北歐神話與復古邪典電影催生!挪威名導尤沃金提爾談新作《魔女席瑪》幕後秘辛

《八月三十一日,我在奧斯陸》、《記憶乍響》導演尤沃金提爾(Joachim Trier)推出最新力作《魔女席瑪》(Thelma),橫掃歐美影評。宛如經典恐怖片《魔女嘉莉》遇上《藍色是最溫暖的顏色》的《魔女席瑪》,完美融合了類型電影與驚人的電影美學,不僅代表挪威參加奧斯卡最佳外語片,也勇奪北美各大多個影評人協會年度最佳外語片,是今年春天影迷最不可錯過的佳作。

 

《魔女席瑪》描述一名從鄉下搬到奧斯陸展開大學新鮮人生活的挪威女孩席瑪,在入學後,與非常美麗的同學安雅產生了深厚友誼。但很快地她發現自己擁有令爸媽畏懼的超能力。在對情慾的不安之中,席瑪對安雅的好感越來越強烈,然而突如其來的神秘事件卻也越來越多,席瑪開始發現她的超能力與家族的悲劇性祕密有關......

 

導演專訪:尤沃金提爾談《魔女席瑪》

觀眾們已經很熟悉你過去自然寫實的風格,像是《愛重奏》、《八月三十日,我在奧斯陸》以及《記憶乍響》。他們或許會驚訝你拍了一部超能力驚悚片。是什麼讓你做出這個決定的?

坦白說,我一直能拍我想拍的電影,但這次我們選了條奇異的道路走去,想拍一部嶄新的電影。成長時期看的電影總是能夠有把內心的感覺拍出來的影像。我的成長時期看了非常多的安東尼奧尼與柏格曼,但是同時也很喜歡布萊恩狄帕瑪。同時我也非常熱愛大衛柯能堡的《死亡禁地》對於存在的詮釋,對我而言幾乎像是童話故事般,你可以看到非常人性且認同的東西,同時又有點超自然的框架。

 

《魔女席瑪》的故事是怎麼形成的?

當初我有個關於奧斯陸女巫的點子。我經歷過一個階段,因為我是個電影狂,編劇艾斯基佛格跟我看了很多七零年代義大利邪典電影(Cult Film),我還記得我重看《時空攔截》、《千年血后》等非常視覺性的東西。我記得佛格跟我聊到這些片非常貼近人性,探討道德與焦慮等等的存在性問題,但卻是以類型片的形式。當我們開始構思橋段與場景時,關於角色的種種一直出現,所以席瑪就誕生了。

 

其實想探討我們很熟悉的兩件事:一個關於成長的故事,像是《記憶乍響》裡的弟弟的角色,另一個是關於寂寞的憂鬱,像是《八月三十一日,我在奧斯陸》。同時,又想加入類型片元素。整個過程很有趣,把我很熟悉的角色為主軸的故事融入想像空間的視覺。

 

例如觀眾已能一窺的野外與水中身體之畫面,在視覺上你讓本片離開了理性世界的領域,進入噩夢與奇幻的夢境。這樣的探索有什麼心得可以分享?

這是一種解放。這個故事幾乎已經是個神話,關於父女、關於接受命運的無能為力。這種具有神話的色彩在當今挪威電影中很不尋常。對我而言這非常有趣,本片融合了我第一次用寬銀幕電影拍,也首次使用新演員。艾莉哈波有演出經驗,但她並沒有受過專業的演員訓練,而飾演安雅的凱雅威肯斯其實是個音樂人。

 

哈波詮釋席瑪的情緒時有種痛苦的敏感,成長電影總是如此,何況本片中我們有位喜歡上了同性的女主角,這跟她非常虔誠的宗教成長背景更形成強烈了對比。

 

這對席瑪而言是個議題,因為父母,她對那種生活方式的批判已經內化。但我想要顯示那種生活方式也是一種純潔美麗的事情。要讓她去接受真正的複雜自己,說來好笑,因為這部電影在後製的時候,我同時也在弄關於挪威作家 Karl Ove Knausgard 解說挪威畫家孟克的紀錄片。孟克就是畫《吶喊》,關於內化、憂慮的畫作。但是他也畫了許多關於美、性感與北歐文化裡愉悅的複雜性與罪惡感東西。孟克處理了許多關於年輕人掌握權力進而了解自己的事情。

 

這真的有關聯。你可以看到席瑪超自然現象的產生是為了對抗壓迫。

 

我是希區考克的大粉絲。我喜歡他用心理的兩難當作一個敘事的開始。《艷賊》裡童年時期的驚嚇、《迷魂記》裡的焦慮與罪惡,他總是有辦法玩得起來,我也得到許多啟發。這裡,其實是對身體的焦慮。一個年輕女子在電影的開始就在處理沒來由地癲癇,醫生與科學都無法解釋的東西。我做了很多研究,非癲癇心理性發作(PNES)是真的存在的。雖然沒有超能力的直接證據,但是有非常多心理與生理關於人類身體無法解釋的東西。

 

當然不可避免的會提到另外的一個靈感:年輕女性與念力都讓人想到史蒂芬金。

 

對,沒錯。《魔女嘉莉》與《勢如破竹》,它們幾乎就是希臘神話了,當有人試著否定真實的命運,但是總是會在之後碰到。這些都是關於角色為主的故事,他是個很棒很有人性的作家。

 

我們回到選角上,你為何會做出使用新人當主角的決定?

我這兩個角色大約試鏡試了一千人。當我們見到艾莉,很明顯的可以發現她有不尋常的才華。她融合了成熟與純真,可以勝任一個角色從年輕到成熟的過程。她能捕捉到精髓,也跟角色的年紀相吻合。但最大的疑慮在於她是否能夠應付得了飾演這個角色的壓力。她得與蛇對戲,受水底憋氣的訓練。她其實蠻不想使用替身,還得把癲癇與抽筋演得栩栩如生。我們曾經考慮使用 CGI。我們介紹她一種方式叫 TRE,是一種受創後壓力的釋放,還有自我癲癇急救訓練,是許多士兵會的技巧。她學會一些可以自我控制發生的癲癇。我從沒見過飾演角色可以運用身體到這種程度的演員。

 

另外說一下凱雅威肯斯,現在是個家喻戶曉的音樂人。她是挪威與美國的混血,住在紐約。也是個非常好的演員。這兩個人之間的氛圍讓整個故事成功。她是那種看起來什麼都應付自如的人。在壓力最大的時候,她總能讓大家安定下來。她真的很酷。

 

可以分享一下如何指導演員的?如何準備,找到劇本與自由發揮的平衡?

拍攝一部超能力驚悚片時,我想:「我能帶來什麼原創的東西?」──答案就是試著去做一些更細膩更深刻的角色刻畫。即使有了可以往前進的故事,我也會為故事留個開闊的空間,讓演員可以試著去成就一些事情。即使有完整的劇本,我們還是替許多場戲辦了工作坊,於是在拍攝之前,我們又完成了另一版劇本。因為我想在拍攝期間再試試其他可能,拍完按照規劃的鏡頭後,我們會再拍幾個非正式的鏡頭,讓演員們可以探索不同的表演,我把這稱為「爵士鏡頭」──用即興產生的吉光片羽創造空間。這部片中,主角經歷了非常精準且驚駭的場景,有時候非常焦慮與害怕。我們事實上有一些方法與儀式讓艾莉進入那種緊張的狀態。她能給出如此棒的演出就是因為她能進入那個狀態,然後試圖征服那個狀態,以達到強烈的內在衝突。她在演出時暴露自己情緒的表現非常勇敢。

 

你提到這是你第一次用寬銀幕拍,為什麼會有這個決定?經驗如何?

我這次繼續跟之前三部電影的攝影師雅各伊萊合作,這次我們想要試點新的。我依舊喜歡去電影院看電影。我愛大銀幕。我總覺得在那偌大的銀幕上,小小的角色在正中央會是個很有趣的觀點,這就是席瑪擁有的力量。


在《魔女席瑪》裡,你似乎也很喜歡更原始的東西,特別對於風景的擁抱,這尤其在寬銀幕上更為明顯。關於這方面有什麼能分享的嗎?

在挪威童話故事的傳統,19 世紀中葉有個大哥德時期、丹麥則有安徒生童話,北歐神話多是關於人與大自然的關係。《魔女席瑪》有鳥、蛇、風與海的景象,同時也有挪威北方原住民閃族的文化。我想要更強調與對比都會和大自然的反差,比我之前的電影都還要明顯。我們得往北走去找那些大雪與冰湖,同時也得去挪威西部勘海邊的場景,試著去捕捉一些可以替故事增添情緒的畫面。我是個城市的小孩、跳街舞聽龐克穿黑色牛仔褲長大的。對我個人來說,這是趟進入斯堪地那維亞神話的旅程。挪威人有注意到:「老天,尤沃金去森林裡拍大自然!」這感覺非常不尋常。

 

About│尤沃金提爾

尤沃金提爾(Joachim Trier)的作品不但受國際評論讚賞,更獲獎連連,如《愛重奏》(2006)、《八月三十一日,我在奧斯陸》(2011),兩部片都與編劇艾斯基佛格合作,也都被邀請到世界重要影展並獲得獎項肯定,像是坎城、日舞、多倫多、卡羅維瓦利、哥德堡、米蘭與伊斯坦堡影展等。被譽為『影像的超級天才』,提爾在 2013 年被紐約時報選為 20 名值得注意的新秀導演。2015 年提爾的第 3 部長片《記憶乍響》是他的第一部英語發音電影,由影后伊莎貝雨蓓和奧斯卡最佳男主角提名傑西艾森柏格共同主演,也首度入圍坎城影展競賽片。《魔女席瑪》是他與佛格的最新合作,也是他的第 4 部長片,同時第二度代表挪威角逐奧斯卡最佳外語片。

 

劇情介紹

大雪斑斑的枯森林,一個小女孩呆若木雞的站在一隻小鹿旁,父親在後準備用獵槍瞄準,只是槍瞄準的是小女孩。只是短短的一瞬間,父親遲疑了一下就把槍移開了。多年後,席瑪搬去奧斯陸讀大學。表面上,她跟其他的同學一樣:敏感、弱勢、剛剛面對大人世界的五光十色。 在鄉下接受信仰虔誠的父母嚴格扶養的她,面對大學生活的種種,彷彿破繭而出。有天她在圖書館溫書時癲癇發作,還引發一群黑鳥衝撞窗戶,此時,一位非常美麗的同學安雅救了她。

 

這件事讓兩個女生之間的友誼蔓延開來。雖然席瑪的爸媽時時電話查勤,但她的人生已開始鬆綁。對安雅的情感與性慾的覺醒感到害怕的她,開始面對宗教教義的痛苦,也開始有種種怪事發生:做了關於蛇的春夢、癲癇持續的發作中...。每當她跟安雅的友誼更加深入,席瑪想真正做自己的慾望就更加強烈。為了找尋原因,她求助於醫院的幫忙,診斷出是非癲癇心理性發作,一種自古以來讓人們以為是女巫的症狀。之後她還發現了家族內不可告人的秘密、也有了關於命運不可逆轉的領悟,卻在此時,安雅謎樣般地失蹤了......

 

席瑪知道自己必須回到那曾經綑住她的家,並面對那難以面對的真相以及駭人超能力的後果。

 

 

via / 鏡象電影

年假片單提案!6位值得矚目的90後導演,看見新時代的影像語彙

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提及最喜歡的導演,腦中浮現的名字有哪些?在耳熟能詳的大師外,其實已有不少導演在30代、甚至20代就嶄露頭角,早早攻略3大影展或奧斯卡。趁著年假空檔,循文解鎖6位1990年代出生的導演,看他們如何走出新時代的影像語彙。

奥山大史|橫跨電影與商業的影像全才

影壇常見身兼導演和編劇的「二刀流」,1996年出生的奥山大史,竟是導演、編劇、攝影、剪接的「四刀流」。大學畢業製作《與神同行的小孩》就一舉斬獲多個國際影展獎項,片中帶有奇幻色彩,讓男孩與一尊小小的「耶穌」對話,道出對信仰的困惑與憤怒。面對沉重主題和幽微心理,他下手輕巧,在這部不到50萬台幣的小製作裡,更清晰浮現其創作特質。之後,他在商業領域嶄露頭角,操刀愛馬仕、資生堂廣告,以及米津玄師為宮崎駿《蒼鷺與少年》寫的電影主題曲〈地球儀〉MV,也聯手哥哥攝影師奥山由之拍攝星野源的MV。

《與神同行的小孩》 (圖片提供:CATCHPLAY+)
《與神同行的小孩》 (圖片提供:CATCHPLAY+)

他也獲是枝裕和青睞,《舞伎家的料理人》原本選定奥山大史為攝影指導,但是枝在看過《與神同行的小孩》後,決定將奥山放入編導組。2024年他以第二部長片《我心裡的太陽》入圍坎城影展一種注目單元,成為入選此項目最年輕的日本導演。電影以花式滑冰為主題,口吃的木訥男孩、想成為選手的女孩、藏有祕密的教練,沒有努力練習開花結果的王道劇情,而在碰觸孤寂後找到各自的「太陽」。滑冰場絕美的光影與運鏡,是童年學過花式溜冰的奥山,在現場邊滑邊拍而成。技能點滿的他,為作品賦予了更深的作者氣質,以及「只有他才能拍」的無可取代。

《我心裡的太陽》(圖片提供:光年映畫)
《我心裡的太陽》(圖片提供:光年映畫)

Pat Boonnitipat|寫下泰國奧斯卡新頁

2025奧斯卡甫公布國際電影15強,泰國以《金孫暴富攻略》躋身名單,這是泰國自1984年起報名奧斯卡後首度入選,寫下影史新頁的正是1990年生的導演帕特・波尼蒂帕特(Pat Boonnitipat)。他自朱拉隆功大學傳播藝術學院畢業後,曾擔任影集《荷爾蒙》攝影指導,也執導《模犯生》影集版。出生於泰國華裔家庭的他,《金孫爆富攻略》以潮州家庭為背景,敘述假意照顧癌末外婆只為繼承房產的孫子,在朝夕相處間有了變化。典型的設定、意料中的轉折,卻以不煽情的拍法,老老實實地打動人,證明套路並非問題,處理得宜才是關鍵。

《金孫爆富攻略》(圖片提供:CATCHPLAY+)
《金孫爆富攻略》(圖片提供:CATCHPLAY+)

Lukas Dhont|殘酷而溫柔的同性電影

首部長片《芭蕾少女夢》入選坎城影展一種注目單元,奪下坎城新導演最高榮譽「金攝影機獎」,以及費比西國際影評人獎、酷兒金棕櫚獎;4年後第二部長片《親密》直闖坎城影展正式競賽,最終抱回評審團大獎,也獲奧斯卡最佳國際電影提名——這串閃耀的影展成績單, 來自1991年的比利時導演盧卡斯・東特 (Lukas Dhont)。身為男同性戀者,他的電影刻畫了人性在性向光譜上的流動與感受。《芭蕾少女夢》以跨性別舞者Nora Monsecour的真實故事為藍本,敘述15歲的主角拉娜,從小就知道自己錯置在男性身體裡,嚮往芭蕾舞的她進入名校學習,在這段準備進行變性手術的期間,她面對自己身體的變化,也面對著家人、同儕、社會的各種眼光。

《芭蕾少女夢》(圖片提供:CATCHPLAY+)
《芭蕾少女夢》(圖片提供:CATCHPLAY+)

首部作品即在國際影壇引起大量迴響,反造成盧卡斯內心慌亂, 一次偶然散步至小學時,想起童年因陰柔特質無法融入群眾,寫下了《親密》。故事敘述一起長大且無話不談的里奧和雷米,兩個男孩過於親密的互動引來班上同學側目,導致彼此漸行漸遠。兩部電影均將主角年齡設定在對情感尚處曖昧不明的狀態,他們的遭遇是殘酷的,但盧卡斯以美麗而溫柔的鏡頭,守護並陪伴著角色們向前走。

《親密》(圖片提供:A24)
《親密》(圖片提供:A24)

王湘聖|移民家庭的多重宇宙

2024奧斯卡最佳紀錄短片入圍名單,有2部來自台裔導演——江松長《金門》、王湘聖《奶奶跟外婆》。其中,1994年生的王湘聖畢業自南加州大學電影學院,還曾任職於Google創新實驗室。《奶奶跟外婆》為他在疫情期間,拍攝96歲奶奶易揚輝和86歲外婆張麗華的生活影像。她們從台灣移民美國後住在一起,片中又跳舞又運動,放屁也毫無顧忌,呈現凋零與生命力的一體兩面。王湘聖並非只拍紀錄片,首部劇情長片《弟弟》獲2024日舞影展美國劇情片觀眾票選獎、評審團特別獎最佳整體演出。故事聚焦13歲台裔美國男孩的成長故事,母親一角由影后陳沖飾演,交織出移民家庭的淚與笑。

《奶奶跟外婆》(圖片提供:Disney+)
《奶奶跟外婆》(圖片提供:Disney+)

Halfdan Ullmann Tøndel|柏格曼之孫驚艷出道

提及挪威電影,「奧斯陸三部曲」、《世界上最爛的人》導演尤沃金・提爾(Joachim Trier),無疑是最具代表性的中生代導演。至於新生代,甫以 《阿蒙怎麼了?》獲2024坎城影展金攝影機獎的哈夫丹・烏曼・滕德(Halfdan Ullmann Tøndel),絕對值得關注。這位出生於1990年的導演大有來頭,是電影大師柏格曼(Ingmar Bergman)和演員麗芙・烏曼(Liv Ullmann)的孫子。《阿蒙怎麼了?》從一起小學生之間的問題開始,校方找來雙方家長召開會議,真相始終不明。以學校為場景的電影相當「簡單」,卻能營造出觀影的不安氛圍,逐步撥開角色的複雜面向。

《阿蒙怎麼了?》(圖片提供:好威映象)
《阿蒙怎麼了?》(圖片提供:好威映象)

魏書鈞|為華語電影勇敢一回

從短片《延邊少年》到首部長片《野馬分鬃》,接下來的電影《永安鎮故事集》、《河邊的錯誤》,1991年出生的中國導演魏書鈞,4度出手就4度入圍坎城。雖並非正式競賽單元,但有此成績已足夠稱上「怪物級」。要認識這位導演,半自傳性質的《野馬分鬃》是絕佳入門,他稱這部片為「混沌大學生活中的一個小章節」。主角和自己一樣同為影視學院錄音系學生,片場經驗了得卻在學校與社會失意,蔑視世俗想桀驁不馴,卻只能開著老舊吉普車,和自己的傲氣一同報廢。

《野馬分鬃》(圖片提供:前景娛樂)
《野馬分鬃》(圖片提供:前景娛樂)

接下來他帶來《永安鎮故事集》,片名即是片中角色在拍的電影名,三段式手法呈現劇組來到永安鎮拍攝後發生的故事。歷經「太過直男」的處女作,這回他著墨多個女性角色,一幕女明星在車窗畫了一隻眼睛,眼眶下緣隨著濕氣凝結成水,一行淚潸然流下,成為刻畫女性心境的名場面。從《野馬分鬃》到《永安鎮故事集》,他電影裡的角色都在拍電影,前者角色總把「王家衛、洪尚秀、侯孝賢」等名導掛在嘴邊,後者則喊著「為了華語電影,咱們勇敢一回」。後設手法加上他獨特的詼諧,戲裡戲外互文的留白與聯想,是觀影的一大趣味。

《永安鎮故事集》(圖片提供:CATCHPLAY+)
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《宛如阿修羅》攝影指導瀧本幹也專訪:四度合作是枝裕和,以底片探索男女情慾和人類內心!

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是枝裕和執導的Netflix影集《宛如阿修羅》,由瀧本幹也擔任攝影指導,這也是繼《我的意外爸爸》、《海街日記》、《第三次殺人》後兩人的再度合作。瀧本幹也使用35釐米的底片拍攝全劇7集,更包辦海報、劇照的平面攝影,還出版了一本攝影集。就由本人親自公開,這樣全面(甚至瘋狂)的拍攝是怎麼做到?

《宛如阿修羅》由是枝裕和執導,集結宮澤理惠、尾野真千子、蒼井優、廣瀨鈴等卡司,重新演繹向田邦子的同名劇作。故事從四姊妹發現年邁父親外遇而起,牽動了平靜生活裡埋藏深處的糾葛。女性的貪念與嗔癡、堅強與自我,男女之間或放縱或壓抑的情慾,在瀧本幹也的鋒利鏡頭下,轉化為內斂而留白的畫面,更顯情感的張力與層次。

《宛如阿修羅》為是枝裕和第2部Netflix影集。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
《宛如阿修羅》為是枝裕和第2部Netflix影集。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

由一人掌握的影像和照片世界觀

攤開是枝裕和的導演作品,瀧本幹也是經常出現的合作對象。他是《我的意外爸爸》、《海街日記》、《第三次殺人》攝影指導,也是《空氣人形》、《怪物》、《舞伎家的料理人》海報攝影師。且因為瀧本幹也本職為攝影家,由他拍攝的電影,海報也多由他本人掌鏡,透過影像與照片統合作品世界觀,這點在影壇實為少見。在《海街日記》更一人橫跨動態與靜態,包辦了電影攝影、海報、劇照拍攝。

瀧本幹也在《宛如阿修羅》第四度擔任是枝裕和的攝影指導。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
瀧本幹也在《宛如阿修羅》第四度擔任是枝裕和的攝影指導。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

全權執掌《宛如阿修羅》拍攝方式

《宛如阿修羅》正是繼《海街日記》之後,再度啟動這樣全面的攝影計畫。在2023812月、共4個半月的拍攝期間,是枝裕和將拍攝工作流程和底片拍攝方式,交由瀧本幹也全權負責。為呈現故事1979年的昭和時代氛圍,他以35釐米的負片拍攝,將其轉製成正片後,再進行高精細掃描,最後調整出所需色調。劇照則以數位相機為主,但針對合照畫面使用中片幅底片機。

究竟在這樣的大規模製作中,以底片拍攝需克服什麼挑戰?多次和是枝裕和合作的他,又是如何實際拍出導演的腦中畫面?我們訪問到了瀧本幹也,由他親自解答。

《宛如阿修羅》拍攝歷時4個半月。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
《宛如阿修羅》拍攝歷時4個半月。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

Q:《宛如阿修羅》由您擔任劇集、劇照、海報攝影,並出版了一本攝影集。這樣龐大的攝影計畫,是由您提出的嗎?

當決定由我擔任劇集的攝影時,我便提出了在拍攝主片的同時,也全盤負責宣傳照與幕後花絮照片的提案。因為很難得能近距離觀察這些一線演員們的演技,我知道自己一定會產生按下快門捕捉的衝動。劇集拍攝歷時4個半月,大約在第1個月過後,我開始掌握了劇集拍攝的節奏。當時整理了拍攝的宣傳照與幕後花絮照片,發現已經有許多非常精彩的作品,於是便產生了將其整理成攝影集的構想。

《宛如阿修羅》攝影集裝幀由葛西薫設計。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
《宛如阿修羅》攝影集裝幀由葛西薫設計。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

在劇集拍攝過程中,為了準確捕捉演員的演技與傳遞故事內容,我認為「從這個角度拍攝最適合」;但另一方面,對於平面攝影來說,有時候會閃過「從別的角度拍或許更好」的念頭。這似乎是身為攝影家的習性,腦中會一瞬間浮現某些畫面,而這種時候,就會忍不住想拍下來。所以也可以說,將這些照片整理成攝影集,也是為了滿足這種想要留下這一個個瞬間的慾望。

《宛如阿修羅》攝影集。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
《宛如阿修羅》攝影集。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

Q:繼2017年《第三次殺人》後,您再度擔任是枝裕和的攝影指導,此次合作您覺得是枝導演有什麼變化?

是枝裕和導演的地位與成就早已達到大師級的地步,而這次我感受到,他進一步貪婪地在進化。他對於影像的詮釋方式沒有太多遲疑,能靈活應對各種變化,甚至採納年輕工作人員的意見,整體來說更加自由而從容不迫。此次雖然是改編自向田邦子的原作與劇本,但完成後的影像已完全成為是枝導演的作品。近距離觀察他每天愉快地拍攝的模樣,我感到既高興又欣慰。

此次合作,瀧本幹也感受到是枝裕和又更加進化。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
此次合作,瀧本幹也感受到是枝裕和又更加進化。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

Q:拍攝前,是否看過向田邦子的《宛如阿修羅》電視劇原作,以及森田芳光執導的電影版?此外還做了哪些研究?

當然,我觀看了NHK的原作電視劇《宛如阿修羅》和森田芳光導演的電影版。儘管受限於當時的製作環境,多少有略顯粗糙之處,但這些作品深深地打動了我。此外,我還閱讀了向田邦子的原作與其他小說,並參考了久世光彥所著的《触れもせで 向田邦子との二十年》一書,透過這些材料更深入了解向田邦子的性格與思想,並窺見她真正想要表達的世界。

宮澤理惠飾演勇於追愛的大姊綱子。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
宮澤理惠飾演勇於追愛的大姊綱子。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

Q:《宛如阿修羅》的海報視覺非常獨特,這是您的點子嗎?

NHK的電視劇《宛如阿修羅》裡,奈良興福寺的阿修羅像曾出現在片頭影像之中,但很遺憾的是,在這次劇集中未能獲得拍攝許可。不過,我從中得到了新靈感,想到由四姊妹組成一尊阿修羅像的概念。我結合了瞬間閃光與恆定光,並旋轉相機拍攝,將四姊妹組成的阿修羅像的動態殘影捕捉進畫面中。

《宛如阿修羅》海報視覺,瀧本幹也讓四姊妹組成一尊阿修羅像。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
《宛如阿修羅》海報視覺,瀧本幹也讓四姊妹組成一尊阿修羅像。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

Q:在這樣大規模的製作中,用底片拍攝的現場狀況為何?底片不如數位可即時確認、多次重拍,這部分要如何處理?

使用底片拍攝時,因為無法輕易多次重拍,現場會產生一種良性的緊張感。在監看畫面時,底片顯示的影像不如數位清晰,也無法即時檢查對焦或演員表演的細節。此外,最終影像需要等到底片顯影後的23天才能確認。相比數位拍攝的速度與便利性,底片的拍攝效率低,所需的時間與預算需求卻更高。然而,我認為當拍攝現場所有人不是一味地看著監控螢幕,而是將目光的中心聚焦於演員與攝影機時,往往能夠創造出奇蹟般的場景。

為了不要影響到演員們的精湛演技,瀧本幹也此次特意避免讓攝影的手法過於顯眼。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
為了不要影響到演員們的精湛演技,瀧本幹也此次特意避免讓攝影的手法過於顯眼。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
廣瀨鈴在劇中詮釋小妹咲子,是枝裕和讓其個性更為自主、堅強,和原著有些許不同。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
廣瀨鈴在劇中詮釋小妹咲子,是枝裕和讓其個性更為自主、堅強,和原著有些許不同。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

Q:聽聞是枝裕和導演幾乎不畫分鏡,但您同時拍攝非常多商業廣告,猜想廣告的分鏡應該十分精細。這兩者的差異,是否讓您在首次與是枝導演合作時有過困惑?又是如何調整自己的拍攝方法?

關於平面廣告的攝影,我不喜歡太過詳細的草圖,因為那會讓人產生先入為主的印象。即使有草圖,我也只會從中找出必要的要點,再自己重新繪製。至於廣告影片,由於必須在短時間內傳遞訊息,分鏡圖顯得格外重要。大多數分鏡是手繪的,重點清晰且易於理解。

宮澤理惠在劇中的角色為花道老師。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
宮澤理惠在劇中的角色為花道老師。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

而是枝導演的電影或劇集中,分鏡圖並不詳細,通常只是整理出要點,或者用箭頭標註人物的動作等簡單草圖。在第一次參與《我的意外爸爸》時,確實曾感到困惑,但畫面所需傳達的要素、情感與故事,確實已清楚寫明在劇本之中。演員從劇本的指示中發揮淋漓演技,而如何將這些演技捕捉到鏡頭中,在現場即興地構想,我認為這才是正確的拍攝方式。

有時我會為自己繪製草圖或分鏡圖,但非常簡單,每張大概只需1020秒完成。這種程度的分鏡,反而能幫助我整理出真正需要的元素,有時在手繪過程中,還可能會突然冒出新點子。

蒼井優飾演三姐瀧子,和松田龍平有多場對手戲。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
蒼井優飾演三姐瀧子,和松田龍平有多場對手戲。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

Q:雖然故事完全不同,但四姊妹為核心的故事設定,不免聯想到《海街日記》,在拍攝時是否有帶入過去拍攝《海街日記》的經驗?

拍攝四姊妹時,《海街日記》的經驗確實派上了用場。當拍攝四姊妹或更多人時,考量到臉部遮擋的問題,常會以廣角鏡頭拉開人物之間的距離。然而,我反其道而行,使用長焦鏡頭,讓演員們在鏡頭中移動,甚至有意讓他們重疊,形成立體感的畫面。這種拍攝方式可能需要多次重拍,但當掌握了走位的精準時機時,往往能呈現出更真實的日常感。不過,有時也需要進行精細調整,例如「往右移動2公分」或「延遲1秒走位」這樣的微調。

瀧本幹也並沒有刻意配合四姊妹各自的劇情而改變拍攝方式,他認為角色的性格,由演技和台詞中自然地體現而出即可。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
瀧本幹也並沒有刻意配合四姊妹各自的劇情而改變拍攝方式,他認為角色的性格,由演技和台詞中自然地體現而出即可。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
《宛如阿修羅》以父親外遇開啟故事,卻也以此暗喻尾野真千子飾演的二姊卷子與丈夫的問題。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
《宛如阿修羅》以父親外遇開啟故事,卻也以此暗喻尾野真千子飾演的二姊卷子與丈夫的問題。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

Q:《宛如阿修羅》和《海街日記》都有不少在「緣側」拍攝的畫面,這是您個人偏好的場景嗎?

兩部作品中都出現了緣側場景,作為家族聚會的場景,緣側可以在畫面上加入抑揚頓挫,是我個人非常喜歡的場景。在室內拍攝時,場景與演出容易顯得單調。但把場景移至緣側時,可以利用不同時間(如白天、黃昏、夜晚)的光線變化來營造情感氛圍。

四姊妹拍攝於緣側的場景。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
四姊妹拍攝於緣側的場景。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

此外,此次拍攝的四姊妹老家,是以一間實際存在於鎌倉的日式老宅作為模型,在攝影棚內重新搭建而成的室內場景。因此,老家的室內場景是在攝影棚內拍攝,庭院部分則是在鎌倉的老宅進行實景拍攝。隔著緣側,必須巧妙地將攝影棚與外景連接在一起,有好幾個鏡頭的拍攝難度極高。

四姊妹老家的室內場景,是在攝影棚內搭建而成。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
四姊妹老家的室內場景,是在攝影棚內搭建而成。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
如何連接起攝影棚的老家室內,以及實景拍攝的老家室外,位處兩者之間的緣側也成為關鍵場所。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
如何連接起攝影棚的老家室內,以及實景拍攝的老家室外,位處兩者之間的緣側也成為關鍵場所。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

Q:《宛如阿修羅》將情慾拍攝地很隱晦,例如第4集尾聲,蒼井優和松田龍平的對手戲,透過門的玻璃捕捉兩人的手;以及宮澤理惠躺在充滿雜物的房間的俯視鏡頭。是否可以談談這兩場戲的拍攝過程?而全劇充滿著「內斂的情慾感」,這是否也經過您的構思?

有關人類擁有的情慾,我希望以一種刺激感官的隱喻方式呈現。我想透過一個人的視角進行表現,捕捉能夠深入觀眾心靈深處的畫面。松田龍平與蒼井優在玄關的對手戲,我刻意將光線調得極暗,雖然也增加了人工光源,但力求看起來像自然光。畫面越暗,觀眾反而會更加專注於觀看。即使是重要場景,也不要拍得過於直白。拍攝時,透過觀景窗看到了蒼井優的精彩演技,我甚至留下了淚水。

第4集松田龍平與蒼井優在玄關的對手戲。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
第4集松田龍平與蒼井優在玄關的對手戲。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

至於宮澤理惠的俯拍鏡頭,我調整了燈光為暖色調,營造一種豔麗的光澤感。並緩慢地旋轉攝影機,向上移動來構建畫面。

宮澤理惠躺在充滿雜物的房間的俯視鏡頭。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
宮澤理惠躺在充滿雜物的房間的俯視鏡頭。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

拍攝過程中,我一直在尋找能深入探索男女、人類內心的視角和角度。例如利用玻璃反射,或者在演員與鏡頭之間設置玻璃、牆壁、暖簾等障礙物,來呈現距離感與層次感。

瀧本幹也透過在人物間設置障礙物,呈現角色之間更複雜的層次。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
瀧本幹也透過在人物間設置障礙物,呈現角色之間更複雜的層次。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
許多關鍵鏡頭,瀧本幹也都選擇拍得不直白。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
許多關鍵鏡頭,瀧本幹也都選擇拍得不直白。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

Q:攝影除了依靠自身想法與技術,也很仰賴現場狀況與天氣等。是否有哪一場戲,讓您覺得彷彿有「攝影之神」存在般的滿意或感動?

4集中父親引發火災,四姊妹幫忙收拾的場景。那個鏡頭很長,卻沒有NG,一次OK。四姊妹的動作、台詞、即興表演,甚至榻榻米意外倒下的突發狀況,全都完美無缺。拍攝完成後,全場工作人員反覆觀看這段場景,都為此感到振奮不已。

瀧本幹也

1974年出生於日本愛知縣。平面、影像攝影家,師從藤井保,1998年獨立至今,活躍於商業攝影、電視廣告和電影拍攝等領域。擔任導演是枝裕和《我的意外爸爸》、《海街日記》、《第三次殺人》、《宛如阿修羅》攝影指導。個人創作集包括《BAUHAUS DESSAU》、《SIGHTSEEING》、《LAND SPACE》、《LUMIÈRE》、《PRIÈRE》、《MONACO Azur / Gracieux》等。曾獲東京ADC賞、紐約ADC金獎、坎城國際創意節金獎等。

文、採訪整理|張以潔
翻譯協力|廖怡鈞
圖片提供|瀧本幹也寫真事務所

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