挑戰奧運！百萬分之一秒的精準度

by 商業周刊 2016-08-05

科技歐米茄奧運動態商業周刊

2008年北京奧運，男子百米蝶式比賽，美國「飛魚」菲爾普斯對上塞爾維亞泳將卡維奇，賽終計時板顯示一、二名成績分別是50.58秒與50.59秒，卡維奇不服判決提出抗議，但當大會亮出一張照片，他立刻認輸，那是由每秒產生一百格影像的動態錄影機所拍下的精密證據，清楚顯示菲爾普斯先碰到自動計時觸摸板。

你能想像嗎？直至1960年第17屆羅馬奧運，游泳比賽全靠裁判的肉眼決定勝負，前段提及，運動員手一碰就停止計時的自動觸碰板到第19屆墨西哥城奧運才啟用，而前一屆東京奧運時，電腦已進入積體電路時代；高速動態攝影機則等到第29屆北京奧運才問世，足見運動時計科技研發之不易。

「里約奧運所使用的全新終點攝影機，一秒鐘可以拍一萬張照片」，現任歐米茄全球總裁暨執行長，雷納德‧艾斯利曼語帶驕傲的說，「為了在奧運比賽中奪牌，運動員往往必須投入10年，甚至15年以上的時間，我們必須即時提供精準的資訊讓裁判宣布獎落誰家，不容許犯下絲毫錯誤，這是選手們應得的待遇，他們有權要求正確的計時，為了達成這個目標，需要一套無比精準的系統。」

1932年洛杉磯奧運，歐米茄正式成為奧運官方時計，當年光憑一位瑞士製表師獨立操作達1/10秒準確度的30枚追針懷表，就締造了17項世界紀錄，過去使用計時範圍只到1/5秒手動懷表的時代正式告終，奧運計時立下新的里程碑。此後，歐米茄不斷推出改寫運動史的發明，艾斯利曼細數最具代表性的幾項科技，「1952年赫爾辛基奧運，推出精準度達百分之1秒的計時器； 1984年洛杉磯奧運，為田徑場起跑器加裝違規搶跑偵測裝置；1992年阿爾貝維爾冬奧，光感應終點攝影機能夠將時間計算至千分之1秒；2012年倫敦奧運的量子計時器則是百萬分之1秒。」誇張吧，而且量子計時器的最大誤差值為千萬分之1秒，等於每1千秒只會產生千分之1秒誤差，比前一代精準5倍。

但是，真的有必要嗎？艾斯利曼笑答，「對啊，幹嘛這麼累？我們大可滿足奧委會的基本需求就好，但選手不斷進步，我們怎麼敢停下來？」這形成了歐米茄反過來追著奧委會跑的有趣現象，艾斯利曼再次以自動觸摸板為例，「從1972年改良過後，至今從來沒換過，好幾次歐米茄研發人員建議大會應該考慮更新系統，最後得到的回覆是，『至今一切運作順利，擅作更動是不智之舉。』」

歐米茄設有運動科技部門，1962年只有14名員工負責奧運時計的研發與儀器測試，到現在，該部門編製已擴大到超過400名，分別在瑞士與德國工作，艾斯利曼表示，「除了奧運，歐米茄也擔任許多國際運動的官方時計，例如世界游泳錦標賽以及美國PGA錦標賽等等，奧運是全世界最重要的比賽，為各種大型競賽提供服務，等於讓我們在每4年的間隔之中熱身，保持最佳狀態。」

艾斯利曼坦言，「說真的，百萬分之1秒的計時單位，到未來的很久以後都不會派上用場，我們只想證明，歐米茄時計是多麼的精準。」對於這曾經登陸月球的鐘表品牌來說，挑戰自我極限，哪裡有盡頭。

Text / 趙敍廷

※精彩全文，詳見《商業周刊》。

※本文由商業周刊授權刊載，未經同意禁止轉載。

設計離生活有多近？2026臺北設計獎集結全球創意，松菸雙十連假限時3天登場！

by La Vie 2026-09-24

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

2027日本包裝設計大獎揭曉！從購物紙袋、飲品到化妝品，看8件得獎作品設計亮點

by Adela Cheng 2026-09-23

包裝設計

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎（日本パッケージデザイン大賞）」，會從約1,000件參賽作品中，經由嚴格審查後，選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單，本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點！

大賞

大丸松坂屋百貨店購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司，在2007年兩家進行經營整合，後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次，由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋，以「百樣圖（百様図）」為視覺語言。所謂的百樣，意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀，與每位顧客自身的價值觀彼此交融，進而產生豐富且美好的和諧狀態。

百樣圖以常見的紙張為素材，將圓形與方形的形狀，以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬，方形與藍色則是代表「松坂屋」，這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計！藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞（酒精飲料類別）

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌，其使用相同的原料，分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種，都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品，因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室，以典型的葡萄酒標作為參考，同時透過酒標的寬度與比例，呈現出另類飲品獨有的姿態。

文字與瓶口封套採用鈷藍色，使其與波爾多酒液的色彩形成對比，也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙（ユポ紙），以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感，同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞（化妝品類別）

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品，重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於，容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」，但IPSA不將其視為缺陷，而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是，這項設計並非靜態存在，每當使用者觸碰它，他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

金賞（身體與健康護理類別）

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品，雖是嬰兒衛生用品，卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明，希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

而在日本市場，人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心，為讓人們也能確實關注「剩下的1%」，山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上，將對產品安全性的重視，直接體現在設計之中。

金賞（身體與健康護理類別）

Biore Kids Stamp UV

近年來，陽光日益強烈，尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線，但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下，AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」，希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計，讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

金賞（居家護理、家電與雜貨類別）

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般，卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計，正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發，並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心，反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素，最終採用簡潔的結構，將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合，並將圍巾包覆其中，形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。