妹島和世的「3個建築關鍵字」！金澤世紀美術館、日立玻璃車站皆出自她手

2010年可算是妹島和世建築師生涯中最重要的轉捩點，不僅榮獲普立茲克建築獎的榮耀，旋即又獲選為義大利威尼斯建築雙年展的策展人，這是威尼斯建築雙年展第一次以女性做為策展人，顯見妹島已是建築新顯學的代名詞，更是新世代建築美學中不可忽視的力量。

傳承自伊東豊雄設計能量的妹島和世生於1956年日本茨城縣，1981年研究所畢業後就到伊東豊雄建築事務所工作，並於1987年自行成立妹島和世建築事務所，直到1995年才與西澤立衛共同設立妹島建築設計事務所。妹島就讀日本女子大學時，非常喜愛由伊東豊雄打造的中野本町之家，因此便主動懇請伊東讓她進去實習，在伊東事務所工作的時期，她不僅創作出伊東知名的家具設計「FLOWER CHAIR」，此時期的學習也對她後續設計的脈絡與手法形成相當關注的連結。交大建築所助理教授謝宗哲提到，做為伊東的徒弟，其實妹島與伊東兩人間的溝通不太順暢，甚至號稱是人生最慘淡的日子，直到要離開伊東事務所的前兩年，妹島才逐漸找到在事務所工作的節奏與韻律。

創業之初，妹島也曾因為單打獨鬥的辛苦一度想要解散事務所，因而她會趁伊東不在時返回事務所與其他人聚會，也因此認識了西澤立衛，並於1995年同組妹島聯合建築事務所，2004年，兩人以金澤21世紀美術館一案贏得當年威尼斯建築雙年展的金獅獎榮耀。

尋求空間與結構的非尋常實驗性妹島聯合建築事務所成立初期也曾面臨經營上的困難，直到再春館製藥女生宿舍所規劃的案子完成後才逐漸好轉。本案中，妹島突破傳統集合住宅與宿舍的單一動線，讓進出入口採開放形式，兩側的每個房間都有小門可以直通公共空間，徹底顛覆了宿舍的想像。

當然，從早期的嘗試開始，具有決定性的成功作品當屬金澤21世紀美術館一案。金澤21世紀美術館的設計概念強調呼應這座充滿歷史與人文的城市，並且以公共空間圍繞展覽區域的手法，做出一個開放、透明、有捷徑穿越更可自然親近的空間，於是人們不再只是前來美術館參觀展覽，更刺激了人與人的互動，打破美術館如藝術殿堂高高在上的模樣。

美術館外觀以圓形與起伏變換的曲線來建構量體的自由，並以開縫取代了低牆，呈現一種碎化的效果，構思成一種與眾不同「分離─陳設」的議題；而拆解的量體中，每個藝術家都能做完整的展示，像是一個boutique得以靈活運用，徹底顛覆了過去做美術館的方法。金澤21世紀美術館的成功，讓妹島在日本當地與國際間陸續完成極具代表性的創作，無論是表參道上的Dior旗艦店、2006年美國俄亥俄州Toledo藝術博物館的玻璃館（Glass Pavilion,Tolendo Museum of Art）、2006年德國的礦業同盟設計管理學院（Zollverein School of Management and Design）、2007年荷蘭的De Kunstlinie戲劇院暨文化中心（DeKunstlinie Theater and Cultural Center）、2007年紐約新當代藝術博物館（New Museum of Contemporary Art），以及2009年瑞士洛桑勞力士學生活動中心（The Rolex Learning Center）等，每個案例都讓世人眼睛為之一亮。

集東方思維與西方手法之大成亞洲大學創意設計學院助理教授謝宗哲分析，身為一位女性建築師，妹島不管是面對人或面對設計，都帶有著某種執著，就像是日本的御宅族，是非常專精而完全投入的。而妹島會如此成功與西方建築列強平起平坐的主因，在於其所使用的空間手法深受20世紀初三大建築師：柯比意（Le Corbusier）、萊特（Frank Lloyd Wright）及密斯凡德羅（Mies van der Rohe）的影響，尤其自2003年後，妹島大量使用曲線於建案，係累積自她對柯比意建築中線條的研究，至於在均質空間中，創造不斷流動意象的手法，則多是受到密斯凡德羅之感染。

由於這些因素，故對西方人而言，妹島的案子不純然是東方的情調，也讓他們感受到屬於密斯先鋒建築學派的連結，也因此，妹島的案子有70%都位於歐洲。她以細膩的思維運用曲線，這些充滿有機而令人難以理解的線條，對她而言，即便是如此輕盈而穿透的材質，但是強烈地採取正規幾何學思考，即使強調與外在環境的連結，但某種型態上依然是一種隔絕，這樣類似於西方建築學派的思考，以及屬於日本傳統細膩的手法，在妹島手中信手拈來，其實並無強烈的國籍色彩。

謝宗哲提到，一些日本新銳建築師也影響著妹島的創作，例如石上純也，這位2008年參與威尼斯雙年展的建築師，其纖細的設計手法在某種程度上也影響了妹島和世，例如他所設計的兔子椅以及 Alessi所設計的咖啡杯，細緻的程度很難讓人想像是位擁有粗獷外型的建築師，這個衝擊對崛起於90年代、且身處在陽剛味頗重的建築領域的妹島，開啟了新的氣象與啟示。

近年來，妹島操刀的建案愈來愈多，像是2012年開館的法國羅浮宮朗斯分館（Louvre Lens），此案還擊敗了多位設計大師，如Zaha Hadid、Steven Holl Architects、Rudy Ricciotti、Lacton &Vassal Architects、Jerome De AluzaArchitecture等。同時，朗斯分館也是法國史上首次讓女性建築師負責的大型公共建築。妹島和世以她獨有去層級的「輕」建築手法，與「穿透」的空間語彙，為日本與歐美各地帶來驚喜。

文｜廖淑鳳

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》海外巡迴首站落腳台北，本展透過雙展區、6大主題、逾百件建築計畫，梳理其30年來的建築創作。記者會上，藤本壯介也特別帶逛展場，帶我們走進他腦海內的森林。

日本東京森美術館在去（2025）年推出的藤本壯介建築展，創下逾23萬人次參觀紀錄，不僅是建築相關人士，也吸引了許多年輕人、家庭族群前來觀看。藤本壯介提到，當初在與森美術館討論建築展時，他希望不只是回顧他過去30年的創作軌跡，也能夠呈現他思考了什麼、有什麼前瞻性的內容，最後，「森」這個關鍵字便冒了出來。

從北海道森林走向世界

藤本壯介出生於自然資源豐富的北海道，自幼常見的雜樹林景觀，成為其理解空間與自然關係的原點。1994年自東京大學建築系畢業後，他未循一般路徑進入建築師事務所，而是展開長達6年的獨立探索，省思建築的原點，逐步形塑其建築哲學：模糊自然與人造物、室內與戶外、個體與群體的邊界，創造如森林般開放而富有包容力、得以容納多元關係共存的空間。

用建築連結人、自然與未來

藤本壯介補充，他們在「森」這個字裡面做了很多的想像，不只是自然的森林，人與建築物的關係，其實也是一種森林的意象。「森林裡面有很多不同的生物共存，形成豐富的多樣性，未來的建築物是否也能像一座森林，讓不同的人相聚共存，從多樣性中產生意想不到的連結，這也是我們對於未來建築與社會的想像。」

一踏入展場，牆面上所見的60多幅圖像，這些是藤本壯介從以前到近期的作品，人們能從縱觀的角度窺見它們雖然各自不同，卻又存在某些共同點；透過這面牆，大家可以了解藤本壯介這些年走過的路，其中包含一些實驗性的錯誤，但他也從中思考了許多多樣性與不同的可能性，並讓它們同時共存。

想像多元共鳴的未來城市

抬頭可見的懸掛裝置，則是藤本壯介對100或200年後未來都市的想像。他們想像人們住在一個個如泡泡的圓球中，裡頭也有許多綠意與公園，構成了包容各種多樣性且相互交融的生活空間。他說，在他想像的未來世界中，也許人們都有了可以在空中飛翔的裝置，因此住宅也打破了所謂的樓層限制，形成一個具有多樣性且交融在一起的自由空間。

思考多元共存與彼此連結的可能

來到「開放之環」主題展場，映入眼簾的是200分之1的大阪萬博大屋根模型，搭配牆面上藤本壯介的草圖，能更加了解他設計大屋根時的思考軌跡。藤本壯介說，圓環狀的大屋根雖然是建築，卻極具開放性；所謂的建築，既要接納大眾，又要具備保護與包容的功能，而要如何讓兩個同時並存，是他想要傳達的概念，因此在旁邊的牆面，也可見到體現「開放之環」這個理念的建築作品。

走進藤本壯介的「腦內森林」

匯集了藤本壯介30年來建築模型的「思想之森」展間，則將帶領大家走進他腦內的森林。從入口的早期作品到後方的近期、進行中的作品，主要分為3大創作脈絡：探討建築如何兼顧內部的包覆感，又能向外敞開的「展開與包圍」、思考許多局部如何共同組成一個整體的「眾中之眾」，以及打破空間只有單一用途想像的「未分化」，但這3個概念並非壁壘分明，也有很多交融之處，比如貝爾格勒的哈拉水岸中心（beton hala waterfront center）便展現出這3大主軸。另外，牌子上也特別設置了對應這些概念的壓克力小方塊，讓人們能夠透過顏色辨識每件作品所蘊含的設計脈絡。

思想、創造力是自由的

有趣的是，展間中除了專業的建築模型，也展示了藤本壯介收集的物件，像是包水果的保麗龍紙，呈現建築的通透感；捏碎的寶特瓶表達變形後的風貌，引領人們思考建築的外觀也可以有不同面貌；展出洋芋片模型，則是因他認為洋芋片透過某種堆疊、中間產生的縫隙也是所謂的空間，或許有可能被運用在建築上。藤本壯介說明，希望透過這些展示品，讓大家了解所謂的思想、創造力可以是很自由的，並能在這些自由的發想中找到樂趣。

回望30餘年的建築實踐

「軌跡之森」由建築史學家倉方俊輔兼修編纂，透過年表、手繪草圖、建築語錄與獲獎紀錄，串聯藤本壯介不同時期的代表作品。藤本壯介說，「藉由這次展覽，我才有機會重新回頭看過去的手稿，這些都要感謝我母親當年的細心保存。看到這些草稿時，我一方面感嘆當年自己真的很努力，另一方面也會覺得過去的自己還是有點不行啊。不過，看到這些手稿才發現原來我始終在思考同樣的核心命題，並在不斷的實驗與失敗中反覆鑽研。這些手稿不是為了展出而畫，它們就是我建築思考過程最真實的呈現。」

走進1:5大屋根模型

本次展覽一大亮點、位於衛星展區的5分之1的局部大屋根，則邀請大家穿過模型、用身體感受其中的空間感。藤本壯介補充，大屋根模型在森美術館展出時是靠牆的，在這裡則是可以360度的環繞觀賞、動線更加自由。值得一提的是，展場長達15分鐘的大屋根紀錄片，是藤本壯介在大阪萬博閉幕前一星期自費拍攝、去年底完成剪輯，影片中記錄下從早到晚的風景以及現場的聲音，讓人們即便不在現場，也能感受當時的空間與氛圍，尤其是這部影片沒有上傳到公開的平台分享，推薦大家靜下來欣賞影像，再次回味大阪世博的感動。

藤本壯介建築展：原初．未來．森
日期｜2026.8.15（六）-2027.1.3（日）；開放時間｜週二至週日 10:00-18:00（週一休館）
展覽地點｜主展區：忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）、衛星展區：建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
更多資訊可至官網查詢

出身於比利時、活躍於亞洲乃至全球酒店設計領域的建築師Jean-Michel Gathy，自1983年創立Denniston事務所以來，憑藉世界各地頂級酒店、住宅和其他款待業項目穩步成為行業標竿，其中尤自安縵（Aman）、迦努（Janu）品牌旗下酒店孕育城市靜謐生活的嶄新構想。隨本文看安縵紐約、曼谷奈樂安縵、迦努東京3址如何憑藉同中有異的獨到語彙，使「靜謐」兩字對應環境變換適當詮釋。

放眼全球大都會之三：紐約、曼谷、東京，皆可見傳奇酒店建築師Jean-Michel Gathy與其設計團隊Denniston打造的奢華酒店作品，正在重新定義城市靜謐美學。此系列極富遠見的傳世傑作，將安縵別具代表性的寧和意蘊，與其姊妹品牌迦努特有的活力氣質，分別注入位於美洲、亞洲的世界都市中心，讓每一場域以獨屬當地的方式演繹靜謐內涵，並通過因地制宜的建築語言細膩呼應周遭景致。

▼ 傳奇酒店建築師Jean-Michel Gathy（左）

Jean-Michel Gathy行雲流水的設計手法，匯聚古今、貫通東西，連結自然環境與人文建築。他秉持對感官體驗的極致追求，縝密利用光線、聲音、材質堆疊空間節奏，促使處處細節皆服務於整體氛圍的營造。安縵紐約（Aman New York）、曼谷奈樂安縵（Aman Nai Lert Bangkok）、迦努東京（Janu Tokyo）3作不僅交相輝映，深刻體現文化傳承、建築個性與沉浸式感官體驗之間的精妙平衡，更共同描畫一幅當代都市生活的理想藍圖，於城市的喧囂脈動下為旅客構築從容有度的棲居之所，進而留駐靜心時刻。

▍安縵紐約（Aman New York）

安縵紐約主要針對第五大道與57街交匯點所在歷史地標皇冠大廈（Crown Building）進行修復，在保留其巴黎美術學院派（Beaux-Arts，布雜藝術）建築遺風的同時，巧妙融會安縵標誌性的空間寧靜感。室內以開闊格局、柔和色調，以及經過悉心調控的光線鋪陳，且每間套房均由真火壁爐帶入親密氛圍，隔音舒適性則透過多層次材質與精緻細節處理加以強化。雙層挑空的空中大堂，和點綴火景與水景的花園露台，另於雲端之上勾勒一方隨時供旅客作舒緩身心之用的都市逸境。

▍曼谷奈樂安縵（Aman Nai Lert Bangkok）

從曼哈頓的高聳密林抽身，Jean-Michel Gathy將目光轉向曼谷的豐茂地域，使靜謐呈現截然不同的樣貌。曼谷奈樂安縵以深厚的自然連結與文化傳承為依託，於市中心闢設深植在地精神的都會綠洲。全案選址草木蓊鬱、占地7英畝（約2.8公頃）的綠意園林「奈樂園（Nai Lert Park）」，圍繞一棵百年四數木（Sompong Tree）展開；該樹的雄偉存在除為整體布局定調，亦憑活態歷史之姿賦予整處空間靈魂與根基。兼受鄰近宅邸啟發，室內且交織傳統泰式元素與現代典雅風格：大片落地窗與開放式規劃，構成與自然景觀的持續對話；天然材質的運用、甄選古董與訂製工匠作品的陳設，則添溫暖質感與真實光彩，締造彷彿超然時間之上的世外桃源。

▍迦努東京（Janu Tokyo）

行至東京，Jean-Michel Gathy以空間秩序取代有機寧靜，憑當代禪意美學，和精準、靈活的設計語彙，重新詮釋靜謐意義。插旗麻布台之丘（Azabudai Hills）的迦努東京，被構想為靈動而充滿鮮活力量的都市庇所，於東京的蓬勃能量中平衡出澄明氣韻。整體設計奠基東西合璧主調，並藉由溫潤材質、簡約線條和大地色彩，共演東方凝練內斂與西方優雅颯爽風采。空間體驗的核心在於推拉門與模組化隔層的運用，既讓空間可隨不同需求微妙重組，又能將收納隱於無形、使光線調節自如；氛圍隨心而變，但始終維持井然有序之感。綠意植被、自然肌理與有機紋飾的無縫融入，更進一步強化與自然世界的連結。縱使位居城市急促節奏下，迦努東京仍將靜謐闡釋為清明與從容，提供旅客涵養正念的靜修聖地。

都市三部曲誕生

落址全球重要都會，匠心營建人們得以平靜棲居之作，安縵紐約、曼谷奈樂安縵與迦努東京，合而為Jean-Michel Gathy引人入勝的都市三部曲。3處居所雖由相異視角揭示「靜」字旨意，卻皆以對感官體驗、文化語境與人文關懷的深刻思考一以貫之。Jean-Michel Gathy的願景並非引導人們遠離城市，而是重新書寫「靜謐」於城市中的存在方式，為都市旅居樹立全新範式，在當代生活的核心地帶構築安然淨土。