沒落委託行商圈中的設計花店！基隆花藝工作室「阿戴商號」用花香點亮老宅巷弄微光

雨都、廟口和挾著廢汙水味的海港氣息，若談及對基隆的印象，不外乎這幾個關鍵詞。然而近30年來，這座擁有天然良港，山海城地形一應俱全的港都，卻彷彿被無情地按下時光停止鍵，曾經繁華時髦的城市風情，伴著歲月流逝，埋著一頁頁幾乎被世人遺忘的雨港詩篇。

作為台灣早期最時髦的城市，多年來略顯老派、停滯不前的基隆，隨著路口老舊天橋拆除、架空纜線清理等計畫，總是讓人感覺灰濛濛的城市氛圍，終於能夠在抬頭時見著蔚藍的天際線，若用八股點地說法形容，這座港灣老城的齒輪終於再度轉動，努力蛻變洗刷「台灣最不幸福城市」的標籤印象。

本月La Vie TOP 10則聚焦於基隆，通過獨立書店、咖啡館、新生文創商號、景點和在地青年組織等，看深具歷史地位與文化背景的基隆，是如何在歷經風華沒落後，再度被喚起「城市魂」，向世人展示煥然一新的面貌！現在就跟著La Vie一同「探險基隆」，享受著雨都特有的情調趣味！

用花香讓老舊委託行重新綻放光芒—阿戴商號

要不是有人帶嚮導，居住在基隆20多年的我，還真不曾走進這密密麻麻的小巷弄裡，自有記憶以來，小時候牽著爸爸媽媽的手，走進販售來自日本舶來品零食的小店，這大概是對委託行最深的印象了，一處有著各式日本餅乾糖果的商場。隨著時間消逝，原本陋巷內拚了命發出的燈光，仍舊敵不過被時代遺忘淘汰的命運，鐵捲門一間間紛紛拉下，滿街燈火的榮景不再，取而代之的是寂寥沉默隱隱於此發散。

然而這片被蒙上灰的舊街區，近年來卻開始有了些生機，從街角的丸角自轉咖啡、擇食居酒屋到去年開幕的花藝設計工作室－阿戴商號，總算有了一些城市小火苗點燃。儘管無緣見到老一輩口中的城市榮景，但阿戴卻決定用喜愛的花藝，替早已黯淡無光的巷弄添上一絲芳香光亮。

取自英文諧音「Attire Somehow」的阿戴商號，看似玩味卻又有些恰到好處，本為記者的阿戴，過去除了常撰寫時尚報導外，也會做服裝造型的搭配，而「Attire」正是英文穿搭之意，而「Somehow」則取有時候之意，就像是訴說，人生有時候總會出現某些轉機，出現某些過往不曾想過的念頭，而阿戴商號正是在這樣不經意的有時候誕生而來，因為幫妹妹打理婚禮布置的阿戴，那一刻隱藏在心中的愛花之心頓然萌發，發現花藝也許能是很棒的媒介，可以實踐一直以來做設計的夢想，而這正是阿戴商號的起點。

不過要放棄原先穩定的記者工作，轉換跑道投入另一個未知的領域，看在家人眼中不免有擔憂之情，然而沒有試過怎麼知道成果是好是壞，於是她將爸爸委託行旁不到7坪的倉儲空間，從堆放雜物的地方，變身為自己的工作室，一個在暗處一隅慢慢發光的小天地，企圖為幽暗多時的委託行增添光點。阿戴商號是間花店，但和既定印象中擺滿各式花卉植物的傳統花店大相逕庭，就連阿戴爸爸也常常不解向她問道「怎麼空間都不擺滿」，要完全讓年長一輩的人完全瞭解花藝工作室性質，仍舊需要一段時間來磨合，就像是這個沒落商圈，新生枝枒還得等待時間慢慢灌溉生長。

對阿戴來說，選擇在基隆創業並不是心中首選，她一直想回到小時候成長的高雄開店，有陽光、有海水也有人情味，但基隆不也是這樣嗎？我說她感覺跟港都挺有緣的，她笑答：「對耶」。跳脫原本熟悉的工作環境，壓力大自然可想而知，但能夠因此接觸到形形色色的客人，何妨不是種樂趣，問及有無印象深刻的客人，阿戴笑說比起女性，反而有不少男生前來光顧，只為了買一束別具巧思的花送給情人，「看見他們誠懇的表情和認真討論的姿態，就覺得這份工作很有趣，真的有種在傳遞幸福的感受。」。

不過單純賣花實在無法溫飽，更不用說還開在人潮三三兩兩的委託行老商圈裡，因此阿戴也做花禮訂製、體驗課程、新娘捧花，甚至婚禮和空間佈置。漸漸闖出名聲的她，目前心中最期盼的即是讓品牌更加立體化，花與植物是她創造美好的素材，而她希冀自己能持續傳遞更多喜悅的能量，讓更多人感染每株努力綻放的花卉植物美麗氣息。

Info | 阿戴商號

以基隆為基地開創ㄧ處不設限的美麗空間，分享生活中的各種美好，透過手作物件和選物為介質傳遞溫度。

地址：基隆市孝一路23巷5弄1號

電話：0932-262-196 (預約制)

https://www.facebook.com/attiresomehowflowerdesign/

文字、攝影：Ian Liu

圖片提供：老屋偵探社、阿戴商號

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。