代的珍寶。同時,它們也是織品設計師脇阪克二獨一無二、持續三十五年不輟的創作記錄。

圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》
圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

本文內容節錄自La Vie出版書籍《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

出版日期|2026/07/02

作者|脇阪克二

曾在Marimekko擔任設計師,長年與 SOU・SOU 合作,脇阪克二以鮮明且溫柔的圖案風格,成為日本最具代表性的圖案設計師之一。

對脇阪克二而言,圖案不只是設計,更是與生活對話的方式。從京都的街景、四季變化,到旅行途中遇見的風景與人們,他將那些日常裡微小卻深刻的感受,轉化成一塊布、一個紋樣、一種陪伴生活的設計。

本書收錄其多年創作與代表作品,並完整分享他的創作思考、圖案哲學,以及對「設計與生活」的理解。

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