塔萬・瓦圖亞（Tawan Wattuya）以特殊的水彩處理技法與發人深省的創作題材為名，他藉由輕快薄透的色調筆觸，展現當代泰國社會的速度感與動態感，透過長期駐留海外的創作經驗及感性的藝術語彙，嘗試理解他所生長的國家，同時又不斷對當代泰國與全球化下的各種社會政治議題提出質疑。塔萬・瓦圖亞的作品至今廣泛於曼谷、新加坡、北京、巴黎、紐約、東京、布里斯本以及布魯塞爾等城市展出，他亦是2016年英國保誠當代藝術獎（Prudential Eye Awards）繪畫項目的入圍者。

6月30日開幕的台北日動畫廊展覽「遠行的你」，藝術家特別呈現過去在中國與沖繩駐地停留時發展的系列作品，首次來台展出的他，也在開幕前接受非池中藝術網專訪，分享自己豐富的旅行體悟和對創作的種種思考。

非池中：請問塔萬為什麼會使用水彩作呈現作品的主要媒材？

塔萬：選擇使用水彩表現，主要是認為水彩具有別的媒材所沒有的速度感，它具有流動多變的特性。對我而言，運用水彩以及水這兩種媒介，讓我能夠充分享受創作時那種自由舒暢、無拘無束的感覺。

非池中：這次在台北日動畫廊展出的系列作品，可以明顯看到作品當中人物的形象大多模糊不明，這樣的模糊狀態是你刻意的表現嗎？是否有特殊的用意？

塔萬：如果稍微留意泰國當地，或者其他東南亞地區使用水彩作為創作媒材的藝術家作品，大概不難發現他們的作品大多非常寫實，而且強調技法上的精準與細緻，水分顏色的拿捏與控制，而我認為自己某種程度上一直抗拒這樣的方向，我希望可以發展另外一種可能性，因而有現在你們看到的表現手法。

另一方面，作品的模糊呈現，也和我駐村過的地方（北京、墨西哥、沖繩），還有包括我自己生長的國家─泰國有著密切的關係。這些地方無不因其本身在歷史與政經發展上複雜性與特殊性，使得人們至今的許多行為思想都被政府、軍隊等威權體制所掌控，很多敏感的議題其實是不能去觸碰、表達的，只要任何敏感的事務被挑起，勢必就會引發許多不必要的麻煩。

因此，這些帶有模糊、曖昧感的繪畫表現，多少也可以看作是我對這些國家，以及我所關注的議題的解讀：明明畫面的構圖相當清楚，但我選擇讓整體組成、特別是人臉部分模糊，為的就是希望觀者能夠藉此探索省思，同時間表達我心中對社會現況的批判和想法。

非池中：每到一個地方駐村旅行的時候，哪些面向會是塔萬感興趣的議題呢？

塔萬：我認為每個駐村的地方都非常不同，每個國家的歷史背景、人文風情都有其特殊的地方，而這些素材都會成為我創作中很重要的元素。例如這次展出的部分作品是我第一次去中國北京駐村時做的創作，那段期間去看了兵馬俑，也造訪中國的畫廊與美術館，參觀當地的軍事博物館和行軍儀式等等，這些片段但深刻的感官影像與身體經驗，都是我回到工作室創作時珍貴的靈感元素。不過我想最重要的，還是在於藉由這些旅行或移動的經驗，我能直接去體會當地生活，思考這些經驗與自身國家或個人記憶之間的關係。

非池中：從你上面的回應，似乎可以感覺到旅行駐村對於你的創作具有特殊的意義與重要性。

塔萬：每一次的駐村對我來說是獨一無二的絕妙經驗。我在泰國的工作室位於曼谷，在曼谷的時候，通常要到晚上我才會開始工作及創作，每天的生活都是相對制式而一成不變的。選擇駐村，選擇出遠門，無非是為了離開自己熟悉的環境，踏出近乎視為理所當然的舒適圈，去體驗完全不同的生活環境以及生活方式，我認為這樣的自我推進，讓我多了更多靈感去思考及實踐自身的創作。

當人們首次踏入陌生的環境，為了適應與理解周遭的一切，勢必得讓自己盡可能地觀察、體驗，感受生活，而這樣的過程對我的創作具有重要的意義。比如我在沖繩駐村的時候，因為住在比較偏遠的鄉下，當地交通極為不便，因此每天都必須搭乘2個小時以上的車才能進到市區，這樣的距離感，跟我在曼谷熟悉便利的生活相比，都是極為不同的經驗。

非池中：這次與台北日動畫廊的合作，不僅是你第一次來台灣，也是你的作品首次在台灣呈現，往後是否也會考慮在台灣創作一系列關於「台灣」的作品呢？

塔萬：目前還不太確定，因為這次在台灣待的時間並沒有太久，不過我想也許會吧！會想在台灣駐村，看看有什麼能帶給我啟發的地方。我覺得台灣對我來說是相當有趣的，環境美、食物也好吃，人也相當友善。希望下次能在台灣待久一點！

Info│遠行的你

藝術家：羅懿君、劉致宏、Tawan Wattuya

展期：2017.7.1 － 2017.9.16

地點：台北日動畫廊（台北市敦化南路一段57號3樓之二）

Text、Photo / 非池中藝術網

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。