為什麼異性戀不用煩惱?《親愛的初戀》尼克羅賓森動人詮釋同志出櫃青春日誌

每個人都值得擁有一個偉大的愛情故事!這是好萊塢最新YA電影《親愛的初戀》(Love, Simon)裡所強調的故事核心,儘管愛情和校園這兩個題材,對一籮筐的青少年電影來說並非什麼新鮮大事,不過作為好萊塢主流片商首部以同志為故事包裝的青少年校園愛情喜劇,質樸又溫暖的《親愛的初戀》反而顯得可貴又動人。

 

或許YA電影的劇情公式套路都十分相近,然而要如何在簡單的框架下成就出一部打動人心的大銀幕之作,著實考驗編劇與導演的功力,從早期「青春電影教父」導演約翰休斯(John Hughes)所打造的《早餐俱樂部》(The Breakfast Club)、《紅粉佳人》(Pretty in Pink)等一系列青春佳片,加入時尚元素的《獨領風騷》(Clueless)、誇張化卻貼切反映高中女生勾心鬥角的《辣妹過招》(Mean Girls)到帶有女性主義覺醒的《破處女王》(Easy A),好萊塢YA電影不甘僅侷限於小情小愛,通過大銀幕的詮釋,捕捉時下真實生活中可能遭遇到的情況,反而是最引人入勝的可看之處。

 

《親愛的初戀》正是在這樣的氛圍下橫空出世,隨著社會風氣日漸開放,人們也逐漸知曉愛無關性別,在愛面前人人平等,「為什麼異性戀不用煩惱?」這是主角賽門的疑問,完美點出了同志族群一直以來藏在內心的納悶,對於許多尚在懵懂情慾中摸索的青少年,要開誠佈公地揭示自己為酷兒同志身分,仍然有一道名為恐懼的厚牆擋著自己,不僅得偽裝自己,還得在意周遭人的眼光,要「出櫃」那一刻得具備十足的勇氣,畢竟自己是否可以承受那無法預測出櫃之後的世界,強烈困惑總是在腦海中盤旋。

 

 

有時我感到自己像被卡在摩天輪上。上一秒我在世界的頂端,下一秒,我卻來到最深的谷底。

 

或許《親愛的初戀》依舊有著老套的情節,但卻讓人看完可以感受到伴著酸而來的甜,它無疑是部會讓青年同志族群產生勇氣,也是讓大家憶起那段最純真、悸動初戀的佳片。片中飾演靈魂人物「賽門」的男主角尼克羅賓森(Nick Robinson),在日前也為了宣傳該片而登上了全美最知名的脫口秀之一《艾倫秀》。而本身為直男的尼克羅賓森,在節目中也不免俗地被主持人艾倫狄珍妮(Ellen DeGeneres)問及道,在當初準備要接演一個「同志」角色時,內心是否曾經有過掙扎與猶豫時,羅賓森回答:「在拍攝這部電影時,我跟導演格雷格柏蘭蒂(Greg Berlanti)來回討論過很多次,我深切地感受到這部電影能夠在現在這個時間點與觀眾見面,是一件多麼珍貴的事情。」

 

面對著眼前身為同志先鋒,而且同時身為全世界最重要的同性戀意見領袖之一的艾倫,羅賓森更是感性地轉身對她說道:「這其中有很大一部分的功勞都是歸功於妳;妳的勇敢以及在過去二十年中所付出的努力。如果妳沒有在當時那樣的時間點鼓起勇氣站出來,我們現在可能也不會有這部電影。」語畢後更是得到了現場觀眾如雷的掌聲。

 

除此之外,在現實生活中有七個兄弟姊妹的羅賓森,更是首度在節目中大方地談及到自己的家庭,以及他出櫃的同志弟弟:「他出櫃的時間點,大概就是在我們電影開拍的那段時間。」他接著說:「這全部的時間點都只是個巧合,但對我來說,這部作品最棒的一件事情之一就在這裡,它給予我一個契機能夠去跟他說話、去了解他。而這同時也是這部電影最大的力量,它能夠讓家人之間開啟一個全新的對話。」。

 

 

「如果我和你想的不一樣,你是否還會喜歡我?」這或許是每一個同志孩子,在面對該如何與父母以及身邊的親朋好友們出櫃時,內心遇到最大的難題。事實上,對於這個看似難解,實際上卻簡單無比的問題,在本片中飾演賽門有點脫線老爸的喬許杜哈莫(Josh Duhamel),早在電影還在未殺青接受訪問時便給予了解答;他說:「在拍攝這個電影的當下,我無時不刻都會想到自己的孩子。身為孩子的父母,不論發生什麼事你都會陪伴他們,給予他們不求回報且無條件的愛與支持。」。

 

向來對同志議題十分關注,本身也為同志的加拿大天才導演札維耶多藍(Xavier Dolan)也在社群上發聲支持電影,表示《親愛的初戀》由主流片商拍攝並發行,可謂替LGBTQ電影開啟了另一扇大門,「當我還是小孩時,我看過許多LGBTQ電影,主角總是拼了命尋找答案,自殺、心碎以及社會對同性戀的霸凌和抨擊,總是讓人感到絕望。但《 親愛的初戀 》的出現,讓年輕人能感到對出櫃這件事情的掙扎並非那樣停滯不前,電影用日常、真摯的方式來表述,儘管不一定會像片中主角那般順利,但卻能激勵他們,讓他們在面對出櫃這檔事有足夠的勇氣。」。

 

 

After seeing Love, Simon, I felt like coming out to my mom Jennifer Garner (the 13 Going on 30 Jen), and walking in the corridor of my high school with a lost, yet sexual gaze. Congrats to my friend @therealnickrobinson who is so generous and genuine in this that I filed a proper adoption form. I’ve stored my passport in the freezer once or twice Nick but I can be a good parent to you. More seriously, let’s not discuss the movie itself, but rather focus on its existence, and the fact a major studio has released a film on a teen coming out. A door has opened, which has opened before, but this time, I can see the light pouring in. I’ve watched so many LGBTQ films as a kid, desperately looking for answers, locked up in my room, where I’d download movies on LimeWire for lack of a decent video store. Most of them were brilliant and invigorating for the young artist I wanted to be, but left the young man I was with little to hope for. Suicides, heartbreaks, bullying, gay-bashing... Love, Simon, in all its earnestness, in all its normalcy, shows the struggle of coming out, but with an inspiring conclusion for teenagers who will see “Love, Simon” because they don't feel "normal". Perhaps this will teach them that, even if their life isn't as privileged as Simon’s, they can make a move. And perhaps this can teach us, as an industry, that it’s time to stop relinquishing LGBTQ protagonists to insubstantial, typically comical supporting roles, but rather offer them narratives designed around them, and around the opposite of what is commonly referred to as ”normal people”. Normal is a changeful notion. Had a movie like that existed when I was 15, I maybe wouldn’t have lied to my father about that Ashton Kutcher poster I pretended to give my cousin Stefanie in front of him while it was actually mine. Had I seen it then, things would’ve been different. And I’m happy with how things went, and despite the loneliness you feel as a teen coming out, I felt supported. I was lucky. But most kids aren't. Love Simon is a huge step for them, and for us. Thank you to all the artists and people involved.

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改編自單親媽媽的動人小說

《親愛的初戀》改編自貝琪艾柏塔利(Becky Albertalli)2012 年 1 月出版的青少年小說《西蒙(賽門)和他的出櫃日誌》(SIMON VS. THE HOMO SAPIENS AGENDA),獲得莫瑞斯青少年小說獎年度首部青少年小說,並入選美國國家圖書獎初選名單。艾柏塔利從沒想過自己的書會被出版,更別說成為一本得獎暢銷小說、還被拍成電影。她說:「我在寫這本書時的身分是心理醫師,是個有個一歲兒子的單親媽媽,如今他都四歲了。我趁他熟睡的時候寫書,我一直都想寫一本書,看看誰會想出版。我不知道我的構想從何而起,但其中的人物已經在我的腦海裡打轉很久。我治療了很多LGBTQ和性別不明的青少年,他們無疑是我遇到最勇敢的一群人之一,作為心理醫師,我小心翼翼地不讓客戶的故事成為書中的情節,但整體而言,我受到所有我認識並治療過的青少年的啟發。」。

 

 

躲在櫃中的 16 歲同志賽門史畢爾(尼克羅賓森 飾),開始與另一名也躲在櫃中的同學以電子信件傳情,但當其中一封信落入不肖份子手中,賽門的秘密就面臨即將被公諸於世的危機。賽門被患有社交障礙又假裝自信的同學馬丁勒索,馬丁相信透過賽門的幫助,他就能與其美麗好友艾碧蘇索(亞利珊卓希普 飾)交往。如果賽門不乖乖配合,他的同志身分可能就會曝光,更糟的是筆友「小藍」的隱私也會不保。賽門與小藍的對應內涵日漸加深,但馬丁的潛在威脅也讓賽門開始感到失控,他必須在自己被迫出櫃前找出一個勇敢跨出的方法,而且是在不疏離朋友、不讓自己妥協,或是失去一個可能令自己得到幸福的男生的情況下,即使他連這個男生的真名都不知道。電影5 月 4 日正式上映。

 

via / 福斯

躲在櫃中的
1同志賽門史畢爾,開始與另一名也
躲在櫃中的同學以電子信件傳情
,但當其中一封
信落入不肖份子手中,賽門的秘
密就面臨即將被公諸於世的危機。賽門
有社交障礙又假裝自信的同學馬丁勒
索,馬丁相信透過賽門的幫助,他就能與
美麗
好友
的艾碧蘇索(
亞利珊卓希普
飾)交往,但如果賽門不乖乖配合,他的同志身分可能就會曝光,更糟的是他的
筆友「小藍」的隱私也會不保。
賽門
與小藍的對應內涵日漸加深,但馬丁的潛在威脅也讓賽
門開始感到失控,
他必須在自己被迫出櫃前找出一個勇敢跨出的方法,而且是在不疏離朋友、不讓
自己妥協
,或是失去一個可能令自己得到幸福的男生的情況下,即使他連這個男
生的真名都不知道。

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電影人必看《消失的跑片員》3大亮點:陳玉勳執導、曾敬驊主演影視聽中心科幻短片,從親送膠卷到數位修復存續產業榮光
電影人必看《消失的跑片員》3大亮點:陳玉勳執導、曾敬驊主演影視聽中心科幻短片,從親送膠卷到數位修復存續產業榮光

2025年分別以《大濛》和《我家的事》勇奪金馬大獎的導演陳玉勳、演員曾敬驊,驚喜公開二度合作作品!影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》首映後,本篇統整陳玉勳如何協同黃金攝製陣容重現1990年代西門舊景、曾敬驊又歷經了什麼樣的跑片員及修復師工作體驗等幕前幕後趣聞,邀各路影迷同賞從親送膠卷到數位修復的電影產業今昔榮光。

繼2025年電影《大濛》掀起全台影劇圈叫好叫座的討論熱度,原班人馬陳玉勳、曾敬驊今年再以導演與演員身分攜手,共同推出影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》。兩人日前現身該片首映活動,暢談製作過程祕辛,並分享台灣電影產業的前世今生。其中,正如曾敬驊所曝,自己出演跑片員前,其實不知道原來有這個工作——縱使跑片員一職早已在影像數位化時代下式微,影視聽中心卻未曾改變對影音文化遺產的珍視與守護態度,甚不懈透過數位修復工作延續其貴重價值。

\ 點擊看《消失的跑片員》完整影片 /

話至此,好奇大家曾身處電影膠卷仰賴跑片員辛苦載運方能播放年代嗎?抑或聽過父母、祖父母追想30年前西門町電影街榮景嗎?不管答案如何,這部由影視聽中心籌拍、金獎團隊參與攝製的科幻短片《消失的跑片員》,都將領你回返過去、前進未來,與影視聽中心共同守護台灣電影的恆久傳承。本篇就時代背景&劇情大綱、導演風格&主創陣容、幕後故事&首映趣聞3部分解析全片亮點。

陳玉勳執導、曾敬驊主演影視聽中心科幻短片《消失的跑片員》日前進行首映。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)
陳玉勳執導、曾敬驊主演影視聽中心科幻短片《消失的跑片員》日前進行首映。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#01:時代背景&劇情大綱

重現電影產業「時代的眼淚」,故事主角騎檔車穿梭舊日西門

幕啟於1995年樂聲、豪華、日新、萬國、新聲等知名戲院林立的西門町電影街。在使用膠卷放映電影的彼時,影片還無法透過網際網路傳送電子檔案,因此需要跑片員騎車遞送一地區為數不多的實體膠卷,以供各戲院排片順利銜接。短片前半遂呈現主角曾敬驊騎乘檔車飛馳窄小巷弄之間、每每在差點釀成事故的千鈞一髮之際用生命保護膠卷,力求準時、安全地將其從這間戲院送至那間戲院。

1995年,由曾敬驊飾演的跑片員,騎乘檔車飛馳西門町的窄小巷弄之間。(圖片提供:影視聽中心)
1995年,由曾敬驊飾演的跑片員,騎乘檔車飛馳西門町的窄小巷弄之間。(圖片提供:影視聽中心)

後半則取景於影視聽中心新莊場館極具辨識度的大廳、影廳及圖書館。隨劇情描述曾敬驊在一次所幸未發生的車禍中,被時光飛碟綁架到2126年,畫面即從漫溢台灣感性的西門舊景,跳轉至影視聽中心的純白極簡空間。擁有許光漢和王淨長相的AI機器人告知曾敬驊,地球於2056年發生大規模瘟疫、所有倖存者皆已逃往火星和月球,現只剩AI機器人在此生活。而若想要重回2026年,則需費時20年再造新的時光機。曾敬驊便被迫留在2126年,著手協助影視聽中心進行影視作品的數位修復工作;日復一日耐下性子逐格清潔整飭一本本膠卷,再在電腦上完成影像優化。

2126年,同樣由曾敬驊飾演的數位修復師,協助影視聽中心逐格清潔整飭膠卷,再在電腦上完成影像優化。(圖片提供:影視聽中心)
2126年,同樣由曾敬驊飾演的數位修復師,協助影視聽中心逐格清潔整飭膠卷,再在電腦上完成影像優化。(圖片提供:影視聽中心)

為此,曾敬驊騎上復古檔車模擬當年送片狀況,亦確實學習膠卷修復,親自上陣操作兩角專業技能。陳玉勳另補充說明,拍攝過程一來要想辦法復刻1995年場景,二來得善用特效完成穿越畫面。足見僅3分半的片長,方方面面諸多細節仍經團隊悉心鋪排而成。

陳玉勳、曾敬驊再續2025年電影《大濛》的合作緣分,共同為影視聽中心作品獻力。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)
陳玉勳、曾敬驊再續2025年電影《大濛》的合作緣分,共同為影視聽中心作品獻力。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#02:導演風格&主創陣容

喜劇魂貫穿全片,周宜賢、杜篤之、潘客印等人共組金獎團隊

全權由陳玉勳編導的《消失的跑片員》,從拍攝手法到演員表演可謂充分發揮其招牌喜劇風格,幀幀畫面也藏滿彩蛋。影視聽中心董事長禇明仁於首映活動上回憶,「去年7月《熱帶魚》(陳玉勳電影長片首作)在影視聽中心舉辦30週年戶外放映,我趁勳導很感動時在他旁邊說,『導演,你《大濛》拍完了,有空來幫中心拍形象影片嗎?」策略性邀約引來陳玉勳一陣笑後,他爽快地一口接下,直至完成創作的現在才搞笑表示,「自己寫了這個劇本實在好後悔!」

陳玉勳(左)現場指導曾敬驊。(圖片提供:影視聽中心)
陳玉勳(左)現場指導曾敬驊。(圖片提供:影視聽中心)

可實際上他不僅親力親為做配樂、彈吉他,亦獲得各方卡司與工作人員願意投入的肯定答覆,「不是因為他們喜歡我,是因為大家都希望對影視聽文化有所貢獻。」除甫登全球OTT大獎影帝的曾敬驊擔綱主演外,更有包括攝影指導周宜賢、美術指導王誌成、聲音指導杜篤之、混音盧律銘、剪輯潘客印、視覺特效郭憲聰,以及授權肖像使用於未來機器人頭上的許光漢和王淨等金獎團隊義不容辭協助。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#03:幕後故事&首映趣聞

曾敬驊體驗跑片員工作,致敬如今已被數位化渠道取代的工作

針對全片特地至西門町封街拍攝,使主角有機會重新體驗跑片員工作,曾敬驊表示,此前他雖不知道有這個工作,但最初看完劇本就覺得很有趣,也很喜歡影視製作過程眾人齊身為一事的氣氛,「拍攝會感受到一股熱血,尤其是騎機車送片的過程。才知道原來以前看電影有這麼多流程和人力,讓觀眾能夠在影廳內欣賞。」一本膠卷約3公斤,一部電影則至少要4本左右的膠卷來完成放映;首映活動現場也準備了膠卷讓曾敬驊、陳玉勳實際手持感受重量,陳玉勳甚驚呼「這麼重!」。

曾敬驊、陳玉勳出席《消失的跑片員》首映活動。(圖片提供:影視聽中心)
曾敬驊、陳玉勳出席《消失的跑片員》首映活動。(圖片提供:影視聽中心)

一肩扛起全民記憶保存任務

從過去的拍攝、放映、跑片,到現代的典藏修復,電影產業處處考驗體力和經驗技術的推升。然無論幕前幕後、過去未來,影視聽作品正因集結眾人之力,顯得愈加無可取代——而影視聽中心無疑是傾力擔負起這項全民記憶保存任務的重要存在。

>> 更多相關資訊可至影視聽中心官方網站了解。

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Spotify在倫敦打造Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感空間,以音響工藝與材質細節讓你「好好聽音樂」
Spotify倫敦Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感沙龍

無論賴家裡或在路上,全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台,Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗,今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge(聆聽沙龍)」,其以Friendly Pressure訂製音響為核心,搭配悉心考量聲學的空間設計,構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

倫敦Spotify Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感沙龍
(圖片來源:Spotify)

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar,正在歐美崛起,這股浪潮何以形成?數位時代,人們長時間依賴螢幕,難逃資訊過載的煩惱,相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外,近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮,這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度,鼓勵人們在社交和尋求放鬆時,有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品,對自己的夜生活體驗有更多掌控。

倫敦Spotify Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感沙龍
(圖片來源:Spotify)

在這樣的背景下,年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」,在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍(Listening Lounge)就是個理想選擇,這類空間受到日本喫茶店啟發,以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計,取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光,為來客塑造得以專注聆聽、深度交流,且暫離螢幕和數位世界的天地。

倫敦Spotify Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感沙龍
(圖片來源:Spotify)

Spotify為何打造「聆聽沙龍」?

「聆聽的方式,會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念,沙龍置音樂和聆聽為首位,結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思,透過全年舉辦的各式活動,邀品牌Premium會員來此,全方面感受Spotify提供的無損音質,聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事,在樂音流淌和對談交流之間,感受更私密的音樂聆聽體驗,也與品牌建立更深度的連結。

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(圖片來源:Spotify)

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂,Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統,其承襲英國音響的設計傳統,採用ALNICO作為驅動磁體,這款由鋁(Al)、鎳(Ni)和鈷(Co)共構的元件靈敏度極高,能精準捕捉音頻中的微小細節,並為音色賦予溫潤質地;過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室(倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一),它曾見證19701990年代許多經典專輯誕生,可說是英國音響工藝的品質保證。

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把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間,與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成,從材料到格局,都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量,透過精準的設計,讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體,利用深淺創造層次,搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節,營造低調內斂的空間氛圍,將焦點留給聲音本身;牆面的特殊紋理更經精密校準與設計,能將聲波均勻地朝各方反射,同時避免殘響在角落累積,讓音樂的聲音表現保持清晰。

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(圖片來源:Spotify)

Spotify Listening Lounge,聽音樂不只是單純的放鬆享受,而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員,也對音樂中的各個細節著迷不已,下回到倫敦不妨留點時間到此探訪,感受何謂「深度聆聽」

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