看完我們上回編輯2016年度票選的主題餐廳、展覽後，今天要向大家揭曉的就是「北部咖啡廳」的十大好評精選。雖然光是大台北地區，有質感、有創意、有吸引力的咖啡館實在非～常～多，但我們特別鎖定了十家編輯們大推的咖啡店，都是女孩取向的店家喔！還不知道要去哪家咖啡廳度過美好午後嗎？快快來筆記吧ＧＯ！

第十名：儲房咖啡館
 說到最近的大勢關鍵字絕對少不了「乾燥花」了！這家將花藝融合咖啡香的「儲房咖啡館」暗藏在民宅區當中，不只讓女孩們超好拍照，同時也提供多樣化的餐點選擇，讓你既能享受夢幻的氛圍，又能吃得飽足。

店家資訊

電話：（02）2517-5902
 地址：台北市中山區建國北路一段67巷29號一樓 （松江南京站）
 專頁：facebook 

第九名：日常生活 a day
 位在松菸旁的「日常生活 a day」，滿滿的綠色植栽與木質的設計裝潢，給人一種特別輕鬆、閒適的感覺。另外這裡也會時常舉辦不同的藝文展覽，以及生活課程，讓你不只是單單品嚐咖啡，還有更多選擇喔！

店家資訊

電話：（02）2766-7776
 地址：台北市信義區忠孝東路四段553巷46弄11號 （市政府站）
 專頁：facebook

第五名：Machikaka
 喜歡日式料理的朋友，相信都對「Machikaka」不陌生吧？這家雖然店坪數不算大，但小巧而溫暖的餐廳內，有著一道道日本暖心的家庭料理，以及溫潤順口的京都宇治茶、咖啡，另外最招牌的還有超濃醇香的抹茶蛋糕啦！完全是奢侈的幸福啊～（抹茶控絕對淪陷）

店家資訊

電話：（02）2777-2777
 地址：台北市中山區南京東路三段216巷4號1樓（南京復興站）
 專頁：facebook

第五名：PINEDE
 接著同名次的還有編輯自己和朋友很愛去的蛋糕天堂「PINEDE」啦！以傳遞快樂為宗旨的PINEDE，蛋糕是以女孩會喜愛的口味為主。像是有著馬卡龍配色的草莓、巧克力蛋糕，以及最鼎鼎大名的烤起司蛋糕，不管視覺、味覺都是享受～

店家資訊

忠孝門市
 時間：11:00-21:00 
 電話：02-2740-0101
 地址：台北市大安區忠孝東路三段244號

民生門市
 時間：11:00-21:00
 電話：02-8770-5656
 地址：台北市松山區民生東路四段101號 

南崁門市
 時間：11:00-20:00
 電話：03-311-9688
 地址：桃園市蘆竹區南平街62號
 專頁：facebook

第五名：溫床 NEST
 這家「溫床 NEST」是許多網友們口耳相傳的巷弄好店。溫馨的樓中樓設計，讓人很有回到家的感覺，來到這裡不妨試試他們家的「員工餐」吧～不管是肉丸醬飯、日式豬肉炒麵……簡單又大碗好吃，不管是想飽餐一頓，還是來這兒點杯招牌咖啡＆奶茶放放空，都是很棒的選擇呦！

店家資訊

電話：（02）2356-9895
 地址：台北市大安區信義路二段198巷38號（東門站）
 專頁：facebook

 
第五名：Miuya Cafe 米屋珈琲 
「米屋珈琲」顧名思義就是絕對能讓你吃到熱騰騰的米飯啦！不過除了鹹食餐點外，店家細心研磨的咖啡、手作的抹茶蛋糕都被大推薦，想大啖美食的朋友一定會喜歡，另外他們也對於寵物來店非常友善喔～

店家資訊

電話：（02）2706-7067
 地址：台北市大安區文昌街49號（信義安和站）
 專頁：facebook

第二名：咖啡小自由 libero coffee
 想喝咖啡，也想要喝點小酒？這間舒適的「咖啡小自由 libero coffee」就能滿足你兩種需求。而且店家也特別強調「我們堅決捍衛客人在白天喝酒的權利！」生活已經夠忙碌，不如就撥個時間來享受這般自由自在的悠閒時光吧！

店家資訊

電話：（02）2356-7129
 地址：台北市大安區金華街243巷1號1樓（東門站）
 專頁：facebook

 
第二名：Petit Doux．微兜Café Bistro
 進入前三位的倒數啦～這家「Petit Doux．微兜Café Bistro」是金色三麥的姐妹店，所以來這兒也能品嚐到好喝的啤酒。此外每道菜色也是偏向女性市場的取向，像是招牌的「瓦帕鬆餅」，它的份量足、外型美，重點是一切開還會立刻爆漿流出暖呼呼的餡料（吞口水），雖然有些小罪惡但絕對幸福甜蜜感滿溢！

店家資訊

電話：（02）2395-1336
 地址：台北市大安區信義路二段198巷7之3號（東門站）
 專頁：facebook

 
第二名：生活在他方elsewhere cafe
 又一家抹茶控愛店！位於中正紀念堂站的「生活在他方」咖啡店，擁有老饕們大推的抹茶千層蛋糕，另外店內也提供許多給大人的可愛繪本可以翻閱。一杯咖啡、一道甜點，配上充滿智慧與溫暖的圖文書，療癒力十足啊～

店家資訊

電話：（02）3393-2018
 地址：台北市羅斯福路一段119巷3號1樓（中正紀念堂站）
 專頁：facebook

第一名：沐樂咖啡
 登登登！冠軍揭曉～～～答案就是人氣歷久不衰的「沐樂咖啡」啦！這間剛好就是編輯私心最愛的一家北部咖啡廳呢！（拇指）不管是環境氣氛、餐點的CP值都讓人像上癮一樣，不斷地想回鍋再感受一次～根據編輯自己吃了十幾次以來，還真的都沒有失望過呦！

店家資訊

新生店
 電話：02-2358-7288
 地址：台北市中正區臨沂街13巷7號

信義店
 電話：02-2397- 9661
 地址：台北市大安區信義路二段86巷3號
 專頁：facebook

 
 以上就是編輯年度票選的「北部咖啡廳」最愛Top 10啦！有沒有發現裡頭就有不少家都跟抹茶甜點出名有關呢？（笑）（大家真的很愛抹茶）若你是愛咖啡成痴、只要幾天沒到咖啡廳報到就渾身不自在的人，這十家咖啡店的確各有厲害之處，大家不妨來挑一間去好好品味一下吧！

Text、Photo / 妞新聞

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}