【2016高雄電影節】高雄電影節國際短片競賽入圍公布 30國72短片搶百萬獎金

【2016高雄電影節】高雄電影節國際短片競賽入圍公布 30國72短片搶百萬獎金

高雄電影節公布第六屆「國際短片競賽」入圍名單,來自30國家共72部短片,將角逐最大獎「高雄獎」等七個獎項與3萬美元的競賽獎金,所有入圍短片將於高雄電影館、in89駁二電影院與台北光點華山電影館放映,高雄台北首度聯映絕無僅有的「短片終極饗宴」。除了電影院現場放映,影迷還能在影展期間透過「雄影雲端戲院APP」,在全台各地欣賞入圍短片。

 

高雄電影節「國際短片競賽」,是亞洲第二大的短片影展,每年引薦國內外影壇新人的短片佳作,是全台獨一無二的電影創意視窗。今年總計有87國2565部作品報名,經過3個月的評選過程,最後入圍72部作品,多部獲奧斯卡、柏林、坎城、克萊蒙費宏、布魯塞爾、安錫等影展競賽的國際佳作;台灣共有20部入圍,包括柏林最佳短片獎〈禁止下錨〉、入選坎城短片正式競賽的〈阿尼〉、釜山影展最佳亞洲短片獎〈妮雅的門〉、翠貝卡影展最佳學生短片獎〈乒乓〉、青春影展金獎〈一直騎呀一直騎〉等20部作品。

 

入圍的72部短片中,今年奧斯卡最佳短片〈愛,無礙〉、坎城短片金棕櫚的西班牙短片〈停車場戀習曲〉,與柏林最佳短片奬的台灣作品〈禁止下錨〉來勢洶洶,〈愛,無礙〉以口吃男子的獨腳戲,傳達出孤獨與人際關係的幽微;〈停車場戀習曲〉透過一對日夜交班的停車場管理員,譜寫出見不到面卻巧妙陷入愛情,影像以監視器和時間碼的形式,帶來影像語彙的創新手法;〈禁止下錨〉則描述一對越南移工,面對借貸、仲介費等龐大壓力,只好販賣嬰兒的悲傷故事,帶著濃厚的人文關懷風格。

 

今年台灣作品的入圍導演都有濃厚的跨國背景,曾威量、鄒隆娜、廖克發、李永超、文二北投等導演,來自新加坡、菲律賓、馬來西亞等國家,而劉易、楊婕、謝宣光等導演則是在國外創作的台灣導演,他們在片中也以跨國移工、移民或母國故事為創作主題,人文手法創新台灣電影議題,也帶來跨文化的社會省思,是繼趙德胤之後,台灣電影新世代的混血風格。

 

國際入圍作品也不乏大師名導之作,曾入圍奧斯卡動畫短片的日本大師山村浩二,台灣噶瑪蘭短片節也曾企劃他的專題作品,擅長以多種動畫素材拼貼,與充滿童趣幻想的風格成名,新作〈薩蒂的遊行〉也入圍今年雄影競賽;高齡89歲的波蘭動畫巨匠維多吉爾茲,素以傳統繪畫轉化成動畫聞名,經常將大色塊顏料直接刷在賽璐珞片上,是動畫史上的瑰寶作品,他則以〈洞之映像〉入選,反璞歸真回到人類最早的洞穴繪畫,帶來極具藝術價值的動畫之作;另外曾在2014台北電影節「焦點影人」引薦的葡萄牙導演德尼柯特,以及去年「當代葡萄牙焦點」亮相的蓋布里爾埃布朗茲,分別有〈情遇里斯本〉和〈擴增夢境〉入圍,前部帶來優美迷人的里斯本風情畫,後部則是瘋狂無比的性愛夢境奇遇。

 

高雄電影節「雲端戲院APP」為全台首創短片影展平台,預計9/30上線,影迷可直接透過手機或平板下載,10/21影展開幕後,72部競賽入圍短片與觀摩影片將全面上線,影展17天再加碼一週,只要於APP購買一張門票180元,即可於10/21至11/13期間,不須排隊、不須劃位可無限次觀賞,讓全台影迷用最方便的媒介,欣賞高雄電影節精心策劃的國際短片影展。

 

高雄電影節今年推出「早鳥優惠票」,將於9/30於「愛PASS售票網」(www.ipasskhcc.tw)全面販售,只要於影展開幕前預購,即享有單張150元的優惠票價。其中最受歡迎的「英國國家劇院現場:科學怪人」與親子電影場,將提早至本周五9/9正式開賣,歡迎影迷朋友儘快上網搶票。高雄電影節將於10/21至11/6於高雄圖書總館、電影館、in89駁二電影院、正港小劇場登場,並增加「雄影短片節」10/25至11/31於台北光點華山電影館舉行。高雄電影節更多精彩主題與片單,將陸續公布,影迷請拭目以待,相關資訊可上高雄電影節官網,或臉書【高雄電影節】查詢。

 

奧斯卡.坎城最佳短片:〈愛,無礙〉與〈停車場戀習曲〉

「國際短片競賽」國際入圍作品中,最受矚目的是今年奧斯卡最佳短片〈愛,無礙〉與坎城短片金棕櫚〈停車場戀習曲〉。英國短片〈愛,無礙〉襲捲奧斯卡、倫敦影評人奬等多個獎項,故事描述年輕男子追尋一段浪漫關係,卻困擾於他的口吃,精彩豐富的個人表演,細膩溫暖表現出男子複雜心理狀態,折服了奧斯卡的所有評審。〈愛,無礙〉是導演班傑明克萊瑞第一部作品,他僅花費1000美元的拍攝成本,完成了這部極具獨立精神的影片。

 

坎城短片金棕櫚的西班牙短片〈停車場戀習曲〉,一對日班和夜班的停車場保全,因為工作時間只能在交班時碰面,導演透過監視錄影的影像手法與時間軸,帶來一天一夜優美無比的愛情詩篇;入選坎城影展正式競賽的〈親情,不忍翻譯〉,一段靜謐幽微的母女片段,帶出庫德族難民少女向母親宣布病情的感傷故事,全片在悄然無語的寂靜間,劃開親情最美麗時刻。雙導演之一的阿里阿斯嘉禮,是第三度入圍雄影,前兩部〈墮胎風暴〉與〈伊朗式祕密〉都獲得優選奬,是雄影的得獎常勝軍。

 

柏林影展正式競賽片則有葡萄牙短片〈擴增夢境〉,有如異色版的「全面啟動」,導演自編自導自演,成為精神學家與夢境機器的受害者,詼諧無比穿梭在女體與男體的性冒險,天馬行空就如彈塗魚張口打嗝一樣奇妙;越南短片〈越南迷情〉以城市角落的「偶然與巧合」,凝視窗景的女人、落淚不安的男子、脫去婚紗的女孩,抒發出迷離憂傷的的情感物語;瑰麗粉彩的匈牙利動畫短片〈愛〉,帶來太陽系與生態萬物的絕美變幻,星辰閃耀、樹木滋長、貓咪帶著可愛表情,在美麗精緻的畫面中詮釋「愛」的真諦,是部療癒佳作。

 

加拿大舞蹈短片〈舞舞舞〉以女孩的成長故事,充滿精彩無比的舞蹈視覺,激情無比的各式舞姿,讓觀眾隨節奏也躍動不已;德國偶動畫〈彈頭的忙碌人生〉上演瘋狂風趣的機械人生,連精子和卵子都得機械受孕,豐富趣味的表演譜出各式荒謬奇想;葡萄牙異色短片〈夜之色〉有著詩意筆調,描繪一段里斯本的神秘傳說,夜總會裡穿著金色戲服的華麗人偶,每夜表演著美人魚、母獅等神話故事,層層剝解女性慾望的奇幻之作。

 

克萊蒙費宏短片 自殺.同志.殺戮 禁忌上映

來自全球最大短片影展─克萊蒙費宏影展的作品,包括希臘短片〈百萬種自殺的方法〉猶如死亡搖滾版的「單身動物園」,描述一個未來世界法則「禁止自殺」,但人們除了自殺之外別無慾求,在這個命題之下,展開百無禁忌的自殺群像,也揭示導演對極權主義的反烏托邦叛逆;法國短片〈挑逗性遊戲〉上演一段師生情迷的同志愛情故事,層層剝開少男面對自我性向與愛情真相的秘密;韓國短片〈機械默示錄〉敘述人類女孩和機器人同伴的生存故事,在混亂的未來時代,他們得殺出重圍才能活下去,精彩刺激的科幻動作場景,絲毫不遜於好萊塢類型電影;德國動畫〈住高樓的男子〉以清新的繪本風格,描繪住在高樓天台上的男子,享受雲層之下的平靜舒逸,但沒想到混亂不安正藏在雲層之後。

 

入選布魯塞爾影展的比利時短片〈冰箱偷窺狂〉,以一對怪異的夫妻,和無所不在的監視攝影機,展開冰箱裡的血腥秘密,究竟帶來驚悚結局,還是愛情故事,是一部高明的黑色喜劇。獲得安錫影展最佳動畫短片的〈媽媽的冷咖啡〉,法式動漫風格描繪越南女孩,在母親去世後,猜疑與孤獨逐漸侵蝕她的生活,帶來懸疑感十足的驚悚短篇;也入選安錫影展的美國短片〈反璞歸真〉以3D動畫風格,描述一對女人面對文明與野蠻的探險,城市的她和森林的她,回到人性本質看見生存法則;波蘭動畫大師維多吉爾茲的〈洞之映像〉,重現洞穴壁畫畫風,穿透時間之軸,再現人類歷史的藝術文化美感。

 

台灣短片20部入圍 有機會進軍奧斯卡

雄影國際短片競賽完整收錄近兩年台灣的年度短片佳作,過去入圍的〈酥油燈〉、〈小偷〉、〈流放地〉、〈自由人〉、〈保全員之死〉等片,都曾獲得金馬獎最佳短片獎項或入圍。今年台灣的入圍短片包括曾威量奪得柏林最佳短片獎,描述越南移工變賣嬰孩的社會悲歌〈禁止下錨〉;鄒隆娜入選坎城國際影評人週,訴說外籍漁工感傷情事的〈阿尼〉;廖克發獲得釜山最佳亞洲短片,探索菲律賓移工女性私密情感的〈妮雅的門〉;劉易拿下翠貝卡最佳學生短片,敘述少女愛上球隊教練的青春戀曲〈乒乓〉;楊婕則同時有兩部作品入圍,分別是父親意外愛上兒子女友的〈克洛諾斯〉,以及另一部妓女與兄妹的都市情感故事〈蘇菲雅和她哥〉。

 

劇情短片還包括,《太陽的孩子》導演勒嘎舒米再次溫暖關照原住民文化的〈Ilisin〉;林亞佑獲得青春影展金獎,譜寫棒球少年初戀與手足情感的青春短篇〈一直騎呀一直騎〉;李權洋改編個人故事,敘述勞動家庭孩子成長的兒童電影〈銅板少年〉;莊之維帶來古怪女孩的「香水」奇情之作〈費洛蒙〉;楊凱婷以身體書寫愛情的限制級感傷〈未竟之地〉;文二北投創造出揉合西班牙與台灣風格的奇幻殺人紀事〈給愛麗絲〉;馬毓廷以懸疑感十足的節奏,帶來有如「共犯」的校園驚悚青春〈殺人手記〉。

 

入圍的動畫短片則有吳德淳再現本土獨特畫風,久違的年度代表作品〈暗河〉;劉旻入選安錫影展觀摩、以GIF動畫描寫都市生活日常的〈Bloody Dairy〉;王威人與蔡旭晟將高雄變成冰天雪地的〈大嬸與狼〉;以及鍾劭君帶來難得一見的黑色殺手動畫〈褓母〉。實驗短片有林欣怡以白色恐怖受難者施水環的家書為創作範本的〈第六十九信〉;以及謝宣光漂泊於伊尼什莫爾、史泰登和對馬島的島嶼寫生〈島嶼舊式〉。紀錄短片則有李永超的「流浪者計畫」作品〈孤獨園〉,紀錄緬甸僧侶的平靜生活,影片充滿靈光與哲學思維,將在雄影短片競賽世界首映。

 

高雄電影節也將推薦台灣的入圍與得獎作品參加克萊蒙費宏、柏林、東京等短片影展,其中在克萊蒙費宏和東京短片節若獲首獎殊榮,可取得直接參加奧斯卡短片競賽的資格。

 

via / 高雄電影節

金馬X威秀「A24作品選」看片指南:6部必看金獎電影、神級小品《日麗》等18作重映,同步公開場次表、票券啟售時間

金馬X威秀「A24作品選」看片指南:6部必看金獎電影、神級小品《日麗》等18作重映,同步公開場次表、票券啟售時間

台北金馬影展11月登場前,金馬執委會和威秀影城聯手推出「A24作品選」,自即將邁入的9月開始,率先安排2022至2025年間曾登台的A24電影陸續重返大銀幕。本文收錄18部值得一看(或再看)的精彩之作,同時細數「金獎得主製造機」縱橫國際獎壇至今的榮光,文末加映3部編輯選片,為大家獻上完整指南。

美國電影公司A24自2012年成立至今成功匯合主支流,在市場喜好和新興創作之間取出獨立一道,近年打造的「掃獎電影」更將楊紫瓊、布蘭登費雪(Brendan Fraser)等資深演員推向生涯高峰。呼應年底的電影盛事,金馬執委會與長期合作播映影展片單的威秀影城共同策劃「金馬X威秀聯名影廳」,於2025年9月16日至10月23日舉辦「A24作品選」重映活動,再現A24發行電影中反響極佳的18部作品。單場票券9月5日中午12點於威秀影城購票系統開賣,金馬影展辦公室則即日起販售「早鳥優惠套組」,一組2,000元,共含10張交換券,憑交換券可至信義威秀影城櫃台兌換任一場次票券一張,不分平假日亦不限單場兌換多張票券。

金馬X威秀「A24作品選」放映片單

1.《媽的多重宇宙》(Everything Everywhere All at Once, 2022)

2.《我的鯨魚老爸》(The Whale, 2022)

3.《日麗》(Aftersun, 2022)

4.《們》(Men, 2022)

5.《天黑請斃命》(Bodies Bodies Bodies, 2022)

6.《寶可噩夢》(Beau Is Afraid, 2023)

7.《之前的我們》(Past Lives, 2023)

8.《鬼手鬼手 請開口》(Talk to Me, 2023)

9.《貓王與我》(Priscilla, 2023)

10.《夢行者保羅》(Dream Scenario, 2023)

11.《夢想集中營》(The Zone of Interest, 2023)

12.《帝國浩劫:美國內戰》(Civil War, 2024)

13.《異教詭屋》(Heretic, 2024)

14.《辛辛監獄劇團》(Sing Sing, 2024)

15.《QUEER》(2024)

16.《粗獷派建築師》(The Brutalist, 2024)

17.《乖女孩》(Babygirl, 2024)

18.《滿血復活》(Bring Her Back, 2025)

每個人都看過那麼幾部——獨立電影公司A24何以如此成功?

▶ 培養受眾且持續擴張,打破「藝術與商業不能並存」魔咒

A24這塊獨立電影招牌,僅短短10多年的創辦歷史,隨便一數比比皆是21世紀2、30年代別有「某種代表性」而勾起討論的作品——不見得都能算上大片,卻總格外細緻地在觀眾心中、在社會暗角鐫刻印記。回顧過去包括電影語言向來極具爭議性的鬼才導演尤格藍西莫(Yorgos Lanthimos)中期作品《單身動物園》、《聖鹿之死》得以在此實踐,又如2016年《月光下的藍色男孩》、2017年《淑女鳥》到2021年《夢想之地》,豐富題材談社會議題、個人情感,也談時代夢想的傾覆與重生;再至2022年,一面憑大製作《媽的多重宇宙》、《我的鯨魚老爸》豐收影壇獎項,一面也祭出《日麗》這般美好易碎的小品。

在好萊塢做獨立電影,除挖掘觀點獨特、風格鮮明的創作,A24亦大力扶持新銳導演,並加以精準的市場策略、傑出的品牌經營和強勢的行銷手法,成功打破「商業」和「藝術」、「主流」和「小眾」界限,開拓兼得票房與獎項的雙贏局面,不但引發業界仿效,更成為少數本身即坐擁忠實觀眾的電影公司。

《媽的多重宇宙》(Everything Everywhere All at Once, 2022)。(圖片提供:金馬影展)
《媽的多重宇宙》(Everything Everywhere All at Once, 2022)。(圖片提供:金馬影展)
《我的鯨魚老爸》(The Whale, 2022)。(圖片提供:金馬影展)
《我的鯨魚老爸》(The Whale, 2022)。(圖片提供:金馬影展)

▶ 不設限的手法X包羅萬象的選材,造就「金獎得主製造機」

2023年A24在第95屆奧斯卡囊括9項大獎,《媽的多重宇宙》一舉將最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男女配角、最佳原創劇本和最佳剪輯7獎項收入囊中,楊紫瓊更憑此作成奧斯卡史上首位亞裔影后;同屆還有《我的鯨魚老爸》使布蘭登費雪登上影帝寶座,同時奪得最佳化妝與髮型設計獎。2024年再以《夢想集中營》獲最佳國際影片,2025年則藉史詩電影《粗獷派建築師》助安卓亞布洛迪(Adrien Brody)睽違20餘年二封奧斯卡影帝。

《粗獷派建築師》(The Brutalist, 2024)。(圖片提供:金馬影展)
《粗獷派建築師》(The Brutalist, 2024)。(圖片提供:金馬影展)

若說奧斯卡給獎取向上仍相對商業一些,世界三大影展同樣可見A24身影,此次放映片單亦不乏威尼斯影展肯定作品。2023年名導蘇菲亞柯波拉(Sofia Coppola)挾貓王遺孀傳記電影《貓王與我》角逐第80屆金獅獎、同劇好萊塢新星卡莉史派妮(Cailee Spaeny)拿下最佳女演員獎。

《貓王與我》(Priscilla, 2023)。(圖片提供:金馬影展)
《貓王與我》(Priscilla, 2023)。(圖片提供:金馬影展)

2024年,以英語片首作《天黑請斃命》廣受矚目荷蘭女性導演哈琳娜瑞金(Halina Reijn)所執導、奧斯卡影后妮可基嫚(Nicole Kidman)挑樑主演的情色驚悚電影《乖女孩》入選正式競賽單元,最終亦由妮可基嫚抱回最佳女演員獎。

《天黑請斃命》(Bodies Bodies Bodies, 2022)。(圖片提供:金馬影展)
《天黑請斃命》(Bodies Bodies Bodies, 2022)。(圖片提供:金馬影展)

【分類選片指南】

在A24製作的多元題材中,除恐怖類型帶出可觀的新風貌,刻畫多元族群、探究不同文化脈絡的作品亦深受歡迎,進一步拓展電影所能對現實生活產生的激盪與平撫。承上述獎項紀錄,以下大致分為肉體/心理恐怖、多元族群文化和身分認同3類簡介各部作品。

#肉體/心理恐怖

憑《宿怨》、《仲夏魘》聞名影壇的美國導演亞瑞阿斯特(Ari Aster),2023年再以超現實黑色喜劇電影《寶可噩夢》讓奧斯卡影帝瓦昆菲尼克斯(Joaquin Phoenix)踏上瘋狂詭異的旅程。

《寶可噩夢》(Beau Is Afraid, 2023)。(圖片提供:金馬影展)
《寶可噩夢》(Beau Is Afraid, 2023)。(圖片提供:金馬影展)

同年,由澳洲新銳兄弟檔導演丹尼菲利浦(Danny Philippou)和麥可菲利浦(Michael Philippou)聯手執導、講述一隻神祕「防腐屍手」通靈故事的《鬼手鬼手 請開口》,成為A24票房最高的恐怖片,連大導演史蒂芬史匹柏都盛讚;後續接力推出的《滿血復活》則由莎莉霍金斯(Sally Hawkins)揭開邪惡儀式,依舊佳評如潮。

《鬼手鬼手 請開口》(Talk to Me, 2023)。(圖片提供:金馬影展)
《鬼手鬼手 請開口》(Talk to Me, 2023)。(圖片提供:金馬影展)
《滿血復活》(Bring Her Back, 2025)。(圖片提供:金馬影展)
《滿血復活》(Bring Her Back, 2025)。(圖片提供:金馬影展)

2024年,曾協作《噤界》劇本的編導二人組史考特貝克(Scott Beck)和布萊恩伍茲(Bryan Woods)執導心理恐怖電影《異教詭屋》,讓經常扮演英倫紳士角色的演員休葛蘭(Hugh Grant)化身以變態方式探索信仰的恐怖份子,進而問鼎金球獎影帝。

《異教詭屋》(Heretic, 2024)。(圖片提供:金馬影展)
《異教詭屋》(Heretic, 2024)。(圖片提供:金馬影展)

《人造意識》導演艾力克斯嘉蘭(Alex Garland)一手包辦編導的2022年作品《們》,以詭異懸疑的民間傳說包裝性別議題;2024年作品《帝國浩劫:美國內戰》更邀來克絲汀鄧斯特(Kirsten Dunst)和卡莉史派妮兩位影后,以記者視角揭開戰爭的恐懼與殘酷,彷彿是對現今世界的駭人預言。

《們》(Men, 2022)。(圖片提供:金馬影展)
《們》(Men, 2022)。(圖片提供:金馬影展)
《帝國浩劫:美國內戰》(Civil War, 2024)。(圖片提供:金馬影展)
《帝國浩劫:美國內戰》(Civil War, 2024)。(圖片提供:金馬影展)

#多元族群文化

2022年,楊紫瓊、關繼威主演的《媽的多重宇宙》席捲全球近400個獎項,寫下影史傳奇。2023年,加拿大韓裔導演席琳宋(Celine Song)一鳴驚人的首部自編自導長片《之前的我們》,也以平實卻教人心動的重聚戀曲叩關奧斯卡最佳影片;同年,金像金球雙影帝尼可拉斯凱吉(Nicolas Cage)主演的《夢行者保羅》,以「全世界都在夢中見到你」的瘋狂構想,探討網路時代荒謬的爆紅現象。

《之前的我們》(Past Lives, 2023)。(圖片提供:金馬影展)
《之前的我們》(Past Lives, 2023)。(圖片提供:金馬影展)
《夢行者保羅》(Dream Scenario, 2023)。(圖片提供:金馬影展)
《夢行者保羅》(Dream Scenario, 2023)。(圖片提供:金馬影展)

2024年,《辛辛監獄劇團》本於紐約州辛辛監獄「藝術更生計畫」的真實故事,講述藝術創作的救贖力量,真摯描繪邊緣人物。

《辛辛監獄劇團》(Sing Sing, 2024)。(圖片提供:金馬影展)
《辛辛監獄劇團》(Sing Sing, 2024)。(圖片提供:金馬影展)

#身分認同

2022年電影《日麗》以2000年代為背景,看似平凡記述一次父女的暑期出遊,實則透過細微情節鋪陳父親角色的內在孤獨和身分認同上的拉扯;台灣乃至國際間近乎所有影評皆給出極高正面評價,也讓2021年甫於電影圈出道的保羅麥斯卡(Paul Mescal)大幅打開知名度,並提名英國電影學院獎及奧斯卡最佳男主角。

另外,義大利導演盧卡格達戈尼諾(Luca Guadagnino)繼《以你的名字呼喚我》、《骨肉的總和》等名作後,再祭出改編自同名小說的同志電影《QUEER》,由「007」丹尼爾克雷格(Daniel Craig)和美國男星德魯史塔基(Drew Starkey)共同詮釋一段無所歸屬的迷戀,為酷兒創立新經典。

《QUEER》(2024)。(圖片提供:金馬影展)
《QUEER》(2024)。(圖片提供:金馬影展)

同場加映:編輯私推3作

最後編輯從此列片單中挑出3部風格、題材迥異,但都特別有意思的作品,以非專業角度分享給大家作為選片參考。

1.《日麗》

《日麗》有如一段色彩褪去但輪廓歷歷在目的記憶膠卷,屬於非常「共感型」的作品——隔著屏幕也彷彿能夠和角色同曬夏日暖陽、嗅聞空氣裡的塵埃,且明明看畢當下一切都是淡的,然這份「淡」竟過了很久很久以後濃度仍維持不變,於是逐漸顯影得無比深刻。成長過程裡某些小小鈍鈍的痛感,在我們學得「黯然神傷」這樣的精準詞彙後便有能力去定義,重新拼組那些受時間曝曬而碎片化的記憶,某部分得以修復、某部分雖修復卻已扭曲、某部分在修復過程中發現缺損了無可復原⋯⋯

歸類成長電影,《日麗》好像應該說點什麼,可它說得不多,留予觀眾去試圖理解、甚或只是再次經驗曾經的不理解。

《日麗》(Aftersun, 2022)。(圖片提供:金馬影展)
《日麗》(Aftersun, 2022)。(圖片提供:金馬影展)

2.《乖女孩》

由女性導演、女性演員構成的女性創作本質,為《乖女孩》這部作品賦予了非常別致的觀影體驗,叫它情色電影既對又不對,深究起來或許可用「意念上的情色」稱之。相較一般情色電影而言,此片並沒有真正畫面上極為露骨的場面,但從意念上來論,其毫不「遮羞」、直接觸碰「高潮」的表現手法,著實達到了過去同類型作品中未有的感官境界。

劇情圍繞一名高階企業執行長(妮可基嫚飾)與年輕實習生(哈里斯迪金森飾)之間的BDSM關係展開,當女性來到婚姻美滿、事業有成的中年,一切都平整得失去「人性」時,心靈過度需索所致的「肉體破格」成為解藥、生活的唯一刺激,讓人再度由外至內感覺活著。

《乖女孩》(Babygirl, 2024)。(圖片提供:金馬影展)
《乖女孩》(Babygirl, 2024)。(圖片提供:金馬影展)

3.《夢想集中營》

先簡單粗暴總結的話,整部電影將觀眾「關進」了「看不下去」的輪迴裡,同時大概能推知這是創作者的意圖,或者預期的效果——當然,也是當代回首歷史瘡疤一個相當必要的手段。片頭長達135秒的黑屏,搭配著轟隆作響的詭譎音效(莫名帶有金屬摩擦的冷冽質感),而後突入第一幀畫面,並使用對比度低、長時間觀看將帶來視覺疲勞的灰藍色調貫穿全片。

《夢想集中營》於現列為世界文化遺產的波蘭奧斯威辛(Auschwitz-Birkenau)集中營取景拍攝,選從歷史上真有其人的納粹指揮官魯道夫赫斯(Rudolf Höss)一家生活側面突顯集中營的殘忍殺戮。只能說這樣的作品絕不是為使觀眾享受其中,反倒是藉由觀看的不適感,做到「不救贖」這件事——不能夠弭平,不能夠有絲毫的緩解,必得持續處於不寒而慄狀態,看不下去地看完。

《夢想集中營》(The Zone of Interest, 2023)。(圖片提供:金馬影展)
《夢想集中營》(The Zone of Interest, 2023)。(圖片提供:金馬影展)

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《一一》展區。(圖片提供/攝影:Ning Chi)
《一一》展區。(圖片提供/攝影:Ning Chi)
楊德昌自小熱愛漫畫,尤著迷以《原子小金剛》、《怪醫黑傑克》等作聞名於世的日本漫畫家手塚治虫;右為《一一》分場劇本,套有導演自製《原子小金剛》封套。(圖片提供/攝影:Ning Chi)
楊德昌自小熱愛漫畫,尤著迷以《原子小金剛》、《怪醫黑傑克》等作聞名於世的日本漫畫家手塚治虫;右為《一一》分場劇本,套有導演自製《原子小金剛》封套。(圖片提供/攝影:Ning Chi)

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兼為賀此殊榮與紀念25周年上映歷史,4K數位修復版繼坎城播映後,將接續於2025年9月19日登台灣院線大銀幕。重遇也好、初見也罷,21世紀百大電影榜上有名的《一一》不可不知4件事,本文帶你馬上看。

《一一》坎城紀念版原文海報。(圖片提供:甲上娛樂)
《一一》坎城紀念版原文海報。(圖片提供:甲上娛樂)

楊德昌《一一》重映必知#01

刻畫中產家庭角色臉譜,領觀眾一同經驗幼、壯到老的人生百態

從婚禮到喪禮,故事多線合述一個中產階級家庭遇到的酸甜苦辣。年過40的男主角簡南峻(吳念真飾)是一家電腦公司合夥人,與妻子敏敏(金燕玲飾)、兩孩子及年邁的岳母同住於台北的公寓裡。然敏敏弟弟婚禮當天,一連串足以改變命運的事件接踵而至,岳母突然中風、命懸一線,南峻也意外與長時間未聯絡的初戀情人阿瑞(柯素雲飾)重逢,心中泛起久違漣漪。同時,公司正值轉型的關鍵時刻,某次偶然機會下南峻與來自日本的遊戲設計師大田先生(尾形一成飾)擦出合作火花,於是飛往東京洽談,並與阿瑞在異地再度相見。

全片以婚禮開場、喪禮收場。(圖片提供:甲上娛樂)
全片以婚禮開場、喪禮收場。(圖片提供:甲上娛樂)
南峻與敏敏。(圖片提供:甲上娛樂)
南峻與敏敏。(圖片提供:甲上娛樂)

整個家庭自此捲入難以預料的動盪,敏敏情緒崩潰、獨自投身宗教尋求慰藉;女兒婷婷(李凱莉飾)初嚐戀愛的甜美與心碎;兒子洋洋(張洋洋飾)在學校闖下禍事;敏敏的弟弟則在新婚與舊愛間進退維谷。這場生活的漩渦,迫使每個人面對自己的人生選擇。

婷婷。(圖片提供:甲上娛樂)
婷婷。(圖片提供:甲上娛樂)
洋洋。(圖片提供:甲上娛樂)
洋洋。(圖片提供:甲上娛樂)

楊德昌《一一》重映必知#02

新台北三部曲收官作,「簡單」不簡單

與《獨立時代》、《麻將》並稱「新台北三部曲」的《一一》,由楊德昌編導,杜篤之操刀音效、彭鎧立創作配樂,且找來同是導演的吳念真擔綱主演,淋漓詮釋時不我予的中年男人滄桑感,進而由他與妻子金燕玲、女兒李凱莉和兒子張洋洋一家的故事勾勒人生百態,輕且淡然地道盡不同階段所會經受的愛與失落。亦足見導演藉家庭縮影描寫社會矛盾與城市變遷,使作品價值不僅僅在於故事本身,更乘載無以言說的豐厚世代記憶。

楊德昌多年好友吳念真出演《一一》男主角簡南峻。(圖片提供:甲上娛樂)
楊德昌多年好友吳念真出演《一一》男主角簡南峻。(圖片提供:甲上娛樂)

對照楊德昌於坎城影展特刊中受《解放報》提問「為何而拍電影?」所答「因為這樣我就不用說太多話了。最好的話應該留在電影裡,而不是寫在紙上。」,《一一》那層極致單純的存在,愈顯不可多得的美好——正因人生中很少有事能像「一加一」、「二加二」般單純。「這部作品,就像人生裡的『一加一』、『二加二』般簡單。我希望觀眾看完後,像與一位單純的朋友相處過。若他們走出戲院時,只覺得遇見了一位『導演』,那麼這部電影對我而言就是失敗的。」話音縈繞耳畔,伴隨我們回首解得其中味。

南峻與初戀情人阿瑞的重逢,除激起劇中角色內心漣漪,就電影架構而言亦拉出故事的其一震盪線條。(圖片提供:甲上娛樂)
南峻與初戀情人阿瑞的重逢,除激起劇中角色內心漣漪,就電影架構而言亦拉出故事的其一震盪線條。(圖片提供:甲上娛樂)

楊德昌《一一》重映必知#03

劇本完成後沉澱10餘年才拍《一一》是為何?

《一一》是楊德昌繼《牯嶺街少年殺人事件》、《獨立時代》及《麻將》後沉潛4年推出的新作。他曾透露如果想拍生命的故事,可以專注在單一的個人,但若要拍從小到大、到老的生命階段,最好拍一個「家庭」,「因為所有的年齡都有一個代表,所有的人又都是密切相關的,他們的經驗可以投射到彼此身上。」由此可知為何《一一》劇本早在開拍前15年便已寫成,卻直到導演邁入50歲才真正著手;對於緻密的故事、複雜的人物關係,導演當時認為自己的人生歷練還不夠,年過半百終擁有充足的生命經驗和情感視野,得以帶出家庭篇章中最恰到好處的溫度,揉塑一段之於觀眾而言同樣切膚的體驗。

楊德昌《一一》重映必知#04

25周年致敬楊德昌,遺孀與好友力求原音、原色再現

楊德昌創作生涯最早憑《海灘的一天》、《恐怖份子》提名金馬獎最佳影片大獎,後又陸續挾重要作品《牯嶺街少年殺人事件》、《獨立時代》、《麻將》分別問鼎東京國際電影節、坎城影展及柏林影展主競賽單元獎項,最終以遺作《一一》摘得坎城最佳導演頭銜。不僅他個人成首位獲此殊榮的台灣導演,作品《一一》更被英國電影協會、美國國家影評人協會、《芝加哥太陽報》評選為年度最佳電影,BBC及《紐約時報》、《衛報》亦皆將之奉作「21世紀最偉大百大電影」;無疑為台灣電影贏得國際矚目,同時奠定其不朽的傳世地位和影響力。

楊德昌與德國導演韋納荷索(Werner Herzog)於1995舊金山國際電影節。(圖片提供:影視聽中心/攝影:Pamela Gentile © Pamela Gentile, SFIFF)
楊德昌與德國導演韋納荷索(Werner Herzog)於1995舊金山國際電影節。(圖片提供:影視聽中心/攝影:Pamela Gentile © Pamela Gentile, SFIFF)
楊德昌於《恐怖份子》拍攝現場。(圖片提供/攝影:劉振祥)
楊德昌於《恐怖份子》拍攝現場。(圖片提供/攝影:劉振祥)

2025年適逢《一一》上映25周年,全新版本由金獎音效大師杜篤之傾力修復聲音,楊德昌遺孀、電影配樂彭鎧立全程監製影像修復與色彩調整,精準重現90年代的台北樣貌。其中,與楊德昌在《海灘的一天》、《恐怖分子》和《牯嶺街少年殺人事件》緊密合作的杜篤之,非常講究聲音的真實感和空間感;相識超過20年的兩人交情匪淺,楊德昌導演始終對杜篤之讚譽有加,曾說對方予他工作和生活上的信心。杜篤之也感念表示,此生影響自己最深的人就是楊德昌和侯孝賢導演。這次為老友出馬,必求完整留住昔日美好時光。

2000年首亮相的《一一》今年適逢上映25周年,原班創作人馬杜篤之、彭鎧立及導演遺孀攜手將其以4K影像帶回觀眾眼前。(圖片提供:甲上娛樂)
2000年首亮相的《一一》今年適逢上映25周年,原班創作人馬杜篤之、彭鎧立及導演遺孀攜手將其以4K影像帶回觀眾眼前。(圖片提供:甲上娛樂)

《一一》4K數位修復版於2025年9月19日正式在台上映,預售套票內含坎城紀念版A2原文海報及電影票一張,售價600元,全台限量1125套,將在光點華山電影館、喜樂時代影城高雄總圖店販售,售完為止。

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