暖暖黃光又瀰漫咖啡香!致力成為星巴克的FUNDAY辦公室

台北最美的辦公室,暖暖黃光又瀰漫咖啡香

行天宮一號出口,三分鐘的腳程,推開FUNDAY木質大門,低調黑色門把開起,讓爵士藍調流瀉出,搭配著咖啡香氣,與行天宮附近的嘈雜成了強烈對比。黑色與棕木色為空間帶入優雅獨立的溫潤質地,空間內簡單的線條造型與照明相互襯托,堆疊出充滿層次變化的視覺美感,很難想像這是一家已經在台灣教育深耕八年的線上教育平台公司。

 

「教育,不嚴肅。」是充滿創意與想像

談起教育,想起上課鐘的叮噹聲,那是一層泛黃且汲汲營營做好學生的日子。「學習」從來在記憶中就不曾美好過,更不要說「製造」學習內容的公司了。這個空間顛覆了以往在日光燈下努力讀書的嚴肅記憶,而是有著充滿個性與一杯美式咖啡的優雅。

 

拉開復古式綠蓋桌燈,有時坐在窗邊,享受陽光撒下的溫暖;有時沖一杯咖啡,倚靠著高腳桌,咀嚼這個下午新想出的文案。打掉傳統辦公室隔板,在FUNDAY沒有固定的座位,這開放且彈性的空間中,公司裡每一個角落都是員工辦公桌。遵循自己喜歡的工作方式,員工聚集創意讓產品更美好,更貼近使用者。


每天去咖啡廳上班

FUNDAY創辦人Frankey表示:「把星巴克搬到公司是我對員工的承諾。」

放入咖啡豆、鋪上濾紙、按下開關,五分鐘後拿一杯Sidamo在紅色沙發區開會,行銷團隊正在與設計師討論網站的規劃,FUNDAY打破員工拘謹的上班環境,室內裝潢結合產品設計理念,同時給員工以及消費者隨性卻不簡單的工作及產品理念,如同星巴克給的不只是咖啡,而是一種生活態度。

 

沒有束縛,多了分享。

 

室內的咖啡香氣,透過窗簾撒下的陽光

像 Google、Facebook一樣,解放舊有辦公室空間,為員工打造完全自由的工作氛圍。辦公空間四周由窗戶環繞,即使窗外沒有遙望一片的綠蔭扶疏,從高處看下那沒有盡頭的松江路卻有著說不上來的心曠神怡。空間的色調以黑色、木色與灰色經典搭配為主,利用燈光在三維空間中交錯營造出溫馨卻又不受傳統束縛的工作空間。多扇大落地窗以及黑色描邊的會議室,採光極佳,暗色的簡約風格,讓視覺感官與空間對話。

 

整個辦公室由Frankey親手設計「員工是公司最重要的資本,享受生活也享受工作。」星期五下午四點下班以及每個月的慶生會、電影日、運動日。Frankey認為要做出好的產品並非壓榨員工,而是給員工適度的空間,在FUNDAY不鼓勵加班,下班就要好好享受生活,這些都是做出好產品的靈感來源。

 

每位員工都是「極端堅持的怪咖」

員工來自日本、立陶宛、波蘭、有ICRT前主播、有上海復旦畢業的高材生以及愛玩音樂的老闆……。在這辦公空間中每天吸收到的是各個文化背景與專業的想法碰撞,分享的不只是工作,也有生活,但他們共同的個性是「對產品的極端堅持。」數位學習產業中從內容設計、平台開發到真人教學一條龍的商業模式,FUNDAY在老闆與員工的高品質堅持下在業界中站穩腳步,合作對象包含台電、 華航、長榮、台大等百家企業與學校。Frankey笑著說:「沒有這群怪咖,就沒有FUNDAY,而我為這群怪咖創造出最舒適的工作環境。」

 

歷時八年,擁有自己的編輯、程式開發、設計、顧問以及行銷團隊,說到產品每個員工彷彿在跟好朋友分享一樣,眼睛發亮、口沫橫飛,看得出來他們真的喜歡自己的產品。設計出來的產品不只要好用、豐富內容,更重要傳達給顧客「我懂你」的訊息。FUNDAY讓學習平台有了溫度,如同整個辦公室空間釋出的氛圍一樣舒適,加上「教育,不只是教育」的理念,未來將與獵人頭公司合作,並提供場地空間給文創與教育訓練,培育台灣人才的軟硬實力。

 

Text、Photo / FLiPER

 

【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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