專屬於男人的品味－鞋櫃中必有的五雙鞋

不只女人愛鞋子，愛鞋成痴的男人也不少。成熟男士的鞋櫃乍看之下如出一轍，不像女鞋那般千姿百態。但仔細品味會發現，每種男鞋款式都充滿了歷史，每個細節都擁有典故。今天我們選了五款紳士們鞋櫃裡缺一不可的樣式，讓我們一起來看看男人的鞋子可以有多美！

1. 牛津鞋 

牛津鞋源自十九世紀的英格蘭。最初的牛津鞋其實是靴子，後來為了穿脫方便，逐漸簡化，慢慢變成了今天紳士們必備的牛津鞋。牛津鞋可以說是現今男士們最正式的鞋款。一雙黑色的牛津鞋是面對所有正式場合最萬無一失的選擇。若是穿上深藍色的西裝，一雙咖啡色的牛津鞋也絕對是它的最佳搭檔！牛津鞋的造型可以是非常簡單、素淨的基本款 （Cap-toe Oxford）；也可以是佈滿裝飾圓孔的雕花鞋 (Brogue Oxford)。但無論是簡單還是花俏的款式，都一樣非常正式，僅是反映穿鞋者的喜好而已。

此雙牛津鞋出自英國老牌Edward Green。Edward Green 創立於1890年，並且在倫敦紳士們必定造訪的Jermyn Street設有旗艦店。儘管已經過了一個世紀，Edward Green仍堅持在英格蘭的北安普敦手工完成所有鞋子，採取固特異結構法（Goodyear Welted），為品質嚴格把關。

2. 駕車鞋

與上述幾款鞋子相比，駕車鞋最大的特色是鞋身與鞋底採用同一片柔軟的皮革，並且沒有鞋跟，因此穿起來非常舒適。腳後跟處的鞋身是呈平板狀，而非一般鞋子的弧形，所以特別適合坐在駕駛座時將腳跟輕輕跨在腳踏墊上。也因為這樣的便利與舒適度，駕車鞋因此而得名。

駕車鞋的另一個廣為人知的名字是「豆豆鞋」，而這都得歸功於第一個讓它聲名大噪的義大利品牌 -- Tod’s。Tod’s 所製作的駕車鞋鞋底布滿了一顆一顆大小不同的橡膠小球。而這款設計顯然已經成為了許多鞋迷們心目中的經典款式了！

3. 孟克鞋

孟克鞋大約出現在20世紀初期，是許多厭倦了綁帶鞋款的男士們另一選擇。或許它的名字會直接令人聯想到嚴謹的教士或僧侶，但其實孟克鞋與牛津鞋、德比鞋相比，卻反而沒有那麼保守。孟克鞋最主要的靈魂就是覆蓋在鞋背上的皮帶扣環，幾乎所有設計也都由此出發。舉例來說，有的孟克鞋會做雙皮帶扣環，有的是單皮帶扣環；皮帶扣環由內而外傾斜的角度也是設計的重點之一，如圖中的John Lobb Chapel孟克鞋，扣帶採取斜切收攏，一點點變化就可以造成很不同的視覺效果。

4. 樂福鞋 

樂福鞋最初流行於20世紀初期的美國，在第二次世界大戰後開始在歐洲嶄露頭角。樂福鞋最特別的地方是不再需要鞋帶或皮帶扣環來開合固定。低筒鞋款的開口設計讓男士們可以輕易地將腳滑入或滑出。最早的樂福鞋有一塊橫亙於鞋面上的裝飾皮革，因為美國的學生們喜歡把一分錢的銅板卡在裡面，因此又被稱為Penny Loafers。後來又相繼出現了鑲有流蘇與馬銜鐵的款式。也因為GUCCI對於後者的催生，讓樂福鞋逐漸步入了紳士的正式鞋款之列。

此雙樂福鞋由Berluti所製作。Berluti成立於十九世紀末，是一個由義大利裔家族在巴黎所經營的男鞋品牌。因為品質精良而擁有法國鞋王的美稱。目前雖然已被LVMH集團併購，但仍由該家族第四代繼續經營。Berluti的鞋子以充滿生命力與飽和度的色彩而聞名。所有的鞋子都是在義大利手工染色、製作完成，每一雙都擁有獨一無二的暈染與色澤。

5. 德比鞋 

一直以來，德比鞋常常與牛津鞋被混為一談。也由於外型相似，德比鞋也自然而然地入了男士的正式鞋款之列。德比鞋與牛津鞋的主要差別在於鞋面上帶有鞋帶孔的兩片皮革襟片（eyelet flap）的開闔程度。牛津鞋的兩扇皮革襟片底部是密合的；而德比鞋的兩扇皮革襟片則是分開的。也由於這個特點，德比鞋通常被認為比牛津鞋更休閒一點。

這雙德比鞋來自出生於英國、成名於澳洲，最終回到倫敦開業的傳奇的製鞋匠John Lobb。John Lobb開業已逾百年，現在他的製鞋坊仍然堅守傳統的製鞋技法，以超過一百九十道工序、耗費數個禮拜的時間來打造一雙鞋。John Lobb代表的是對於品質極度堅持的英國製鞋魂。

Text／郭仲津

Photo／黃少柔

執行／彭永翔、黃見郎

商品提供／EDWARD GREEN、JOHN LOBB、TOD'S

圖片提供／Berluti

【更多完整專訪內容請見《LaVie》2016年5月號】

更多紳士挑選準則請見《紳士的日常》

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}