行天宮一號出口，三分鐘的腳程，推開FUNDAY木質大門，低調黑色門把開起，讓爵士藍調流瀉出，搭配著咖啡香氣，與行天宮附近的嘈雜成了強烈對比。黑色與棕木色為空間帶入優雅獨立的溫潤質地，空間內簡單的線條造型與照明相互襯托，堆疊出充滿層次變化的視覺美感，很難想像這是一家已經在台灣教育深耕八年的線上教育平台公司。

「教育，不嚴肅。」是充滿創意與想像

談起教育，想起上課鐘的叮噹聲，那是一層泛黃且汲汲營營做好學生的日子。「學習」從來在記憶中就不曾美好過，更不要說「製造」學習內容的公司了。這個空間顛覆了以往在日光燈下努力讀書的嚴肅記憶，而是有著充滿個性與一杯美式咖啡的優雅。

拉開復古式綠蓋桌燈，有時坐在窗邊，享受陽光撒下的溫暖；有時沖一杯咖啡，倚靠著高腳桌，咀嚼這個下午新想出的文案。打掉傳統辦公室隔板，在FUNDAY沒有固定的座位，這開放且彈性的空間中，公司裡每一個角落都是員工辦公桌。遵循自己喜歡的工作方式，員工聚集創意讓產品更美好，更貼近使用者。

每天去咖啡廳上班

FUNDAY創辦人Frankey表示：「把星巴克搬到公司是我對員工的承諾。」

放入咖啡豆、鋪上濾紙、按下開關，五分鐘後拿一杯Sidamo在紅色沙發區開會，行銷團隊正在與設計師討論網站的規劃，FUNDAY打破員工拘謹的上班環境，室內裝潢結合產品設計理念，同時給員工以及消費者隨性卻不簡單的工作及產品理念，如同星巴克給的不只是咖啡，而是一種生活態度。

沒有束縛，多了分享。

室內的咖啡香氣，透過窗簾撒下的陽光

像 Google、Facebook一樣，解放舊有辦公室空間，為員工打造完全自由的工作氛圍。辦公空間四周由窗戶環繞，即使窗外沒有遙望一片的綠蔭扶疏，從高處看下那沒有盡頭的松江路卻有著說不上來的心曠神怡。空間的色調以黑色、木色與灰色經典搭配為主，利用燈光在三維空間中交錯營造出溫馨卻又不受傳統束縛的工作空間。多扇大落地窗以及黑色描邊的會議室，採光極佳，暗色的簡約風格，讓視覺感官與空間對話。

整個辦公室由Frankey親手設計「員工是公司最重要的資本，享受生活也享受工作。」星期五下午四點下班以及每個月的慶生會、電影日、運動日。Frankey認為要做出好的產品並非壓榨員工，而是給員工適度的空間，在FUNDAY不鼓勵加班，下班就要好好享受生活，這些都是做出好產品的靈感來源。

每位員工都是「極端堅持的怪咖」

員工來自日本、立陶宛、波蘭、有ICRT前主播、有上海復旦畢業的高材生以及愛玩音樂的老闆……。在這辦公空間中每天吸收到的是各個文化背景與專業的想法碰撞，分享的不只是工作，也有生活，但他們共同的個性是「對產品的極端堅持。」數位學習產業中從內容設計、平台開發到真人教學一條龍的商業模式，FUNDAY在老闆與員工的高品質堅持下在業界中站穩腳步，合作對象包含台電、 華航、長榮、台大等百家企業與學校。Frankey笑著說：「沒有這群怪咖,就沒有FUNDAY，而我為這群怪咖創造出最舒適的工作環境。」

歷時八年，擁有自己的編輯、程式開發、設計、顧問以及行銷團隊，說到產品每個員工彷彿在跟好朋友分享一樣，眼睛發亮、口沫橫飛，看得出來他們真的喜歡自己的產品。設計出來的產品不只要好用、豐富內容，更重要傳達給顧客「我懂你」的訊息。FUNDAY讓學習平台有了溫度，如同整個辦公室空間釋出的氛圍一樣舒適，加上「教育，不只是教育」的理念，未來將與獵人頭公司合作，並提供場地空間給文創與教育訓練，培育台灣人才的軟硬實力。

Text、Photo / FLiPER

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。