2016高雄電影節閉幕 破紀錄超過50場完售!

2016高雄電影節閉幕 破紀錄超過50場完售!

2016高雄電影節於11/6(日)熱鬧落幕,總計244場放映,超過40組影人登台,共54場次完售,票房突破300萬元,創下雄影16年來最佳紀錄。雄影打出的「短片基地」特色,首度增加台北華山光點放映,大部分場次均有五成以上的票房成績,「高雄拍」短片和台灣短片更是場場銷售一空;連續三年獨創的「雄影雲端戲院」APP,100部短片隨選隨看,影展期間超過2萬位影迷參與,影片點閱率超過30萬人次,12部國際競賽得獎短片將於APP放映至11/13。

 

今年高雄電影節特別企劃「音樂現場」、「料理人生」、「法國兒童短片同樂會」、「台灣純16」等單元,獲得觀眾熱情迴響。「音樂現場」的《科學怪人:英國國家劇院現場》和《X Japan:永劫回歸》一開賣就完售,昨夜(11/5)放映的《X Japan:永劫回歸》,放映結束全場歌迷更齊聲吶喊「We are X!」,熱鬧不已;「料理人生」集結日本、美國、歐洲等各國美食紀錄片場場完售,與「典藏餐廳」合作電影美食套餐,讓觀眾享受美食電影視覺、味覺雙重體驗

 

「法國兒童短片同樂會」由廖克發導演親自選片、導讀,兩場放映滿場笑聲,更有企業包場支持「非營利幼兒園」,讓偏鄉弱勢的學童打開視野、用電影為創意扎根。向16年前「純16影展」致敬的「台灣純16」單元,特別邀請傳奇放映師江泰暾原味播放16釐米電影,喀啦喀拉的底片播放聲伴隨全場觀眾,回到台灣最勇敢的電影時代。

 

亞洲第二大的高雄電影節國際短片競賽,頒出超過百萬的總獎金,由智利短片〈荒漠電力公司〉獲最大獎「高雄獎」;鄒隆娜導演的〈阿尼〉獲得雄影「台灣獎」,「奇幻火球獎」獎落西班牙短片〈停車場戀習曲〉;「綠色S.O.S.獎」由克羅埃西亞的短片〈野獸之眼〉獲得;「動畫獎」由德國動畫短片〈住高樓的男子〉脫穎得獎;李權洋導演的〈銅板少年〉拿下「台灣學生獎」;由觀眾票選的「雲端人氣獎」由曾量威導演的〈禁止下錨〉獲得;林欣怡導演的〈第六十九信〉與波蘭短片〈受傷的刺蝟〉、法國動畫〈媽媽的冷咖啡〉、比利時動畫〈被遺忘的人〉和柬埔寨短片〈三輪車悲歌〉五部作品獲短片優選獎。

 

2016高雄電影節超過300萬的票房佳績,台灣電影包括開閉幕片《德布西森林》、《西城童話》,以及《心靈時鐘》、《兒子老子》、《翡翠之城》與12部「高雄拍」短片都創下完售成績。影星桂綸鎂、陸弈靜、郭書瑤、楊貴媚、范文芳、張翰、張詩盈、潘親御、李鴻其、李千娜、鄭人碩、傅孟柏、管罄、張岫雲、葳爾森等星光雲集出席電影節,粉絲近距離接觸為電影節帶來最高潮!其中《西城童話》女主角郭書瑤榮膺電影節代言人,害怕恐怖片的她,化身為為經典恐怖角色療癒身心的惡魔諮商師挑戰她對恐怖電影的極限。

 

以高雄為創作對象的「高雄拍」短片,北高共八場放映全部完售;雄影最熱賣的日本電影,熊切和嘉、松田翔太、行定勳、SABU、西川美和和工藤伸一親自來台,國際開幕片《異邦警察》、《紅的告別式》、《幸福頭盔》、《漫長的藉口》、《藍心狂想曲》和《高台家的成員》都創下完售紀錄。國際閉幕片《記憶乍響》、《屍控奇幻旅程》以及香港電影《老笠》和《撐傘》都擠進滿場的觀眾。「影人專題」獻上安德烈左拉斯基、熊切和嘉、應亮、奎氏兄弟和陸弈靜,一覽從影迄今的創作人生,在影評人藍祖蔚、雍小狼、作家言叔夏的導讀下,帶領觀眾深入創作者的靈光之初

 

以打造台灣「短片基地」為特色的高雄電影節,今年除了競爭激烈的「國際短片競賽」,也與法國克萊蒙費宏、東京短片節、札幌短片節、紐西蘭給我短片影展、魁北克電影基金會、葡萄牙電影中心合作,帶來超過150部、繽紛奪目的各國短片精選。透過與各國影展的合作,高雄電影節預計加入奧斯卡短片獎的推薦影展之一,致力將台灣短片帶到國際。

 

高雄電影節具備雅俗共賞的選片風格,讓不分年齡、性別、階層的市民朋友都成了影展粉絲,促進文化高雄的素質養成,更成功推動城市觀光。不論是當地或是外縣市的影迷,都為這為期十七天的影展瘋狂,在觀眾、影評一面叫好聲中風光閉幕。高雄電影節戮力打造「台灣短片基地」,歡迎短片創作參與「高雄拍」與「雄影國際短片競賽」高雄電影節邀請參與電影節的影迷夥伴們即日起上官網或Facebook:【高雄電影節粉絲團】,寄來照片或文字與大家一起分享你的感動。

 

via / 高雄電影節

 

印度社會寫實電影《我們要回家》上映3亮點!《紐約時報》爆紅照片成創作靈感,出身「最低種姓」導演捕捉底層希望之光
印度社會寫實電影《我們要回家》上映3亮點!《紐約時報》爆紅照片成創作靈感,出身「最低種姓」導演捕捉底層希望之光

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬:「在這個充滿苦難的世界,我們常常忘記,每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望,也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後,再一撼動人心的印度電影《我們要回家》,即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢,於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭,呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家(Homebound)》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲,今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強,無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

印度電影《我們要回家》定檔2026年8月7日躍上台灣院線大銀幕。(圖片提供:海鵬影業)
印度電影《我們要回家》定檔2026年8月7日躍上台灣院線大銀幕。(圖片提供:海鵬影業)

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬(Neeraj Ghaywan)所述,「它不僅僅是一個關於痛苦的故事,更是關於親情,關於愛如何在逆境中堅韌不拔,關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下,依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉,以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事,同步穿插選錄導演為電影引言內容,邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)
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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01:創作靈感

靈感源自《紐約時報》一篇文一張照,以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛(Masaan)》至今,正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白,但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義,並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片,《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家(Taking Amrit Home)》,文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖,導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計,被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里(Devari)途中的青年,緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳,那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片,遂在網路上爆紅。

(圖片提供:海鵬影業)
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展現苦難,同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬,固然希望藉由《我們要回家》這個故事,讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們,感受到自己被看見;亦希望使世界帶著同理心更關注他們,並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

(圖片提供:海鵬影業)
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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02:劇情大綱

為追回尊嚴而奮力一搏,諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落,低種姓青年前登(維夏爾傑特瓦飾)與穆斯林青年修伊(伊尚卡特飾)是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命,故決心報考警察,期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一,從此擺脫世襲貧窮。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

他們與剛認識的女孩蘇妲(珍咪卡普爾飾)一起奮力完成考試後,便一邊打工賺錢,一邊陷入漫長的等待。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

修伊的父親因傷殘無法工作,前登則想替家人蓋一棟水泥洋房,供母親安心養老。眼看一年過去,考試結果遲遲未揭曉,疫情甚在此時無情爆發,政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛,頓失生計的前登與修伊,為了生存,被迫加入數百萬底層難民的行列,踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

烈日曝曬、食物匱乏,命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息,修伊不願放棄,使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想,他們只得持以真摯友情,聯手改變這一切⋯⋯。

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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03:主演陣容

寶萊塢影帝出演低種姓青年,攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況,亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦(Vishal Jethwa)和實力派新星伊尚卡特(Ishaan Khatter)出演,精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》(2015坎城影展一種注目單元競賽片)後深愛不已。因此,當我收到他的新作計畫時便充滿興趣;我喜愛他的故事與文化,並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品,對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

趣聞加映:主演獲知入圍坎城瞬間

彼時,尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息,竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了,我們入圍坎城了」帶到,弄得男主角一度反應不過來,以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦,且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮,直到抵達當地,才在好友伊尚卡特糾正下,學會「Cannes(坎城)」的正確法語發音。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

2026年8月7日,一同走進戲院,回望疫情時代的種種,也共感印度種姓制度在法律上廢除後,依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

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貓咪也有自己的國際影展!CatVideoFest把網路貓咪短影音搬進電影院了
貓咪也有自己的國際影展!CatVideoFest把網路貓咪短影音搬進電影院了

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了!「貓咪短片節」(CatVideoFest)是一個專為貓奴打造的國際影展,在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起,陸續在全球超過330間影廳巡迴登場(美國、澳洲、香港、英國等),不只播放影片,更串聯公益行動。

從網路迷因化身,一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest,自2016年開始,從全球數以萬計的投稿及網路影片中,精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」,且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像,以及廣受歡迎的網路爆紅影片,再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼?

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓,到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」,難以預測的行為和充滿個性的特質,以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力,讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

彈電子琴的貓(Keyboard Cat)和不爽貓(Grumpy Cat)。(圖片來源:Wikipedia, Keyboard Cat)
彈電子琴的貓(Keyboard Cat)和不爽貓(Grumpy Cat)。(圖片來源:Wikipedia, Keyboard Cat)

根據Variety報導,Braden也曾試圖推出狗狗電影節,然而因為狗聽話且親人,反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠,有時甚至有點傲慢,讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

(圖片來源:@Unsplash)
(圖片來源:@Unsplash)

你或許會疑問,明明可以在手機上看,還需要去電影院嗎?這也正是CatVideoFest最有趣的地方,他們認為將那些原本屬於個人的娛樂,擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

「沒錯,你可以在手機上觀看海量的貓咪影片,但坐在電影院裡,與其他觀眾一同欣賞這些片段,卻是截然不同的體驗。——Los Angeles Times」(圖片來源:CatVideoFest)
「沒錯,你可以在手機上觀看海量的貓咪影片,但坐在電影院裡,與其他觀眾一同欣賞這些片段,卻是截然不同的體驗。——Los Angeles Times」(圖片來源:CatVideoFest)

不只是娛樂,更是一場公益行動

除了帶來歡笑,CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作,並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構,自2019年已籌集超過100萬美元資金,用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

CatVideoFest 每場放映活動的門票收入中,都有一部分將直接用於幫助當地有需要的貓咪。(圖片來源:CatVideoFest)
CatVideoFest 每場放映活動的門票收入中,都有一部分將直接用於幫助當地有需要的貓咪。(圖片來源:CatVideoFest)

每到一座城市放映,CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴,讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來,不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品,一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區:美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源|CatFestVideoVariety

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