台北日動畫廊:駐村經驗下的觀察家 塔萬・瓦圖亞(Tawan Wattuya)

台北日動畫廊:駐村經驗下的觀察家 塔萬・瓦圖亞(Tawan Wattuya)

塔萬・瓦圖亞(Tawan Wattuya)以特殊的水彩處理技法與發人深省的創作題材為名,他藉由輕快薄透的色調筆觸,展現當代泰國社會的速度感與動態感,透過長期駐留海外的創作經驗及感性的藝術語彙,嘗試理解他所生長的國家,同時又不斷對當代泰國與全球化下的各種社會政治議題提出質疑。塔萬・瓦圖亞的作品至今廣泛於曼谷、新加坡、北京、巴黎、紐約、東京、布里斯本以及布魯塞爾等城市展出,他亦是2016年英國保誠當代藝術獎(Prudential Eye Awards)繪畫項目的入圍者。


6月30日開幕的台北日動畫廊展覽「遠行的你」,藝術家特別呈現過去在中國與沖繩駐地停留時發展的系列作品,首次來台展出的他,也在開幕前接受非池中藝術網專訪,分享自己豐富的旅行體悟和對創作的種種思考。

 

非池中:請問塔萬為什麼會使用水彩作呈現作品的主要媒材?

塔萬:選擇使用水彩表現,主要是認為水彩具有別的媒材所沒有的速度感,它具有流動多變的特性。對我而言,運用水彩以及水這兩種媒介,讓我能夠充分享受創作時那種自由舒暢、無拘無束的感覺。


非池中:這次在台北日動畫廊展出的系列作品,可以明顯看到作品當中人物的形象大多模糊不明,這樣的模糊狀態是你刻意的表現嗎?是否有特殊的用意?

塔萬:如果稍微留意泰國當地,或者其他東南亞地區使用水彩作為創作媒材的藝術家作品,大概不難發現他們的作品大多非常寫實,而且強調技法上的精準與細緻,水分顏色的拿捏與控制,而我認為自己某種程度上一直抗拒這樣的方向,我希望可以發展另外一種可能性,因而有現在你們看到的表現手法。


另一方面,作品的模糊呈現,也和我駐村過的地方(北京、墨西哥、沖繩),還有包括我自己生長的國家─泰國有著密切的關係。這些地方無不因其本身在歷史與政經發展上複雜性與特殊性,使得人們至今的許多行為思想都被政府、軍隊等威權體制所掌控,很多敏感的議題其實是不能去觸碰、表達的,只要任何敏感的事務被挑起,勢必就會引發許多不必要的麻煩。


因此,這些帶有模糊、曖昧感的繪畫表現,多少也可以看作是我對這些國家,以及我所關注的議題的解讀:明明畫面的構圖相當清楚,但我選擇讓整體組成、特別是人臉部分模糊,為的就是希望觀者能夠藉此探索省思,同時間表達我心中對社會現況的批判和想法。

 

非池中:每到一個地方駐村旅行的時候,哪些面向會是塔萬感興趣的議題呢?

塔萬:我認為每個駐村的地方都非常不同,每個國家的歷史背景、人文風情都有其特殊的地方,而這些素材都會成為我創作中很重要的元素。例如這次展出的部分作品是我第一次去中國北京駐村時做的創作,那段期間去看了兵馬俑,也造訪中國的畫廊與美術館,參觀當地的軍事博物館和行軍儀式等等,這些片段但深刻的感官影像與身體經驗,都是我回到工作室創作時珍貴的靈感元素。不過我想最重要的,還是在於藉由這些旅行或移動的經驗,我能直接去體會當地生活,思考這些經驗與自身國家或個人記憶之間的關係。

 

非池中:從你上面的回應,似乎可以感覺到旅行駐村對於你的創作具有特殊的意義與重要性。

塔萬:每一次的駐村對我來說是獨一無二的絕妙經驗。我在泰國的工作室位於曼谷,在曼谷的時候,通常要到晚上我才會開始工作及創作,每天的生活都是相對制式而一成不變的。選擇駐村,選擇出遠門,無非是為了離開自己熟悉的環境,踏出近乎視為理所當然的舒適圈,去體驗完全不同的生活環境以及生活方式,我認為這樣的自我推進,讓我多了更多靈感去思考及實踐自身的創作。


當人們首次踏入陌生的環境,為了適應與理解周遭的一切,勢必得讓自己盡可能地觀察、體驗,感受生活,而這樣的過程對我的創作具有重要的意義。比如我在沖繩駐村的時候,因為住在比較偏遠的鄉下,當地交通極為不便,因此每天都必須搭乘2個小時以上的車才能進到市區,這樣的距離感,跟我在曼谷熟悉便利的生活相比,都是極為不同的經驗。

 

非池中:這次與台北日動畫廊的合作,不僅是你第一次來台灣,也是你的作品首次在台灣呈現,往後是否也會考慮在台灣創作一系列關於「台灣」的作品呢?

塔萬:目前還不太確定,因為這次在台灣待的時間並沒有太久,不過我想也許會吧!會想在台灣駐村,看看有什麼能帶給我啟發的地方。我覺得台灣對我來說是相當有趣的,環境美、食物也好吃,人也相當友善。希望下次能在台灣待久一點!

 

Info│遠行的你

藝術家:羅懿君、劉致宏、Tawan Wattuya

展期:2017.7.1 - 2017.9.16

地點:台北日動畫廊(台北市敦化南路一段57號3樓之二)

 


Text、Photo / 非池中藝術網

五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳

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近期,法國奧賽美術館宣布攜手大富翁推出《大富翁:奧賽美術館特別版》(Monopoly – Musée d’Orsay Special Edition),玩家不僅可以變身策展人、競標藝術品,還能飽覽眾多館藏,獲得眾多網友迴響。經典桌遊「大富翁」(Monopoly,又稱地產大亨)歷年積極推出多樣化版本與創新玩法,其中也曾與許多美術館、博物館合作,成為館內商店的熱銷商品之一。以下就帶你一起看看5個「美術館/博物館特別版」大富翁,下次造訪時不妨帶一組回家!

➊ 奧賽美術館(Musée d'Orsay)

在《大富翁:奧賽美術館特別版》遊戲中,玩家將化身策展人,除了要收購藝術品、讓館藏更豐富,還要策劃精彩的展覽,讓更多觀眾認識這些作品!遊戲過程中,玩家將出價競標、互相談判,用機智贏得比賽。收錄在遊戲內的作品包含梵谷著名的《自畫像》和龐龐的《白熊》等,邀請玩家重新探索奧賽美術館的珍寶。

五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳
(圖片來源:Musée d'Orsay)

➋ 大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)

《大富翁:大都會藝術博物館特別版》將The Met的眾多館藏融入遊戲中,讓玩家逐步收購展廳、擴建場館,打造屬於自己的迷你博物館。有趣的是,遊戲中所使用的貨幣皆印有不同藝文名人的肖像,遊戲說明書中也詳細介紹每件藝術品,讓玩家徜徉橫跨五千年的藝術史。

五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳
(圖片來源:The Met)
五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳
(圖片來源:The Met)

➌ 羅浮宮(Musée du Louvre)

《大富翁:羅浮宮特別版》是廣受歡迎的羅浮宮周邊商品之一,其集結許多經典館藏,例如米開朗基羅《垂死的奴隸》、漢摩拉比法典石碑等。在這個版本,玩家一樣需要透過拍賣會來收購藝術品,並規劃展覽以吸引參觀人潮來贏得遊戲。

五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳
(圖片來源:Musée du Louvre)
五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳
(圖片來源:Musée du Louvre)

➍ 梵谷博物館(Van Gogh Museum)

梵谷一生遊歷多地,從荷蘭、比利時再到法國,而《大富翁:梵谷博物館特別版》也邀請玩家一起踏上這趟旅程,探索梵谷在三個國家創作的經典畫作。遊戲地圖以畫作《黃房子》為背景,而遊戲棋子也別具巧思,設計成顏料軟管和《在亞爾的臥室》中的床鋪造型。

五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳
(圖片來源:Van Gogh Museum)

➎ 卡達博物館(Qatar Museums)

在這個版本中,玩家將能一次遊歷卡達多座著名博物館,包含伊斯蘭藝術博物館、卡達國家博物館,以及聯合國教科文組織世界遺產──祖巴拉古城。除了一覽卡達博物館群,遊戲中也收錄了作品如理查·塞拉的《東西/西東》、露易絲·布爾喬亞的《母親》等。

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(圖片來源:Inq Online)

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(圖片提供:DAMONXART)

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展期|2025415日-515  

地點|敦南之森 Taipei Lumitree

地址|臺北市大安區敦化南路二段 19   

時間|每日 08:00 – 21:00(整點播放,每15分鐘輪播一次)