最懂鳥類的插畫家!英國藝術家Matt Sewell筆下可愛迷人的鳥類插畫創作

Matt Sewell創作

圖鑑繪畫創作者,用百科式主題展現一系列的插畫,並且以輕鬆有趣的個人風格將史實、科學理論變得更生活化,無論是考察一地歷史,或是辨識鳥類,認識主題內容之餘,還能看到作者令人會心一笑的想法!

Matt Sewell─鳥類的藝術家朋友

英國插畫家 Matt Sewell(馬特·休厄爾)出版多本鳥類圖鑑式書籍,質樸可愛的鳥類在他的書中,以有趣且更容易親近的方式,讓人重新發現生活周遭或大自然裡甚少仔細觀察的生物群。這不僅是 Matt的藝術創作,更是他展現生活方式的途徑。

 

讓賞鳥興趣成為插畫事業

出版一系列鳥類圖書和各種跨界合作之前,Matt最早的插畫工作是在英國《The Big Issue》雜誌擔任插畫家,之後便開始和雜誌、時尚品牌合作,並參與壁畫繪製。2006年,Matt感覺自己在大量商業性插畫中找不到熱情,並面臨工作低潮時,決定帶著當時的女友、即現任妻子到遙遠的澳洲展開一場冒險。在氣候怡人且到處有寬闊自然景觀的澳洲,大部分時間Matt都在野外賞鳥並用塗鴉的方式進行創作。「到英國後,又回到沒有客戶、沒有案子的窘況,我決定將賞鳥興趣和插畫工作結合,這就是後來源源不絕的鳥類插畫和新事業的開始。」Matt說道。

 

Matt Sewell

Matt Sewell創作

在Matt畫筆下的鳥兒以質樸、親人的外型,讓甚少關注鳥兒的人們忍不住多看幾眼。「我會依需要而有不同的使用方式,如果是圖像創作,我會同時使用鉛筆、麥克筆和數位繪圖。」而讓這些鳥類充滿親和力的最大功臣,就是Matt重點式的水彩上色。「但並不是全以水彩畫出鳥類,我會先以素描方式輕輕地勾勒出輪廓,然後再決定以什麼樣的紋路和色調呈現。水彩的好處是可以在需要修改的地方快速地上色處理。」目前Matt出版的圖書包含以鳥的種類為主題的《迷人的金翅雀》(A Charm Of Goldfinches,2016)、《貓頭鷹》(Owls, 2014),或在特定場域的鳥類如《林地中的鳥》(Our Woodland Birds, 2014 )、《花園裡的鳥》(Our Garden Birds, 2014),在英國圖書出版類有著不錯的迴響。

《Owls》中描繪熱帶貓頭鷹的生長環境

能持續推出一系列如圖鑑類的鳥類插畫書,Matt認為持續保有對賞鳥的熱情,以及豐富的鳥類民間傳說,一直是他創作的靈感來源,但如此貼近自然的創作主題是否也有焦慮的時候?「碰上截稿日期,也不可避免地會有壓力,這時我就會泡杯茶,吃上一大堆巧克力,聽著電子音樂繼續創作囉!」

 

讓鳥類知識更貼近大眾

在Matt圖鑑式的鳥類圖書中,以單頁鳥類插畫、單頁為少量文字介紹的形式呈現,簡潔清爽的圖文比例,每翻開一頁,就是一種鳥類的特色說明。對鳥類有狂熱愛好的Matt,在創作這樣的圖書時,以輕鬆的筆調融合個人長期觀察下的鳥類特色,「因為不像百科全書強調科精確的生物內容,所以我的圖書也可以說是一種漫畫。我用文字和圖像創造一種鳥類角色,並在必要的區塊才加上色彩。」

 

而全世界鳥類多不勝數,怎樣的鳥類會被收錄在Matt的書中?「如何讓書吸引人,的確是選擇內容的重要考量。例如《花園裡的鳥》就是在大家在花園裡時常看到的鳥類,但你必須將最有特色的種類選擇出來。但是在《唱歌的鳥》(Our Songbirds)裡,並不是每隻鳥都會唱歌,只要會發出有趣、特殊叫聲的鳥兒,也會是值得大家欣賞的鳥類。」在文字上,Matt傾向結合自己的觀察、想像和鳥類叢書知識書寫文字,因此文字中帶著鮮明的個人特色。「通常我不會研究太多鳥類生物知識,這樣會讓文字失去有趣的特色。」

 

Matt認為這系列圖書能夠獲得不錯的反應,「也許真正吸引讀者的,是我的文字內容,並非我的圖像創作。」文如其人,閱讀Matt的圖鑑式鳥類圖書,不僅能更貼近他有著漂亮羽毛的朋友,還能從中一窺這位鳥類專家對自然充滿熱情的生活方式。

 

Matt Sewell

英國藝術家、插畫家和作家,熱衷於鳥類觀察。曾與英國《衛報》、V&A博物館等合作插畫案,也參與戶外品牌HELLY HANSEN、運動品牌Puma等壁畫創作,並到倫敦、紐約、東京和巴黎等地展出個人創作。出版有《Our Songbirds》(2013)、《Our Garden Birds》(2014)、《Our WoodlandBirds》(2014)、《Owls》(2014)、《Penguins》(2015) 和《A Charm Of Goldfinches》(2016)等鳥類圖書。 

https://www.mattsewell.co.uk/

 

文 陳岱華 

圖片提供Matt Sewell 

影 Jeremy Freedman

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Jacopo Benassi的創作不可能事先計劃,更像是一場直覺探索的進行式。「我喜歡意外、沒有預設的狀態,許多東西都是 自然而然發生,這也許是我的缺點,但我的創作方式是真誠的。」在布展現場,他腎上腺素高漲地來回穿梭,正與策展人 之一Sam Bardaouil討論、拆裝作品:向上掛幾公分,完美!他 的「路障」一路從米蘭、熱內亞、亞爾梵谷基金會群展,現在來到了台灣,成為〈花都罷工了〉(Flowers on Strike)的一部 分。這概念最初來自義大利1968年的學運,而他也觀察到,台灣歷史正也是來自一場場抗爭。作品命名反映他對這世界的感受。

「這個世界配不上花朵,它既背離和平主義者,也背離所有反戰理念,所以花朵選擇罷工了。」

Jacopo Benassi於作品〈花都罷工了〉之前。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)
Jacopo Benassi於作品〈花都罷工了〉之前。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)

以不完美的浪漫探求未來可能

花,是他長久的創作主題之一。3月時Jacopo便來過台灣,深受故宮博物院的花卉畫作啟發,想為作品注入浪漫元素。他不願太過嚴肅地談論政治,「我想讓作品保持力道,但用諷刺的方式進入人們心中,因為太過暴力的東西反而會讓人逃避。」他帶了幾張明信片回旅館、畫了6幅畫,也在士林官邸玫瑰園待上了10個晚上,用閃燈凍凝住花尖的姿態。在他眼中,尖刺如同路障拒馬,既有保護功能,也警醒人們外來侵犯與弄傷自己的風險。

〈花都罷工了〉布置期間一隅。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)
〈花都罷工了〉布置期間一隅。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)

而花刺繪畫、影像與鑄造的拒馬黃銅尖刺被他組合在一起,或懸掛、或放置在鐵書櫃之上;其下隔層中放著台灣藝術家的書籍,源於台灣這次作為靈感支持著他的創作。開展前,他正駐村在國立臺北藝術大學,這次年輕學生協作的黏土藍白拖、小鳥也被放置作品其間。他開玩笑,說抗爭時「扔拖鞋不會受傷,它們是橡膠做的、不會痛。」

Jacopo Benassi於作品〈花都罷工了〉布置期間。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)
Jacopo Benassi於作品〈花都罷工了〉布置期間。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)

雙年展開幕時,Jacopo更帶來了一場《大龍蝦革命》演出。以拍攝地下音樂場景起步的他,曾在家鄉義大利拉斯佩齊亞經營著Btomic音樂俱樂部。直到一次,他意識到不該只作為攝影記錄者,他開始上台、把相機交給觀眾,角色翻轉了,觀眾也成為「Live Shooting」表演的一環。偉大的美國編舞家Trisha Brown曾說:「跌倒也是舞蹈。」這句話成了他的座右銘,「我理解到我的創作就是放手、讓我的不完美自由展現。」

如同相識的台灣表演藝術家林子寧,這次會在演出以台語唸唱,他也買了鑼鈸交予觀眾一同演奏「素人音樂」(musica andalfabeta),所有音樂、非音樂交會一塊,人們彷若跟他一同在路障間進行一場非暴力遊行,創造未來。「就像義大利Fluxus(激浪藝術)先鋒Giuseppe Chiari的概念:打破樂譜,讓音符掉落。這是一個混亂的時刻,但卻是真誠的,而我想要的就是這種真誠。」而問他這次也會將相機交給觀眾嗎?他大笑:那當然!

「沒有相機我什麼都做不了,透過它我可以進入曼陀羅般的狀態,所有事物都向我敞開。」

路障中是庇護與和平的伊甸園

在台灣的日子,Jacopo感受到一種與西方截然不同、一種源於人們相互尊重的寧靜。談到本次雙年展,Jacopo想到了「愛與和平」。尤其在與台灣年輕創作者的交流中,他感受到:「他們認同自己是台灣人,與老一輩對歷史的認知常有很大差距,好像各自在說不同故事,感到隔閡。所以我想將這次的作品獻給他們,我相信他們心中也有這份願望。」

稍早在瑞士蘇黎世,他也感受過相似的平和,在Mai 36藝廊個展的便命名為《Eden》——或許他始終在尋找一個失落美好的伊甸園。當觀眾置身路障之間,「我想讓人們體驗那個時刻,有點像諾亞方舟拯救世界,而我藉由路障庇護了人們。」

Jacopo Benassi於作品〈花都罷工了〉之前。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)
Jacopo Benassi於作品〈花都罷工了〉之前。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)

Jacopo Benassi

1970年生於義大利拉斯佩齊亞,目前於當地生活與創作。曾是 汽車修理工,1980年代在龐克社區中心Kronstadt中,受朋友 鼓勵開啟創作之路。由地下音樂場景開始接觸攝影,發展出以 閃光燈抹除景深的代表性風格。2011年於家鄉創立Btomic俱樂 部(∼2015)。近年創作跨足攝影、雕塑、繪畫與表演,發展 出「Live Shooting」表演形式,將音樂、身體與即時攝影融為 一體。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》

展期|2025.11.01-2026.03.29

地點|臺北市立美術館

文|吳哲夫 攝影|林科呈 攝影助理|李易蓁 圖片提供|各單位

更多精彩內容請見La Vie 2025/11月號《懷舊新潮》

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探向內心深處,那份難以言明的「思慕」(yearning)指向何方?2025台北雙年展《地平線上的低吟》由此概念開展,將疑問拋擲向歷史、身分認同、集體與私我的記憶,最後再回到自己。而在開展之際,我們直擊Ivana Bašić、Jacopo Benassi兩位藝術家的布展現場,看見他們如何構築所想,也相談他們的創作與心中所渴慕。

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初見Ivana Bašić的作品,你或許難以明確形容眼前所見:是超脫現實的外星異形生命體?似人非人,像某種來自地球的生命形式也不全似?對她來說,創作是對現實世界的超越。她形容整個過程是場「有序的混亂」,她的工作環境總是鬆散而開放,以迎接任何不可預知的可能。一件雕塑的創作過程非常漫長,甚至可長達15個月。她分享,等待想法成形如同冥想。「我常獨自一人在工作室裡,連續播放同一首歌好幾個月,嘗試創造某種淨空的狀態、抹去來自這世界的影響。如此,我便能繞過現實,進入另一維度。」

Ivana Bašić與作品〈氣動激情〉。(攝影:林科呈;攝影助理:李易蓁)
Ivana Bašić與作品〈氣動激情〉。(攝影:林科呈;攝影助理:李易蓁)

走過童年戰火,雕塑超越生命的哲學

「我祖母總告訴我:『兄弟、鄰居反目成仇,然後突然開始互相殘殺。』一切都是超越理性的。」

現居紐約的Ivana,童年經歷過1990年代扯裂南斯拉夫土地的戰爭。她說,她們的記憶常停留在戰前的美好,聽到前南斯拉夫音樂總不自覺含淚。現實的不確定,令她感覺一切可能隨時崩潰,消亡的結果終將會降臨己身。她以物質隱喻對生命的看法,像容易消亡的蠟經常用來隱涉短暫的肉體;看似吹彈可破的玻璃則代表生物的呼吸;青銅堅韌如盔甲;而不易氧化和腐蝕的不鏽鋼,則象徵超越時間、作用於生命的不可抗力,甚至是暴力。

〈氣動激情〉局部。(攝影:林科呈;攝影助理:李易蓁)
〈氣動激情〉局部。(攝影:林科呈;攝影助理:李易蓁)

Ivana參考了神聖建築的視覺語言,以及「聖母無玷之心」等宗教概念,打造〈氣動激情〉(Passion of Pneumatics)。「我用一塊雪花石膏取代了太陽或心臟的概念,太陽射線則由氣動錘取代,慢慢將石塊敲擊成塵埃。而錘子的節奏與我的呼吸同步,整個過程也如同身體緩慢消減的過程。」生命在呼吸的代謝中新生與垂敗,礦石回歸塵土又將被大地重塑,萬物在她眼中是不斷的輪迴。

探尋生命無限的精神潛質

這次北美館委製的新作〈靈變〉(Metanoia)同樣是氣動雕塑,造型如蓮花向天綻放;霧氣透過植物萌發般外延的管道,由周圍散落種子般的口器噴湧而出。她解釋,作品靈感來自南斯拉夫未來主義的「Spomenik」紀念碑。這些碑體是建構南斯拉夫國族神話的一環,象徵接納過往的失落與創傷,並共同構築一個國家的未來嚮往。那些混凝土碑體欲要對抗時間卻終將敗毀的徒勞嘗試,尤其令她動容。

〈靈變〉,2025,與Saba Mahdavi 及bespoke. Sur-Mesure Engineering Studio共同製作。(圖片提供:藝術家及Albion Jeune 和Francesca Minini 版權所有,由2025 台北雙年展委託製作,本作品承蒙 Leonie Lang 及Marc Muller慷慨支持,得以實現。圖像由臺北市立美術館提供。)
〈靈變〉,2025,與Saba Mahdavi 及bespoke. Sur-Mesure Engineering Studio共同製作。(圖片提供:藝術家及Albion Jeune 和Francesca Minini 版權所有,由2025 台北雙年展委託製作,本作品承蒙 Leonie Lang 及Marc Muller慷慨支持,得以實現。圖像由臺北市立美術館提供。)

「那種想要離開地面、脫離束縛、向上飛升,向更偉大的力量敞開自己,將自己的人性、痛苦和創傷都獻祭出去,藉此獲得救贖或治癒的渴望,正接近我的作品所想呈現的姿態。」

「我覺得台灣和中國的歷史,與南斯拉夫的境遇非常相似。我們都經歷過分裂,在這裡展出是很完美的,可以將這些共通的經驗和歷史帶入對話。」談到「思慕」的概念,Ivana分享她心中那股強烈想要超越現實世界的想望。她提到,人們經常會因觸及到生命的藩籬而感到失落。「但這說明了一件事:我們怎會知道『失落』的感受?除非我們潛意識深處本就知道,有一個無限、永恆、沒有限制的世界存在,而我們曾身處其中,知道那是怎樣的感受,而不是我們所處的這種生命形式。」她相信,我們只是忘了原有的可能,因此身體的消亡或許也代表自由的一刻。而藉由創作,她想繼續探知人的存在,以及我們真正的潛能究竟是什麼。

Ivana Bašić與作品〈氣動激情〉。(攝影:林科呈;攝影助理:李易蓁)
Ivana Bašić與作品〈氣動激情〉。(攝影:林科呈;攝影助理:李易蓁)

Ivana Bašić

1986年生於南斯拉夫貝爾格勒,2010年起於紐約生活與工作。擅長雕塑創作,以蠟、玻璃、不鏽鋼、 雪花石膏等材質,探索身體的脆弱與變形,深受她 童年經歷南斯拉夫內戰的創傷記憶影響。近期展覽 包括柏林Schinkel Pavillon(2023、2024)、巴黎 Lafayette Anticipations(2023)、布拉格國立美術 館(2021)等。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》

展期|2025.11.01-2026.03.29

地點|臺北市立美術館

文|吳哲夫 攝影|林科呈 攝影助理|李易蓁 圖片提供|各單位

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