香港藝術月「Harbour Art Fair 2018」涵蓋亞洲50+間畫廊！遊走海港城發掘新銳韓國藝術！

海港城一向以「藝術融入生活」為宗旨，同時亦是亞洲最受歡迎的藝術展覽場地之一，致力推廣及為大眾帶來世界各地不同類型的藝術品。3月作為香港的「藝術月」，海港城繼成功舉辦Harbour Art Fair 2017後，將再接再厲，在2018年3月23至26日期間、於馬哥孛羅香港酒店舉辦Harbour Art Fair 2018，並進一步涵蓋韓國及其他亞洲國家超過50間畫廊，展示頂尖和新晉藝術家的作品，為藝術愛好者帶來一系列藝術講座及導賞服務。除此之外，海港城更將首次於酒店展場加入互動元素，把1215及1216號酒店房間變身成「15．16 ARTY Room」，配合酒店的環境和元素，展示多個不同藝術主題場景，在欣賞之餘，大家可以隨意互動，打卡拍照，把藝術融合於生活中。

為進一步拉近大眾與藝術的距離，海港城特別於2018年3月14至4月3日舉行「拉闊藝術」@海港城特別展覽，並在商場內舉辦3位韓國藝術家於香港的首個個人展覽，令顧客於購物同時，可發掘不同藝術品的足跡。今年的特別展覽帶觀眾跳出各種預設的框架，反思人與人、人與動物，以至人與環境之間的關係：藝術家卞大龍在海運大廈露天廣場展出以一系列「可愛卻顯瘦弱」的北極熊雕塑，讓觀眾反思氣候變化對人的影響；而「海港城 ‧ 美術館」則展出藝術家ENJO的作品，扭轉二維與三維空間的定義；同時，藝術家盧濬的作品將於港威商場展覽大堂II亮相，以可愛的動物角色，推動「關係修復」、融和共處的訊息。此外，海港城亦在港威商場展覽大堂I展出著名香港書法家陳子慧先生的「愛與和平」巨型現代書法作品。由三月中起，海港城亦會有兒童「拉闊藝術」活動同期舉行。

Info│活動詳情

Harbour Art Fair@馬哥孛羅香港酒店

期間： 2018年3月24至26日 （星期六至星期一） 12nn – 8pm

地點：馬哥孛羅香港酒店12樓

公眾場票價：港幣100元

門票可於馬哥孛羅香港酒店內的以下地點購買：

- 西邊大堂（近天星碼頭）

- 會場入口詢問處：12樓升降機門外

網站：www.harbourartfair.com

「拉闊藝術」@海港城特別展覽

作為博覽會的延伸活動，海港城亦將於商場範圍內呈獻三位新晉韓國藝術家──卞大龍、ENJO及盧濬於香港的首個個人展覽，為期約三星期，公眾於展期內可免費入場欣賞。

海運大廈露天廣場──卞大龍個展

海運大廈露天廣場將化身成極地，展示韓國藝術家卞大龍「可愛卻顯瘦弱」的北極熊雕塑。卞大龍的作品承載着大大小小的故事，而它們大部份都是與人們的生活息息相關。北極熊這角色在卞大龍開始探索環境問題時誕生。這些住在北極、面對冰川融化的北極熊不希望看見氣候進一步暖化，因為牠們將不能在缺冰缺糧的情況下生存。而那些被主流世界迫至邊緣的人們其實就如北極熊一樣，但相對之下，他們需要更熱切的關心和注視。因為環境正正是雙方都渴求的東西，這一刻「冰泠」和「溫暖」兩種截然不同的感覺彷彿能「心傳心」，成為了共通的情感。

卞大龍生於1972年，在釜山國立大學獲得藝術學士、碩士及博士學位，現時於釜山國立大學及蔚山大學任教。乍看之下，卞大龍的作品似乎都是可愛的幻想角色，然而事實上他由「日常生活」及「關係」取得靈感，透過「童話式」的作品揭露世界正面對的問題，從而啟發觀眾建立一個更溫暖、更有同理心的社會。他曾於韓國舉行多個個人展覽，如2009年於釜山Kongkan Gallery的「穿靴子的起重機和一起吃雪糕的北極熊」展覽，和2014在釜山法國文化中心的「吃雪糕」展覽。他同時亦獲得多個獎項，如2008年的19屆釜山青年藝術獎和2010年的釜山青年藝術家獎。

海洋中心「海港城‧美術館」──ENJO個展

「海港城‧美術館」將展出一系列由藝術家ENJO創作的平面及立體作品。在「幾何符號」展覽中，ENJO探討人眼所見或作品所表達的空間是否真實，並在正常的影像之上建立錯視效果。他的平面作品以透視及顏色帶出立體錯覺，而立體作品則呈現平面特質。這樣一來，觀眾能夠看見界乎於平面（2D）與立體（3D）間的狀態，亦即2.5D的世界。

ENJO生於1986年，於東亞大學取得雕塑學士及藝術教育碩士學位。他希望透過研究和呈現人類所身處的時間和空間到底是如何構成，進而證明存在的價值。他的作品以獨特的角度，切入固有對空間的認知的表達方式。ENJO於2012年起在釜山舉行多場個人展覽，最近期的有2016的「繪畫線條」展覽和2017的「標誌」展覽。

港威商場展覽大堂II──盧濬個展

港威商場展覽大堂II將帶來韓國新晉藝術家盧濬於香港的首個個人展覽，帶觀眾進入夢幻森林歷奇！對盧濬來說，「關係修復」是一個終身的課題。他會思考如何修復人與人、人與大自然，甚至是人與動物之間的關係，並將這些點子融合在其作品當中。他所創作的角色有着可愛動物的臉孔和人類的身軀，其逗人歡喜的外貌更令觀眾回想起童年時光。盧濬希望有朝一日，動物和人類能夠融為一體，就像他所創作的角色一樣。

盧濬生於1969年，在首爾大學獲得雕塑學士、碩士及博士學位。現時，他於首爾大學及韓國慶北國立大學擔任講師。盧濬曾於韓國教育廣播公社（EBS）兒童有線頻道擔任主持，並參與電視黏土動畫製作，令他能夠創作獨特而又富有童真的角色。他的每個角色背後都有故事；觀眾跟隨故事發展去欣賞他的作品，就如同看電影一樣，令作品更有趣味。盧濬的作品曾於日本、韓國、美國等地展出。2006年，他於Song Eun Arts & Cultural Foundation 舉辦的The 6th Song Eun Arts Award中獲得大奬。次年，他於Moran Museum舉辦的第七屆 Moran Sculpture Award中獲選Special Selection。2008年，他獲頒由Kim Sejoong Commemoration Association舉辦的第19屆Kim Sejoong Young Sculptors Award。

「拉闊藝術」@海港城特別展覽

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。