最懂鳥類的插畫家!英國藝術家Matt Sewell筆下可愛迷人的鳥類插畫創作

Matt Sewell創作

圖鑑繪畫創作者,用百科式主題展現一系列的插畫,並且以輕鬆有趣的個人風格將史實、科學理論變得更生活化,無論是考察一地歷史,或是辨識鳥類,認識主題內容之餘,還能看到作者令人會心一笑的想法!

Matt Sewell─鳥類的藝術家朋友

英國插畫家 Matt Sewell(馬特·休厄爾)出版多本鳥類圖鑑式書籍,質樸可愛的鳥類在他的書中,以有趣且更容易親近的方式,讓人重新發現生活周遭或大自然裡甚少仔細觀察的生物群。這不僅是 Matt的藝術創作,更是他展現生活方式的途徑。

 

讓賞鳥興趣成為插畫事業

出版一系列鳥類圖書和各種跨界合作之前,Matt最早的插畫工作是在英國《The Big Issue》雜誌擔任插畫家,之後便開始和雜誌、時尚品牌合作,並參與壁畫繪製。2006年,Matt感覺自己在大量商業性插畫中找不到熱情,並面臨工作低潮時,決定帶著當時的女友、即現任妻子到遙遠的澳洲展開一場冒險。在氣候怡人且到處有寬闊自然景觀的澳洲,大部分時間Matt都在野外賞鳥並用塗鴉的方式進行創作。「到英國後,又回到沒有客戶、沒有案子的窘況,我決定將賞鳥興趣和插畫工作結合,這就是後來源源不絕的鳥類插畫和新事業的開始。」Matt說道。

 

Matt Sewell

Matt Sewell創作

在Matt畫筆下的鳥兒以質樸、親人的外型,讓甚少關注鳥兒的人們忍不住多看幾眼。「我會依需要而有不同的使用方式,如果是圖像創作,我會同時使用鉛筆、麥克筆和數位繪圖。」而讓這些鳥類充滿親和力的最大功臣,就是Matt重點式的水彩上色。「但並不是全以水彩畫出鳥類,我會先以素描方式輕輕地勾勒出輪廓,然後再決定以什麼樣的紋路和色調呈現。水彩的好處是可以在需要修改的地方快速地上色處理。」目前Matt出版的圖書包含以鳥的種類為主題的《迷人的金翅雀》(A Charm Of Goldfinches,2016)、《貓頭鷹》(Owls, 2014),或在特定場域的鳥類如《林地中的鳥》(Our Woodland Birds, 2014 )、《花園裡的鳥》(Our Garden Birds, 2014),在英國圖書出版類有著不錯的迴響。

《Owls》中描繪熱帶貓頭鷹的生長環境

能持續推出一系列如圖鑑類的鳥類插畫書,Matt認為持續保有對賞鳥的熱情,以及豐富的鳥類民間傳說,一直是他創作的靈感來源,但如此貼近自然的創作主題是否也有焦慮的時候?「碰上截稿日期,也不可避免地會有壓力,這時我就會泡杯茶,吃上一大堆巧克力,聽著電子音樂繼續創作囉!」

 

讓鳥類知識更貼近大眾

在Matt圖鑑式的鳥類圖書中,以單頁鳥類插畫、單頁為少量文字介紹的形式呈現,簡潔清爽的圖文比例,每翻開一頁,就是一種鳥類的特色說明。對鳥類有狂熱愛好的Matt,在創作這樣的圖書時,以輕鬆的筆調融合個人長期觀察下的鳥類特色,「因為不像百科全書強調科精確的生物內容,所以我的圖書也可以說是一種漫畫。我用文字和圖像創造一種鳥類角色,並在必要的區塊才加上色彩。」

 

而全世界鳥類多不勝數,怎樣的鳥類會被收錄在Matt的書中?「如何讓書吸引人,的確是選擇內容的重要考量。例如《花園裡的鳥》就是在大家在花園裡時常看到的鳥類,但你必須將最有特色的種類選擇出來。但是在《唱歌的鳥》(Our Songbirds)裡,並不是每隻鳥都會唱歌,只要會發出有趣、特殊叫聲的鳥兒,也會是值得大家欣賞的鳥類。」在文字上,Matt傾向結合自己的觀察、想像和鳥類叢書知識書寫文字,因此文字中帶著鮮明的個人特色。「通常我不會研究太多鳥類生物知識,這樣會讓文字失去有趣的特色。」

 

Matt認為這系列圖書能夠獲得不錯的反應,「也許真正吸引讀者的,是我的文字內容,並非我的圖像創作。」文如其人,閱讀Matt的圖鑑式鳥類圖書,不僅能更貼近他有著漂亮羽毛的朋友,還能從中一窺這位鳥類專家對自然充滿熱情的生活方式。

 

Matt Sewell

英國藝術家、插畫家和作家,熱衷於鳥類觀察。曾與英國《衛報》、V&A博物館等合作插畫案,也參與戶外品牌HELLY HANSEN、運動品牌Puma等壁畫創作,並到倫敦、紐約、東京和巴黎等地展出個人創作。出版有《Our Songbirds》(2013)、《Our Garden Birds》(2014)、《Our WoodlandBirds》(2014)、《Owls》(2014)、《Penguins》(2015) 和《A Charm Of Goldfinches》(2016)等鳥類圖書。 

https://www.mattsewell.co.uk/

 

文 陳岱華 

圖片提供Matt Sewell 

影 Jeremy Freedman

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史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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讓自我如幻夢般流動!Ana Karkar個展《Pipe Dream》登台:以變形女體,挑戰對情色和親密的既定想像

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手合作,推出法裔美籍藝術家安娜・卡卡(Ana Karkar)在台灣的首度個展《Pipe Dream》。女體和女性意識,幾乎從未缺席卡卡的繪畫作品中,她們總以彷彿在「變形」中的姿態面世,情緒張力飽滿,洋溢持續蛻變、解放與創造的生命力,帶觀者墜入鴉片幻覺般的夢境,穿越現實與幻想的邊界。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)
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狂想般的視覺語言,包裹對「自我」的見解

東西方神話、實驗電影、克林姆等維也納分離派畫家……滋養著卡卡的創作養分,引領她發展出近似「狂想」的視覺語言。她用極具流動性的筆觸描繪女體、勾勒女性意識,像是種反叛,挑戰人們對情色與親密的既定想像;也是份宣言——自我沒有固定的形式、沒有清晰的邊界,而是如花般層層綻放,在關係中不斷展開、變形與再生。

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(圖片提供:TAO ART)

在卡卡的藝術宇宙裡,身體是承載慾望、私密記憶與心靈轉化的容器,神聖又脆弱,蘊含著人類存在的神秘想像。她透過畫作揭開一場深層的心靈召喚,引領觀者在幻象與現實之間,重新凝視身體與存在的關係,想像蛻變的可能。

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(圖片提供:TAO ART)

《Pipe Dream》探索女性形態與意識的流動

此次個展《Pipe Dream》展出的最新作品,持續探索女性形態與意識的流動性。如〈Emergence畫中濃綠與青藍色調,喚起水與生命誕生的意象,與火的元素形成對比,象徵重生與轉化的力量。畫中的赤裸女體形象,神秘而無法被定義;她內心彷彿燃燒著渴望,只為蛻變成那最真實、最自由的自己。

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(圖片提供:TAO ART)

另一邊,〈Scales畫中女人的臉龐被飄逸頭髮所環繞,形態如火焰、煙霧或盤旋的蛇,白與紫的色彩對比空靈而神秘,營造近乎神話般的場景。

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藝術風格受維也納分離派、實驗電影啟發

卡卡的創作深受維也納分離派的影響,也受到地下電影與實驗電影的啟發。她筆下的裸體畫作中,糾纏扭曲的身體構成一場如死亡之舞般的景象,強烈筆觸令人聯想到埃貢·席勒(Egon Schiele);激情而自由的氛圍、裝飾性與感官性兼具的視覺語彙,則呼應了克林姆(Gustav Klimt)的《吻》。畫中的敘事風格靈感來自多位導演,從寺山修司、布萊恩·狄帕瑪(Brian De Palma)到達利歐·阿基多(Dario Argento),以及眾多當代攝影師與她私人收藏的情慾圖像。

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(圖片提供:TAO ART)

不論是技術上的探索還是角色的奔放張狂,都讓卡卡的繪畫像是一種「解放性的表達行動」,延續了舊金山迷幻藝術對維也納分離派的再詮釋。這樣鮮明的個人風格,根植於卡卡的生活背景,她出生並成長於舊金山,從舊金山藝術學院、巴黎索邦大學、巴黎國立高等美術學院畢業後,曾進入Louis Vuitton總部工作,於影像製作和數位媒體部門任職7年,現定居於巴黎。舊金山與巴黎的人文風貌、科班出身及工作經歷,皆深深影響她的創作。

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(圖片提供:TAO ART)

在畫中創造「心裡空間」

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo認為,「卡卡畫的不是單純的身體,而是一種不斷變化的狀態——她的每一幅畫都像是一場關於慾望、轉變,還有被看見時那種既興奮又不安的夢。她用一種流動的女性視角,創造了一個心理空間,在那裡,身體不再是固定的,而是不斷變化、彼此交織,充滿了慾望、神話和記憶的張力。」

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

Ana Karkar台灣首展《Pipe Dream

展期|2025.05.0707.12

開放時間|週二至週六 11:0019:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)