深入本質創意不受限:專訪Iittala全球設計總監Harri Koskinen

深入本質 創意不受限:專訪Iittala全球設計總監Harri Koskinen

擁有133年歷史的Iittala,創作出非常多系列商品,Iittala的幾位重要設計大師,同時也是知名的設計先驅,他們為Iittala的設計哲學立下一句座右銘:「打破對商品的既有規範和侷限,勇於挑戰創新和創意的無限可能,進而創作出質感、美感和多功能性三者兼具的設計作品。」La Vie專訪遠自芬蘭來而來的Iittala全球設計總監,同時也是全球知名的工業設計師Harri Koskinen,請他談談Iittala的設計哲學。

 

任何人都可以簡單搭配出屬於自己的風格,是Iittala設計的起點,而融入生活中的實用性正是最終目的。歷經133年的淬鍊,使Iittala成為充滿北歐精神的象徵與高品質家飾設計品牌。2012年起擔任Iittala全球設計總監的Harri Koskinen,本身就是知名的工業設計大師,1997年仍就讀赫爾辛基大學的Harri Koskinen以一只冰塊燈(Block Lamp)獲得諸多大獎,2001年更被紐約現代藝術博物館(MoMA)編列為永久館藏,直至現在仍是膾炙人口的經典設計。

 

Harri Koskinen擔任Iittala全球設計總監,致力於創作讓消費者和製造者都覺得新穎並具有創意的作品,他的作品相當多元,包括鍋具、家居用品以及餐具等。1999年他為Iittala創作線條簡潔俐落的Lantern系列燭臺,這只燭臺後來也成為MoMA的永久收藏,同時也是Harri Koskinen的設計經典代表作!

 

La Vie:在赫爾辛基大學畢業後,開始和Iittala合作,對一個年輕設計師而言,Iittala是一個什麼樣的公司?提供你什麼資源?

Harri Koskinen(後簡稱Harri):從學生時代就開始在Iittala實習工作,還記得那年是1996年,我住在Iittala玻璃工坊(舊址)的對面,看著玻璃工匠製作各式各樣的產品,當時的我心生嚮往,很快便得到Iittala的賞識,並且順理成章在畢業之後直接進入並擔任Iittala的設計師,對芬蘭念設計相關的學生來說,Iittala是一家很好的企業,也願意栽培年輕設計師,得到這份工作對當時的我來說是一個很好的機會和挑戰。

 

La Vie:芬蘭是一個充滿自然美感的國家,你的靈感是否來自自然?你通常如何決定物件的形式?外觀與功能哪一個比較重要?

Harri:我出生在農夫世家,從小在鄉村長大,也很喜歡這些天然美景,即便農場、牧草、動物或原野,都是我生命的起源,也是生活的一切,自然而然的根植在我的生命裡。所以,我的設計靈感並非來自大自然,而是來自與人的溝通,比如,你問我外觀和功能哪個比較重要,其實當我在做設計的時候,第一個步驟想的並非外觀或功能,而是「為什麼要做?」先理解原因,深入的溝通比任何事都重要,而設計的形式,通常在發想之後便逐漸地成形了。

 

La Vie:你的設計運用了各種材質的可能性,並且相當成功。下一次你想挑戰什麼材質?Harri:材質也通常不在我一開始發想的考量之內,我最近一直在想的事情是如何提出一個新的形式?比如2012設計的「無系列」(Sarjaton),我想做一碟去蕪存菁的盤子(笑),希望剔除所有無用的部分,呈現完美和諧的平衡線條,同時我也相當注重收納的概念,即使層層疊疊的盤子也必須有美感。此外,我也曾想過回收再製這件事,雖然Iittala的工廠一直以來都有在做這件事,破損、有瑕疵的玻璃或陶瓷商品,都會被回收再製。但我也在思考可否用回收再製的概念去做完全不一樣的設計?拭目以待。

 

La Vie:哪個設計作品是你目前最滿意的?為Iittala設計的作品中哪一個又是你最為喜愛的?Harri:我目前最滿意的作品是跟一家公司合作的火災警報器(Fire alarm),他們給我很大的創作空間,事實上就像我說的,只要溝通了解這樣東西的本質,之後的創意都可以天馬行空,這個火災警報器就是在這樣的概念下誕生。它的本質很簡單,就是室內有煙霧的時候,火災警報器就會發出警告聲並且連線保全或消防單位前來處理。而我做的就是整體的規劃和設計,我運用了新的材質,將它設計成一個完全看不出來是防火器,反而像是居家天花板裝飾物的感覺,有五種顏色可以選擇,我暱稱它是天花板上的枕頭,因為他長得就像一顆迷你的枕頭般有趣。至於Iittala的設計,我最喜歡的是Lantern系列的燭臺,雖然已經15年了,我還是覺得它完美無瑕,如今也演化出插電檯燈,繼續散發溫暖的光芒。

 

La Vie:觀察你設計作品的演進,從事家具、工業產品的設計外,你也開始擴展到空間設計,可否談談下一步計畫,將挑戰什麼呢?

Harri:空間設計是之前為一間飯店設計了五個房間,但事實上未來還是以工業設計為主。我目前為一家科技系統公司設計一個有趣的界面,簡單來說它就是一個「按鈕」,可以被安裝在家中、辦公室或任何公共空間,它已經設定好程式,只要按下這個按鈕,就可以獲得你想要的服務(例如按下按鈕,DHL就會立刻來收件),雖然這只是個按鈕,但是我卻樂於設計這樣的小東西,因為它可以改變人們的生活,兼具功能與高科技,但同時更具美感體驗,這就是我目前想做的事,讓生活更有趣也更美好!

 


Text / 葉靜芳
Photo / 王漢順
Via / Iittala

【更多完整專訪內容請見《LaVie》2014年7月號

他筆下的魔幻異世界,是記憶的殘影:日本藝術家Cream Ecoe個展《Always be in my heart》登台

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影

記憶存在於虛實之間,靠近事發現場時生動鮮明,後又隨時間的流動模糊變形,在我們感嘆消逝時,日本藝術家Cream Ecoe透過繪畫凝結記憶。台北藝廊奇想會現正展出Cream Ecoe首次海外個展《Always be in my heart》,展覽圍繞記憶、時間與情感交錯等主題,透過藝術家夢幻、超現實的視覺語彙,探索那些隨時光流逝而樣貌模糊、餘韻卻仍繚繞內心的生命片段。

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Always be in my heart〉。(圖片提供:奇想會)
日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Blank〉。(圖片提供:奇想會)

記憶,不完全脫離現實的非現實感

色彩在Cream Ecoes的創作中扮演關鍵角色,他經常選擇不易讓人直接聯想到現實世界的色彩,例如紫色、綠色,並搭配藍色來平衡整體調性,這讓他的作品充滿超現實感,引領觀者進入一個陌生又迷人的世界。然而,為了讓作品保持與觀者的連結,他在畫面中保留了現實中的元素,如窗戶、植物或山的輪廓,創造出一種「既陌生又親切」的氛圍,讓觀者能夠投射自己的想像,進入這個幻想空間。

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Are you here〉。(圖片提供:奇想會)
日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Space grave〉。(圖片提供:奇想會)
日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈ハテナ〉。(圖片提供:奇想會)

在本次個展《Always be in my heart》中,Cream Ecoes進一步深化這種創作方式,透過架空的建築結構、虛幻的景色以及非典型的色彩搭配,藉繪畫將記憶的殘影視覺化,並以獨特的筆觸描繪時間與情感的流動。

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Not Entrance〉。(圖片提供:奇想會)

從音樂開啟藝術創作之路

Cream Ecoes最初從事音樂創作,因對專輯視覺設計與藝術表達感興趣,開始踏入繪畫領域。他善於從生活中的細微之處提煉靈感,如電影、旅行、城市中的光影變化、建築造型與景觀結構,並將其轉化為畫面中的架構與氛圍,構築獨特的視覺敘事。雖目前以數位創作為主,但Cream Ecoes對未來的創作不設限,期待嘗試以顏料在畫布、紙板、甚至牆面上,進行更自由、開放的情感釋放。

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Space egg storage〉。(圖片提供:奇想會)
日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Pung Land〉。(圖片提供:奇想會)

Cream Ecoes個展《Always be in my heart

展期|2025.02.2803.23

時間|13:0020:00,每週二、三公休

地點|奇想會 Whimsy Works(台北市大安區安和路一段217號)

入場費|低消一杯飲品

用陶瓷凝結池塘落葉、山霧繚繞美景!劉子瑜個展《漸變》登陸TAO ART,集七年創作軌跡

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景

從台北Restaurant A到倫敦Restaurant Gordon Ramsay等米其林星級餐廳,都可見到陶瓷藝術家劉子瑜的食器作品,它們低調襯托料理、也細緻為餐桌增色。可劉子瑜的創作不僅止於功能性,更延伸出獨樹一幟的藝術性,她將兼容並蓄、有機而和諧的美學,貫穿於嚴謹的創作實踐之中,展現出陶瓷創作、原始的自然力量與自我意志之間的深刻連結。

睽違三年,TAO ART推出劉子瑜個展《漸變》

即日起至2025年419日,台北藝術空間TAO ART推出劉子瑜最新個展《漸變 Gradations》,集結藝術家過去7年來累積的作品及創作靈光。展名「漸變」一方面點出了釉燒過程中所經歷的質變,與物質本身的可變性;另一方面則隱喻藝術家多年來的探索與創作軌跡,及作品逐漸長出的豐富樣貌。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

談及創作時的心境,劉子瑜說:「在我的作品中,我最享受的是去實驗色彩的漸層變化、各種色調之間過渡的微妙差異。」上述特質也能見於《漸變》個展之中,以下精選幾件亮點作品帶看。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈杏福〉。(圖片提供:TAO ART)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

用陶瓷凝結自然美景

近展場入口處的細長圓柱造型陶瓷作品,是劉子瑜從2020年延續至今之作。她藉由流釉質感和高低排列組合,敏銳捕捉不同光線、不同時間之下的感性經驗:〈春寒料峭〉色彩細緻、富漸層變化,令人聯想台灣山林間的濕潤綠意,襯著藍天與雲霧繚繞的遠景;〈秋老虎〉的瑰麗釉色混合了草葉綠、橄欖綠、冷杉綠和芥黃,宛若秋陽斜落於山林、穿越樹葉間隙,瞬息萬變的景色。

對劉子瑜而言,暫時放下對器皿實用性的思考,追求自由表達,是一種嶄新的發現;這次她也首次展出全新水彩紙本創作,呼應陶瓷作品對自然意象的捕捉。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈春寒料峭〉。(圖片提供:TAO ART)

最大展間中呈現寧靜的暖色家居氛圍,以劉子瑜最為人熟知的「餘」系列為主角,並展出精彩的大幅作品〈春夏秋冬〉。其中的亮眼新作還有「池塘深處」系列,她運用礦物塗料創造具流動感、空間感的背景,並在閃爍溫潤光澤、富動態感的魚群之間覆上一層金葉,重現一幅池塘落葉的場景,將瞬間凝結為永恆,寧靜而雋永,蘊含藝術家對生命與自然的深刻感受。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈春夏秋冬〉。(圖片提供:TAO ART)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

融有趣想像,轉譯古典器物

這次個展中,劉子瑜也再度挑戰由傳統形制的器物發想,融入有趣和想像性的當代元素。她讓南宋青釉龍虎尊上經典的靈獸形象,變身為既像龍又像蟲的龍蝦;器蓋上,在中國傳統中象徵朱雀的鳥被巧妙地換成小螃蟹。而傳統形制的鳳耳紙槌瓶上,則棲息著優雅的蒼鷺,以她特別喜歡的灰藍色調與漸層釉色效果表現。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈Lobster Jar〉。(圖片提供:TAO ART)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈Heron Vase〉。(圖片提供:TAO ART)

自在遊走於功能性、藝術性陶瓷創作間

劉子瑜與陶瓷藝術的相遇,是美好的偶然。她出生於美國加州,大學修讀商業經濟學和法語,畢業後曾想赴法國烹飪學校進修,但在啟程前邂逅並愛上陶瓷藝術,因此決定攻讀陶瓷碩士學位,以結合自己對陶土和美食的熱情。如今,劉子瑜的陶瓷作品散見於全球多間米其林星級餐廳,儘管她的創作著重於功能性,但並不受其限制,她以功能性的形式作為設計的起點,最終成品遠不止於實用的餐盤或碗具,而是蘊含深刻意義、質樸與奢華並存的獨特作品。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

劉子瑜個展《漸變》

展期|即日起至2025年4月19日

開放時間|週二至週六 11:00-19:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-1號8樓)