「芬蘭湯姆」是一名性崇拜幻想藝術家，以同性情色藝術及影響20世紀晚期同性文化而著稱。二次大戰激烈的創傷尚未撫平，退伍軍人托科在家仍無法享受寧靜，他化名湯姆，潛心藝術尋求解脫，從壓制他的軍服中擷取靈感，畫出一幅幅擁有渾身肌肉、龐大性器官，散發陽剛氣息的超級男性；隨著秘密聚會受到警察打壓，為了讓世人看到他的作品，他投稿到美國頗具影響力的雜誌，美國編輯為他取上「芬蘭湯姆」（Tom of Finland）一舉成名，更掀起一場全世界的同志革命，從被視為下流同性插畫家到舉世皆知的「芬蘭國寶」，芬蘭國家特別為他發行過郵票，紀念這號偉人。

用畫筆當作武器 對抗世界的惡意

首部由官方授權的傳記電影《芬蘭湯姆》（Tom of Finland），由金獎導演多梅卡魯科斯基（Dome Karukoski）執導，聚焦於 20世紀最具影響力的傳奇芬蘭畫家「芬蘭湯姆」，本名是托科拉克索寧（Touko Laaksonen）的故事，呈現托科（芬蘭湯姆）從戰後到1991年過世近50年的生活。

長期飽受罪惡感折磨的他，極具繪畫天份卻敏感易染，亟欲擺脫社會對他性向的欲加之罪，於是潛逃遁隱於繪畫中，將對男人及制服的迷戀，轉而繪製成一幅幅穿著皮革制服的超級男性，而當時鮮少人知道這位情色畫家正悄悄煽動一場同志次文化的運動，而他的作品也從同志次文化轉化為20世紀反主流文化運動的重要指標，影響了60至80年代同志圈文化和審美風氣，許多同志開始仿效畫中超級男性的穿著，讓畫作中的「芬蘭湯姆」實際走進現實生活。

導演卡魯科斯基執導功力更甚以往，橫跨5個國家（芬蘭、瑞典、德國、西班牙及美國）拍攝，在鏡頭組成及色彩的運用簡潔動人，優雅呈現許多時代場景，保留成功電影的所需的複雜細節，精彩描繪這位受困於藝術與性向間，真誠且私密的藝術家故事，展現出的人性光輝令人動容，述說著在同性戀行為仍是犯罪的年代，芬蘭湯姆選擇用畫筆作為武器，畫下他的情慾，擇他所愛，對抗充滿敵意的社會，捍衛忠於自我權利，真實活出精彩人生，最終改變世界的故事。

2017年3月1日芬蘭正式承認同性婚姻，5月台灣也已修憲保障婚姻平權，相信只要心中有愛的人，不分性向、性別，一定都會為他的故事所感動、所啟發。

從下流同性插畫 到舉世皆知的「芬蘭國寶」

芬蘭湯姆，本名為托科拉克索寧，是20世紀最重要的同志藝術家之一，畫了約3500 張插畫，作品對同性戀文化影響深遠。1920年5月8日出生於芬蘭的農村，父母皆為教師，從小受藝術及音樂的薰陶，也意識到自己對男性肉體的遐想與慾望。在參加二次世界大戰時，在軍中服役正式開啟了他對男性軍裝制服的性崇拜及幻想。

“所有的納粹思想、種族主義，對我來說都是罪大惡極。”

“當然，這些都在我的畫作中煙消雲散，剩下的都是性感緊緻的軍裝制服。”

當時的法律不容許同性戀的存在，他只能透過畫作來發洩自己的情感。他擅長用鉛筆精細描繪男體，強調雄性氣質與第二性徵，結實強壯的肌肉、巨大的下體生殖器、緊身激凸的制服，充滿愉虐及性崇拜；畫中多為伐木工人、警察、水手、摩托車騎士和皮衣等雄性荷爾蒙爆表的角色，血脈噴張的多元性行為，撫慰當時許多藏在櫃中，慾望無法舒張的男同志們。

「從那時起，我就生活在牛仔褲中，以我的畫作為生。」

1956年，托科向美國雜誌《男人體》（Physique Pictorial）投稿，引起同性戀社群的極大關注。1973年，他辭掉廣告畫師的工作，以「芬蘭湯姆」為名成立公司，他的作品不僅使地下皮裝反主流文化復甦並且商業化，在他過世後，原本的公司轉型為非盈利基金會，致力於收集、保存及展覽同性戀色情藝術作品，他的作品也被紐約現代藝術博物館收藏，影響了許多時尚設計師、藝術家等。

Via / 聯影電影

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自2016年發行的《今日營業中》後，睽違8年，林宥嘉推出的第六張專輯《王》，已於3月19日正式上線。而在新專輯發行前一週，林宥嘉舉辦了首次聽歌會，與大家分享這張新專的幕後故事，引領人們進入這張以「愛是王」為主題的音樂世界。

去年12月的idol演唱會，林宥嘉便透露新專輯緊扣一個主題，而當他在聽歌會緩緩解釋這個乍看有點不明所以的專輯名稱後，也讓人回想起，那時演唱會，我們搖旗吶喊的應援旗上寫著：only love can overflow black holes（唯有愛能滿溢出黑洞）。

《王》這個名稱聽起來有點囂張，但它不是指『我是王』，而是我們生命中最重要的那件事情，可能就會成為這個人的『王』。這張專輯發行後有個宣傳文案——什麼是你生命中的王？是迷惘、恐懼、完美、或是恨？別讓這些成為你生命中的王，愛是王。

但，為什麼是「愛」？愛是個大哉問，無法一言以蔽之，又要如何在一張專輯中訴說完？不過，熟悉林宥嘉的歌迷或許會了解，這些年他經歷了結婚生子、身心生病、家人罹癌，這張包含10首歌曲與6首過場的新專輯，彷彿呈現了他的生命切片。不只有甜蜜浪漫的〈少女〉、描寫結婚的〈代客求婚〉，也有比較爆裂的〈懲罰〉、談論死亡的〈白〉、歌詞相當白話〈一家人相親相愛〉，以及最後與原諒、寬恕有關的〈To Forgive 宥〉；這些不全是溫暖、擁有不一樣氛圍的音樂，也正體現了愛的不同面向。

而再度由聶永真操刀的專輯封面，也蘊含了「愛是王」這個主題。一匹白馬出現在四下無人的加油站，並不是代表馬是王，而是因為看不見、但存在的愛，化成了君王騎在馬背上，而它可能要透過許多方式讓你知道這就是愛。值得一提的是，這次實體專輯將以Music Art Book為概念來設計，目前開放預購至4月22日，屆時市面上不會販售。

若想更加了解這16首音樂作品的創作故事，非常推薦觀賞已上傳至官方YouTube頻道的聽歌會內容，林宥嘉侃侃而談的分享，讓人能感受到他對這張專輯的喜愛，與這些年來他觀念的轉變。比如去年演唱會，林宥嘉不時提到的「當我們在A或B做不出選擇時，就選擇對別人有好處的決定」這個想法也對應到新專的製作。

當林宥嘉推出〈我不是神 , 我只是平凡卻直拗愛著你的人〉這首單曲，有歌迷問他這張專輯還會有以往的那種抒情歌嗎？他很意外這首歌在某些人的耳朵裡不是抒情歌；也有一天林宥嘉在想，如果他是華研投資了這麼多錢，應該會希望這張專輯至少有一首會中的歌吧，而「選擇對別人有好處的決定」，是他在做這張專輯時，判斷事情要如何做的一個點，以及如果這張專輯在講「愛」，那他需要一個流行通俗的載體去傳遞這個訊息。因而誕生的〈誰不想〉，便是一首療癒在愛情關係裡面低潮或是破碎的人的歌。

林宥嘉也提到，以往做完專輯時會精疲力盡，但在製作這張對他而言很出色、有突破的專輯時，並不是追著完美在跑，「這張專輯讓我非常引以為傲的一點是，在這樣一個精益求精的團隊裡面，沒有那種很嚴肅、要burn out的氣氛；不是追求好的狀態，就要把自己燃燒殆盡。」

而這張多了愛、溫暖、幸福氛圍的《王》，對於許多從〈說謊〉、〈想自由〉、〈浪費〉等備胎系情歌認識林宥嘉的人來說，或許不是那麼符合想像，但身為林宥嘉長久以來的歌迷，完全能感受到這張新專輯非常「林宥嘉」，同時感謝他將生命經歷化成歌曲與我們分享；從一開始的恨裡受罪到最後的寬恕，無非是因為「愛」，而這應該也是林宥嘉這些年來最大的體悟。

如同他在社群平台提到的，「希望每一個歌迷，都能夠好好地在一個安靜的地方，從第一秒聽到最後一秒。」當你在靜下來的時刻，將這張專輯從頭聆聽到尾，也便能理解這張專輯為什麼關乎於愛。

由網銀國際影視發行，並由日本恐怖名導三池崇史執導，龜梨和也、菜菜緒、吉岡里帆、染谷將太、中村獅童、澀川清彥等人主演的《怪物樵夫》，將於4月19日正式在台上映。

為了宣傳新電影，男主角龜梨和也更於這三天(4/11～4/13)來台宣傳展開一系列的宣傳行程，更吸引上百名粉絲接機，還有粉絲們自清晨五點便到機場守候，讓他直呼感動。龜梨和也表示：「一到機場就有非常多粉絲迎接，晚上見面會的觀眾們也都非常熱情，讓我覺得十分幸福，很感謝大家。」

一直很期待來台品嚐小籠包的龜梨和也，笑說「我昨天吃到各種口味的小籠包美食，也希望有空檔可以到夜市逛一逛，想請大家推薦我好玩的夜市。」在記者會活動中，主辦單位更貼心的為他獻上同樣帶有龜字名稱的龜記珍珠奶茶，讓龜梨和也驚喜表示感受到主辦單位的用心，更不斷直呼好喝，還笑說自己這兩天發現了珍珠奶茶的完美喝法，可以同時喝到剛好的珍珠與奶茶的比例，還現場分享自己的喝法，親民模樣引全場笑聲不斷。

龜梨和也更透露此次於《怪物樵夫》中飾演的角色，因為是精神疾病患者，從眼神的轉變到脖子的轉動，都是很微小細膩的變化，也是個不小的挑戰。「因為精神異常者有很多不同的詮釋方式，所以我在跟導演討論後，決定用比較內斂的方式詮釋。且劇情後面有很大的逆轉，角色心境上也產生了極大變化，這是我在拍攝時需要用心處理的細節，對我來說是最大的挑戰。」

除了細膩的情緒表現，他在片中更有多種動作場景，從天橋上跳下，到差點被車撞上等各種不同危機情境。「因為導演與攝影、動作團隊都非常的熱情且專業，所以我都能很放心地跟隨團隊的指示，只要讓自己能專心努力的去表現出導演的世界觀就好，對各種動作場景都可以沒有一絲猶豫的去挑戰。」

《怪物樵夫》4/19全台上映，上映戲院、場次等相關資訊，竟請持續關注官方平台或各戲院公告

_{資料提供｜網銀國際影視}