深入本質創意不受限:專訪Iittala全球設計總監Harri Koskinen

深入本質 創意不受限:專訪Iittala全球設計總監Harri Koskinen

擁有133年歷史的Iittala,創作出非常多系列商品,Iittala的幾位重要設計大師,同時也是知名的設計先驅,他們為Iittala的設計哲學立下一句座右銘:「打破對商品的既有規範和侷限,勇於挑戰創新和創意的無限可能,進而創作出質感、美感和多功能性三者兼具的設計作品。」La Vie專訪遠自芬蘭來而來的Iittala全球設計總監,同時也是全球知名的工業設計師Harri Koskinen,請他談談Iittala的設計哲學。

 

任何人都可以簡單搭配出屬於自己的風格,是Iittala設計的起點,而融入生活中的實用性正是最終目的。歷經133年的淬鍊,使Iittala成為充滿北歐精神的象徵與高品質家飾設計品牌。2012年起擔任Iittala全球設計總監的Harri Koskinen,本身就是知名的工業設計大師,1997年仍就讀赫爾辛基大學的Harri Koskinen以一只冰塊燈(Block Lamp)獲得諸多大獎,2001年更被紐約現代藝術博物館(MoMA)編列為永久館藏,直至現在仍是膾炙人口的經典設計。

 

Harri Koskinen擔任Iittala全球設計總監,致力於創作讓消費者和製造者都覺得新穎並具有創意的作品,他的作品相當多元,包括鍋具、家居用品以及餐具等。1999年他為Iittala創作線條簡潔俐落的Lantern系列燭臺,這只燭臺後來也成為MoMA的永久收藏,同時也是Harri Koskinen的設計經典代表作!

 

La Vie:在赫爾辛基大學畢業後,開始和Iittala合作,對一個年輕設計師而言,Iittala是一個什麼樣的公司?提供你什麼資源?

Harri Koskinen(後簡稱Harri):從學生時代就開始在Iittala實習工作,還記得那年是1996年,我住在Iittala玻璃工坊(舊址)的對面,看著玻璃工匠製作各式各樣的產品,當時的我心生嚮往,很快便得到Iittala的賞識,並且順理成章在畢業之後直接進入並擔任Iittala的設計師,對芬蘭念設計相關的學生來說,Iittala是一家很好的企業,也願意栽培年輕設計師,得到這份工作對當時的我來說是一個很好的機會和挑戰。

 

La Vie:芬蘭是一個充滿自然美感的國家,你的靈感是否來自自然?你通常如何決定物件的形式?外觀與功能哪一個比較重要?

Harri:我出生在農夫世家,從小在鄉村長大,也很喜歡這些天然美景,即便農場、牧草、動物或原野,都是我生命的起源,也是生活的一切,自然而然的根植在我的生命裡。所以,我的設計靈感並非來自大自然,而是來自與人的溝通,比如,你問我外觀和功能哪個比較重要,其實當我在做設計的時候,第一個步驟想的並非外觀或功能,而是「為什麼要做?」先理解原因,深入的溝通比任何事都重要,而設計的形式,通常在發想之後便逐漸地成形了。

 

La Vie:你的設計運用了各種材質的可能性,並且相當成功。下一次你想挑戰什麼材質?Harri:材質也通常不在我一開始發想的考量之內,我最近一直在想的事情是如何提出一個新的形式?比如2012設計的「無系列」(Sarjaton),我想做一碟去蕪存菁的盤子(笑),希望剔除所有無用的部分,呈現完美和諧的平衡線條,同時我也相當注重收納的概念,即使層層疊疊的盤子也必須有美感。此外,我也曾想過回收再製這件事,雖然Iittala的工廠一直以來都有在做這件事,破損、有瑕疵的玻璃或陶瓷商品,都會被回收再製。但我也在思考可否用回收再製的概念去做完全不一樣的設計?拭目以待。

 

La Vie:哪個設計作品是你目前最滿意的?為Iittala設計的作品中哪一個又是你最為喜愛的?Harri:我目前最滿意的作品是跟一家公司合作的火災警報器(Fire alarm),他們給我很大的創作空間,事實上就像我說的,只要溝通了解這樣東西的本質,之後的創意都可以天馬行空,這個火災警報器就是在這樣的概念下誕生。它的本質很簡單,就是室內有煙霧的時候,火災警報器就會發出警告聲並且連線保全或消防單位前來處理。而我做的就是整體的規劃和設計,我運用了新的材質,將它設計成一個完全看不出來是防火器,反而像是居家天花板裝飾物的感覺,有五種顏色可以選擇,我暱稱它是天花板上的枕頭,因為他長得就像一顆迷你的枕頭般有趣。至於Iittala的設計,我最喜歡的是Lantern系列的燭臺,雖然已經15年了,我還是覺得它完美無瑕,如今也演化出插電檯燈,繼續散發溫暖的光芒。

 

La Vie:觀察你設計作品的演進,從事家具、工業產品的設計外,你也開始擴展到空間設計,可否談談下一步計畫,將挑戰什麼呢?

Harri:空間設計是之前為一間飯店設計了五個房間,但事實上未來還是以工業設計為主。我目前為一家科技系統公司設計一個有趣的界面,簡單來說它就是一個「按鈕」,可以被安裝在家中、辦公室或任何公共空間,它已經設定好程式,只要按下這個按鈕,就可以獲得你想要的服務(例如按下按鈕,DHL就會立刻來收件),雖然這只是個按鈕,但是我卻樂於設計這樣的小東西,因為它可以改變人們的生活,兼具功能與高科技,但同時更具美感體驗,這就是我目前想做的事,讓生活更有趣也更美好!

 


Text / 葉靜芳
Photo / 王漢順
Via / Iittala

【更多完整專訪內容請見《LaVie》2014年7月號

大稻埕百年校園裡的「太平國小博物館」:展出黃土水《少女》胸像,開館特展爬梳其創作中「孩子」的多重面貌

大稻埕百年校園裡的「太平國小博物館」:展出黃土水《少女》胸像,開館特展爬梳藝術家創作生涯

太平國小博物館自2022年啟動籌備,歷時3年,將於2025年7月3日正式對外開放。這座延續黃土水精神所打造的校園藝術生態博物館,以「聽得見讀書聲、聞得見稻穗香、看得見大稻埕歷史、能親近黃土水傑作《少女》胸像」為使命,深植於百年校園日常與在地文化記憶之中。另外,太平國小博物館採線上預約制、免費參觀,即日起可在官方網站線上預約。

黃土水130歲誕辰,太平國小博物館元年

黃土水生於1895年7月3日,1907年轉入太平國小前身「大稻埕公學校」就讀。1915年自總督府國語學校畢業後返母校任教半年,隨後赴東京美術學校深造。1920年,他以大理石雕刻《少女》胸像作為畢業創作,並將此作品贈與母校,種下今日太平國小博物館的種子。

太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

全臺首座校園藝術生態博物館誕生

《少女》胸像承載著藝術家對故鄉的情感與理想,百年來靜靜守護於校園一隅。2020年出借北師美術館進行修復並參展,社會反應熱烈,也促成關於保存與展示的公共討論。北師美術館創辦人林曼麗認為,《少女》胸像「就地保存」不僅回應黃土水贈作母校的初衷,更承載太平國小師生代代守護的情感,也符合學校與校友會的期望。唯須建立具備「專業性」、「公共性」、「教育性」的博物館機制,並解決永續經營的挑戰。而北師美術館團隊自2022年5月起進駐太平國小,延續「One Piece Museum」計畫核心,即透過「一件」文物即可在校園內落實美術館/博物館的概念,藉由館校協作模式與學校課程連結,導入藝術史、博物館專業、文化資產保存知能;並由田中央工作群參與空間規劃,最終這座校園藝術生態博物館誕生。

《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

深植校園生活,延續地方文化脈絡

這座博物館深植校園生活,亦延續地方文化脈絡。沿著博物館小徑走入,映入眼簾的是由學生每日照料的田園,「綠色稻波」正呼應黃土水〈出生於臺灣〉一文中對故鄉風土的讚頌。稻波倒映於舊蒸飯室改建而成的「黃土水專室」落地窗上,這棟一樓平房即為《少女》胸像的常設展間。展室牆面採圓潤泥牆設計,營造如「土角厝」般質感,室內設有相思木打造的學習平台,自然光從玉蘭花樹梢灑落,映照胸像細膩的造形與紋理,展現黃土水對藝術的執著與對生命的凝視。專室門前的幽香,則來自紀念其遺孀廖秋桂所設置的桂花花台。

黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

推出開館大展「黃土水與孩子們」

步出專室,可見一小方仿三合院「埕」的戶外工坊,重現黃土水雕刻大理石的工作場景;與之相連的「特展室」活化行政廊道空間。太平國小博物館開館特展主題為「黃土水與孩子們」,串聯三個子題:「黃土水身邊的孩子們」、「黃土水創作的孩子們」,以及「《少女》胸像與太平國小的百年情誼」,爬梳藝術家創作生涯中「孩子」的多重面貌。

特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

黃土水與夫人膝下無子,在東京生活時與姪兒們共同起居,他們時而擔任助手,時而成為模特兒。展覽亦首度公開四姪黃清雲(歸化日本後改名幸田好正)後代寄藏的珍貴史料。黃土水早年以兒童為主題創作多件作品,包括初次入選帝展的《蕃童》(1920年)、獻給皇太子的《三歲童子》(1923年)等,雖皆佚失,皆為其雕刻生涯的重要篇章。目前存世之兒童主題作品僅《少女》胸像、《男嬰頭像》(1918年)與《水牛群像》(1930年)三件;其中遺世巨作《水牛群像》常設北市中山堂,《男嬰頭像》則特別出借本展。

《男嬰》頭像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《男嬰頭像》於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

回顧《少女》胸像的百年保存歷程

展覽透過珍貴作品與文獻梳理,引導觀者能親炙黃土水對童稚神韻的描寫功力,也透露其寄寓純真的創作思維。展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程,訴說其自1920年代進入校園以來,歷經沉潛、修復、再現,最終催生校園藝術生態博物館的百年情誼。除了《少女》胸像,百年老校太平國小亦珍藏千餘件歷史文物,未來將活用這些資源規畫展覽、結合學校課程發展,並透過家長、志工與社區的參與,深化並擴散博物館能量,持續拓展黃土水的精神不朽。

展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

「久子館長」上任

值得一提的是,太平國小博物館的「館長」已在今年5月18日博物館日上任,她是「少女資歷105年,館長資歷0年」的《少女》胸像的數位分身「久子小姐」。《少女》胸像1920年首次登場於黃土水的畢業展時,名為「ひさ子さん」也就是「久子小姐」的意思。如今《少女》胸像以「數位分身」恢復這個名字,成為太平國小博物館的在社群媒體中代言人。

(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

太平國小博物館開館大展「黃土水與孩子們」
展期|2025.07.03 - 2026.01.31
地點|太平國小博物館(臺北市大同區延平北路二段239號)
開放時間|週二、週四、週六(國定假日休館)
採線上預約制,免費參觀,預約請點此

資料提供|太平國小博物館、文字整理|Adela Cheng

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史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

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《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

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David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

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Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
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Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

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May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

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Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

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After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
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Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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