香港藝術月「Harbour Art Fair 2018」涵蓋亞洲50+間畫廊!遊走海港城發掘新銳韓國藝術!

海港城一向以「藝術融入生活」為宗旨,同時亦是亞洲最受歡迎的藝術展覽場地之一,致力推廣及為大眾帶來世界各地不同類型的藝術品。3月作為香港的「藝術月」,海港城繼成功舉辦Harbour Art Fair 2017後,將再接再厲,在2018年3月23至26日期間、於馬哥孛羅香港酒店舉辦Harbour Art Fair 2018,並進一步涵蓋韓國及其他亞洲國家超過50間畫廊,展示頂尖和新晉藝術家的作品,為藝術愛好者帶來一系列藝術講座及導賞服務。除此之外,海港城更將首次於酒店展場加入互動元素,把1215及1216號酒店房間變身成「15.16 ARTY Room」,配合酒店的環境和元素,展示多個不同藝術主題場景,在欣賞之餘,大家可以隨意互動,打卡拍照,把藝術融合於生活中。

 

為進一步拉近大眾與藝術的距離,海港城特別於2018年3月14至4月3日舉行「拉闊藝術」@海港城特別展覽,並在商場內舉辦3位韓國藝術家於香港的首個個人展覽,令顧客於購物同時,可發掘不同藝術品的足跡。今年的特別展覽帶觀眾跳出各種預設的框架,反思人與人、人與動物,以至人與環境之間的關係:藝術家卞大龍在海運大廈露天廣場展出以一系列「可愛卻顯瘦弱」的北極熊雕塑,讓觀眾反思氣候變化對人的影響;而「海港城 ‧ 美術館」則展出藝術家ENJO的作品,扭轉二維與三維空間的定義;同時,藝術家盧濬的作品將於港威商場展覽大堂II亮相,以可愛的動物角色,推動「關係修復」、融和共處的訊息。此外,海港城亦在港威商場展覽大堂I展出著名香港書法家陳子慧先生的「愛與和平」巨型現代書法作品。由三月中起,海港城亦會有兒童「拉闊藝術」活動同期舉行。

 

Info│活動詳情

Harbour Art Fair@馬哥孛羅香港酒店

期間: 2018年3月24至26日 (星期六至星期一) 12nn – 8pm

地點:馬哥孛羅香港酒店12樓

公眾場票價:港幣100元

門票可於馬哥孛羅香港酒店內的以下地點購買:

- 西邊大堂(近天星碼頭)

- 會場入口詢問處:12樓升降機門外

網站:www.harbourartfair.com

 

「拉闊藝術」@海港城特別展覽

作為博覽會的延伸活動,海港城亦將於商場範圍內呈獻三位新晉韓國藝術家──卞大龍、ENJO及盧濬於香港的首個個人展覽,為期約三星期,公眾於展期內可免費入場欣賞。

海運大廈露天廣場──卞大龍個展

海運大廈露天廣場將化身成極地,展示韓國藝術家卞大龍「可愛卻顯瘦弱」的北極熊雕塑。卞大龍的作品承載着大大小小的故事,而它們大部份都是與人們的生活息息相關。北極熊這角色在卞大龍開始探索環境問題時誕生。這些住在北極、面對冰川融化的北極熊不希望看見氣候進一步暖化,因為牠們將不能在缺冰缺糧的情況下生存。而那些被主流世界迫至邊緣的人們其實就如北極熊一樣,但相對之下,他們需要更熱切的關心和注視。因為環境正正是雙方都渴求的東西,這一刻「冰泠」和「溫暖」兩種截然不同的感覺彷彿能「心傳心」,成為了共通的情感。

 

卞大龍生於1972年,在釜山國立大學獲得藝術學士、碩士及博士學位,現時於釜山國立大學及蔚山大學任教。乍看之下,卞大龍的作品似乎都是可愛的幻想角色,然而事實上他由「日常生活」及「關係」取得靈感,透過「童話式」的作品揭露世界正面對的問題,從而啟發觀眾建立一個更溫暖、更有同理心的社會。他曾於韓國舉行多個個人展覽,如2009年於釜山Kongkan Gallery的「穿靴子的起重機和一起吃雪糕的北極熊」展覽,和2014在釜山法國文化中心的「吃雪糕」展覽。他同時亦獲得多個獎項,如2008年的19屆釜山青年藝術獎和2010年的釜山青年藝術家獎。

 

海洋中心「海港城‧美術館」──ENJO個展

「海港城‧美術館」將展出一系列由藝術家ENJO創作的平面及立體作品。在「幾何符號」展覽中,ENJO探討人眼所見或作品所表達的空間是否真實,並在正常的影像之上建立錯視效果。他的平面作品以透視及顏色帶出立體錯覺,而立體作品則呈現平面特質。這樣一來,觀眾能夠看見界乎於平面(2D)與立體(3D)間的狀態,亦即2.5D的世界。

 

ENJO生於1986年,於東亞大學取得雕塑學士及藝術教育碩士學位。他希望透過研究和呈現人類所身處的時間和空間到底是如何構成,進而證明存在的價值。他的作品以獨特的角度,切入固有對空間的認知的表達方式。ENJO於2012年起在釜山舉行多場個人展覽,最近期的有2016的「繪畫線條」展覽和2017的「標誌」展覽。

 

港威商場展覽大堂II──盧濬個展

港威商場展覽大堂II將帶來韓國新晉藝術家盧濬於香港的首個個人展覽,帶觀眾進入夢幻森林歷奇!對盧濬來說,「關係修復」是一個終身的課題。他會思考如何修復人與人、人與大自然,甚至是人與動物之間的關係,並將這些點子融合在其作品當中。他所創作的角色有着可愛動物的臉孔和人類的身軀,其逗人歡喜的外貌更令觀眾回想起童年時光。盧濬希望有朝一日,動物和人類能夠融為一體,就像他所創作的角色一樣。

 

盧濬生於1969年,在首爾大學獲得雕塑學士、碩士及博士學位。現時,他於首爾大學及韓國慶北國立大學擔任講師。盧濬曾於韓國教育廣播公社(EBS)兒童有線頻道擔任主持,並參與電視黏土動畫製作,令他能夠創作獨特而又富有童真的角色。他的每個角色背後都有故事;觀眾跟隨故事發展去欣賞他的作品,就如同看電影一樣,令作品更有趣味。盧濬的作品曾於日本、韓國、美國等地展出。2006年,他於Song Eun Arts & Cultural Foundation 舉辦的The 6th Song Eun Arts Award中獲得大奬。次年,他於Moran Museum舉辦的第七屆 Moran Sculpture Award中獲選Special Selection。2008年,他獲頒由Kim Sejoong Commemoration Association舉辦的第19屆Kim Sejoong Young Sculptors Award。

 

「拉闊藝術」@海港城特別展覽

展期:2018年3月14日至4月3日
場地:海運大廈露天廣場、「海港城‧美術館」、港威商場展覽大堂II、港威商場展覽大堂I
免費入場
網站: www.harbourcity.com.hk

 

via / Harbour City

12月展覽7選!走進台北、桃園、台中、嘉義到高雄的藝文現場

12月展覽7選!走進台北、桃園、台中、嘉義到高雄的藝文現場

把握2025年的最後一個月,跟著我們一起走入北中南的展覽活動,為今年畫下完美句點!

台北|綻放 維也納美景宮百年花繪名作展

展期:2025.12.05~2026.03.22
地點:國立歷史博物館(台北市中正區南海路49號)

維也納美景宮為奧地利最具代表性的國家級美術館,館藏跨越800年,擁有克林姆、席勒、莫塞爾等大師經典。而本次《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展 — 從瓦爾德米勒到克林姆》,集結維也納美景宮館藏60幅花卉藝術巨作,包含克林姆真跡,以及多件首次在臺亮相的重量級珍藏。

(圖片提供:時藝多媒體)
(圖片提供:時藝多媒體)
(圖片提供:時藝多媒體)
(圖片提供:時藝多媒體)

本展橫跨200年間的歐洲藝術時期,從巴洛克的繁麗、浪漫主義的抒情、美好年代的華麗,到印象派的光影流轉、維也納分離派的革新,最終邁向現代主義的探索。觀者將一次看盡百年維也納花卉藝術的繁花盛景,親身體驗歐洲藝術細膩與絢麗的真實面貌。另外,展覽也特別打造「克林姆花園」沉浸式藝術空間,邀請觀眾親身走入19世紀大師筆下的絢麗花園。

(圖片提供:時藝多媒體)
(圖片提供:時藝多媒體)
(圖片提供:時藝多媒體)
(圖片提供:時藝多媒體)

克林姆真跡來台展出!維也納美景宮 ✕ 國立歷史博物館《綻放》大展帶你走進經典名畫中的夢幻花海

台北|The Pulse of the City:城市心脈動

展期:2025.11.15~2026.02.26
地點:台北101辦公大樓與Gallery 101

台北101辦公大樓化身為當代美術館!台北101與策展人胡朝聖攜手,並由王怡茹協同策展《The Pulse of the City:城市心脈動》展覽,其以「藝術是驅動城市進化的第一道火花」為核心概念,從藝術視角出發,讓藝術走入日常,也帶領人們認識更多台灣藝術家的創作。

黃海欣作品「夜光健身房」(圖片提供:台北101)
黃海欣作品「夜光健身房」(圖片提供:台北101)
耿傑生作品「合群系列」(圖片提供:台北101)
耿傑生作品「合群系列」(圖片提供:台北101)

展覽邀集5位風格鮮明的藝術家:陳萬仁、黃海欣、耿傑生、羅懿君與何理互動,呈現平面繪畫、雕塑、影像與跨域裝置等共16件作品;藝術家們以多元媒材與創作語彙,從人文、科技、社會觀察到身體感知與環境永續等面向,描繪城市生活的多重樣貌與未來藍圖。

陳萬仁作品「這不是一個幌子」
(圖片提供:台北101)
陳萬仁作品「這不是一個幌子」
(圖片提供:台北101)
羅懿君作品「熱帶蒐藏」(圖片提供:台北101)
羅懿君作品「熱帶蒐藏」(圖片提供:台北101)
何理互動作品「扉花:生命」(圖片提供:台北101)
何理互動作品「扉花:生命」(圖片提供:台北101)

桃園|迷你蹦!Mini Boom !

展期:2025.11.26~2026.03.02
地點:桃園市兒童美術館(桃園市中壢區高鐵南路二段90號)

當我們以不同的尺度觀看世界,會發現什麼新的故事與想像?兒美館推出的年度主題展覽「迷你蹦!Mini Boom !」,以「袖珍」為題,從縮小的世界出發,探索觀看、創造與想像的關係,邀請觀眾重新思考生活中的尺度與可能。

(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)
(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)
(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)
(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)

本次展覽邀請袖珍博物館及藝術家唐唐發、謝佳瑜、阿部乳坊、陳妍伶共同參與,結合典藏品與教育推廣計畫,展出內容橫跨19至21世紀的袖珍作品,包括經典娃娃屋、當代袖珍藝術與藝術家之書等,並推出3組全新委託創作。歡迎人們遊走其中,體驗「小」與「大」的視野奇觀。

(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)
(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)
(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)
(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)

台中|黑水—2025臺灣美術雙年展

展期:2025.11.15~2026.03.01
地點:國立臺灣美術館(臺中市西區五權西路一段2號)

文化部所屬國立臺灣美術館主辦的「黑水─2025臺灣美術雙年展─2025臺灣美術雙年展」,由國美館展覽組副研究員賴駿杰統籌策展,以「黑水」(Black Water)為題,借用自解殖理論學者瓦爾特・米尼奧羅(Walter D. Mignolo)所提之「晦暗面」(darker side)的概念與方法論,隱喻臺灣歷史中關於遷徙、離散與多重殖民的經驗。

陳界仁,《風摧肉身》(圖片提供:國美館)
陳界仁,《風摧肉身》(圖片提供:國美館)
蔡昱廷,〈離水山:再臨〉作品局部(圖片提供:國美館)
蔡昱廷,〈離水山:再臨〉作品局部(圖片提供:國美館)

本屆邀請31組藝術家參與,透過藝術家多元且豐沛的想像與敘事角度,重新審視戰後迄今的歷史書寫與藝術表達,嘗試討論臺灣藝術史的問題與限制。展出內容涵括涵蓋錄像、空間裝置、聲音、互動裝置、繪畫、攝影、文件檔案與觀念藝術等多元媒材,共計呈現37組件作品,其中7組件為全新委託製作。

致穎,〈鏈結〉作品局部(圖片提供:國美館)
致穎,〈鏈結〉作品局部(圖片提供:國美館)
郭悅暘 ljalje’elan patadalj,〈‘usavan ni ljalje’elan 拉勒俄嵐的渴望〉(圖片提供:國美館)
郭悅暘 ljalje’elan patadalj,〈‘usavan ni ljalje’elan 拉勒俄嵐的渴望〉(圖片提供:國美館)

台中|萬物的邀約

展期:2025.12.13~2026.04.12
地點:臺中市立美術館(臺中市西屯區中科路2201號)

臺中市立美術館(中美館)開館首展「萬物的邀約」,由中美館策展團隊,攜手臺灣策展人周伶芝、美國策展人艾蕾娜.克萊爾.費爾德曼(Alaina Claire Feldman),以及羅馬尼亞旅居南韓策展人安卡.繆雷.金(Anca Mihuleţ-Kim)共同策劃,呈現來自全球20國超過70組藝術家的作品,涵蓋錄像、繪畫、雕塑、裝置、檔案、藝術家書籍等多樣媒材形式,其中更包含24件委託創作與現地製作。

另外,展出期間也將搭配系列座談、演出與工作坊,在跨世代及跨文化間,開啟一場關於人與環境關係的探索,邀請觀眾一同參與藝術與公共生活的對話。

臺中市立美術館開館首展「萬物的邀約」將於2025年12月13日開幕。(圖片提供:臺中綠美圖,攝影:YHLAA李易暹)
臺中市立美術館開館首展「萬物的邀約」將於2025年12月13日開幕。(圖片提供:臺中綠美圖,攝影:YHLAA李易暹)
余欣蘭 Rngrang Hungul《我是女人,我是獵人》,2022,單頻道錄像裝置。(圖片來源:藝術家提供。藝術家自藏。)
余欣蘭 Rngrang Hungul《我是女人,我是獵人》,2022,單頻道錄像裝置。(圖片來源:藝術家提供。藝術家自藏。)
1954年瑪莎·葛蘭姆、海倫·凱勒與舞者共舞的照片。 Copyright © American Foundation for the Blind, Helen Keller Archive. Used with permission
1954年瑪莎·葛蘭姆、海倫·凱勒與舞者共舞的照片。 Copyright © American Foundation for the Blind, Helen Keller Archive. Used with permission

臺中市立美術館開館首展「萬物的邀約」12月登場!集結超過70組藝術家作品,開啟人與環境關係的探索

嘉義|跟著朦朧潮濕的一天回嘉

展期:2025.12.12~ 2026.05.17
地點:新港文化館 25 號倉庫(嘉義縣新港鄉登雲路 111 巷 2 號)

奈良美智在台十年巡展「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」,歷經高雄、澎湖、屏東、金瓜石後,第5站將前進嘉義縣新港文化館25號倉庫。本次除了延續前一站的繪畫、素描、攝影等作品,更首度展出奈良美智重新詮釋的經典畫作《凋謝的花(2020版)》。

奈良美智經典之作《朦朧潮濕的一天》將在嘉義縣停留5個月。本圖為第4站的金瓜石展場。(圖片提供:文總)
奈良美智經典之作《朦朧潮濕的一天》將在嘉義縣停留5個月。本圖為第4站的金瓜石展場。(圖片提供:文總)

另外,展場附近也將設置周邊商品銷售點,由「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」唯一指定周邊銷售單位大鴻藝術,帶來T恤、毛巾、襪子、玻璃杯、工具袋、銀色包袋等多款商品。

「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」主視覺(圖片提供:文總)
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」主視覺(圖片提供:文總)

奈良美智巡展12月前進嘉義縣!「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」落腳新港,首度展出經典畫作《凋謝的花(2020版)》

高雄|馮.沃爾夫的花園堡壘

展期:2025.11.15~2026.04.19
地點:高雄市立美術館101-103展覽室

出身藝術世家的馮.沃爾夫(Von Wolfe),現居倫敦,並受過正統哲學訓練,將創作視為一種思辨與實踐的過程。展覽自他早期融合畢卡索與浮世繪風格的創作揭開序幕,延伸至對達文西、林布蘭等古典大師的再詮釋。這些作品以傳統油畫技法為基礎,透過視覺拼貼與跨文化挪用,重新編排藝術史中的經典圖像。

高美館特展《馮.沃爾夫的花園堡壘》11.15起正式開展,呈現藝術家近70件精彩作品。(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)
高美館特展《馮.沃爾夫的花園堡壘》11.15起正式開展,呈現藝術家近70件精彩作品。(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)
展場一隅(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)
展場一隅(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)

本次展覽聚焦馮.沃爾夫近年與AI共創的精彩成果。他透過訓練AI模型,使其吸收自身創作的視覺結構與語感,生成圖像後,再親手以油畫技法細膩重繪,發展出融合筆觸與演算邏輯的獨特美學。

展場一隅(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)
展場一隅(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)
馮.沃爾夫以台灣為靈感,特別創作的展覽同名作品〈花園堡壘〉首度展出。(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)
馮.沃爾夫以台灣為靈感,特別創作的展覽同名作品〈花園堡壘〉首度展出。(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)

高美館年度大展《馮.沃爾夫的花園堡壘》開展!與AI共創,走進Von Wolfe華麗的藝術奇想世界

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從「摺疊市」開展的理想日常!走進城市模型,2025創意台中以街廓展演宜居的生活樣貌

「萬坪綠帶、交匯軸線」是這次2025創意台中——摺疊市——主打的口號,從宜居的生活樣貌開始思考,將街廓打造成為一座可以被閱讀的城市模型,並將展覽延伸到公園、書店、捷運站與旅館等六個節點,透過散步走讀看見在台中生活的全新想像。

「創意台中」作為臺中市年度的設計活動,持續以不同的方式回應城市生活樣貌。延續 2024 年「Design Hub 設計中」的設計擾動,由嶺東科技大學策展團隊執行,今年將臺中市想像為一個可摺疊、可展開、可閱讀的城市。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

Design Hub 2025 新提案:摺疊市

策展團隊從日常行為出發,觀察臺中在不同年代所形成的生活輪廓:早期城市以低密度、水平展開的街廓為節奏,巷口雜貨店與騎樓攤位是鄰里交流的中心;隨著垂直建築增加、生活密度提升,人們也許住得更近了,卻也更少相遇。那些曾經自然發生的共享時刻,悄悄摺進了生活中名為疏離的縫隙。

策展人許哲瑜與郭中元以「摺疊市」提出一種重新閱讀城市的方法,將展場選址於同時擁有「城市理想」與「城市現況」雙重面貌的南屯「黎明新村」,這裡曾承載著一代人的理想家居藍圖,然而走出周邊,高樓林立的都市結構立刻讓尺度轉變,彷彿行走於城市年代的斷面,從水平延展跨入垂直堆疊,這種「內外對比」使黎明新村成為天然的展場。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
黎明新村水平與垂直的景觀交錯。(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

主視覺以臺中獨特的地景結構為起點——山線、海線與屯區三種地貌被轉化為抽象的層次與色塊,水平延伸拉展,再垂直堆疊成一座抽象的城市地景。像地形、像建築,也像被反覆翻閱的城市文本。當這些色彩元素在畫面中層層交會,就像書頁一樣被摺起、展開,呈現「堆疊中的流動」。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
2025創意台中摺疊市主視覺。(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

展覽旗幟上的三句文案,「萬坪綠帶/交匯軸線/相遇於黎明光隙」,為視覺增添了另一層敘事。「萬坪綠帶」呼應臺中充滿風與陽光的城市氣候;「交匯軸線」帶有都市計畫語彙,卻同時暗示今年策展關注的相遇動線;而「相遇於黎明光隙」則以詩意語氣悄悄指向展覽所在地:黎明新村。這三段文字既像城市對自己的描述,也像日常中隨處可見、略帶誇飾的建案口號,為展覽注入一絲幽默,在嚴肅的城市語彙裡藏下一個輕巧的轉折。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

從圖書館進入,觀看摺疊市的生活樣貌

「摺疊市」以一座圖書館為主展場,並串連六個衛星展區——三座公園、一間獨立書店、一座捷運站與一家青年旅館,讓展覽沿著生活動線自然蔓延。觀眾能以步行的方式穿過住宅街廓、綠地與轉角,依序遇見作品、裝置與文本,街道成為觀看的延伸,日常則是城市變化最直接的顯影。而「摺疊市」裡的每一位市民,都像是一座小型的 Design Hub,以自身的路徑回應城市、分享生活。在摺與展之間,看見再次相遇的可能。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

作為今年的主展場的李科永紀念圖書分館,策展團隊刻意維持館內的閱讀節奏,不搭建大型結構,而是以「最輕的介入」放入展覽內容。在這裡,城市資訊被轉化為插畫設計,悄悄嵌入讀者視線;在陪同孩子閱讀、翻找書籍、走向電梯的途中,觀眾會意外看見一段臺中數據或城市圖像。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
於圖書館親子閱覽區呈現插畫與城市數據。(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

策展團隊以「一天的節奏」作為索引,從城市的甦醒、運轉、到熄燈,蒐集並整理出「100 個在城市走跳的理由」。這 100 句文字,來自不同職業、不同時間、不同面向的在地生活觀察,呈現臺中市民對城市最直接、也最真實的感受。這些理由被安置在書架內側、階梯踏面、甚至低頭找書才看得見的地板上。希望觀眾在翻書、走動或尋找資料的過程中,以最自然的方式「遇見」這些文本。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
100個在城市走跳的理由散佈於梯間。(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

同時,本次展覽也穿插呈現十組「摺疊市居民」影像訪談,象徵城市生活的不同橫截面。這些生活者來自獨立書店、咖啡烘焙、茶文化、音樂選物、設計品牌與建築實踐等不同領域。他們的影像與「100 個理由」相互呼應,使抽象的日常語句得以落實在真實生活紋理上,呈現臺中城市由多元生活者共同編織的面貌。影像裝置以木構框架呈現,彷彿被夾入圖書館書架的一本城市立體書,將十組生活者的姿態、手勢、空間細節被凝成片段,象徵城市不是單一敘事,而是多種生活節奏交織而成。

十組居民包括:
草不草生活聚落/BLACK Design/青林檎 ao.ringo/感傷唱片行/Kind of Blue Records/SUMUGAGA Coffee/兆兆茶苑/TaiTai LIVE WILD/本冊圖書館/黃文彬建築師。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
在圖書館可見10位摺疊市民影像與故事。(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

衛星展區延伸至黎光公園、黎明公園等多個戶外節點

在黎光公園,「伊德設計」涂以仁和「與木製研」陳建同共同以輕量木構建構出雙層空間,使公園具備同時可停留、可上升的使用方式。一樓提供遮蔭與休憩區域,樓梯以精巧構法銜接至二樓,形成尺度友善的動線轉換;二樓則呈現更為私密的植物花園,讓觀眾在高度變化中感受光線、風向與場域氛圍的轉折。透過精準調整坐椅、踏階與樓高的比例,回應「水平與垂直之間的空間摺疊」。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
衛星展區-黎光公園,涂以仁和陳建同裝置作品「嗨我是__」。(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

而在黎明公園,藝術家 Mike He以金屬與木構結合的形式,打造出由花形展開的休憩座椅。作品以臺中晴朗天空作為靈感來源,座面與結構在光線下呈現不同的反射層次,使觀眾在坐下的瞬間同時看見天色、雲影與周遭環境。透過開放且具雕塑性的造型,裝置在公園動線中形成一處可停留、可相望的節點,呼應展覽創造城市相遇的核心概念。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
衛星展區-黎明公園Mike He作品「我在臺中天氣晴」。(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

除了黎光公園、黎明公園等多個戶外節點,摺疊市也在夜間展開城市線索——誠星青年旅館 × STAR CAFÉ,誠星以「Foldy 的回聲線索」呈現角色從草圖、立體造型到實體公仔的完整開發歷程,讓觀眾得以在夜晚看見角色如何逐層成形。

此外,STAR CAFÉ 亦推出主題聯名特調,以展覽主視覺色系為靈感開發,提供觀眾在完成七大展區集章任務後兌換。從露台的尋找遊戲到特調的兌換方式,夜間活動延伸了展覽「製造相遇」的核心理念,使城市在夜晚呈現有趣的互動。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
誠星青年旅館與2025創意台中串連,成為衛星展區。(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

今年的特殊設計,是主展場與多個衛星展區的即時直播裝置。在圖書館的閱讀桌前,觀眾能看見公園裡的閱讀景象;在公園的木構裝置前又能看見市政府捷運站動線的流動。每一個節點都成為另一個節點的「觀景框」,人的行為也在影像的同步性中形成新的交會。不同材質、不同節點與不同觀看方式,因此被串成一張能互相回應的城市網絡:木構收集光影,金屬反射天空,連線打開場景的界線,讓相遇不只發生在同一個地方。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
主展區與衛星展區相互連線,製造相遇的機會。(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

由「Foldy 摺摺」引路,走進一座開放式城市模型

由插畫家阿蕉創作的年度 IP ——〈Foldy 摺摺〉——角色設定源自策展團隊對城市性的觀察:臺中是一座不斷摺疊、延展、重構的城市,從山線、海線、屯區到都會區,每一層都是生活的摺痕。阿蕉以此為基礎,將角色設計為能自由轉換形體的幾何結構,像積木般可摺合、可展開,展現臺中特有的創意與共生能量。

〈Foldy 摺摺〉的出現方式並不喧嘩,而是以輕巧的尺度散落在主展場與六個衛星展區,初遇於黎新公園的設置大型充氣裝置,Foldy 作為視覺指引,隱身在裝置或動線之中,從視覺語彙延伸至街廓,彷彿引路人帶領觀眾一同進入「摺疊市」。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
衛星展區黎新公園_插畫家阿蕉為展覽設計年度IP「Foldy摺摺」。 (圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

展覽的摺頁DM也以 Foldy 為靈魂人物,將角色拆解成數個部位並散落於七個展區之中;觀眾在翻閱摺頁、走進場域、踏查城市的過程中,會逐步收集到這些構成角色的線索,完成七枚章印後,Foldy 的身體也在摺頁上被拼湊成形,完成集章即可兌換限量 Foldy 小禮物,使城市探索形成一條完整的體驗路徑。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
摺頁上以Foldy草稿作為集章任務的索引。(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

展覽期間也於黎明新村舉辦三場不同主題的市集,三個週末、三種節奏,使展覽從空間洞察延伸到生活現場,成為十二月最柔軟的一段城市篇章。

▍第一週|疊疊城市(12.06–12.07)
以戶外風格、露營選物到手作器物構成十二月最自由的一段節奏。

▍第二週|層層生活(12.13–12.14)
以香氣、木作、紙本與花藝堆疊生活細節,讓草地成為自然停下的日常場景。

▍第三週|花宅好朋友 × 散步黎明(12.20–12.21)
以「散步」為生活起點,攤位結合植物、家飾與手作物件,呈現冬季午後特有的明亮與溫度。

「2025 創意台中」即日起至 12 月 21 日展出。展覽期間除了主展場與六個衛星展區,亦規劃多場講座、城市走讀與限定工作坊,從閱讀、步行到夜間探索,帶領民眾以不同方式重新感受城市的節奏。更多活動資訊與報名方式,請至「創意台中」官方網站 Facebook 粉絲專頁查詢。

「摺疊市」
創意台中,進行中 𝟮𝟬𝟮𝟱 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗧𝗮𝗶𝗰𝗵𝘂𝗻𝗴 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗛𝘂𝗯

展覽日期|2025.12.04 (四) ~ 2025.12.21 (日)

開放時間|週二~週日 10:30 - 17:30 (週一休館)

主  展  場|臺中市立圖書館李科永紀念圖書分館

衛星展區|黎新公園 / 黎光公園 / 黎明公園 / 市政府捷運站 / 干城194有機書店 / 誠星青年旅館

文字整理|Sunnie Wang