專屬於男人的品味-鞋櫃中必有的五雙鞋

不只女人愛鞋子,愛鞋成痴的男人也不少。成熟男士的鞋櫃乍看之下如出一轍,不像女鞋那般千姿百態。但仔細品味會發現,每種男鞋款式都充滿了歷史,每個細節都擁有典故。今天我們選了五款紳士們鞋櫃裡缺一不可的樣式,讓我們一起來看看男人的鞋子可以有多美!

 

1. 牛津鞋 

牛津鞋源自十九世紀的英格蘭。最初的牛津鞋其實是靴子,後來為了穿脫方便,逐漸簡化,慢慢變成了今天紳士們必備的牛津鞋。牛津鞋可以說是現今男士們最正式的鞋款。一雙黑色的牛津鞋是面對所有正式場合最萬無一失的選擇。若是穿上深藍色的西裝,一雙咖啡色的牛津鞋也絕對是它的最佳搭檔!牛津鞋的造型可以是非常簡單、素淨的基本款 (Cap-toe Oxford);也可以是佈滿裝飾圓孔的雕花鞋 (Brogue Oxford)。但無論是簡單還是花俏的款式,都一樣非常正式,僅是反映穿鞋者的喜好而已。

 

此雙牛津鞋出自英國老牌Edward Green。Edward Green 創立於1890年,並且在倫敦紳士們必定造訪的Jermyn Street設有旗艦店。儘管已經過了一個世紀,Edward Green仍堅持在英格蘭的北安普敦手工完成所有鞋子,採取固特異結構法(Goodyear Welted),為品質嚴格把關。

 

2. 駕車鞋

與上述幾款鞋子相比,駕車鞋最大的特色是鞋身與鞋底採用同一片柔軟的皮革,並且沒有鞋跟,因此穿起來非常舒適。腳後跟處的鞋身是呈平板狀,而非一般鞋子的弧形,所以特別適合坐在駕駛座時將腳跟輕輕跨在腳踏墊上。也因為這樣的便利與舒適度,駕車鞋因此而得名。

 

駕車鞋的另一個廣為人知的名字是「豆豆鞋」,而這都得歸功於第一個讓它聲名大噪的義大利品牌 -- Tod’s。Tod’s 所製作的駕車鞋鞋底布滿了一顆一顆大小不同的橡膠小球。而這款設計顯然已經成為了許多鞋迷們心目中的經典款式了!

 

3. 孟克鞋

孟克鞋大約出現在20世紀初期,是許多厭倦了綁帶鞋款的男士們另一選擇。或許它的名字會直接令人聯想到嚴謹的教士或僧侶,但其實孟克鞋與牛津鞋、德比鞋相比,卻反而沒有那麼保守。孟克鞋最主要的靈魂就是覆蓋在鞋背上的皮帶扣環,幾乎所有設計也都由此出發。舉例來說,有的孟克鞋會做雙皮帶扣環,有的是單皮帶扣環;皮帶扣環由內而外傾斜的角度也是設計的重點之一,如圖中的John Lobb Chapel孟克鞋,扣帶採取斜切收攏,一點點變化就可以造成很不同的視覺效果。

 

4. 樂福鞋 

樂福鞋最初流行於20世紀初期的美國,在第二次世界大戰後開始在歐洲嶄露頭角。樂福鞋最特別的地方是不再需要鞋帶或皮帶扣環來開合固定。低筒鞋款的開口設計讓男士們可以輕易地將腳滑入或滑出。最早的樂福鞋有一塊橫亙於鞋面上的裝飾皮革,因為美國的學生們喜歡把一分錢的銅板卡在裡面,因此又被稱為Penny Loafers。後來又相繼出現了鑲有流蘇與馬銜鐵的款式。也因為GUCCI對於後者的催生,讓樂福鞋逐漸步入了紳士的正式鞋款之列。

 

此雙樂福鞋由Berluti所製作。Berluti成立於十九世紀末,是一個由義大利裔家族在巴黎所經營的男鞋品牌。因為品質精良而擁有法國鞋王的美稱。目前雖然已被LVMH集團併購,但仍由該家族第四代繼續經營。Berluti的鞋子以充滿生命力與飽和度的色彩而聞名。所有的鞋子都是在義大利手工染色、製作完成,每一雙都擁有獨一無二的暈染與色澤。

 

5. 德比鞋 

一直以來,德比鞋常常與牛津鞋被混為一談。也由於外型相似,德比鞋也自然而然地入了男士的正式鞋款之列。德比鞋與牛津鞋的主要差別在於鞋面上帶有鞋帶孔的兩片皮革襟片(eyelet flap)的開闔程度。牛津鞋的兩扇皮革襟片底部是密合的;而德比鞋的兩扇皮革襟片則是分開的。也由於這個特點,德比鞋通常被認為比牛津鞋更休閒一點。

 

這雙德比鞋來自出生於英國、成名於澳洲,最終回到倫敦開業的傳奇的製鞋匠John Lobb。John Lobb開業已逾百年,現在他的製鞋坊仍然堅守傳統的製鞋技法,以超過一百九十道工序、耗費數個禮拜的時間來打造一雙鞋。John Lobb代表的是對於品質極度堅持的英國製鞋魂。

 

 

Text/郭仲津

Photo/黃少柔

執行/彭永翔、黃見郎

商品提供/EDWARD GREEN、JOHN LOBB、TOD'S

圖片提供/Berluti

【更多完整專訪內容請見《LaVie》2016年5月號

 

更多紳士挑選準則請見《紳士的日常》

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香奈兒把深海搬進華山!2026 COCO BEACH 台北快閃店,以珊瑚、黑沙與海洋符號打造城市裡的夏日幻境
香奈兒把深海搬進華山!2026 COCO BEACH 台北快閃店,以珊瑚、黑沙與海洋符號打造城市裡的夏日幻境

走進華山 1914 文化創意產業園區西二館,香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店於此展開,將 300 平方公尺的明亮空間轉化為一處介於海洋、沙岸與度假想像之間的沉浸場景。「海灘」不再被直譯為陽傘、躺椅與棕櫚樹的視覺套路,香奈兒選擇潛入更深層的海底意象:巨型珊瑚、層疊細沙紋理、如水波般流動的光影,共同構成一座位於城市中心的靜謐海域。

當城市中心化為沁涼海洋

香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店自即日起至5月24日登場,帶來 Matthieu Blazy 首次推出的 COCO BEACH 系列。COCO BEACH 本身即帶有鮮明的季節性與生活風格想像,這次選擇以「深海」作為場景起點,巨型木製珊瑚裝置成為整個空間的視覺核心,細沙紋理在地面與陳列區域之間延展,柔和光影讓整體氛圍帶有某種介於真實與幻覺之間、彷彿飄浮於海浪之上的輕鬆。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

金魚皮件、小丑魚造型包款悠然共游

為了讓訪客可以放慢步伐,櫥窗也被設計成一座座水族箱,服飾、珠寶與配飾在黑色細沙襯托下被重新觀看。相較於傳統精品櫥窗強調光澤、距離與正面展示,這裡的商品像是被放入一個海底生態系中,與珊瑚、沙紋、織物肌理共同構成畫面,使 COCO BEACH 的夏日意象多了一層神祕而靜謐的底色。

當這些符號被置於水族箱般的櫥窗、黑色細沙與珊瑚裝置之間,獨家商品就像是在某個想像中的海底棲息地中被發現,充滿巧思。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

Matthieu Blazy 的設計向來不以直白宣言取勝,他不僅擅長把線索藏進細節與觀看方式之中,也樂於讓大家體驗挖掘彩蛋的驚喜。

放在 2026 COCO BEACH 中,螃蟹咬耳朵的耳環、散布於四處的海星及海馬、小丑魚等海洋母題,因此不只是可愛裝飾,而像是一組輕盈的夏日訊號:它們讓香奈兒的度假語彙從陽光海岸潛入更富奇想的水下世界,也為 Blazy 筆下的香奈兒埋下十分 playful 的開場!

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

不僅如此,這份玩心並沒有削弱香奈兒的優雅,除了海洋生物、珊瑚景觀、黑沙櫥窗與光影層次彼此呼應,2026 COCO BEACH 像是一張被細心編排的「夏日 mood board」,在 Matthieu Blazy 的首次詮釋下,既有不費力的華麗感、海灘邊的精緻姿態,也保留香奈兒特有的從容與自在。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

結合科技 幻象拉菲草登場

系列中可見幻象拉菲草、方便於日夜轉換的泳裝、山東綢、丹寧材質、刺繡鏤空蕾絲、帽子、鞋款、包款等單品,透過絢麗色彩與帶有光澤感的對比,勾勒出充滿活力的夏日語彙。 這些材質的有趣之處,在於它們並非單純服務「海邊實用性」,而是讓手工感、閃光質地與高級時裝語言彼此交疊,尤其幻象拉菲草帶來自然與度假的粗糙觸感,對照於海面反射的波光,為服裝與配飾注入流動感。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

親自來到香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店現場,會發現 COCO BEACH 的魅力不只在於視覺場景,更在於它如何把度假感推向身體經驗,從腳下的鞋履,到手中的包款,再到肌膚接觸的泳裝、帽款與織物,身體成為連結商品與空間的核心,夏日因而變得:輕盈奇想、帶有玩心,更耐人尋味。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
9m88身穿2026 COCO BEACH系列丹寧上衣及丹寧長褲(左)、香奈兒2026 COCO BEACH系列衝浪板為限量商品。(圖片提供:CHANEL)
9m88身穿2026 COCO BEACH系列丹寧上衣及丹寧長褲(左)、香奈兒2026 COCO BEACH系列衝浪板為限量商品。(圖片提供:CHANEL)

CHANEL 2026 COCO BEACH POP-UP 台北快閃店
地點:華山 1914 文化創意產業園區 西二館
地址:台北市中正區八德路一段 1 號
展期:即日起至 5 月 24 日
營業時間:12:00-20:00
點此下載「CHANEL COCO BEACH 2026 COLLECTION」台北快閃店期間限定貼圖

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從衣著延伸的從容自在!ISSEY MIYAKE 男裝支線:機能與結構之間,讓服裝回應身體

當代男士的風格發展多元,各式各樣的搭配無不受潮流趨勢影響;然而,在回歸重視舒適與機能性的當下,如何選擇衣著反而是一種與時間、身體與生活節奏共處的方式。

從一件衣著開始,如何行走、如何停留、如何讓身體在空間中自在伸展,都成為風格的一部分。在這樣的思考之下,服裝從穿搭選擇成為一種回應內在的語言。來自 ISSEY MIYAKE 的兩大男裝支線——IM MENHOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE,正以截然不同卻彼此呼應的設計邏輯,重新定義當代男性的日常樣貌。

(圖片提供:君梵)
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(圖片提供:君梵)
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IM MEN 的設計語彙強調結構與功能之間的平衡,透過精密計算的剪裁與布料開發,服裝在靜止時呈現俐落輪廓,在行動時則自然展開流動感;這種介於理性與動態之間的狀態,讓穿著者在日常移動中,感受到一種被設計過的自由。

(圖片提供:君梵)
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品牌所提出的「DANCING TEXTURE」概念,是舒適自在生活的延伸,布料能隨著身體節奏產生變化,像是與穿著者共同呼吸。當行走成為節奏,衣著也隨之回應,那種細微的互動,使風格從外在表現轉為內在感知。對於現今重視舒適度與機能性的男裝市場,講究細節、關注使用者的感受,IM MEN 讓每一次穿著都成為與自身對話的過程。

(圖片提供:君梵)
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如果說 IM MEN 以結構回應身體,那麼 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 則以布料語彙,詮釋另一種更柔軟的男性風格。品牌標誌性的縐褶技術,讓服裝在視覺與穿著之間取得獨特平衡,既保有形體,也擁有流動的彈性。

(圖片提供:君梵)
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透過特殊加工,縐褶成為品牌衣著的亮點,也是獨特結構設計的展現,布料在收納與展開之間維持穩定形狀,同時保有輕盈與舒適。這樣的特性,使服裝在旅行、移動或長時間穿著時,都能維持理想狀態,回應現代生活的多變需求。

(圖片提供:君梵)
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HOMME PLISSÉ 的設計靈感經常來自大自然與文化交織的紋理,從色彩到材質,皆帶有一種沉靜而內斂的層次感。當這些元素轉化為服裝語彙,便形成一種品牌獨特的優雅,在細節中展現品味。對男士而言,這樣柔軟的風格也意味著對生活的從容選擇。

(圖片提供:君梵)
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風格的內在轉向,服裝成為生活的展演

IM MEN 與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE,分別從機能與布料出發,描繪出兩種不同的男性樣貌,卻共同指向同一件事——風格的內在化。當代男裝的風格不再侷限透過外顯符號定義,而是回歸重視單品的質量——衣服的重量、觸感、線條,都影響著身體動態的線性風格,也反映出一個人的風格品味。

(圖片提供:君梵)
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在這樣的脈絡下,IM MEN 與 HOMME PLISSÉ 所呈現的是一種衣著態度的提案:回到內在,找到屬於自己的風格。每個人的選品觀點也呼應了當代風格學的核心:真正的品味,往往藏在不被強調的細節之中。就像一只好錶、一抹低調香氣或一件講究剪裁的服裝,它們不需要過多說明,卻能長時間陪伴使用者,成為生活的一部分。

(圖片提供:君梵)
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