整個台東都是創作的靈感來源!2017台東工藝設計展體驗在地文創味

以台東土地美學為主軸的「台東的100種藍-工藝設計展」於10月6日至10月25日在台東美術館展出,將台東的山海景色與在地文化揉入台東藍的藍染創作中,其中的「藍的未來式」主題邀請多組在地工藝團隊,以台東在地元素為發想,創作出別具在地風味的文創商品,像是以熱氣球文化為創作素材的沏茶器具,或是取用在地自然妝點而成的手札,皆是源自台東這塊土地,閃耀著東部亮麗色彩,揉合而成的在地文創風味。

 

熱沏球

就讀國立台東大學美術產業學系的侯寀薇,擅長陶藝創作和插畫設計,花東的創意市集時常可見他的活躍身影,更於大三時自創陶瓷品牌「寀 / CAI "s ceramic studio」。這次展覽以象徵台東的熱氣球文化為創作發想,結合享負盛名的鹿野紅烏龍茶,並與台東鹿鳴溫泉酒店業者跨域合作,讓熱氣球緩緩降落杯中,融合了觀賞的樂趣與實用性,一邊品茗一邊欣賞鹿野高台美景,品嘗獨特的台東之美。

 

檳榔鞘葉筆記本

「米麻岸工作室」由兩位台東都蘭阿美族的姐妹創立,在台北工作多年後決定返回家鄉自創品牌《pa’lu》,取自阿美族語「把落」的諧音,意思是檳榔鞘,以阿美族的文化元素為起點,也將長者的期望「把路走好,落葉歸根」宣傳給部落的孩子們,期望大家在返鄉後能拾起遺失的技藝,將傳統文化與生活習慣轉化為新世代的原風潮流。檳榔在台灣原住民社會中扮演不可或缺的角色,從樹幹、果實、葉、花到葉鞘都各有其功用,不論從日常活動到重大祭儀都可看見檳榔的使用。「米麻岸工作室」擅長以檳榔樹作為素材,這次將原民取用檳榔鞘葉的相關故事,妝點成隨手筆記,在書寫的同時也能認識阿美族的傳統文化。

 

對話・調味罐組

「粟米文化」以小米飲食及舂米工具的杵與臼為核心,由台灣原夢瑪巴琉協會與台東藝術家王昱心共同合作,以成雙的搭配方式,象徵台灣多元族群間「對話」。同時將東海岸原民色系(排灣黃、深藍、深綠、暗紅、黑) 與現代年輕族群喜愛的馬卡龍色系 (白、粉紅、淺綠、淺藍、亮黃) 相呼應,傳遞轉換的時尚原民美學。對話‧調味罐組的設計輕巧便利,是自用與外出旅行都美味的最佳選擇。


Info|台東的100種藍 -工藝設計展

指導單位|文化部

主辦單位|台東縣政府

執行單位|財團法人台灣創意設計中心

展覽地點:台東美術館 (台東市浙江路350號)

展覽期間:2017/10/6 (五) ~ 2017/10/25 (三),周一休館

展覽時間:09:00~17:00

入場資訊:免費入場

2026光州雙年展臺灣館「無限副本:灰色地帶」開幕!9位藝術家直面第一島鏈的地緣政治現實
2026光州雙年展臺灣館「無限副本:灰色地帶」開幕!直面第一島鏈的地緣政治現實

第16屆光州雙年展臺灣館「無限副本:灰色地帶」,即日起至2026年11月15日於韓國國立亞洲文化殿堂展出。本屆展會以「你必須改變你的生活」為題,探討「變革」作為藝術方法回應全球多重危機的可能。臺灣館則展現臺灣藝術家對監控科技、歷史記憶、地緣政治、資訊戰等課題的叩問,其根植於臺灣長期身處地緣政治灰色地帶的真實處境。

2026光州雙年展臺灣館「無限副本:灰色地帶」開幕!直面第一島鏈的地緣政治現實
阮柏遠〈刷圖_tw〉。(圖片提供:國立臺灣美術館)

而看向籌備過程中臺灣館名稱所遭遇的波折,恰恰印證了這些創作視角的迫切與必要——最終我們仍能以「臺灣館」之名參展,不僅呼應本屆雙年展的核心精神,也是臺灣在國際藝術舞台上,以創作證明自身處境、堅持發聲的具體展現。

2026光州雙年展臺灣館「無限副本:灰色地帶」開幕!直面第一島鏈的地緣政治現實
(圖片提供:國立臺灣美術館)

回顧開幕前的「臺灣館被更名」風波

在第16屆光州雙年展開幕之前,「臺灣館」之名「被消失」的爭議延燒許久。在此我們先回溯事件:最初,場館由國立臺灣美術館(國美館)以「臺灣館(Taiwan Pavilion)」名義提案,並獲光州雙年展基金會納入本屆「主題館計畫(Pavilion Project)」;未料在8月7日,主辦單位發布展訊文宣時,在沒有徵詢臺方策展單位及藝術家意見的情況下,竟將臺灣館名稱以國美館英文縮寫「NTMoFA」替代。

2026光州雙年展臺灣館「無限副本:灰色地帶」開幕!直面第一島鏈的地緣政治現實
國立臺灣美術館。(圖片來源:交通部觀光署)

此事一出,引起臺灣策展人與藝術家強烈反彈,不僅臺灣參展團隊發表聯合聲明表達立場,表示若無法使用「臺灣館」名稱則將放棄參展,許多國際藝術工作者、媒體亦公開聲援此事。最終,光州雙年展基金會決定恢復展場及官方文件的「臺灣館」之名,爭議在展會開幕前10天才宣告落幕。

臺灣藝術家群聚光州,直面第一島鏈的地緣政治凝視

位於第一島鏈的臺灣,長期處於地緣政治「灰色地帶」的凝視之中。「無限副本:灰色地帶」奠基於國美館近期展覽《無限副本與瞄準器》,在新冷戰格局的全球動盪下,進一步將視角深潛入臺灣複雜的歷史政治脈絡與戰略位置。

2026光州雙年展臺灣館「無限副本:灰色地帶」開幕!直面第一島鏈的地緣政治現實
克文.布黑Kévin BRAY〈原型夾制:塑造身分,置換世界〉,此為《無限副本與瞄準器》展覽展出作品。(圖片提供:國立臺灣美術館)

展覽將「副本」的概念隱喻化,視其為全球博弈下不斷重演、交織的歷史與衝突空間。展出作品直面臺灣的政治敘事與集體記憶,藉由檔案的解構與再造,同時從跨國遷徙與地緣博弈出發,釋放出被逐漸極化的意識形態,以及冷戰體制壓抑的歷史幽靈。

2026光州雙年展臺灣館「無限副本:灰色地帶」開幕!直面第一島鏈的地緣政治現實
許哲瑜&陳琬尹〈災變論:在廢墟〉,此為《無限副本與瞄準器》展覽展出作品。(圖片提供:國立臺灣美術館)

國美館長陳貺怡表示,「灰色地帶」不是答案模糊的地方,相反地,它正是需要我們保持敏感、思考與判斷的地方。光州作為韓國的民主聖地,是一座具有特殊歷史記憶的城市,「這座城市讓我們理解,自由、尊嚴與表達的權利,從不是抽象概念,而是必須在每一個時代被重新實踐的價值。因此,臺灣館在此開幕,格外具有意義。」

2026光州雙年展臺灣館「無限副本:灰色地帶」開幕!直面第一島鏈的地緣政治現實
國美館長陳貺怡。(圖片提供:國立臺灣美術館)

9位藝術家探討監控科技、地緣政治、資訊戰議題

鄭先喻作品光蹤〉是一件由AI驅動的光線裝置,透過電腦視覺與即時人體追蹤,使一道聚光燈在空間中跟隨每一位行人。作品將「監控」的邏輯轉化為一種詩意的「見證」行為,同時直面其陰暗的另一面:當人類將決策交付給自動化系統,道德與同理心的身體感是否正悄悄流失?

2026光州雙年展臺灣館「無限副本:灰色地帶」開幕!直面第一島鏈的地緣政治現實
鄭先喻〈光蹤〉。(圖片提供:國立臺灣美術館)

阮柏遠帶來2件新作:Fronta na maso之下,尋找鼻子〉以布拉格Letná公園前史達林紀念碑地下空間為核心,將當地歷史檔案與都市傳說餵養給AI,探討演算法邏輯在填補歷史創傷空白時所暴露出的「失語」與「失效」。刷圖_tw則蒐集臺灣冷戰時期軍事廢墟的網路檔案,餵養給生成式影像AI——AI將真實戰爭遺址誤讀為第一人稱射擊遊戲場景時,臺灣軍事基地在演算法中竟成為了一座自我生成、永無出口的無限副本。

2026光州雙年展臺灣館「無限副本:灰色地帶」開幕!直面第一島鏈的地緣政治現實
阮柏遠〈在Fronta na maso之下,尋找鼻子〉。(圖片提供:國立臺灣美術館)

許哲瑜陳琬尹的錄像作品屋子小a,以臺灣早年祕密製作核武原料的設施「鈽分離工廠」為題。藝術家造訪核研機構鄰近、受核武計畫汙染的崁津部落集會所,邀請當年參與核武研發的科學家與文化行動者、劇場演員,共同重新演繹封存、埋葬與修復的空間技術,並在集會所內外搭建、拆解、移置「屋中屋」,試圖使原本不可接近的、被掩埋的設施得以被呈現。

2026光州雙年展臺灣館「無限副本:灰色地帶」開幕!直面第一島鏈的地緣政治現實
許哲瑜&陳琬尹〈屋子小a〉。(圖片提供:國立臺灣美術館)

曾入選2025年柏林影展「論壇」單元的蘇匯宇,其作品太空戰士〉結合錄像、電影與AI影像,延續藝術家一貫的「補拍」方法,重訪1980年代臺灣戒嚴末期仿效日本特攝片的科幻劇《太空戰士》,探討東亞集體主義、大眾媒介與父權體制之間的潛在連動。藝術家將中正紀念堂意象化為3DAI生成的「數碼墳墓」太空船,質疑大敘事、逃離僵固歷史,技術複雜度也隱喻臺灣在當今AI供應鏈中的角色。

2026光州雙年展臺灣館「無限副本:灰色地帶」開幕!直面第一島鏈的地緣政治現實
蘇匯宇〈太空戰士〉。(圖片提供:國立臺灣美術館)

代表臺灣參展2026威尼斯雙年展臺灣館的李亦凡,其作important_message.mp4從一系列網路陰謀論出發,探究當代網路科技發展之下人的生命狀態:資訊不一定是真的,但其引發的恐懼與慾望是否也可能是虛假的?作品叩問在爆炸性攝取資訊的時代,人類如何區辨真實與虛幻。

2026光州雙年展臺灣館「無限副本:灰色地帶」開幕!直面第一島鏈的地緣政治現實
李亦凡〈important_message.mp4〉。(圖片提供:國立臺灣美術館)

長期關注虛擬角色生成技術的林瑜亮,其作品只記得一點影子〉以「影子」與「地圖」為概念核心,回應當代資訊環境中,感知如何被技術與系統所建構。影子並非現實的等比例複製,其不對稱、可被誤讀的特質,隱喻著我們所行走的風景早已被系統瞄準、定位並錨定——影子成為路徑,而我們只是跟隨。

2026光州雙年展臺灣館「無限副本:灰色地帶」開幕!直面第一島鏈的地緣政治現實
林瑜亮〈只記得一點影子〉。(圖片提供:國立臺灣美術館)

鄭亭亭〈口述影像〉呈現藝術家訪問一名戰地記者的3段接續、彼此相似又略有差異的對話。隨著訪問進行,觀眾將逐漸發現受訪者並非真正的記者,而是藝術家雇用重演訪談的表演者,藉此叩問新聞影像的框架、動機與其真實性,並解構媒體與觀眾之間的信任。

2026光州雙年展臺灣館「無限副本:灰色地帶」開幕!直面第一島鏈的地緣政治現實
鄭亭亭〈口述影像〉。(圖片提供:國立臺灣美術館)

張紋瑄作品檔案太大無法放置在目的地檔案系統〉探討數位時代與戰爭期間的資訊過載效應,在裝置正面並置韓戰期間2處經歷「資訊過載」的地點:作為白色恐怖時期監獄的綠島,以及作為臨時戰時首都的釜山,並透過一系列破碎的敘事,呈現資訊過載對記憶與個人生活的影響與破壞。

2026光州雙年展臺灣館「無限副本:灰色地帶」開幕!直面第一島鏈的地緣政治現實
張紋瑄〈檔案太大無法放置在目的地檔案系統〉。(圖片提供:國立臺灣美術館)

策展人陳湘汶指出,儘管臺灣館在開幕前歷經一些風波,但在團隊努力下仍順利如期開幕。她表示,「無限副本:灰色地帶」這個展名並非因近期事件臨時更改,而是反映了臺灣人長期以來在複雜的歷史與地緣政治脈絡中,不斷重新消化歷史的課題。她期盼透過藝術的多元呈現,讓來到光州的觀眾也能從自身經驗出發,與展覽產生共鳴。

第16屆光州雙年展臺灣館「無限副本:灰色地帶」

展覽期間|2026.09.05-11.15

展覽地點|國立亞洲文化殿堂 National Asian Culture Center

資料提供|國立臺灣美術館   文字整理|Izzie Pang

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在綠美圖流動而通透的屋頂花園「文化之森」,迎來一座乘載著越南移民記憶的「無界花園」,其源自越南藝術家阮英俊(Tuấn Mami)長期執行的「越南移民花園計畫」,由藝術家與臺中在地越南社群好友一同孵化,將無花果、檸檬草、蝶豆花等數十種與越南生活及飲食文化密切相關的植物,帶到文化之森,構築一座由移民生活輪廓和遷徙記憶構築的花園。

本計畫預計持續至2027年底,現場除植栽將持續生長,也將透過社群聚會、故事分享及「種子圖書館」等系列活動,讓綠美圖進一步成為臺中在地越南社群的連結場域。

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綠美圖是台灣第一座「美術館與圖書館共構」的文化機構,為此建築團隊SANAA在設計場館時,在兩館的交界地帶,透過許多「融合空間」呼應綠美圖的「跨域共構」精神。其中又以館內的半戶外屋頂花園「文化之森」為代表,SANAA透過環形天橋連接美術館與圖書館,整體以金屬擴張網構築柔和、通透的場域氛圍,既柔和銜接文學與藝術之域,也消弭綠美圖與中央公園的界線,將建築與環境融為一體。

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如今由越南藝術家阮英俊(Tuấn Mami)策劃的「越南移民花園計畫──無界花園」來到文化之森,讓這座花園不僅是藝術裝置,也是活的文獻檔案,更成為一座社會性平台,回應臺中作為東南亞移民重要聚居地的在地脈絡,展現當代藝術關照多元文化「共生」的可能。

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越南移民花園計畫,記載社群的遷徙記憶

阮英俊長期關注移民議題,以田野調查與社群協作為創作方法,思考人與人、人與環境的互動關係。他長期發展的「越南移民花園」計畫,自2021年於臺北關渡美術館啟動,陸續在臺灣、德國、美國、日本各地城市發展。

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這株無花果也隨「越南移民花園」計畫從關渡、嘉義一路分株、移植至臺中,其果實與葉片多年來成為社群共享的資源,這次再移植到臺中,讓一段個人的生命經驗隨著植物生長,延伸為跨越不同城市與社群的遷徙記憶。

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32座「浮島」在文化之森落地生根

在田調過程中,阮英俊也發現在臺越南人如新住民、移工等,常在陽臺、屋頂與工廠角落種植家鄉的食用植物,以熟悉的味道紓解鄉愁。受此啟發,他與在臺越南社群朋友們合作,把無花果、檸檬草、魚腥草、蝶豆花、羅勒、斑蘭葉……帶到文化之森,將這數十種與越南生活及飲食文化密切相關的瓜果、蔬菜、香草與藥草,種植在32座植栽土丘所構成的錯落「浮島」上,打造一座植根於越南飲食文化與傳統醫藥、也喚起熟悉記憶的「無界花園」。

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從栽種植物到交換故事,打造持續生長的「活檔案」

本計畫同步規劃「種子圖書館」,以種子連結植物故事,並延伸至植物簡介、食譜與藥草等。從一株植物如何栽種、如何入菜,到如何隨人移動至另一個地方,這些散落於日常中的知識與記憶,透過社群參與逐步匯集,使花園不只是展示植物的藝術裝置,也成為一份隨人與植物持續更新的「活態檔案」。

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(圖片提供:臺中市立美術館)
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展期間也將推出2大系列活動:「無界花園實驗室」從植物與生活經驗出發,規劃種子泥土球工作坊、越南料理與風味故事分享、香草水果調飲、植物香氛手作等活動;「多元文化對話行動」則透過電影播映、議題講座、兒童說故事等形式,邀請觀眾從觀看植物走向實際參與,開啟跨文化交流。

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