香港藝術月「Harbour Art Fair 2018」涵蓋亞洲50+間畫廊!遊走海港城發掘新銳韓國藝術!

海港城一向以「藝術融入生活」為宗旨,同時亦是亞洲最受歡迎的藝術展覽場地之一,致力推廣及為大眾帶來世界各地不同類型的藝術品。3月作為香港的「藝術月」,海港城繼成功舉辦Harbour Art Fair 2017後,將再接再厲,在2018年3月23至26日期間、於馬哥孛羅香港酒店舉辦Harbour Art Fair 2018,並進一步涵蓋韓國及其他亞洲國家超過50間畫廊,展示頂尖和新晉藝術家的作品,為藝術愛好者帶來一系列藝術講座及導賞服務。除此之外,海港城更將首次於酒店展場加入互動元素,把1215及1216號酒店房間變身成「15.16 ARTY Room」,配合酒店的環境和元素,展示多個不同藝術主題場景,在欣賞之餘,大家可以隨意互動,打卡拍照,把藝術融合於生活中。

 

為進一步拉近大眾與藝術的距離,海港城特別於2018年3月14至4月3日舉行「拉闊藝術」@海港城特別展覽,並在商場內舉辦3位韓國藝術家於香港的首個個人展覽,令顧客於購物同時,可發掘不同藝術品的足跡。今年的特別展覽帶觀眾跳出各種預設的框架,反思人與人、人與動物,以至人與環境之間的關係:藝術家卞大龍在海運大廈露天廣場展出以一系列「可愛卻顯瘦弱」的北極熊雕塑,讓觀眾反思氣候變化對人的影響;而「海港城 ‧ 美術館」則展出藝術家ENJO的作品,扭轉二維與三維空間的定義;同時,藝術家盧濬的作品將於港威商場展覽大堂II亮相,以可愛的動物角色,推動「關係修復」、融和共處的訊息。此外,海港城亦在港威商場展覽大堂I展出著名香港書法家陳子慧先生的「愛與和平」巨型現代書法作品。由三月中起,海港城亦會有兒童「拉闊藝術」活動同期舉行。

 

Info│活動詳情

Harbour Art Fair@馬哥孛羅香港酒店

期間: 2018年3月24至26日 (星期六至星期一) 12nn – 8pm

地點:馬哥孛羅香港酒店12樓

公眾場票價:港幣100元

門票可於馬哥孛羅香港酒店內的以下地點購買:

- 西邊大堂(近天星碼頭)

- 會場入口詢問處:12樓升降機門外

網站:www.harbourartfair.com

 

「拉闊藝術」@海港城特別展覽

作為博覽會的延伸活動,海港城亦將於商場範圍內呈獻三位新晉韓國藝術家──卞大龍、ENJO及盧濬於香港的首個個人展覽,為期約三星期,公眾於展期內可免費入場欣賞。

海運大廈露天廣場──卞大龍個展

海運大廈露天廣場將化身成極地,展示韓國藝術家卞大龍「可愛卻顯瘦弱」的北極熊雕塑。卞大龍的作品承載着大大小小的故事,而它們大部份都是與人們的生活息息相關。北極熊這角色在卞大龍開始探索環境問題時誕生。這些住在北極、面對冰川融化的北極熊不希望看見氣候進一步暖化,因為牠們將不能在缺冰缺糧的情況下生存。而那些被主流世界迫至邊緣的人們其實就如北極熊一樣,但相對之下,他們需要更熱切的關心和注視。因為環境正正是雙方都渴求的東西,這一刻「冰泠」和「溫暖」兩種截然不同的感覺彷彿能「心傳心」,成為了共通的情感。

 

卞大龍生於1972年,在釜山國立大學獲得藝術學士、碩士及博士學位,現時於釜山國立大學及蔚山大學任教。乍看之下,卞大龍的作品似乎都是可愛的幻想角色,然而事實上他由「日常生活」及「關係」取得靈感,透過「童話式」的作品揭露世界正面對的問題,從而啟發觀眾建立一個更溫暖、更有同理心的社會。他曾於韓國舉行多個個人展覽,如2009年於釜山Kongkan Gallery的「穿靴子的起重機和一起吃雪糕的北極熊」展覽,和2014在釜山法國文化中心的「吃雪糕」展覽。他同時亦獲得多個獎項,如2008年的19屆釜山青年藝術獎和2010年的釜山青年藝術家獎。

 

海洋中心「海港城‧美術館」──ENJO個展

「海港城‧美術館」將展出一系列由藝術家ENJO創作的平面及立體作品。在「幾何符號」展覽中,ENJO探討人眼所見或作品所表達的空間是否真實,並在正常的影像之上建立錯視效果。他的平面作品以透視及顏色帶出立體錯覺,而立體作品則呈現平面特質。這樣一來,觀眾能夠看見界乎於平面(2D)與立體(3D)間的狀態,亦即2.5D的世界。

 

ENJO生於1986年,於東亞大學取得雕塑學士及藝術教育碩士學位。他希望透過研究和呈現人類所身處的時間和空間到底是如何構成,進而證明存在的價值。他的作品以獨特的角度,切入固有對空間的認知的表達方式。ENJO於2012年起在釜山舉行多場個人展覽,最近期的有2016的「繪畫線條」展覽和2017的「標誌」展覽。

 

港威商場展覽大堂II──盧濬個展

港威商場展覽大堂II將帶來韓國新晉藝術家盧濬於香港的首個個人展覽,帶觀眾進入夢幻森林歷奇!對盧濬來說,「關係修復」是一個終身的課題。他會思考如何修復人與人、人與大自然,甚至是人與動物之間的關係,並將這些點子融合在其作品當中。他所創作的角色有着可愛動物的臉孔和人類的身軀,其逗人歡喜的外貌更令觀眾回想起童年時光。盧濬希望有朝一日,動物和人類能夠融為一體,就像他所創作的角色一樣。

 

盧濬生於1969年,在首爾大學獲得雕塑學士、碩士及博士學位。現時,他於首爾大學及韓國慶北國立大學擔任講師。盧濬曾於韓國教育廣播公社(EBS)兒童有線頻道擔任主持,並參與電視黏土動畫製作,令他能夠創作獨特而又富有童真的角色。他的每個角色背後都有故事;觀眾跟隨故事發展去欣賞他的作品,就如同看電影一樣,令作品更有趣味。盧濬的作品曾於日本、韓國、美國等地展出。2006年,他於Song Eun Arts & Cultural Foundation 舉辦的The 6th Song Eun Arts Award中獲得大奬。次年,他於Moran Museum舉辦的第七屆 Moran Sculpture Award中獲選Special Selection。2008年,他獲頒由Kim Sejoong Commemoration Association舉辦的第19屆Kim Sejoong Young Sculptors Award。

 

「拉闊藝術」@海港城特別展覽

展期:2018年3月14日至4月3日
場地:海運大廈露天廣場、「海港城‧美術館」、港威商場展覽大堂II、港威商場展覽大堂I
免費入場
網站: www.harbourcity.com.hk

 

via / Harbour City

2026台灣設計展怎麼逛?桃園青埔&中壢兩大主展區亮點一次看,同場加映美術館光雕展演、透明球型溫室
2026台灣設計展怎麼逛?桃園青埔、中壢兩大主展區亮點一次看,同場加映桃美館光雕展演、透明球型溫室

2026台灣設計展在桃園,於9月24日至10月11日盛大展開中!今年以「桃園流」為主題,串聯青埔、中壢兩大主展區,以及5處衛星展區與一系列設計響應活動。資訊太多不知該從何看起的話,本文先幫你整理2026台灣設計展亮點!

▻ 青埔展區 ◅

以桃園會展中心、桃園市立圖書館青埔智慧科技分館為核心,策劃14大主題展覽,串聯產業設計力、城市治理、國際交流及永續循環等面向,展現桃園多元跨域製造力且豐沛設計能量,也引領民眾走入對這座城市的未來願景想像。以下將盤點部分展覽,更多青埔展區資訊請點此。

2026台灣設計展青埔展區地圖(圖片提供:台灣設計研究院 )
2026台灣設計展青埔展區地圖(圖片提供:台灣設計研究院 )
本屆台灣設計展由「優仕創意 StudioPros」李宜軒創意總監操刀主視覺設計。(圖片提供:台灣設計研究院 )
本屆台灣設計展由「優仕創意 StudioPros」李宜軒創意總監操刀主視覺設計。(圖片提供:台灣設計研究院 )

匯流之橋|桃園會展中心

由蕭青陽與女兒蕭君恬共創的「匯流之橋」,帶人們穿過由繽紛多彩壓克力方塊構成的「拱門」、踏上以色彩燈光與玻璃元素構成的「彩色玻璃橋」,同時可看到以「探索北橫」、「珍珠海岸」及「大龍門」3大觀光亮點為主軸的影像。而隨著漫步、觀看的過程,人們也將遇見不一樣的光影組合,加上展覽中的聲音、氣味、空間設計,打造出深刻的觀展體驗。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

桃〇計畫-未來循環園|桃園會展中心

由共序工事策劃的「桃〇計畫-未來循環園」,從「生活循環」與「產業循環」出發,從日常中的循環行動,到材料創新、綠色製程與循環技術,展現循環如何從個人選擇延伸至城市系統,成為共同參與的生活方式。特別一提的是,展場空間以馬戲團棚為概念,並透過互動裝置、動態展演,帶大家在探索過程中親身參與循環設計。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
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(圖片提供:台灣設計研究院 )

好市有戲|桃園會展中心

由平凡製作團隊策劃的「好市有戲」,展場設計運用市場常見的菜籃,打造出開放的觀展體驗,帶領人們從桃園出發,再走進台灣代表性商圈與市場,透過經營者、消費者、設計師等不同視角,看見這些設計、空間與人的故事,是如何悄悄改變商圈與市場的日常風景。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

24HR 運轉全世界|桃園會展中心

由三加二設計策劃的「24HR 運轉全世界」,聚焦4大系統與7大亮點產業,並巧妙透過「登機、滑行、校準、推進、起飛」的航空節奏,以24家產業引領觀眾從最貼近日常的民生製造出發,跨越推動全球運算的高科技產業,走入綠能與交通轉型的未來,最終抵達貨流與飛行系統交會的全球中樞。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
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桃園演算室|桃園會展中心

由留白計畫策劃的「桃園演算室」,以「演算」轉譯能源使用、碳排放與生活行為,展覽從「集體演算」出發,觀眾的選擇轉化為城市尺度的數據脈動;進入「動態演算」,看見全臺產業碳排數據作為現實的重量,個人生活與數位行為的減碳選擇作為改變的可能;最後來到的「永續咖啡廳」,在在展現出廢棄材料再生的可能。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

水之道|桃園會展中心

樸實創意策劃的「水之道」,從「桃園因水而生,也因治水而發展」出發,帶大家看見水如何在城市被留下、被使用,也讓用過的水回到土地與生活,展開新的循環,同時也打造出與生態共存的親水環境。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

#桃園POV|桃園會展中心

本展匯集來自日本、韓國、新加坡等國家與台灣的設計力量,透過不同文化背景與專業視角的交流,重新描繪桃園的城市意象。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

▻ 中壢展區 ◅

以中原文創園區為核心,共策劃2大主題展覽,聚焦閩南、客家、原民、眷村與新住民等多元族群文化,以及青年設計創作成果,展現桃園世代共創、文化共融的城市能量。

2026台灣設計展中壢展區地圖(圖片提供:台灣設計研究院 )
2026台灣設計展中壢展區地圖(圖片提供:台灣設計研究院 )

匯流城市・文化共生|中原文創園區1號、2號、3號倉庫

本展透過信仰、飲食、服裝這3大貼近日常的主題,述說住民族、閩南、客家、眷村、閩東、新住民的生命經驗。走入1號倉庫,可見桃園多元族群信仰的共生共居;2號倉庫透過科技互動,讓每位觀眾都能帶走一份屬於自己的味覺記憶與在地連結;3號倉庫則以布料與時裝,讓身體成為文化流動與轉譯的載體。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

青春匯萃|中原文創園區 10號、14號倉庫

「青春匯萃」是一場匯聚青年創意與設計觀點的展覽,集結桃園高中職與大專院校徵件作品、桃園設計獎,以及 ADA ISDW 2026 台日韓國際學生設計研習營成果,串聯青年設計從在地培育到國際交流的成長歷程,展現桃園作為青年設計城市的創新能量。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

還有這些別錯過!

這次的衛星展區包含桃園市立美術館戶外空間、桃園市兒童美術館、橫山書法藝術館、Pyasan泰雅文化館及大溪木藝生態博物館,透過設計串聯藝術、文化與地方特色場域;同時展覽期間規劃了22項設計響應活動,從設計食堂、市集、論壇、光影展演、音樂節及城市走讀,並串聯19條遊程路線、3條免費接駁車路線,方便民眾輕鬆穿梭兩大展區。

2026台灣設計展衛星展區地圖(圖片提供:台灣設計研究院 )
2026台灣設計展衛星展區地圖(圖片提供:台灣設計研究院 )

城市之鏡|桃園市立美術館戶外空間

桃園市立美術館戶外空間在設計展期間將首度對外開放!這次由黑川互動媒體藝術打造的大型沉浸式光雕作品《城市之鏡Mirror of the City: SS Evolution》,以「桃園—萬物交會的流動之城」為概念出發,將桃美館周邊場域轉化為具呼吸節奏與生命律動的有機體,分別有象徵「自然與生態」的水文支流,及代表「人文與產業」的數據支流,兩股光影最終交織,展現萬物交會的城市生命力。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

展演將於9月24日至10月11日(每日 19:00、19:30、20:00、20:30 共4場)。此外,10月10日與10月11日更特別推出「SS Evolution — Live Version」,結合大型光雕投影與弦樂現場演奏,帶領觀眾在聲響與光影的共振中,感受城市的能量。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

光流方舟|亞洲•矽谷創新研發中心

你對於農業有什麼想像?由藝術家陳普策劃的「光流方舟」,帶領觀眾沿著桃園由平原、台地丘陵至高海拔山林的農業地景前進,依海拔與環境特色劃分為4個農業梯度,呈現不同地景中的農特產、智慧生產技術與農業故事。展覽更透過光影、影像、植物與科技裝置,展開一段從土地走向未來的桃園農業旅程。

光流方舟以埤塘為造型的外觀設計。(圖片提供:光流方舟)
光流方舟以埤塘為造型的外觀設計。(圖片提供:光流方舟)
綬草大型裝置藝術(圖片提供:光流方舟)
綬草大型裝置藝術(圖片提供:光流方舟)

其中最為吸睛、以大型植生氣膜與環保壓克力磚構築的透明球型溫室,內部結構概念取自桃園地貌起伏,結合人工微氣候控制,調節濕度、溫度與水氣循環,夜幕降臨時,流動光影將躍上透明外殼,讓整座裝置隨著環境產生近似呼吸般的視覺節奏。

大型球形溫室的光雕投影(圖片提供:光流方舟)
大型球形溫室的光雕投影(圖片提供:光流方舟)
藝術家陳普打造《光流方舟》 科技、藝術與青農共構智農矽谷(圖片提供:光流方舟)
藝術家陳普打造《光流方舟》 科技、藝術與青農共構智農矽谷(圖片提供:光流方舟)

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2026台灣設計展「桃園流」

日期|2026.09.24~10.11
時間|週一至週四 10:00~18:00;週五至週日(含國定假日) 10:00~20:00展期最後一日營運時間為10:00~18:00
門票|免費入場

更多資訊可至官網查詢

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匯集台灣百位文藝家作品!史詩級大展《共時的星叢》登陸東京,從1930年代「風車詩社」延展出島嶼近代藝文發展

今年秋天,台灣近代文藝家們將如星點匯聚成叢,閃耀東京。集結近200件台灣文學、藝術家之作的《共時的星叢:跨越邊界的藝術之眼》,即日起至2026年12月13日於東京都現代美術館登場。

我們對「台灣文藝的起點和形成」究竟理解多少?史詩級大展《共時的星叢》集結台灣逾15家美術館、博物館典藏及珍貴私人收藏,交織文學、藝術、音樂、戲劇等面向,帶你一窺20世紀台灣的文藝視界。全展延續紀錄片《日曜日式散步者》敘事,以台灣日治時期推廣超現實主義的文學團體「風車詩社」為軸心,延展出彼時台灣文藝家將前衛思想融入創作、與國際思潮接軌的脈絡。看完展後,你對段落開頭的提問,或許會有新的觀點。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
東京都現代美術館。
台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
《共時的星叢:跨越邊界的藝術之眼》展覽現場。(圖片提供:《共時的星叢》策展團隊)
台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
郭雪湖《瀞潭》,1930,創價美術館。

從紀錄片到展覽,回望台灣近代文藝發展

《共時的星叢》於東京展出的契機,可回溯至前十年。文化部近年著力推動「重建台灣藝術史」計畫,國立臺灣美術館(國美館)於2019年推出的展覽《共時的星叢:風車詩社與跨界域藝術時代》即是本計畫重要一環。該展發想自2015年黃亞歷導演作品、金馬53最佳紀錄片《日曜日式散步者》,以「風車詩社」為核心發展內容。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
《共時的星叢》主視覺。
台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
《共時的星叢:跨越邊界的藝術之眼》展覽現場。(圖片提供:《共時的星叢》策展團隊)
台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
許深州《起報頭》,1953,桃園市立美術館/陳進《悠閒》,1927-1932,私人收藏。

風車詩社成立於1933年,是台灣日治時期提倡超現實主義的文學社團,由台、日詩人共同組成,藉由知性精神及當時興起的現代主義風格和理念進行創作。短暫卻光燦,風車詩社猶如台灣文學史上的一抹獨特星光,它象徵著台灣在戰前與日本和世界前衛浪潮同步的文學視野,並在1970年代末引發了對於戰前台灣現代文學起源的討論。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
黃亞歷導演紀錄片《日曜日式散步者》。

而紀錄片《日曜日式散步者》之敘事,即是以風車詩社為主題延展。導演黃亞歷耗時3年進行田調,以詩社家屬為主要訪談對象,勾勒出詩人們的生命經驗、文藝啟蒙,及其如何將超現實主義融入創作,表達對時代的觀點。全片除點出風車詩社在當時為何特殊,也藉畫面暗喻當時文壇及社會的台、日對抗與文化衝突。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
《日曜日式散步者》劇照。

《共時的星叢》移師東京舉辦!為觀者戴上「跨域藝術之眼」

從《日曜日式散步者》出發,國美館《共時的星叢》展覽連結文學與藝術,主題從文藝家們的前衛實踐,延伸到藝術結社運動的文化反抗、美學與政治間的關係、西方思潮的在地呈現等等。藉此,展覽重新檢視風車詩社於1930年代已將超現實主義引入台灣的歷史定位,亦延展至20世紀上半葉,現代主義文藝在西方世界乃至東亞所捲起的浪潮,並試圖探討台灣文藝的「主體性」。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
《日曜日式散步者》劇照。
台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
《共時的星叢:跨越邊界的藝術之眼》展覽現場。(圖片提供:《共時的星叢》策展團隊)

為何本篇要花大篇幅談《日曜日式散步者》和國美館在7年前辦的《共時的星叢》展覽?因9月將登陸東京都現代美術館的同名展覽,便是從上述作品延伸而來。移師東京,《共時的星叢》有了新的副標——「跨越邊界的藝術之眼」,全展匯集近200件藝術原作,以及多達約600件橫跨文學、音樂、戲劇的珍貴歷史文獻。豐富展品由台灣公立及民間藝文機構慷慨出借館藏,亦仰賴風車詩社成員家屬鼎力相助,因有他們悉心守護前人的創作心血,如今的我們才得以窺見上世紀台灣文藝的珍寶。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
《共時的星叢:跨越邊界的藝術之眼》展覽現場。(圖片提供:《共時的星叢》策展團隊)

東京《共時的星叢》展覽5大亮點搶先看!

▌文學與藝術交融的策展敘事

文學與藝術在本展交融也互相補述。風車詩社作為展覽要角,其故事由臺灣文學館的珍貴史料闡述。文藝家家屬無私提供家族珍藏,如台灣「野獸派先驅」張萬傳之作《昭和五年軍官》,及水彩名家藍蔭鼎的《廟宇門神》皆是首度展出,還有文學家劉吶鷗曾使用的9.5釐米攝影機、建築師徐迺欣的手札日記,與攝影家林壽鎰、鄧南光、李火增的相關文物。現場藝術原作與珍稀家族收藏並置,立體再現百年前文藝家們的思想軌跡。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
張萬傳《昭和五年軍官》,1930,黃秋菊收藏。
台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
藍蔭鼎《廟宇門神》,1926-1940,鼎廬文化藝術基金會。

▌映現台灣20世紀的文藝視野

指標機構與私人美術館的收藏,在展覽中交織映現了上世紀台灣的文藝視界。北美館帶來黃土水《釋迦出山》(1927)、陳夏雨《婦人頭像》(1939)等雕塑,及張才記錄1940年代城市現代化的銀鹽相紙原作,立體化了當年的時代視野。創價美術館則出借膠彩大師郭雪湖、台灣抽象藝術先驅莊世和,及雕塑大師蒲添生、楊英風等人的經典作品,展現早期台灣藝術界與國際現代主義思潮同步的足跡。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
郭雪湖《南街殷賑(色稿)》。
台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
莊世和《畫室一角》,1941,創價美術館。
台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
楊英風《驟雨》,1951,創價美術館。

▌北美館出借台灣藝術史經典大作

全展約200件藝術原作當中,包含不少北美館典藏,如寫下台灣美術史重要篇章的李石樵畫作《田園樂》(1946),其展現戰後初期台灣農村社會的生命力與田園情懷;何德來著名的《夕陽鐘聲》(1951)則展現了藝術家對時間、命運與生命精神厚度的哲學思索,與展覽中的現代主義文學思想產生深刻共鳴。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
李石樵《田園樂》。

▌串聯台日近代風景與東洋情懷

位於高雄的私人美術館——台灣50美術館,此次出借日本畫家田中善之助描繪在地風情的《台灣的廟宇》、木下靜涯彩墨佳作《淡水風景》、日本南畫大師松林桂月《墨竹》、結城素明《湍流松嶺》等,這些珍品實證了百年前台日美學在跨域思潮下的多向激盪。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
田中善之助《台灣的廟宇》,1940,台灣50美術館。
台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
結城素明《湍流松嶺》,台灣50美術館。
台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
鄧南光《新宿街景》,1929-1935,創價美術館。

▌台、日師徒百年後重逢

日籍畫家鄉原古統屏風巨作《春之庭》(1937)將於本展亮相,並與藝術家昔日的台灣學生之作一同展出,包含林阿琴《南國》(1933)與黃早早《林投》(1935),象徵著一段台、日近代藝術教育師徒情誼歷經百年後的重逢。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
劉啟祥《有樹幹的景物》,1930,劉啟祥家屬收藏。

照亮無法被既有史觀涵蓋的多元生命實踐

作為展覽的核心人物,黃亞歷導演盼《共時的星叢》得以體現20世紀上半葉,台灣欲邁向現代化、面向世界的願望和實踐之路,他也特別提到:「日本和台灣的歷史糾纏,如今則基於共同價值而不停交流。台灣人對日本文化保持高度興趣,相對來說,日本對台灣近現代的發展並不那麼熟悉,希望這場展覽能成為人們了解和認識(這段歷程)的窗口。」

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
彭瑞麟《靜物(三色碳墨轉染天然寫真印畫法)》。
台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
彭瑞麟《鄉村景色》。

另一方面,作為《共時的星叢》得以落地日本的關鍵人物,東京都現代美術館館長岡素之為它下了個精準而詩意的註解:「這場展覽,旨在照亮那些無法被既有敘事或史觀完全涵蓋的、多元的生命實踐。」今年9月,就讓我們一起見證《共時的星叢》在東京綻放光芒。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
楊三郎《旋轉木馬》,1936,楊三郎美術館。

《共時的星叢:跨越邊界的藝術之眼》

展期|2026.09.0512.13

展場|東京都現代美術館 企劃展示室 1F3F

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