海港城一向以「藝術融入生活」為宗旨，同時亦是亞洲最受歡迎的藝術展覽場地之一，致力推廣及為大眾帶來世界各地不同類型的藝術品。3月作為香港的「藝術月」，海港城繼成功舉辦Harbour Art Fair 2017後，將再接再厲，在2018年3月23至26日期間、於馬哥孛羅香港酒店舉辦Harbour Art Fair 2018，並進一步涵蓋韓國及其他亞洲國家超過50間畫廊，展示頂尖和新晉藝術家的作品，為藝術愛好者帶來一系列藝術講座及導賞服務。除此之外，海港城更將首次於酒店展場加入互動元素，把1215及1216號酒店房間變身成「15．16 ARTY Room」，配合酒店的環境和元素，展示多個不同藝術主題場景，在欣賞之餘，大家可以隨意互動，打卡拍照，把藝術融合於生活中。

為進一步拉近大眾與藝術的距離，海港城特別於2018年3月14至4月3日舉行「拉闊藝術」@海港城特別展覽，並在商場內舉辦3位韓國藝術家於香港的首個個人展覽，令顧客於購物同時，可發掘不同藝術品的足跡。今年的特別展覽帶觀眾跳出各種預設的框架，反思人與人、人與動物，以至人與環境之間的關係：藝術家卞大龍在海運大廈露天廣場展出以一系列「可愛卻顯瘦弱」的北極熊雕塑，讓觀眾反思氣候變化對人的影響；而「海港城 ‧ 美術館」則展出藝術家ENJO的作品，扭轉二維與三維空間的定義；同時，藝術家盧濬的作品將於港威商場展覽大堂II亮相，以可愛的動物角色，推動「關係修復」、融和共處的訊息。此外，海港城亦在港威商場展覽大堂I展出著名香港書法家陳子慧先生的「愛與和平」巨型現代書法作品。由三月中起，海港城亦會有兒童「拉闊藝術」活動同期舉行。

Info│活動詳情

Harbour Art Fair@馬哥孛羅香港酒店

期間： 2018年3月24至26日 （星期六至星期一） 12nn – 8pm

地點：馬哥孛羅香港酒店12樓

公眾場票價：港幣100元

門票可於馬哥孛羅香港酒店內的以下地點購買：

- 西邊大堂（近天星碼頭）

- 會場入口詢問處：12樓升降機門外

網站：www.harbourartfair.com

「拉闊藝術」@海港城特別展覽

作為博覽會的延伸活動，海港城亦將於商場範圍內呈獻三位新晉韓國藝術家──卞大龍、ENJO及盧濬於香港的首個個人展覽，為期約三星期，公眾於展期內可免費入場欣賞。

海運大廈露天廣場──卞大龍個展

海運大廈露天廣場將化身成極地，展示韓國藝術家卞大龍「可愛卻顯瘦弱」的北極熊雕塑。卞大龍的作品承載着大大小小的故事，而它們大部份都是與人們的生活息息相關。北極熊這角色在卞大龍開始探索環境問題時誕生。這些住在北極、面對冰川融化的北極熊不希望看見氣候進一步暖化，因為牠們將不能在缺冰缺糧的情況下生存。而那些被主流世界迫至邊緣的人們其實就如北極熊一樣，但相對之下，他們需要更熱切的關心和注視。因為環境正正是雙方都渴求的東西，這一刻「冰泠」和「溫暖」兩種截然不同的感覺彷彿能「心傳心」，成為了共通的情感。

卞大龍生於1972年，在釜山國立大學獲得藝術學士、碩士及博士學位，現時於釜山國立大學及蔚山大學任教。乍看之下，卞大龍的作品似乎都是可愛的幻想角色，然而事實上他由「日常生活」及「關係」取得靈感，透過「童話式」的作品揭露世界正面對的問題，從而啟發觀眾建立一個更溫暖、更有同理心的社會。他曾於韓國舉行多個個人展覽，如2009年於釜山Kongkan Gallery的「穿靴子的起重機和一起吃雪糕的北極熊」展覽，和2014在釜山法國文化中心的「吃雪糕」展覽。他同時亦獲得多個獎項，如2008年的19屆釜山青年藝術獎和2010年的釜山青年藝術家獎。

海洋中心「海港城‧美術館」──ENJO個展

「海港城‧美術館」將展出一系列由藝術家ENJO創作的平面及立體作品。在「幾何符號」展覽中，ENJO探討人眼所見或作品所表達的空間是否真實，並在正常的影像之上建立錯視效果。他的平面作品以透視及顏色帶出立體錯覺，而立體作品則呈現平面特質。這樣一來，觀眾能夠看見界乎於平面（2D）與立體（3D）間的狀態，亦即2.5D的世界。

ENJO生於1986年，於東亞大學取得雕塑學士及藝術教育碩士學位。他希望透過研究和呈現人類所身處的時間和空間到底是如何構成，進而證明存在的價值。他的作品以獨特的角度，切入固有對空間的認知的表達方式。ENJO於2012年起在釜山舉行多場個人展覽，最近期的有2016的「繪畫線條」展覽和2017的「標誌」展覽。

港威商場展覽大堂II──盧濬個展

港威商場展覽大堂II將帶來韓國新晉藝術家盧濬於香港的首個個人展覽，帶觀眾進入夢幻森林歷奇！對盧濬來說，「關係修復」是一個終身的課題。他會思考如何修復人與人、人與大自然，甚至是人與動物之間的關係，並將這些點子融合在其作品當中。他所創作的角色有着可愛動物的臉孔和人類的身軀，其逗人歡喜的外貌更令觀眾回想起童年時光。盧濬希望有朝一日，動物和人類能夠融為一體，就像他所創作的角色一樣。

盧濬生於1969年，在首爾大學獲得雕塑學士、碩士及博士學位。現時，他於首爾大學及韓國慶北國立大學擔任講師。盧濬曾於韓國教育廣播公社（EBS）兒童有線頻道擔任主持，並參與電視黏土動畫製作，令他能夠創作獨特而又富有童真的角色。他的每個角色背後都有故事；觀眾跟隨故事發展去欣賞他的作品，就如同看電影一樣，令作品更有趣味。盧濬的作品曾於日本、韓國、美國等地展出。2006年，他於Song Eun Arts & Cultural Foundation 舉辦的The 6th Song Eun Arts Award中獲得大奬。次年，他於Moran Museum舉辦的第七屆 Moran Sculpture Award中獲選Special Selection。2008年，他獲頒由Kim Sejoong Commemoration Association舉辦的第19屆Kim Sejoong Young Sculptors Award。

「拉闊藝術」@海港城特別展覽

2025年末，富邦美術館將推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目；線上預售票現已開賣。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

賈科梅蒂、米羅、考爾德大師雕塑來台展出

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

三人之中，有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都將從南法跨海來台展出。

再看向出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。此次《步入永恆》則將展出米羅珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

接著是美國藝術家、動態雕塑先驅考爾德，作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，他將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》則已開放參觀，率先開放全展亮點之一的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。

當經典邁向當代，設計語彙也被重新打開。麥卡倫攜手美國平面設計大師 David Carson，為經典雪莉桶與雙雪莉桶系列換上全新包裝，並以此為靈感，打造《雪莉新裝360體驗》沉浸式展覽。《La Vie》邀請設計師顏伯駿進場體驗，從創作者的視角觀看、詮釋與拍攝，記錄設計如何在場域中被感知，也重新打開人們對麥卡倫的閱讀方式。

麥卡倫（The Macallan）自 1824 年創立以來，便以雪莉桶釀酒工藝聞名，攜手美國 Coopers Oak 橡木林場並收購西班牙 Vasyma 製桶廠，打造自家雪莉橡木桶供應鏈，新酒與頂級雪莉橡木桶交融下，酒液逐步發展出細膩而層層遞進的風味表現，形塑出麥卡倫引以為傲的風格標誌。到了今年的麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，這份經典被轉譯為更當代的語言，從 David Carson 操刀的包裝視覺，到延伸出的沉浸展覽空間，品牌首度以「設計」為對話開場，讓人重新感受經典麥卡倫背後的文化溫度與情緒層次。

從包裝到場域，設計成為對話的路徑

設計師顏伯駿說，「真正的顛覆不是推翻，是讓原本的秩序容納新的語法；真正的敬意，也不是膜拜，是讓傳承有再被閱讀的可能。David Carson 把麥卡倫的典雅與他一貫的直覺性並置，創造出一種介於經典與自由之間的張力區！」而展覽以「3、6、0」為名，分別對應三大酒款（經典雪莉桶、雙雪莉桶、臻彩系列）、六大標柱（最高品質的橡木桶、雪莉酒潤桶工藝、渾然天成的自然酒色、精緻小巧的蒸餾器、麥卡倫莊園與百年傳承的釀酒智慧），層層拆解麥卡倫的文化底蘊，讓觀者用身體進入設計邏輯的邊界。這不只是關於視覺的閱讀，而是關於場域如何讓設計變得立體。

拆解與再閱讀

踏入麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，就像翻開一本逐頁拆解的讀本，設計邏輯在錯落與重構中緩緩展開。入口以象徵雪莉桶紋理的弧形木牆作為開場，引導觀者穿越時間年輪，走入麥卡倫的傳奇時光；緊接著，步入「感官走廊」，幽深的紅光映照著品牌走過兩世紀的重要節點與關鍵人物，走廊盡頭的螢幕，播放著來自赫雷斯的桶匠訪談與雪莉酒介紹，搭配曲面解構符號與牆面上的「瓦德比諾 Valdespino」雪莉酒，讓觀者穿越至雪莉桶誕生的原鄉脈絡。

進入展覽核心，視線被瓶身、照片、圖騰與色塊組構的裝置吸引，一如漫遊 David Carson 拼貼而成的意識流場景；麥卡倫的六大標柱，從百年傳承的釀酒智慧到麥卡倫莊園，在此被重新拆解並串連為動態時間軸，引導觀者參與一場關於橡木、潤桶與陳年的演化歷程。

琥珀色燈束切入瓶型輪廓，讓酒液的層次與情緒感受浮現眼前；而鏡面牆體則轉化為反射與凝視的界面，邀請每個人將自我置入麥卡倫敘事中，成為風味旅程的一部分。「這些空間其實都不是直白翻譯 David Carson 的設計，」顏伯駿說，「它們是把 David Carson 那種打破線性、重組敘事的感覺變成立體的，每一站都是一種推進！」他特別提及場內大量出現的紅色光影與陰影重疊：「紅色不只是裝飾，它其實像是一種引導，讓你走進麥卡倫情緒的內裡。」

與經典重新相遇

顏伯駿說：「麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》是一個開放的命題，而不是一個被定義的結論。

你可以從工藝進入，也可以從感覺進入；從歷史進入，也可以從視覺進入。品牌若能容納多重入口，代表它願意承擔多重解釋。」對他而言，成熟的品牌不怕被讀錯，它只怕失去被閱讀的慾望 —— 而這一次，麥卡倫選擇以全新的方式，重新開啟這場深層對話。

誠如顏伯駿所說，「當觀看被重新訓練，品牌不必提高音量，只需要說對語言。」在展場尾聲，麥卡倫以一連串能「被參與」的設計細節，打開更多與經典重新連結的方式。

於展場來一杯層次豐富、尾韻帶有甜味的雙雪莉桶純飲，或選擇清爽果香的Highball，週末你可以點上由「2025亞洲最佳酒吧」The Public House 與 Maltail打造、以經典麥卡倫雪莉桶風味為靈感的限定特調；玩一場藏有互動攝影驚喜的盲盒遊戲；寄出一封寫滿真摯話語的明信片；現場購買麥卡倫經典酒款，還能享受質感緞帶包裝的儀式感，讓這些互動與走逛片刻，與麥卡倫威士忌一樣，在記憶中慢慢熟成。