在電視和網路尚未普及以前，人們的美感是如何被形塑出來的呢？大眾文化又和藝術有甚麼關聯呢？臺北市立美術館新展「為了一種現代的視覺：七〇年代跨域的造型感」展出台灣1970年代的文化產物，從電影、雜誌、攝影與藝術領域探索藝術和美感的形成，展覽從7月14日展到9月17日。

 

展場位於北美館3樓C區，圍繞著環形的動線，觀眾將穿越李行及瓊瑤電影海報的長廊，《劇場》雜誌、早期的古龍小說陳列在展區中央，也能看到張照堂、郭英聲等攝影名家早期的作品，甚至是街頭實驗電影。當時現代藝術的概念在台灣還不明確，藝文工作者尚在摸索自己的定位和創作形式，也藉由合作激盪出新的火花。

 

策展人王柏偉表示，七〇年代除了鄉土與寫實之外，在藝術領域受到攝影寫實、 超寫實和超現實等流派的影響；設計業逐漸發展，時尚產業、實驗電影和攝影都非常蓬勃，在觀看這些藝文媒介時，大眾的美感經驗也逐漸沉澱，形成某種既定的造型觀念。

 

在1980年代報導與紀實攝影非常興盛，關於鄉土運動或寫實理念的討論逐漸式微，轉而關注社會狀況。王柏偉說：「我好奇的是，台灣的藝術產業人員如何在七〇年代進行轉變，讓八〇年代的報導攝影開展。在這之前，人們對社會角色的定位非常模糊，但是透過攝影和電影的傳播，讓社會角色的造型被定型下來，比如這是一個工人、窮人或是被剝削者…，我們也能夠清楚地辨識他們。」

 

著名的《漢聲雜誌》創辦於1971年，最初是在飛機上供旅客閱讀的英文雜誌，1987年時發行中文版，雜誌社也發行《漢聲小百科》、《漢聲中國童話》等圖書，成為許多人的童年回憶。

 

一組由《漢聲雜誌》美編黃永松拍攝的照片，呈現老婦人和民俗面具的特寫。這兩張照片是在民間進行田野調查時所拍攝的，細緻地記錄了被拍攝對象的造型。王柏偉認為，藝術作者如何呈現作品，同時也會影響觀看者的感知：「黃永松提供了100X150公分的尺幅，不是田野調查使用的尺寸。當你把它當成作品來觀看時，會產生對比很大的效果，它很細緻，但又是沒有被當作藝術作品來呈現。」「我認為，不管藝術家有沒有刻意在影響觀眾，其實他們的意識都滲透在日常生活裡，像是電影、出版品等媒介；我們也會覺得，拍老婦人就是要用這樣的光影和皺紋，讓背景慢慢沒入，她的滄桑感就會出來。」

 

展覽空間猶如一條時光長廊，一張張老海報、一本本老雜誌都散發過去歷史的光輝，即使不曾經歷過那個時代，它們已經透過物質文化，無形中影響了我們觀看的方式。

 

Text、Photo / 非池中藝術網