「一切都是這位佛羅倫斯人的功勞：是她改革了中世紀的古老烹飪傳統，使其重生為現代的法國烹飪技術。」

14歲的凱薩琳‧德‧麥地奇（Catherine de Medici）於馬賽（Marseilles）舉辦的證婚儀式中，嫁給了年齡相仿的法國少年，「奧爾良的亨利伯爵」（Henri, Duc d’ Orléans）。當時，沒人能預料這樁姻緣會為法國的將來帶來什麼影響！

這場義法聯姻，宛如戲劇般波折的事件接踵發生，無人察覺凱薩琳的一生對烹飪發展的貢獻，以及對法國後代的深遠影響。直到她死後多年，歷史學家在回顧她動盪的生平時，確立了她在糕點與蛋糕等烹飪領域的地位。

凱薩琳的童年既短暫又殘酷不堪，儘管她出身佛羅倫斯（Florence）裡，最具財富權勢的名門望族。但父母自幼時離世，被交托給親戚照顧間流連。後來西班牙的勢力的擴張，義大利為了討好西班牙，讓年僅10歲的凱薩琳身陷險境，甚至流亡海外一陣子。由於她的教宗叔叔的原因，才讓她返回羅馬。後來被各國貴族相中，作為他們聯姻對象，嫁給法國國王次子。丈夫亨利也很年輕，在這場婚姻裡也吃盡苦頭。亨利的父親甚至堅持在旁監視他們的行房過程，想必對她而言是極大的精神折磨，導致她在十年間都未能懷孕。雪上加霜的是，她的年輕丈夫愛上自己的保母，黛安‧德‧波迪耶（Diane de Poitiers）。波迪耶後來成為亨利的情婦，往後的幾年內，佛羅倫斯城裡的紀念碑與建築物上，處處可見繪有雙D字母的紋章，用來代表兩人名字。

她丈夫的哥哥在18歲時就去世了。她的丈夫很快繼位成國王，她則成為皇后。就在她一直無法生下子嗣的同時，她的丈夫卻和情婦生下了數個私生子女。凱薩琳在旁人面前也得不到慰藉，因為他們多半瞧不起她的身家背景。儘管生於富裕的銀行世家，但並無貴族血統。惡意中傷她的人甚至稱她為「義大利雜貨店老闆」。然而她從未抱怨，態度謙恭，展現親和魅力。最後，她也成功生下子女，在她的丈夫死後，她將他的情婦逐出宮廷，成為新國王背後謀策、甚至不擇手段的權力掮客。在我們重回料理的話題前，這些都是重要的歷史回顧。

「凱薩琳‧德‧麥地奇的宮廷簡直是天堂，也是全法國騎士與精英學習的場所。」

凱薩琳的影響力不斷提升，帶動時尚風潮，更細的腰身與高跟鞋都因她而開始流行，她也鼓勵藝術家創作，投資書籍出版，興建與擴充建築物，引進新舞步、香水與裁縫技術。她的樣貌或許稱不上出眾，同時期的人所述，她的「嘴巴太大，雙眼也太突出」，但她身邊總是圍繞著一群光鮮亮麗的美女。「凱薩琳‧德‧麥地奇的宮廷簡直是天堂，也是全法國騎士與精英學習的場所。」一位16世紀的歷史學家如此記述。「宮中的女性宛如夜空中的星星一般閃爍。」

凱薩琳是靠什麼渡過那些婚後倍感孤獨的年輕歲月呢？

答案非常簡單明瞭：美食。

她帶著廚師一同前來，而她的廚師則帶來了家鄉食材與相關食譜。

1533年10月28日，她結婚當日，佛羅倫斯的烹飪發展也達到新的巔峰。自從阿皮基烏斯於西元10年寫下《烹飪書》，烹飪的相關知識便不斷進步。之後，西班牙征服者更為歐洲引進了新的食材。從當時法國宮廷的菜單中，可以明顯感受到義大利料理的影響。松露、雪酪、通心粉、小牛胸線（sweetbread），甚至冰品，全都源自義大利。她的廚師為法國引進了新的烹飪技術，因此除了油炸食物以外，我們還能見到可麗餅（crêpe）、貝夏媚白醬（béchamel sauce）與雙層煮鍋（bain-marie）出現在法國的飲食文化中。後者這項器具是由兩個鍋子組成，外鍋用來裝熱水，較小的內鍋則用來裝食物，使廚師能一邊攪拌內鍋中的混合物，一邊緩緩地加熱，使其不致燒焦。

有些人認為，將雙層煮鍋帶到法國的就是凱薩琳。文藝復興時期的大廚巴托洛梅歐‧斯卡皮（Bartolomeo Scappi）當時似乎還沒替這項器具命名。這點從他的沙巴雍食譜中可明顯察覺。在凱薩琳成為「法國王母太后」那些年來，多虧了這類在義大利出版、隨後翻譯成其他語言的食譜，才使得她的廚師能在法國宮廷的廚房中，用義式風格料理她所喜愛的朝鮮薊。

凱薩琳熱愛美食，甚至擁有專為她個人設計的食譜，不論湯品還是魚類，各種料理應有盡有。她的廚師積極地向法國民眾推廣香草與香料的用途，示範這些材料能為肉類提味，而非掩飾肉類變質後的酸味，後者在中世紀是十分普遍的作法。

在烹飪領域上也有許多革新。安排餐序時，她特地將甜食與鹹食區分開。儘管上桌的菜餚種類仍舊繁多，不遜於中世紀的鋪張程度，但至少不像過去，總是將大量的布丁、果凍或牛奶凍擺在肉類料理旁邊。有了橄欖油、大量豆類與優秀廚師的陪伴，她將所有心思都放在籌辦餐宴上，這樣她才有辦法冷靜面對丈夫外遇。

她的品味與烹飪知識不僅將義大利美食帶入法國，也有助於豐富法國的烹飪內涵。在融合法國的飲食文化後，那些源自義大利的烹飪技術也變得更進步。某些技巧儘管在義大利已逐漸衰落，在法國卻又重獲新生。由此看來，凱薩琳‧德‧麥地奇可謂「法國烹飪之母」。正如同20世紀作家尚‧歐立厄（Jean Orieux）所言：「一切都是這位佛羅倫斯人的功勞：是她改革了中世紀的古老烹飪傳統，使其重生為現代的法國烹飪技術。」

凱薩琳對烹飪的影響遍及法國各地，她的廚師也向其他家庭傳授了專業的烹飪技術。她經常舉辦盛大宴會，到訪賓客除了能品嚐她的餐點外，也能欣賞到刺繡精美的桌布、別緻的瓷器餐具與威尼斯產的玻璃器皿。他們也見識到「叉子」的使用方式。她的麵包、糕點與蛋糕製作技術，也為法國豎立了新的烘焙風格，並於200年後，路易十四（Louise XIV）在凡爾賽宮掌權期間達到顛峰。凱薩琳在世的時間比大多數子女還要久，她憑藉權謀機變，策動暗殺與屠殺行動，不斷在背後操控政事，並靠著自己的生存本能，渡過悲慘的童年與婚姻。最後，她更為法國飲食文化注入了義式風格，使法國廚師無法忽略義大利人對他們的貢獻。

本文出自La Vie麥浩斯出版書籍《料理世界史》，更多精彩內容請參閱書本內容。

如果朝聖意味著長途跋涉、等待與付出，最終換來一個無可取代的瞬間和心靈慰藉，那麼追星，或許正是現代人最常見的一種「朝聖」。從安室奈美惠、搖滾樂團LUNA SEA，到Fuji Rock與Coachella等大型音樂祭，「宇宙電波UNIPA」主理人Jesse與音樂專欄作家dato分享那些為音樂跑過最遠的旅程、買過最廢又最愛的周邊，以及一路踩雷後整理出的海外追星建議！

總有人願意為了一場演出、一個舞台，不斷奔波，抵達迢迢千里之外。Jesse與dato，正是這樣一路走在聆聽與追星路上的人。兩人因為喜歡日本文化而愛上日本音樂，也因為喜歡日本音樂而成為朋友。從J-POP、搖滾樂團到大型音樂祭，他們親身走到舞台前後，透過文字、聲音與內容創作，持續書寫、記錄流行音樂與追星文化。這一次，La Vie邀請Jesse與dato從各自的追星經驗出發，回望那些為了音樂啟程、不斷「入坑」 的瞬間。

Ｑ：從什麼時候開始「入坑」追星這條路？

dato 一開始其實是受小時候看日劇、動畫的影響，加上台灣本來就對日本的流行文化比較熟悉，久而久之就自然地喜歡上這個語言的音樂，開始買卡帶。從國中到現在，安室奈美惠一直都是我非常喜歡的歌手。不過真正開始去聽演唱會、參加活動，其實是大學來台北念書之後，因為機會比較多，才慢慢變成那種會為了喜歡的歌手跑去現場「朝聖」的人。

Jesse 我大概也是從國小、國中開始聽音樂，那時候很喜歡看日劇、動畫，所以聽的也多半是日本的歌手。歐美的作品不是不喜歡，只是因為日本音樂在台灣一直都有人在經營，接觸的機會自然比較多；後來熟悉了日本音樂、開始真正喜歡上音樂之後，才慢慢去了解一些歐美的音樂。如果要說從小就很喜歡的偶像，應該是日本搖滾樂團LUNA SEA（月之海）。

Ｑ：為了音樂，曾經跑過最遠、最累，或最麻煩的地方是哪裡？

dato 安室奈美惠當初要引退時，在日本開了巨蛋巡演。那時候她開很多場，但東京巨蛋是人最多、票最難買的，所以我一開始就直接飛北海道，想說不管怎樣都一定要看到她；她出道25週年時在沖繩辦演唱會，我也有去，等於說為了安室奈美惠，日本最北跟最南我都去過了。另外因為工作的關係，我其實去過滿多次日本的音樂祭，像是Fuji Rock、SUMMER SONIC、沖繩的音樂節等等，也因此養成了習慣和喜好，就算 現在沒有工作需要，還是會自己買票參與。

Jesse 我在2016年時去過一次Coachella，當時正好是Coachella最紅的時期，一開賣就秒殺，大約有20萬人參與。那時候搶票其實滿麻煩的，再加上時差的關係，我從凌晨2點就一直在線上排隊，等買到票時已經4點了。而且那還是我第一次去美國，就直接挑戰這麼大型的音樂祭，從訂房、交通到在沙漠裡移動，其實都比想像中複雜很多，不過整體來說，最終算是安全克服了。

Ｑ：收藏過最廢＆私心最愛的周邊是？

dato 應該95%都很廢吧（笑）。其實周邊商品就是一種人在現場，很容易被氣氛沖昏頭就亂買的東西，有時候也只是圖一個「我來過」。之前去札幌巨蛋看跨年場，那天不知道零下幾度，我在雪地裡排了兩個小時，就為了買一個跨年限定的繪馬，但買回來後也不會真的把它綁在哪裡，就只是帶回家、放在抽屜裡，等待哪天被La Vie採訪時再拿出來（?）

不過如果要說最喜歡或最有意義的周邊，第一個一定是安室奈美惠告別演唱會的藍光。當時她為了感謝粉絲，在官網開放限定下單，可以把名字印在上面。對我來說，能在她引退時親自去看演唱會，又收藏一張上面印著自己名字的藍光，是一件很無可取代的事情。另外還有Mr.Children的手環和鑰匙圈。那一次我是參加媒體團，所以有機會在後台見到從小聽到大的樂團本人。我聽他們的歌已經20幾年了，當他們在現場、在我面前，把周邊親手交到我的手上，就算送的東西平常用不到，我也會留一輩子。

Jesse 我很喜歡那種限定款，或是跟文化結合的周邊。這個手燈是愛繆之前回到家鄉、在甲子園開唱時限定的，所以做成棒球造型，還推出同系列的球衣。另外我也很喜歡買一些奇怪的小東西，像這個是ZUTOMAYO的應援棒，它其實是飯勺，平常是兩個一組，可以拿起來「啪啪啪」地拍，而且還是夜光的。真的很荒謬，但又滿可愛的。

dato 如果煮飯煮到一半停電，我們就知道飯勺在哪裡。

Ｑ：追星的哪個瞬間最貼近朝聖？帶來的改變又是什麼？

dato 我覺得每一次追星都是一場朝聖，特別是當人在現場，聽到那一首自己真的很愛很愛的歌時，內心會有一種「天啊，我竟然這麼幸運，可以在這裡聽到偶像唱這首我這麼喜歡的歌」的感覺。即使離舞台很遠，也會覺得跑這一趟真的很值得。現在演唱會的票越來越貴，再加上周邊，其實會花不少錢。不過對我來說，很多旅行也都是因為演唱會或音樂祭才發生的，像是音樂在帶領著我前進，心態會變成「既然它在那裡，那就去吧」。

Jesse 其實每個音樂祭都有一些很標誌性的布置或舞台，像Coachella的摩天輪、Fuji Rock的拱門或SUMMER SONIC的球場，當親眼在現場看到時，就會有一種「天啊，我終於來到這裡了」的感覺。真正踏出那一步並不容易，但一旦踏出去之後，就會一直想再去。以前去看音樂祭，還會幫自己排一個完整的時刻表，用「分鐘」為單位計算，幾點看完這一團、幾分要到哪個舞台；不過久了之後，也慢慢學會放棄一些東西，比如某個團沒看到，其實也沒關係，反而去看別的團，可能也會發現還滿不錯的。

Ｑ：有什麼海外追星的小建議？

dato 第一個就是要賺很多錢（笑），再來是要先搞清楚當地的售票系統跟購票方式。有些國家購票需要電話認證、只能用當地銀行匯款，甚至還要在限定時間內到便利商店操作類似ibon的機器付款，這些流程其實都很困難，所以只能想辦法研究怎麼破解，或是看看當地有沒有朋友能幫忙。最後，如果預算夠的話，務必買VIP票。VIP可以優先進到周邊區，完全不用排隊，還有冷氣休息區跟專屬廁所；進到舞台時，手環一秀，就可以到比較前面的VIP區悠閒地坐著看演唱會。如果願意多花一點預算，花的錢其實是在省體力和時間。

Jesse 要學會割捨，不要那麼執著一定要在音樂祭看到所有想看的團。不管怎麼樣一定會有遺憾，而這些遺憾最終都會變成下一次再去的動力。

Jesse

音樂媒體「宇宙電波UNIPA」 主理人，音樂與文化專欄作家。自2013年創立UNIPA以來，持續分享日本音樂、搖滾樂與非主流音樂現場，並整理演唱會資訊、購票觀察與音樂祭經驗。相信透過音樂與文字，能連結世界各地、擁有相似電波的人們。 unipa.co

dato

音樂、旅行專欄作家，同時也是Podcaster。長期以文字記錄旅途風景與日常，曾獨立出版等多部旅行作品，2026年新作為《海街日日：把鎌倉放口袋》、《慢慢慢清邁》，並製作Podcast《CITY BOY的使用說明書》，聊旅行、音樂、電影、閱讀、運動、美食，聊一切有關生活的事。 datorick

_{採訪整理｜葉欣昀　攝影｜鏡好映像工作室 _ 林家賢　場地協力｜白鳳商店}

更多精彩內容，請見2026／1月號雜誌《一場朝聖的旅行》！

宮﨑駿的世界觀，最須置身電影院被全方位包圍震撼——吉卜力經典動畫《魔法公主》全新IMAX 4K修復版定檔2026年1月23日再登台灣院線大銀幕；重磅消息適逢宮﨑駿85歲生日當天公開，隨即引發社群熱議和影迷期待至今。無論這部作品之於各位是重溫或初遇，本文整理其歷史定位、劇情寓意及修復過程等觀影前必知3件事，同步揭曉主視覺海報和首週特典設計細節。新舊觀眾不妨相約本週五，攜手進戲院一睹大師巔峰代表作風采。

《魔法公主》4K重映必知#01：歷史定位

領吉卜力正式進軍國際，多年霸榜日本最高電影票房

細數宮﨑駿風靡全球的眾多作品，每個人心中的「第一」或許各有所屬。然促成吉卜力動畫始與美國華特迪士尼公司展開合作、從而正式進軍國際市場的重要里程碑，那肯定非1997年由宮﨑駿親自編導、工作室製作推出的第10部動畫長片《魔法公主》莫屬。不僅上映時創下193億日圓票房紀錄，稱霸日本影史上最賣座電影多年（直到2001年被自家作品《神隱少女》超越），甚成為第一部奪得日本電影金像獎最佳影片獎的動畫電影。2020年重映後，累積突破202億日圓票房，始終受譽為宮﨑駿創作生涯中最具規模、也最具思想重量的代表作之一。

《魔法公主》4K重映必知#02：劇情寓意

世間萬物皆具正負面，唯有和解才能共存

以原始森林為背景，構築神祇與人類衝突故事的《魔法公主》，劇情主要講述中了致命詛咒的蝦夷族少年阿席達卡，離開家鄉尋找解方，卻被捲入森林神獸與礦城人民之間的生存搏鬥。旅途中，阿席達卡邂逅由山犬神族扶養成人的魔法公主小桑，小桑決心守護森林、與人類對抗到底，戰役一觸即發；阿席達卡則試圖找出能化解紛爭，讓自然與人類和平共處之道。

除藉複雜內容道出「唯有和解才能共存」題旨，此作同時有意破除觀眾對吉卜力過往作品，在自然議題的關照上多展現其美好面向這一認定。宮﨑駿尤其著力描寫世間萬物皆具有正負面特質，深度回應社會中一派生存疑問：「為何得活下去？」，總體帶有「無論如何人類都走到今日，未來也一起活下去」的潛在精神傳達。

而正因故事尺度不限於觀看、亦求置身其中，如今強調視覺、聽覺全然「被包圍」的IMAX觀影體驗，更充分兌現《魔法公主》本身所營造的壓迫感及其背後承載的宏大議題——全新4K修復版如將森林從單純的背景，化為向觀眾延伸而來的生命體，每一道風聲、每一束光影，都在在點明自然的巨大與人類的渺小。

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《魔法公主》4K重映必知#03：修復過程

原生4K版映現壯闊世界，色彩、音效齊升級

修復計畫緣起北美發行商希望用更高規格放映吉卜力作品，吉卜力考量當今戲院全面4K化的放映環境，決定不仰賴2K即時升頻，而選擇親自掌握影像品質，製作全新4K數位修復母帶，確保觀眾得以進一步貼近原始創作的筆觸與情感。

於是，頂著「宮﨑駿顛峰代表作」光環，《魔法公主》距初亮相近30年後，2026年確定挾IMAX磅礴之勢率先衝擊大銀幕，並接續呈獻4K數位修復版。作為吉卜力經典中首度以IMAX、4K規格重製的作品，完整展開色彩層次和光影細節的高解析畫質已不在話下，一併提升的音效清晰度又添沉浸感，可謂全面釋放該鉅作歷久不衰的撼動力，牽引觀眾走進那片充滿神靈的森林、走進宮﨑駿筆下馳騁想像的世界，再次隨主角踏上既壯麗又殘酷的奇幻冒險。

主視覺海報：設計宛如天降神光，畫面編排呼應共存命題

全新IMAX 4K修復版主視覺海報設計運用從天而降的神祕光束，籠罩幽深濃密的原始森林，給人如臨神域之感。畫面中央，魔法公主小桑戴著象徵人神界線的紅色面具直視前方，山犬神莫娜環於其後，散落林間的木靈靜靜注視一切，呼應電影探討的自然與人類共存命題。

首週特典：主視覺同款A3尺寸，特殊表面處理X打凹立體工法

上映首週，凡於1月23日至28日購買電影票1張，即可至原購票影城兌換「巨木森林IMAX限定版A3海報」1張。海報選以0.35mm鑽卡紙印製，裱有亮銀龍薄膜的紙面結合UV白墨和排斥油處理，兼保留光霧質感，彰顯神祕光束在不同角度下的細緻流轉效果；另採線條打凹工法立體化主要角色小桑、莫娜身影及片名字樣，使之巧妙浮現觀眾眼簾。

＊每人限兌換4張；數量有限，贈完為止。

對資深吉卜力迷而言，《魔法公主》無疑是一部必要在戲院裡重新身歷其境的電影；對未曾有過戲院觀賞經驗的年輕世代來說，此次重映恰為和經典相遇的絕佳契機：大銀幕前感受森林呼吸，一則關於選擇的寓言正說起。

《魔法公主》IMAX 4K數位紀念版即將於2026年1月23日正式上映，4K數位紀念版及Dolby Cinema、Dolby Vision + Atmos版本緊接於29日同步登場，邀你重返這部影響無數世代的吉卜力經典。

【同場加映】橡子共和國響應活動

為響應《魔法公主》登台重映，吉卜力周邊商品專賣店橡子共和國預計推出特別活動，欲參與者請妥善留存電影票根，後續內容詳洽橡子共和國官方公告。

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