【專訪】天王天后御用製作人陳鎮川 投入表演藝術,是為了把大眾帶入小眾市場

「我對於坐在觀眾席裡,燈暗掉之後所發生的事,就是會非常好奇。」-陳鎮川

 

從早期《歡樂一百點》和《連環泡》的編劇,一路經歷企劃、執行製作、演藝經紀,如今是天后張惠妹的經紀人,也是國內演唱會製作的第一把交椅。陳鎮川,這個名字在演藝圈可說無人不知。然而,今年六月他卻走入劇場,帶著剛成立的耳東劇團推出第一號作品。九月初又受廣藝基金會邀請,籌辦國內難得一見,結合流行音樂以及科技藝術的超跨界演出。已被外界認為走到巔峰,為何選在這個時候,從鎂光燈閃爍的地方,轉身面向小眾舞台?走進他一手創辦的源活娛樂的辦公室,聽他說起今年開始的這段新旅程,我們從那雙眼睛裡,看見對演藝和劇場同等熾盛的熱情。

 

不論被問到什麼,總是保持著一貫的笑容。陳鎮川整場採訪中都從容不迫,唯一破功的時候是提到《服妖之鑑》首演前的感覺,他瞬間加重語氣和音量:「我超級緊張!手一直捏著。」《服妖之鑑》,一齣描述台灣戒嚴時期一名有變裝癖的特務,和一位愛國女學生相戀的故事,是耳東劇團成立後推出的第一號作品,也是今年年中劇場界最特別的禮物。之所以引起這麼多關注,除了團隊網羅包括演員謝盈萱、編劇簡莉穎、導演許哲彬、服裝設計李育昇等,光列出名單就讓粉絲期待值破表的一線劇場明星,另外最特別的是,耳東劇團背後的靈魂人物,也是這齣製作最大的推手,陳鎮川。

 

被貼上「演唱會超級製作人」、「歌手張惠妹經紀人」等華麗標籤的陳鎮川,從最早替張菲主持的《歡樂一百點》寫腳本入行,二十多年來都在娛樂圈工作。但他光鮮生活的背後,卻總有一塊沒有獲得滿足,就是他一直希望自己也能從事劇場製作。長年觀賞經驗,練就獨到眼光這份心願其實醞釀得很早。小時候,陳鎮川會和家人一起去看餐廳秀,退伍後的第一份工作結束,他也跑去紐約待了三個月,大量看各式各樣的演出。「不管是戲劇、秀場、演唱會,我什麼都看,是一個較綜合性的人。就算不喜歡作品的本質,但對去看表演還是有興趣。反正我對坐在觀眾席裡,燈暗掉之後發生的事情,就是會非常好奇。」

 

就算是無法完全聽懂對白的歐美劇場,也有辦法看出自己的門道。例如他很喜歡英國音樂劇《Billy Elliot》:描述一位出生礦工家庭的小男孩,如何成為傑出芭蕾舞者的故事。這個作品後來被改編成電影《舞動人生》,但他認為,舞台的成績遠超過電影,因為台上整個劇情的演進非常流暢,音樂也相當動聽。「就算像百老匯那麼成熟的音樂環境,有些歌其實還是不悅耳的。音樂劇的本質要是好聽的音樂。」如今在台灣,他也是三不五時抽空去看劇場表演,甚至會跑去欣賞北藝大學生的畢業製作。這麼多的觀看經驗,除了成為工作上的靈感養份外,也培養出非常敏銳的眼光。讓他在和劇場經驗豐富的陳汗青、陳曉潔協力創辦耳東劇團後,今年六月就大膽推出首檔演出。「敢參與這種案子的原因是,我對找來的班底很有信心。另外,我有把握自己是頭腦很清楚的觀眾,即便在這麼不熟悉(劇場)製作的情況下,還是可以判斷做出來的作品好不好。」

 

流行樂曲X科技藝術 挑戰實驗性演出

《服妖之鑑》演出後獲得諸多好評,暑假才過完,另一個跨足藝術的作品又要上檔。然而這一次不再是劇場, 而是《2016台灣科技藝術節》的重點節目《潮派對》。從2010年開始,由文化部主辦、廣藝基金會執行的《數位表演藝術節》,今年正式改名為《2016台灣科技藝術節》,象徵籌備單位想要拉高格局、拓展觀眾群的野心。廣藝基金會於是在去年秋天捎了邀請函給源活娛樂,希望這個能號召上萬人的企劃製作公司,替他們策劃一場融合流行音樂和科技藝術的創新演出。

 

收到這份邀請,陳鎮川也很好奇究竟可以玩出什麼形式。但因為雙方原本熟悉的領域並不相同,初期花了非常多時間溝通可行的方案。比方說,演出名稱很早就定了,但「派對」是否就要有DJ、電音?他搖搖頭表示,如果這樣做,觀眾只會在場內暈頭轉向,不受控制。為了聚焦,他提出找個文字遊戲來玩。於是選定林夕的歌詞,原因是量很多,內容還涉及包含現實和幻想層面,很適合提供給藝術家當養份。接著,找來作品傑出、對流行音樂也很有感覺的科技藝術家們助陣,包括狠主流多媒體的周東彥、噪咖事務所的王仲堃、聲響雙人組合「HH」的姚仲涵和葉廷皓。他們的工作是將過去的經典作品,轉換成能融入這場大派對的模式。像周東彥改編《我和我的午茶時光》,配上王菲的〈嗶一聲之後〉,而姚仲涵則把過去在藝術空間展示的燈管聲光裝置,擴大成一整座舞台的尺幅,創造驚人的視聽效果。最後由同樣在樂壇和劇場都有涉略的歌手許哲珮出馬,以清靈動聽的嗓音,搭配王希文全新創作的樂曲,像針線般串接起整場演出。

 

「用一個比較簡單的角度來看,這會是一場非常酷的許哲珮的演唱會。而所有support這場演出的人,都是科技藝術家。」陳鎮川說。

 

跨界的意義是觀眾群的交流

乍看之下,《潮派對》是一個以流行音樂為主幹的呈現,但其實陳鎮川的想法是,用這種一般大眾也能接受的演出,把更多人帶進場內,看見科技藝術的魅力。而這個出發點,和他成立耳東劇團的理念不謀而合。

 

《服妖之鑑》首演時,他曾邀請150位演藝圈的朋友來看,包括阿妹、Jolin、還有不少幕後的工作人員。「你就看到所謂天王天后,每個人都拿著毛毯,不敢發出聲音。我覺得這就是我可以為劇場做的事情。像蔡依林看完服妖,前幾天就傳訊息給我說,她要來看《潮派對》。」

 

深知自己站的位置,和能提供的協助,陳鎮川想透過自己跨入表演藝術的這件事,不論在人脈或企劃行銷經驗上,把更多原本演藝圈的資源帶到這個小眾領域。特別是在他實際走入劇場後,才發現原來這裡的演員和工作人員都過得這麼辛
苦。「這是我一個小小的心願。我們當然希望可以好好照顧他們,把市場越做越好,讓他們的收入再好一點。」

 

如果跨界成功,就有可能帶動雙邊觀眾的流通,對彼此都有好處。不過,要做到這點,製作團隊彼此誠心的溝通必不可少。就像去年江蕙告別演唱會時,陳鎮川商請優人神鼓助陣,也曾一度碰壁。後來他勸說,江蕙的演唱會就是希望帶出台灣好的表演,就算和流行樂沒關係,只要和台灣有關係就好了,對方才欣然同意。近30萬的歌迷中,也許很多都沒看過優人神鼓,藉此在大家面前展示擊鼓「道藝合一」的美學,未嘗不是好機會。但他也承認,陌生的確會帶來恐懼,像自己曾經很害怕劇場界的人,覺得他們「一定瞧不起做流行音樂的」,後來發現,劇場的人也怕娛樂圈「覺得自己很無聊」。最後才知道,打開心扉溝通是不二法門。

 

踏實築夢
雖然打響的雷聲很大,但真正能降下多少甘霖,還得看未來怎麼走。目前已投入第二部劇場製作的陳鎮川不諱言,除了希望邀請原班人馬再度共襄盛舉外,就像第一檔作品以台灣戒嚴時代為背景,未來的劇本,也都會和台灣有關係,而自己也會想進一步嘗試導演和編劇的工作。

 

至於唯一不碰的題材是輕鬆喜劇。「尤其我以前有當過電視節目的編劇,有點想避開那個色彩是真的。我們不是一票來劇場鬧的電視人,還是要照劇場的精神去做。」默默提供資源上的支持,希望把劇場的餅做大,讓更多人分享甜美的果實。陳鎮川的夢想很大,但他一點都不偷懶,一步一步,努力實踐。

 

Info | 陳鎮川

出生於北投,復興商工美工科畢業,從事過電視編劇、詞曲創作、藝人經紀,現為歌手張惠妹的經紀人,亦為包括張惠妹、江蕙、蔡依林、羅志祥等多位歌后歌王舉辦演唱會的指定製作人,其出任總經理的源活國際娛樂整合行銷公司,自2003年起於海內外製作超過700場演唱會,甚至曾創下一年舉辦130場驚人紀錄,而且品質及票房兼具。對自己的勉勵是「永遠不要一直做駕輕就熟的事。」目前正以「劇場新鮮人」的身份,開啟人生另一個向度的學習之路。

 

文|歐陽辰柔

攝影|汪德範 

圖片提供|廣藝基金會

延伸閱讀

RECOMMEND

Dua Lipa 打造「禁書書店」Manifesto Library!從網路讀書會到實體圖書館,將閱讀變成一場公共行動
Dua Lipa 打造「禁書書店」Manifesto Library。

當演算法和權力操弄見聞,閱讀是否仍能保有自由思考的空間?由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕,以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏,邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同,也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代,為什麼還有人打造一座圖書館?

位於葡萄牙波多(Porto)的百年地標萊羅書店(Livraria Lello),近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library,作為國際書節BABELL——書城(City of Book)的一部份,永駐於書店之中,並於20266月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點,The Manifesto Library僅收錄100本書,更聚焦於那些曾遭禁、被審查,或挑戰主流敘事的作品,希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

萊羅書店擁有百年歷史,曾被選為全球第三大最美書店,更被喻為《哈利波特》的圖書館。(圖片來源:Livraria Lello)
萊羅書店擁有百年歷史,曾被選為全球第三大最美書店,更被喻為《哈利波特》的圖書館。(圖片來源:Livraria Lello)

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club,進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後,是Dua Lipa2021年成立的Service95 Book ClubService95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書,涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品,並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論,希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

(圖片來源:Service95)
(圖片來源:Service95)

過去幾年,書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品,議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜,Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

Margaret Atwood《使女的故事》;Jez Butterworth《耶路撒冷》。(圖片來源:Service95)
Margaret Atwood《使女的故事》;Jez Butterworth《耶路撒冷》。(圖片來源:Service95)

也正因如此,The Manifesto Library並非突然出現的新計畫,更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

Service95 Book Club邀請作家參與訪談和Podcast,分享書本背後的故事。(圖片來源:Service95)
Service95 Book Club邀請作家參與訪談和Podcast,分享書本背後的故事。(圖片來源:Service95)

以書架回應世界:四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館,書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而,The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開:Power(權力)、Control(控制)、Voice(聲音)與Memory(記憶)。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論,其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Power(權力)書架。(圖片來源:Livraria Lello)
Power(權力)書架。(圖片來源:Livraria Lello)

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」,致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍,那些揭露社會真實面貌的勇氣,以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天,The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式,透過一本書、一段文字與一場對話,重新建立人與世界的連結。

Control(控制)書架。(圖片來源:Livraria Lello)
Control(控制)書架。(圖片來源:Livraria Lello)

超越書籍收藏:一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時,Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品,如今被重新擺上書架;那些曾被壓抑的聲音,也透過閱讀再次被聽見。

(圖片來源:Dua Lipa、Livraria Lello、Service95)
(圖片來源:Dua Lipa、Livraria Lello、Service95)

即使當今資訊已在無意識中快速駛過,The Manifesto Library依然相信,放慢腳步翻開一本書,或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時,邀請讀者來決定書架上該陳列什麼,一同談論交流,捍衛閱讀的自由。

(圖片來源:Service95)
(圖片來源:Service95)

地址:Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間:09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源|Service95Livraria Lello

延伸閱讀

RECOMMEND

除了球賽,足球還能談些什麼?專訪日本足球雜誌《SHUKYU》總編輯大神崇
除了球賽,足球還能談些什麼?專訪日本足球雜誌《SHUKYU》總編輯大神崇

每4年舉辦一次的FIFA世界盃,總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而,除了賽事與球星之外,足球還能怎麼觀看?在日本獨立雜誌《SHUKYU》中,足球遠不止於球場上的那90分鐘,更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌,你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績,但翻開《SHUKYU》,映入眼簾的,可能是一座城市、一組攝影作品,或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來,《SHUKYU》以足球為起點,探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能,走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

圖片提供:SHUKYU Magazine
圖片提供:SHUKYU Magazine
(圖片提供:SHUKYU Magazine)

有趣的是,創辦人暨總編輯大神崇(Takashi Ogami)過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前,他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立,策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動,而這樣的背景,卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來,雖然有幾位兼職人員協助營運,但雜誌仍多由他一人主導,每期從一個主題出發,如根源(roots)、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地(local)等,再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊,共同完成一本雜誌。

圖片提供:SHUKYU Magazine
(圖片提供:SHUKYU Magazine)

對大神崇而言,足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘,更在於它如何與城市、地方、文化,以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段,當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時,La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發,聊聊那些勝負之外的足球風景。

圖片提供:SHUKYU Magazine
圖片提供:SHUKYU Magazine
(圖片提供:SHUKYU Magazine)

Q:與足球相遇的起點是什麼?又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》?
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球,一直踢到高中,但大學畢業後,上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震,我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時,包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中,而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽,深受鼓舞,也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時,我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體,因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

圖片提供:SHUKYU Magazine
(圖片提供:SHUKYU Magazine)

Q:希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化?
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動,因此即使語言和文化不同,人們依然擁有共同的語言,我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村,人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動,我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來,我們在雜誌中探討了許多不同的主題,但我仍然覺得,足球還有非常多的可能性等待發掘。

圖片提供:SHUKYU Magazine
圖片提供:SHUKYU Magazine
(圖片提供:SHUKYU Magazine)

Q:《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的?
在傳達我們想表達的訊息時,視覺和文字都是非常重要的元素。不過,我本身並不負責拍攝,因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激,我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計,我們則盡可能採用簡潔的設計,因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力,而這同時也是我們一貫的風格。

圖片提供:SHUKYU Magazine
(圖片提供:SHUKYU Magazine)

創刊時,我原本設定一年出版兩期,但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代,比起維持固定頻率,更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說,最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q:在即時資訊盛行的今天,如何看待紙本足球雜誌的角色與價值?
如果只論資訊傳遞的速度,我認為在當代,紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考,在這樣的時代裡,雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始,我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元(整理與介紹日本足球博物館的館藏)。這幾年,我們也有機會製作J.LEAGUE(日本職業足球聯賽)和日本足協的特刊。
對我們而言,回顧這些歷史不只是懷舊,也是創造新事物的重要靈感來源,因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣,紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種,而是懂得如何善用不同媒介,讓它們發揮各自的價值。

圖片提供:SHUKYU Magazine
圖片提供:SHUKYU Magazine
(圖片提供:SHUKYU Magazine)

Q:日本足球文化有哪些獨特之處?這又如何影響《SHUKYU》的選題方向?
日本足球有許多屬於自己的文化,例如歷史悠久的學校社團(部活)文化,以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上,我想,它們應該是在不知不覺中,自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期,我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容,但近年來,只要是我感興趣的主題,不論是哪個國家或地區,都希望能去探討。
反過來說,如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色,我也會很高興。

圖片提供:SHUKYU Magazine
(圖片提供:SHUKYU Magazine)

Q:從《SHUKYU》的編輯視角來看,今年世界盃有哪些值得關注的亮點?
關於這次世界盃,我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言,特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在,足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事,我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。

圖片提供:SHUKYU Magazine
圖片提供:SHUKYU Magazine
(圖片提供:SHUKYU Magazine)

延伸閱讀

RECOMMEND